Les 10 œuvres d’art les plus célèbres de Banksy (avec le parcours de l’artiste et des faits intéressants)

février 16, 2021

Banksy est l’artiste graffeur le plus connu au monde. Il a vendu pour des millions de livres sterling d’œuvres et s’est fait un nom parmi les œuvres d’art les plus célèbres et les plus chères au monde (au moment où nous écrivons ces lignes, en 2022). Tout en restant caché dans un coin sombre du monde de l’art qui a commencé avec un mécontentement politique et une «merde avec une bombe aérosol». Nous explorons comment cet anglais insaisissable (probablement) en est venu à s’imposer dans le monde de l’art.

 

 

Les débuts de Banksy dans le monde du graffiti sont survenus dans sa ville natale de Bristol, bien connue pour ses arts vibrants – et en particulier sa scène street art – depuis de nombreuses années. Il a commencé en tant que membre de l’équipage DryBreadZ. Cette influence précoce sur Banksy et son travail l’a vu adopter son pseudonyme de Banksy pour éviter d’être arrêté pour dommages criminels, mais sa propre identité se formait également. Il commençait également à façonner son style politiquement chargé, influencé par le graffeur français Blek le Rat.

Trouver un style

L’œuvre de Banksy avait quelque chose de nouveau et de frais, tant dans sa conception que dans sa réalisation. Il a utilisé des pochoirs plutôt que de peindre à main levée avec une bombe aérosol. Il dit que c’est parce qu’il était «assez merdique» à faire les choses correctement sans pochoir. L’utilisation de l’idée préformée reflétait en outre les influences et les idées que le jeune Banksy développait sur le pouvoir de l’establishment et le perturbait. Blek continuait d’influencer Banksy et, armé d’un nouveau style visuel, le jeune artiste a commencé à mettre davantage de messages politiques dans sa ligne de mire, un thème qui a finalement donné lieu à certaines de ses œuvres d’art les plus célèbres et les plus chères.

Sa carrière a vraiment commencé à décoller une fois qu’il a déménagé à Londres. Ses pochoirs ont attiré l’attention de plus de gens dans les rues les plus animées et la presse a commencé à lui prêter attention. Pendant ce temps, l’artiste a développé des relations étroites avec d’autres artistes ayant des intérêts similaires. Au fur et à mesure que l’attention sur lui grandissait, il s’associa avec Steve Lazarides , un photographe qui a accepté de devenir son agent et son publiciste.

 

L’ère de Londres

Londres a également poussé Banksy à préciser la signification de ses œuvres désormais célèbres, en s’en prenant à la mondialisation et à la cupidité des entreprises dans des œuvres aussi frappantes que magnifiques. Ces pièces, créées à la volée et essentiellement illégalement, venaient représenter la voix désaffectée de la nation. Les célèbres œuvres d’art de Banksy apparaissent dans les lieux publics les plus inattendus et abordent de manière satirique le rôle du corporatisme, des grandes marques ou des mauvaises idées dans notre société.

Banksy n’a jamais été un adepte du transfert de ses œuvres célèbres de la rue vers les galeries d’art. Bien qu’il soit certain que marchands de beaux-arts et les acheteurs l’ont fait pour lui de toute façon. Au lieu de cela, il a choisi des murs partout au Royaume-Uni et dans le monde pour partager son message. Les galeries d’art, dit-il, sont pour les bibelots des millionnaires. Ses intentions ont toujours été un art pour le peuple.

Une attention internationale

L’une des cibles les plus importantes et les plus célèbres de son art a été le mur controversé de Cisjordanie au Moyen-Orient. Ses pochoirs satiriques critiquaient l’engagement israélien en Palestine, suscitant un débat sur le rôle et la légitimité du mur. Pourrait-il même être vandalisé alors que son existence a déjà été si lourdement déplorée, discutée et mise au pilori ? L’acte illégal de Banksy, sur un mur illégal, a provoqué un débat féroce dans le monde entier. Comme Banksy lui-même l’avait presque certainement espéré.

