Maailman 24 kalleinta maalausta vuodesta 2024 alkaen

1 maaliskuun, 2023

Ennen kuin paljastamme maailman kalleimman taidemaalauksen vuonna 2024, on tärkeää asettaa taidekokoelman käsite kontekstiin. Käytäntö on ehkä vanhempi kuin luuletkaan, ja se juontaa juurensa antiikin ajoilta.

Ihmiset ovat arvostaneet ja vaalineet taidetta ikimuistoisista ajoista lähtien. Indonesiassa 45 000 vuotta sitten tehdyistä luolamaalauksista suhteellisen tuoreisiin egyptiläisiin ja kreikkalaisiin käsityötaideteoksiin taiteella on ollut tärkeä rooli kulttuurin ilmaisussa.

Egyptin faaraot haudattiin koristeellisen kultataiteen kanssa, kun taas kreikkalaiset ja lopulta roomalaiset rakensivat upeita pronssi- ja kiviveistoksia. Rooman kukistuminen pysäytti taidemarkkinat joksikin aikaa, sillä kuninkaalliset ja uskonnolliset instituutiot tilasivat taidetta osoittaakseen uskolleen omistautumista.

Kuitenkin 1300-luvulla ja renessanssin alkaessa taiteen keräily pääsi kunnolla vauhtiin. Varakkaat kauppiaat ja perheet alkoivat tilata ja kerätä töitä osoittaakseen valtaansa ja hienostuneisuuttaan.

Protestantismin nousun ja katolisen kirkon suhteellisen rappion myötä monet maalaukset joutuivat keräilijöiden käsiin. Taideakatemioiden perustaminen 1600-luvulla tapahtui samaan aikaan, kun taiteen laatu ja saatavuus nousivat merkittävästi. Mielenkiintoista on, että vuonna 1634 Rembrandtille maksettiin nykyrahassa noin 300 000 dollaria vastaava summa, joten se oli tuolloin yksi maailman kalleimmista maalauksista.

Teollinen vallankumous on kuitenkin ehkä se, joka aloitti nykyaikaisemman ajatuksen maalausten keräämisestä. Varakkaat teollisuusmiehet, usein amerikkalaiset, ostivat aggressiivisesti klassikoita Euroopasta. Lisäksi julkisten ja yksityisten gallerioiden kehittyminen antoi suurelle yleisölle maalatun käsityön maun ja vahvisti taiteen asemaa keräilykohteena.

Vaikka maailman kalleimmat maalaukset ovat edelleen keskivertosijoittajan ulottumattomissa, tarjonta on vilkasta ja monipuolista. Taitavat sijoittajat voivat silti tehdä valtavia summia ostamalla potentiaalisia kappaleita. Taiteen keräily on monin tavoin demokratisoitunut, ja eri hintaluokkien ansiosta markkinoille pääsee helposti.

Kalleimpien maalausten luettelo vuodesta 2024 lähtien kertoo myös taidekokoelmien tarinan kautta aikojen, sillä osa maailman kalleimmista maalauksista on vaihtanut omistajaa useaan otteeseen, mikä kuvastaa länsimaisen maailman vallan vaihtumista.

Hieno taide panttilainaamotiimi osoitteessa New Bond Streetin panttilainaamot on koonnut listan maailman 24 kalleimmasta maalauksesta ja taideteoksesta, jotka on koskaan myyty huutokaupassa vuoteen 2024 mennessä..

Joten, sukelletaan mukaan!

 

24 kalleinta koskaan myytyä maalausta ja taidetta vuodesta 2024 alkaen ovat…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Myyty 59,3 miljoonalla dollarilla (52,5 miljoonaa euroa).

Paul Cézannen ”
Bouilloire et Fruits
, joka tarkoittaa suomeksi ”Kattila ja hedelmät”, on yksi Cézannen kuuluisimmista maalauksista, ja osa siitä johtuu siitä, että joku varasti sen talosta Stockbridgessä, Massachusettsissa, vuonna 1978.

