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La collection Zabludowicz – Une revue du PSNB.

octobre 31, 2022

Image Copyright : La collection Zabludowicz

Chaim « Poju » Zabludowicz est l’héritier de la fortune de son père marchand d’armes, Shlomo Zabludowicz, et l’un des hommes les plus riches de Grande-Bretagne. Né le⁶ avril 1953, il est le propriétaire du groupe Tamares, enregistré au Liechenstein. Magnat finno-britannique du monde des affaires – la Sunday Times Rich List 2015 le classe dans le top 100 avec 1 500 millions de livres sterling (1,5 milliard de livres) -, son influence dans le monde de l’art, par le biais de la collection Zabludowicz, est unique.

Le groupe Tamares

Zabludowicz est un nom qui résonne dans le monde de l’art. Il symbolise sans réserve la hiérarchie, l’élite financière et le groupe Tamares qui se targue d’un portefeuille inégalé – pour situer le contexte, le groupe possède 40 % du centre-ville de Las Vegas ainsi que de nombreux casinos et hôtels dans le monde entier. Mais pourquoi introduire cette richesse ? Dans un monde où l’art est agressivement marchandisé et où les œuvres classiques se vendent à plus de 100 millions de livres sterling, il y a un attrait évident associé à l’art produit en dehors des limites de la commande – un privilège que la collection facilite.

La collection Zabludowicz

Une pièce du collectif Still House

Créée en 1994, la collection Zabludowicz célèbre une variété de disciplines et de styles artistiques du monde entier, avec un intérêt particulier pour les œuvres d’Europe et d’Amérique du Nord. Le fonds encourage le travail loin de toute contrainte liée à une commande, en soutenant le développement de nouvelles œuvres, tout en faisant circuler et en prêtant des pièces à d’autres collections dans le monde.

Le⁵ mai 2015, Ian Welsh du PSNB a assisté à la collection Zabludowicz, une entreprise philanthropique la collection annonce une « éthique de la philanthropie » étant au centre de cette étonnante collection artistique et de sa curation.

Mais cette exposition ne concerne pas seulement la philanthropie – et la facilitation de l’excellence artistique que de tels mouvements personnels encouragent – elle concerne la diversité, dans l’art, dans la conservation, à Londres et dans un assortiment de mouvements et de grands artistes.

Des goûts divergents chez les conservateurs

Comme le note un journaliste , les goûts d’Anita et de Poju sont « disparates » parmi les 3000 œuvres d’un total de 500 artistes différents. Poju apprécie davantage les noms établis tels que le peintre allemand Sigmar Polke, tandis que la jeune Anita préfère les artistes divers et en devenir, dont elle documente un grand nombre dans son journal artistique.

Bien que disparate ne soit pas le bon adjectif, énigmatique semble plus approprié pour les pièces réparties dans l’ancienne église de Chalk Farm. Le lieu offre un dédale de couloirs intérieurs et des éléments architecturaux décalés viennent soutenir les œuvres exposées. La partie supérieure du balcon est réservée au plancher coloré Zobop de Jim Lambie, qui présente un arrangement complexe et attrayant de couleurs sur la toile de fond austère des murs de l’église. D’autres œuvres d’Andy Holden présentées à cet étage semblent mal assorties et sont considérées comme  » mal placées à côté du style imaginatif et coloré de Lambies, qui est depuis longtemps son thème dominant.

Une pièce typique du travail de Jim Lambies

Des pièces marquantes célébrant l’art des YBA (Young British Artists of the 1990’s) contrastent avec l’art internationaliste d’aujourd’hui. Les œuvres d’Elizabeth Price, lauréate du prix Turner, et d’Ed Atkins présentent un art qui emprunte des voies totalement ambiguës qui peuvent laisser perplexes certains critiques plus traditionnels, simplement en raison de différences générationnelles et d’inspiration. Robert Clarke du Guardian décrit ces œuvres comme représentatives d’un  » changement de génération « , avec des travaux  » immergés dans la culture numérique et l’attrait sinistre du consumérisme « . Qu’est-ce qui fait que Ed Atkins travaille ainsi ?

Un changement de génération dans l’art

Le collectif Still House

Ed Atkins présente du matériel vidéo numérique qui redéfinit, subvertit et défie les conceptions de l’image en mouvement. Atkins réalise des vidéos convaincantes à partir de matériel généré par ordinateur. Les personnages de la vidéo sont des substituts de personnes réelles ; ils parlent de la façon dont les images sont capturées, par le mouvement, ces films traitent d’émotions innées qui sont – en général – des aspects de l’expérience humaine, l’amour, la mort, le sexe et les relations en général per-se. L’art présenté par l’image en mouvement semble tout à fait représentatif d’une nouvelle vague d’art.

Art et subversion, une dichotomie commune représentée et explorée par l’art. Un thème récurrent dans la collection, qui se poursuit par la présence du groupe The Still House, centré sur New York, présente une vision austère des objets et de leur fonction. Fondé en 2007 par Isaac Brest et Alex Perweiler – à l’origine une plateforme en ligne – le Still House Group s’est transformé en un réseau de soutien pour de jeunes artistes en plein essor, unis par leurs intérêts et leur inspiration tirée des scènes souterraines.Terrain d’essai : Le groupe Still House États :

La plupart des membres du Still House Group, qui compte aujourd’hui huit membres permanents et un artiste en résidence tournante, ont… aucune éducation artistique formelle et se sont liés autour d’une passion commune pour l’expérimentation de matériaux issus de scènes underground, telles que le skateboard, et leur environnement plus large dans la ville de New York. Pour cette raison, le travail d’Isaac Brest, Nick Darmstaedter, Louis Eisner, Jack Greer, Brendan Lynch, Dylan Lynch, Alex Perweiler et Zachary Susskind est fortement influencé par les artistes qui se sont établis à New York, et au sein de l’Union européenne. Terrain d’essai il semble que l’on s’inspire particulièrement des peintres du champ coloré. Still House Group – Une critique de Testing Ground

Célébration de la collection Zabludowicz

Ce résumé offert par un défenseur de The Still House Group semble témoigner de la diversité de la collection et de la volonté de représenter des formes d’art émergentes et progressistes. Les commentateurs traditionnels d’une autre génération auraient peut-être du mal à accorder une telle révérence à ces artistes. Ils peuvent comprendre une définition complètement différente de ce qu’est l’art. Il s’agit en effet d’un phénomène évolutif. Cette idée est aussi impermanente que la vie d’un être humain, aussi difficile à situer que les grands amalgames culturels et les marées émotionnelles changeantes qui se manifestent dans l’art produit par les collectifs et les individus.

Une collection de ce calibre et de cette nature n’a jamais présenté un tel hommage à la diversité de l’art moderne. Il dresse un tableau résolument encourageant pour les capacités émergentes et pour la liberté d’expression, un terme dont le poids est constamment dilué dans la société capitaliste actuelle. En effet, j’attache une grande importance à cette collection car elle célèbre ce qui est spectaculaire, ce qui est frappant et ce qui est clairement la seule façon de réaliser une collection progressive ; une curation cimentée dans une éthique de philanthropie et de sensibilité éclectique très intelligente. L’inclusion d’une petite collection d’artistes qui utilisent des objets inanimés pour explorer leurs émotions – inspirée par d’humbles racines dans le skateboard – placée à côté de poids lourds classiques de la scène artistique témoigne de l’originalité et de la considération périodique de la collection Zabludowicz.

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