Ces dernières années, le travail de Banksy est devenu autant une marchandise qu’un message et il est connu pour avoir de grands collectionneurs. Certaines des œuvres les plus célèbres de Banksy se vendent des millions de dollars et les riches qu’il a attaqués avec tant de virulence ne semblent pas remarquer l’ironie de payer des millions pour ce privilège. Cette liberté lui a permis d’explorer d’autres moyens de dénoncer les insuffisances de notre société. Par exemple, son projet artistique temporaire, Dismaland, a transformé un lido désaffecté en une version sinistre de Disneyland pendant un été en 2015. Tout cela a été fait en secret et financé par son propre argent. C’était une vision postmoderniste de la fragilité de la société. Les gens ont afflué par milliers pour voir l’événement avec des billets vendus tous les jours.

Ses œuvres d’art sont célèbres et reconnaissables. Le lanceur de fleurs est peut-être l’œuvre d’art la plus populaire de Bansky à ce jour, ou certainement l’une de ses dix premières. Le sujet semble être au milieu d’une émeute, le visage couvert d’un mouchoir et d’une casquette à l’envers alors qu’il lance un bouquet de fleurs plutôt qu’un cocktail Molotov. L’image de l’émeutier est représentée en noir et blanc, tandis que les fleurs ressortent en couleur parmi l’image dystopique.

 

 

Alors, que se passe-t-il ensuite pour le Robin des Bois du monde du graffiti? Banksy a gardé son identité secrète malgré un intérêt significatif pour qui il est et ce niveau de mystère a presque construit un culte autour de son nom. L’art le plus célèbre de Bansky, et son message continuent de faire le tour du monde.

 

Les 10 œuvres d’art les plus célèbres et les plus chères de Banksy jamais vendues aux enchères

1. L’amour est dans la poubelle

L’une des œuvres de Banksy les plus emblématiques et les plus connues, Love is in the Bin, a fait la une des journaux en raison de sa valeur et de sa nature transformatrice inhabituelle. L’art le plus cher de Bansky a commencé sa vie comme une peinture connue sous le nom de Girl with Balloon, vendue pour 1,4 million USD en octobre 2018. Cependant, dès que le marteau est tombé, une déchiqueteuse a été activée dans le cadre du tableau, le déchiquetant partiellement, choquant le monde de l’art et faisant la une des journaux du monde entier.

L’œuvre rebaptisée « Love is in the Bin » a été revendue par son propriétaire en octobre 2021 pour 16 millions de livres sterling lors de la vente d’art contemporain de Sotheby’s, ce qui en fait l’une des œuvres d’art de Banksy les plus célèbres de tous les temps – ainsi que l’une des plus provocantes et choquantes. Avant d’être vendue à un nouveau propriétaire, l’œuvre d’art la plus célèbre de Banksy occupait une place de choix dans le musée allemand Staatsgalerie Stuttgart.

2. Changeur de jeu

Game Changer est une autre des œuvres d’art de Banksy les plus célèbres pour sa valeur et l’impact qu’elle a eu sur les travailleurs de la santé et les patients. Offert à l’hôpital général de Southampton, dans le Hampshire, en mai 2020, le croquis en noir et blanc est un hommage direct aux travailleurs de la santé. Il met en scène un garçon jouant avec une poupée vêtue d’un uniforme d’infirmière à croix rouge et une imagerie liée aux super-héros, suggérant que les travailleurs de la santé sont les véritables héros modernes.

Après sa donation, l’œuvre d’art a été vendue chez Christie’s en mars 2021 au profit du bien-être de l’hôpital universitaire de Southampton. Ce trust NHS gère l’hôpital général de Southampton ainsi que cinq autres centres de soins.

En tant que deuxième œuvre d’art la plus chère de Banksy, Game Changer a atteint la somme incroyable de 14,4 millions de livres sterling lors de la vente aux enchères, fournissant des ressources importantes pour soutenir l’hôpital et les services environnants impliqués dans la fourniture de soins de santé spécialisés aux patients dans le besoin.

3. Parlement décentralisé

Pendant plusieurs années avant l’incroyable succès de la vente aux enchères de Game Changer, l’œuvre satirique de Banksy la plus célèbre et dont la valeur est la plus élevée était Devolved Parliament. Dans cette peinture en couleur sur toile, la Chambre des communes du Royaume-Uni est représentée, avec tous les politiciens remplacés par des chimpanzés.

Cette toile de quatre mètres de large, l’une des plus grandes peintures de Banksy, a eu un impact à de multiples égards grâce à sa nature satirique, ses détails incroyables et sa taille globale.

En 2009, le tableau de style classique devait être vendu pour environ 2 millions de livres sterling. Pourtant, la somme finale était bien plus élevée lorsque l’œuvre de Banksy est finalement arrivée aux enchères lors de la vente du soir d’art d’après-guerre et contemporain de Sotheby’s. Avec une vente finale de 9,9 millions de livres sterling, Devolved Parliament est devenu la troisième œuvre d’art de Banksy la plus chère, ce qui a été fortement critiqué par l’artiste lui-même avec une citation du critique d’art Robert Hughes sur son fil Instagram :

« Mais le prix d’une œuvre d’art fait désormais partie de sa fonction, son nouveau travail consiste à s’asseoir sur le mur et à devenir plus cher. Au lieu d’être la propriété commune de l’humanité comme l’est un livre, l’art devient la propriété particulière de quelqu’un qui peut se l’offrir. »

4. L’amour est dans l’air

Love is in the Air est une œuvre de Banksy aussi classique qu’on puisse l’imaginer pour la plus célèbre des œuvres de Banksy, représentant la figure en noir et blanc d’un manifestant se préparant à lancer un bouquet de fleurs en couleur au lieu du cocktail Molotov attendu.

Si la pièce avait une grande valeur et était très recherchée, cette œuvre d’art a également fait l’actualité grâce à Sotheby’s à New York qui a annoncé qu’elle acceptait les crypto-monnaies Ether et Bitcoin pour le paiement.

En mai 2021, Love is in the Air a été vendu aux enchères pour 12,9 millions de dollars américains. Il a été confirmé que le paiement de l’œuvre d’art était effectué en crypto-monnaie, et de nombreux amateurs d’art se demandent si cette option de paiement supplémentaire a contribué à la hausse du prix de vente. Alors que l’œuvre d’art était initialement estimée à 5 millions de dollars américains, le prix a plus que doublé par rapport à la valeur prévue – peut-être en partie en raison d’une plus grande publicité et d’une nouvelle accessibilité.

5. Montre-moi le Monet

Bien qu’il ne s’agisse peut-être pas de l’une des œuvres les plus immédiatement reconnaissables parmi les plus célèbres de Banksy, Show me the Monet poursuit sa tendance à faire des déclarations politiques sans avoir besoin de mots. Largement considéré par les amateurs d’art comme une œuvre nuancée qui suscite la réflexion, Banksy utilise le style caractéristique de Monet pour souligner les dommages environnementaux causés par les grandes entreprises et la façon dont ils affectent la beauté naturelle.

Initialement exposée dans Crude Oils : A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, une exposition de Banksy, la pièce a suscité beaucoup d’intérêt avant sa vente.

Show me the Monet a été vendu aux enchères lors de la vente aux enchères d’art contemporain de Sotheby’s en octobre 2020. La vente aux enchères basée à Londres a vendu le tableau pour 7,5 millions de livres sterling, ce qui en fait le deuxième tableau le plus cher de Banksy au moment de sa vente.

6. Pardonnez-nous notre intrusion

L’une des œuvres les plus célèbres de Banksy est sans aucun doute Forgive Us Our Trespassing, qui s’étend sur sept mètres de couleurs vives. Cette œuvre unique présente un vitrail géant recouvert de graffitis et un jeune artiste de rue agenouillé devant le bâtiment supposé vandalisé.

Basée sur une œuvre du même nom réalisée par Banksy en 2010 à Salt Lake City, dans l’Utah, cette représentation dramatique met l’accent sur le concept des artistes de rue qui embellissent leur environnement au lieu de souiller ou de détruire des propriétés personnelles.

Forgive Us Our Trespassing (Pardonnez-nous notre intrusion) est un exemple de l’accent mis par Banksy sur les œuvres d’art collaboratives. Plus de 100 élèves de l’école City of Angels ont contribué à la réalisation de l’œuvre.

En octobre 2020, Sotheby’s à Hong Kong a vendu la pièce colorée pour 64 millions de dollars HKD, soit environ 6,3 millions de livres sterling – plus du double de son estimation initiale.

7. Sous réserve de disponibilité

Une autre peinture qui défie l’idée que beaucoup de gens se font des œuvres d’art les plus chères de Banksy, Subject to Availability est une déclaration sévère sur le changement climatique, le réchauffement de la planète et la pollution, construite sur un paysage serein.

Copie de la célèbre peinture à l’huile d’Albert Bierstadt de 1890 représentant le parc national du Mont Ranier, l’œuvre comporte un astérisque en texte clair indiquant « sous réserve de disponibilité pour une période limitée uniquement », ce qui suggère le caractère éphémère du magnifique environnement décrit par le paysage.

Apparu pour la première fois lors d’une exposition dans une galerie d’art à Bristol en 2009, le tableau a finalement été vendu aux enchères en juin 2021 chez Christie’s à Londres. Le prix de vente final s’est élevé à 4,5 millions de livres sterling, ce qui a permis à cette peinture de figurer dans le top 10 des œuvres d’art de Banksy les plus célèbres vendues aux enchères. La nature discrète de la peinture et son message clair ont attiré beaucoup d’attention grâce à son approche unique et à son contenu qui incite à la réflexion.

8. La vente se termine aujourd’hui

Tout comme Love is in the Air, Sale Ends Today est un classique de Banksy, immédiatement reconnaissable comme une œuvre d’art de l’un des artistes de rue les plus célèbres au monde. Cette pièce est un commentaire direct sur la culture consumériste, mettant en scène des individus priant et s’agrippant à un panneau de vente, reflétant la volonté de la société d’aller toujours plus loin pour posséder des objets.

Créé avec de l’huile sur toile, Sale Ends Today a été initialement présenté dans l’exposition Barely Legal de Banksy à Los Angeles en 2006.

Comme il s’agit de l’un des styles artistiques les plus célèbres de Banksy, il n’est pas surprenant que la pièce se soit bien vendue chez Christie’s à Hong Kong en mai 2021. Ironiquement, compte tenu de la déclaration claire de Banksy contre le consumérisme, l’œuvre a rapidement grimpé dans la liste des objets les plus précieux, avec un prix de vente de 47 millions de dollars HKD, soit l’équivalent de 4,3 millions de livres sterling.

Cette œuvre satirique reste l’une des préférées de nombreux amateurs d’art, parmi les œuvres les plus célèbres de Banksy dans son style caractéristique.

9. Concept original de l’affiche Barely Legal

L’une des œuvres les plus appréciées de Banksy est une parodie d’une photographie sans doute encore plus célèbre d’Annie Leibovitz, représentant une Demi Moore lourdement enceinte et publiée dans Vanity Fair.

En guise de publicité pour sa prochaine exposition à Los Angeles en 2006, Barely Legal, Banksy a créé une satire unique de la célèbre œuvre d’art, avec un visage de singe, des cheveux noirs et une cigarette.

La peinture de deux mètres de long prend une direction différente de celle de la plupart des œuvres les plus célèbres de Banksy – sans doute, en partie, grâce à son objectif de servir d’affiche pour l’exposition. Quelle que soit son origine, la pièce originale a été vendue en mars 2021 chez Sotheby’s à Londres. L’œuvre parodique a atteint la somme étonnante de 2,6 millions de livres sterling, ce qui la place dans le top 10 des œuvres d’art Banksy les plus chères.

10. Rire maintenant

Une œuvre plus discrète créée plus tôt dans la carrière de Banksy en tant qu’artiste de rue, Laugh Now est une œuvre commandée pour les Ocean Rooms, une boîte de nuit de Brighton. De nombreux tirages signés et non signés ont été publiés lors de sa création, tous représentant le même singe à l’air triste avec un panneau de signalisation indiquant « Riez maintenant, mais un jour, nous serons aux commandes ».

Lorsqu’une de ces impressions est arrivée aux enchères chez Sotheby’s à Londres, avec un motif peint à la bombe sur du métal, elle a été vendue en juin 2021 pour un coût total de 2,4 millions de livres sterling. Avant la vente, Sotheby’s a annoncé l’introduction de l’Ether et du Bitcoin comme options de paiement cryptographique, ce qui pourrait renforcer le profil de l’œuvre et offrir aux amateurs d’art davantage d’options d’achat pour l’art le plus célèbre de Banksy.

Les œuvres de Banksy se vendant de plus en plus cher, cette œuvre pourrait être rayée du top 10 à l’avenir, mais pour l’instant, elle reste la dixième œuvre de Banksy la plus chère qui existe.

 

Les 10 faits intéressants que vous ne connaissez peut-être pas sur Banksy

1. Banksy reste anonyme malgré son incroyable succès

Bien qu’il soit l’un des artistes de rue et satiristes modernes les plus connus au monde, l’identité réelle de Banksy reste entourée de mystère. S’il a parfois été décrit avec de vagues détails, comme ses vêtements décontractés et ses dents en argent, son véritable nom est l’un des secrets les mieux gardés du monde de l’art.

Bien qu’il y ait eu de nombreuses spéculations au fil des ans, provenant de sources très diverses, notamment à l’occasion de la vente des œuvres les plus chères de Banksy, l’artiste reste plus anonyme que jamais, bien qu’il ait des millions d’adeptes sur les médias sociaux et qu’il soit cité dans des magazines, des articles de presse et des sites web dans le monde entier.

2. Banksy soutient le secteur de la santé

L’une des œuvres d’art les plus célèbres de Banksy est la photo Game Changer, citée ci-dessus comme la deuxième œuvre d’art la plus précieuse jamais vendue avec son nom. Mais si la vente est très médiatisée, beaucoup de gens ne savent pas que Banksy a toujours eu l’intention de soutenir des causes caritatives. L’hôpital général de Southampton n’est qu’un exemple de cette générosité.

Mediterranean Sea View est un autre exemple d’un ensemble de trois peintures de Banksy vendues aux enchères pour acheter des équipements de réadaptation pour enfants et financer une unité d’attaque aiguë pour l’hôpital BASR de Bethléem.

3. Banksy a été nommé aux Oscars

Outre ses œuvres les plus célèbres, l’artiste anonyme s’est également essayé à la réalisation, en commençant par son premier film, Exit Through the Gift Shop, présenté en première mondiale au festival de Sundance en 2010. Le film raconte l’histoire de Thierry Guetta, un Français vivant à Los Angeles et obsédé par le street art.

Après ses débuts, le documentaire a été nominé pour un Academy Award. Banksy lui-même a fait la promotion de la projection du film par le biais de nouvelles œuvres d’art sur des murs à travers les États-Unis et le Canada, notamment à Park City, Los Angeles et San Francisco.

4. Banksy n’a été attrapé qu’une seule fois

Malgré une longue et fructueuse carrière d’artiste de rue, Banksy n’aurait été arrêté qu’une seule fois pour avoir créé de l’art de rue. Dans les années 1990, il a été arrêté à New York pour avoir tagué un panneau publicitaire au-dessus d’un immeuble d’habitation, ce qui lui a valu 40 heures d’emprisonnement, des travaux d’intérêt général et une lourde amende.

Bien que nous ne puissions pas vraiment savoir s’il a été attrapé à un autre moment, de nos jours, une œuvre de Banksy serait probablement accueillie de manière beaucoup plus positive grâce à sa renommée et à la valeur incroyable des œuvres les plus chères de Banksy aux enchères.

5. Certaines personnes ne considèrent pas Banksy comme un pur artiste de graffiti.

L’art le plus célèbre de Banksy a une apparence distinctive créée à l’aide d’un pochoir pour peindre sur des murs, des toiles ou d’autres matériaux. Bien qu’il soit aujourd’hui l’un des artistes de rue les plus connus au monde, certaines personnes ne sont pas d’accord avec son travail et le considèrent comme un « vendu » parce qu’il ne crée pas un art graffiti pur.

Une guerre artistique entre Banksy et un autre artiste populaire appelé Robbo a conduit à ce que chacun peigne pendant des années sur les œuvres de l’autre dans les rues de Londres. Bien que Robbo soit décédé en 2011, ses disciples continuent de profiter de l’occasion pour peindre sur les œuvres de Banksy quand et où ils le peuvent.

6. Banksy utilise des animaux dans ses œuvres d’art

Vous connaissez peut-être l’utilisation de chimpanzés, de rats et d’autres animaux dans les œuvres d’art les plus célèbres de Banksy, mais l’artiste va plus loin en peignant sur des animaux réels et faux pour faire une déclaration. Lors de son exposition de 2006 à Los Angeles, un éléphant peint et des centaines de rats ont été mis en scène pour créer un message sur la pauvreté et la pénurie d’eau, tandis qu’une exposition précédente en 2006, Turf War, comprenait la peinture non toxique de vaches et de moutons.

Banksy se considère comme un défenseur des animaux, mais ces actions ont suscité la controverse de la part d’autres groupes d’activistes.

7. Banksy a créé une fausse monnaie

Les personnes qui souhaitent posséder une partie de l’art incroyable de Banksy sans avoir à débourser le prix élevé des œuvres d’art les plus chères de Banksy pourraient envisager l’achat d’un de ses Tenners à facettes, remplaçant la reine par la princesse Diana sur un billet de dix livres. Ces billets de Banksy of England ont été produits en 2004, chacun étant accompagné d’un certificat d’authenticité.

Aujourd’hui, les billets individuels se vendent à plus de 1 000 GBP sur les sites de vente aux enchères en ligne, tandis que le British Museum conserve l’un des billets dans sa collection de médailles, de pièces et d’autres devises. Des billets ont été distribués lors d’un festival. Des personnes ont ramassé des billets et se sont aperçues qu’elles ne pouvaient pas les dépenser dans les magasins locaux en raison de leur nature contrefaite.

8. Banksy a ouvert un parc à thème parodique

Dismaland était l’un des projets les plus importants et les plus ambitieux de Banksy à ce jour, transformant une piscine extérieure inutilisée à Weston-Super-Mare en une parodie des parcs à thème familiaux. L’exposition d’art du faux parc d’attraction était connue sous le nom de « parc de loisirs » et présentait 58 artistes ainsi que dix nouvelles œuvres de Banksy lui-même.

Plus de 150 000 personnes ont visité le parc pendant les cinq semaines d’ouverture, Banksy ayant financé la construction du parc. Tous les appareils et le bois ont ensuite été envoyés dans un camp de réfugiés à Calais. Dismaland a fait parler de lui dans le monde entier comme l’une des installations artistiques les plus célèbres de Banksy.

9. Banksy a financé un hôtel à Bethléem

En 2017, 100 ans après le contrôle britannique de la Palestine, Banksy a financé la création d’une galerie d’art et d’un hôtel à Bethléem, connu sous le nom de Walled Off Hotel. Cet espace public comprend des salles conçues par Dominique Petrin, Sami Musa et Banksy lui-même, y compris une galerie d’art, ce qui fait de cette entreprise l’un des projets artistiques les plus célèbres de Banksy en dehors de ses toiles, de son art de rue et de ses croquis.

Contrairement à Dismaland, le Walled Off Hotel n’a pas besoin de billets et est ouvert au public en tant qu’hôtel fonctionnel dans la région. Les chambres de l’hôtel ont toutes la « pire vue » sur un mur situé juste en face du bâtiment.

10. Banksy vend mieux aux enchères que tout autre artiste

Malgré sa position anticapitaliste, Banksy a connu le plus grand succès aux enchères pour toutes ses œuvres d’art, y compris ses cascades artistiques les plus célèbres, comme la peinture déchiquetée. Au fil du temps, la valeur des œuvres de Banksy continue d’augmenter dans les ventes aux enchères du monde entier.

En janvier 2021, selon une analyse récente, 127 œuvres individuelles de Banksy ont été vendues aux enchères pour plus de 100 000 USD. Au cours de cette même période, 76 pièces de Picasso et 84 pièces de Warhol ont été vendues, ce qui place Banksy en tête de liste pour le volume de peintures et l’augmentation rapide de la valeur de ses nombreuses pièces.

 

Pourquoi l’art de Banksy a-t-il de la valeur ?

Lorsque de nombreuses personnes pensent à l’art moderne, Banksy est l’un des premiers artistes avec lesquels elles se connectent. Depuis ses origines relativement simples à Bristol, Banksy est devenu un phénomène mondial – et un nom familier pour la plupart des gens dans le monde. À l’instar de nombreux autres artistes modernes, la valeur de l’œuvre de Banksy ne tient pas seulement à la technique ou au processus. Il s’agit plutôt de l’attention collective qui entoure les œuvres les plus célèbres de Banksy et les messages qu’il défend dans ses créations.

1. Le message de Banksy à travers l’art

Banksy n’a jamais eu peur de faire une déclaration. Dans nombre de ses célèbres œuvres d’art, il utilise des messages clairs et une satire visuelle pour exprimer clairement son opinion d’une manière très éloignée de la norme. Il inclut souvent des thèmes anti-guerre et révolutionnaires dans son travail, critiquant les entreprises, les gouvernements et la société.

Qu’il s’agisse du changement climatique ou de la cupidité des entreprises, le caractère brutal de son art incite de nombreuses personnes à s’interroger. Cet intérêt, à son tour, attire davantage l’attention, ce qui fait que l’œuvre d’art la plus chère de Banksy se vend par millions aux enchères.

2. La polyvalence de Banksy

Si Banksy est surtout connu pour son art de rue au pochoir, sa polyvalence dépasse largement les limites des murs du monde entier. Cette polyvalence contribue à améliorer la valeur de son art en transmettant son message de manière unique, ce que les collectionneurs d’art apprécient car beaucoup de ses pièces sont entièrement uniques.

Par exemple, une œuvre d’art déchiquetée, connue aujourd’hui sous le nom de Love is in the Bin, est tout à fait unique et a acquis une grande popularité grâce à la cascade réalisée lors de la vente aux enchères. Ce caractère unique et cette polyvalence augmentent le prix de son art en tant qu’expérience et investissement.

3. L’attrait mondial de Banksy

Malgré les messages forts, Banksy a un attrait mondial en tant qu’artiste de renommée internationale. Là où il a créé des pochoirs uniques sur des murs ou dans différentes propriétés, les villes connaissent une augmentation du tourisme, ce qui profite à la communauté locale. Son action philanthropique en faveur des hôpitaux par le biais de dons de dessins et de peintures a renforcé son profil d’artiste qui repousse les limites tout en restant fidèle aux sujets auxquels il croit. En allant au-delà de l’art conventionnel, le caractère unique de Banksy contribue à augmenter la valeur de son art.

4. La société du spectacle

La société du spectacle, inventée en 1967 par le philosophe Guy Debord, affirme que la valeur est obtenue par l’attention qu’elle suscite. Ainsi, plus Banksy attire l’attention sur ses actions, plus sa valeur augmente. En tant qu’artiste attiré par le spectacle, des déclarations dramatiques de ses premières expositions avec des animaux peints à Dismaland, créant un parc à thème littéral basé sur son message et ses œuvres, il est logique que Banksy ait pris de la valeur au fil des ans. L’attention accrue suscitée par les nouveaux spectacles, les événements passionnants dignes d’intérêt et les nouvelles œuvres d’art ne fait que renforcer cette attention.

5. Le facteur anonyme

S’il est peu probable que Banksy disparaisse demain de la surface de la terre, si c’était le cas, son anonymat signifie qu’il resterait un mystère du monde de l’art pour les décennies à venir. Si Banksy reste anonyme, les gens seront curieux de le connaître, lui et ses œuvres, et la valeur de ses œuvres ne peut qu’augmenter en conséquence. W

ien que la plupart des artistes gagnent en popularité après leur mort en raison d’une limitation de l’offre d’œuvres d’art, avec Banksy, il n’est pas nécessaire qu’un événement aussi dramatique se produise pour qu’il n’y ait plus d’œuvres d’art.

6. Connecter l’art à l’internet

Si les œuvres de Banksy sont principalement des peintures physiques, des gravures, de l’art de rue et des cascades, il ne fait aucun doute qu’il a atteint un vaste public dans le monde entier en partageant son art en ligne. Les photographies des œuvres de Banksy sont très répandues sur Internet et l’utilisation des médias sociaux par l’artiste lui a valu des millions d’adeptes et lui a permis de partager son art de manière accessible avec un public plus large. Plus les gens veulent connaître Banksy et apprécier son art, plus l’intérêt est grand et plus la valeur est élevée.

 

Pour résumer, certains des plus célèbres travaux de Bansky

et les œuvres d’art coûteuses comprennent :

 

Au-delà de Banksy – Comment les graffeurs ont revendu la rue à la bourgeoisie

 

Les graffeurs n’ont pas toujours été traités avec autant de respect par les médias grand public. Depuis la naissance de la culture hip-hop dans le Sud du Bronx à la fin des années 1970, les graffitis étaient considérés par de nombreuses personnes en position de pouvoir et de privilège comme le fléau de la ville, une marée désordonnée et inarrêtable de dégradations criminelles qui menaçaient toutes les valeurs de l’époque auxquelles on tenait.

Tous les coins de l’établissement condamnaient les équipes désormais légendaires qui dirigeaient les lignes de chemin de fer après la tombée de la nuit dans toute la ville, leur travail étant considéré comme un travail de vandalisme plutôt que d’expression, de chaos plutôt que de créativité.

ENCENSÉ PAR LE MONDE DE L’ART

À partir de l’année séminale de 2015, le monde, et même la perception du monde de ce type de forme d’art a changé radicalement. Les graffeurs sont devenus des graffeurs, loués au lieu d’être purgés par les pouvoirs en place. L’art le plus célèbre de Banksy, bien sûr, a été à l’avant-garde de cette révolution culturelle, tout comme Shepard Fairey, le fondateur d’Obey, et Space Invader, entre autres dans le monde entier.

De nos jours, leur travail est protégé aux coins des rues et aux côtés des bâtiments de Tottenham à Tokyo, ce qui témoigne de leur talent, de leur persévérance et de l’impact politique de leur travail depuis tant d’années.

La vie de l’artiste de rue moderne est sensiblement différente de celle de ceux qui ont commencé il y a cinq, dix ou vingt ans. L’effet de cette soi-disant révolution a changé la façon dont le monde de l’art perçoit leur travail; alors qu’une grande partie de ce qu’ils font, à moins qu’ils ne soient commandés, est toujours vénéré d’une certaine manière que les équipages de New York n’auraient pas pu croire il y a toutes ces années.

LES DEUX MONDES SONT MAINTENANT BROUILLÉS

L’art de rue est maintenant une attraction aussi grande que les beaux-arts, en particulier à l’ère moderne. Les collectionneurs préraphaélites s’assoient désormais à côté des collectionneurs d’art de rue dans les maisons de ventes aux enchères et les galeries du monde entier – la frontière entre «bien» et «rue» n’a jamais été aussi floue.

Entrez Bambi . Vanté avec le surnom prévisible et peut-être prohibitif de «  la femelle Banksy  », son travail a explosé sur la scène grâce à un certain nombre de recommandations et de commandes de haut niveau de certaines des personnes les plus influentes du monde. De Brad Pitt et Angelina Jolie à Kanye West et Kim Kardashian, il y a eu une réelle tendance à la hausse de collectionner ses originaux et ses tirages limités qui accompagnent chaque œuvre – quelque chose qui a contribué à consolider l’art de la rue en tant que force véritablement lucrative. dans le monde de l’art.

En regardant son travail, la comparaison avec le célèbre art de Banksy n’est pas injuste. Les figures emblématiques de la culture pop sont modifiées, tordues et déformées pour traduire des messages pertinents pour la société contemporaine et, de ce fait, il est facile de comprendre pourquoi son travail a suscité un tel engouement.

À l’instar du plus célèbre Banksy, elle aussi reste anonyme – des rumeurs indiquent qu’elle mène également une brillante carrière dans l’industrie musicale – et le mystère qui entoure ses œuvres semble s’amplifier de jour en jour.

 

LE BON ENDROIT, LE BON MOMENT

Bambi est entré dans la danse à un moment qui semble être le bon, l’œuvre la plus célèbre de Bansky ayant ouvert la voie à la perception du graffiti comme un art. Bien qu’elle ne puisse pas espérer égaler Banksy en termes de impact immédiat , elle peut capitaliser sur la recouvrabilité de son travail. Alors que les pièces originales se vendent pour des dizaines de milliers de livres et que les tirages génèrent encore des sommes à quatre chiffres, elle illustre la valeur et la position que l’art de la rue occupe désormais dans le monde de l’art. Si les œuvres célèbres de Banksy ont changé l’attitude des gens à l’égard de la validité de cette forme d’art, Bambi est en train de modifier le comportement des collectionneurs en matière d’achats.

Son travail résistera-t-il à l’épreuve du temps? Il est trop tôt pour le dire. Mais si les murs des millionnaires du monde entier continuent d’être peuplés de ses impressions originales, l’héritage de Bambi signifiera bien plus que ce que l’on voit.

New Bond Street Pawnbrokers est un service de prêt sur gage discret et luxueux qui permet d’emprunter des œuvres d’art et une variété d’artistes comme Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy et Roy Lichtenstein, pour n’en citer que quelques-uns.

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