Kaksikymmentäyksi vuotta myöhemmin viranomaiset löysivät taideteoksen ja saivat selville, että Pittsburghin asekauppias oli vienyt tämän kalleimman taideteoksen.

Pariisin, Berliinin, Johannesburgin ja Alankomaiden museoissa esillä ollut Bouilloire et Fruits päätyi lopulta Christie’siin toukokuussa 2019, jossa se tuotti lähes 60 miljoonaa dollaria. Se on arvokas listallamme maailman 17 kalleinta koskaan myytyä maalausta vuoteen 2024 mennessä.

23. Kymmenen näkymää Lingbi Rockista | Wu Bin | (n. 1610) | Myyty 77 miljoonalla dollarilla (68,2 miljoonaa euroa).

”
Kymmenen näkymää Lingbi Rock
” on tullut maailman kalleimpia maalauksia, joita on koskaan myyty Kiinasta vuodesta 2024 lähtien. Ming-dynastian aikainen maalaus tuli tunnetusta kokoelmasta nimeltä ”The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection”.

Kokoelma sisältää myös kalliita aarteita, kuten Yongzhengin keisarillisen sinivalkoisen ”lohikäärmeen” Tianqiupingin (myyty 23 miljoonalla dollarilla) ja kullattua lakkapronssia Guandin hahmosta (myyty 8,7 miljoonalla dollarilla).

Kun maalaus ilmestyi ensimmäisen kerran huutokauppaan vuonna 1989, se tuotti 1,21 miljoonaa dollaria, mikä oli tuolloin kiinalaisten maalausten ennätys. Lokakuussa 2021 se kuitenkin myytiin 77 miljoonalla dollarilla Poly-huutokaupassa Pekingissä.

 

22. Aiskhyloksen Oresteian inspiroima triptyykki | Francis Bacon | (1981) | Myyty 84,5 miljoonalla dollarilla (74,8 miljoonaa euroa).

Vaikka irlantilaissyntyisen taiteilijan Francis Baconin maalaus ei ole läheskään maailman kallein koskaan myyty maalaus vuoteen 2024 mennessä, se on ”
Aiskhyloksen Oresteian inspiroima triptyykki.
” myytiin edelleen muhkealla 84,5 miljoonan dollarin hinnalla Sotheby’sissa New Yorkissa kesäkuussa 2020.

Bacon perusti triptyykkinsä ”Oresteiaan”, joka on 6. vuosisadalla eaa. eläneen Aiskhyloksen kirjoittama antiikin kreikkalaisten näytelmien trilogia. Ensimmäinen maalaus kuvaa kuningas Agamemnonin murhaa sen jälkeen, kun hänen vaimonsa, kuningatar Klytemnestra, oli uhrannut heidän tyttärensä varmistaakseen turvallisen matkan.

Keskimmäinen kappale esittää Agamemnonin ja Klytemnestran pojan, Oresteksen, tappavan äitinsä. Viimeisessä paneelissa Furiat, kolme koston jumaluutta, jahtaavat Orestesta.

Triptyykki ei ollut edes kallein Baconin koskaan myymä maalaus. ”Triptyykki, 1976” maksoi 86,3 miljoonaa dollaria vuonna 2008, kun taas ”Three Studies of Lucian Freud” myytiin 142,4 miljoonalla dollarilla vuonna 2013, mikä tekee siitä maailman kalleimman koskaan myydyn Baconin maalauksen vuonna 2024.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Myyty 88,8 miljoonaa dollaria (78,6 miljoonaa euroa).

Robert Rauschenbergin teoksesta ” ” tulee yksi kaikkien aikojen kalleimmista myydyistä taideteoksista vuonna 2024.
Buffalo II
” käyttää henkilökohtaisia valokuvia ja lehtileikkeitä luodakseen maiseman, jonka hän tunsi Yhdysvalloissa 1960-luvun puolivälissä.

JFK:n kuva valmistui juuri John Kennedyn salamurhan jälkeen, ja se on yksi teoksen suurimmista ja tunnetuimmista kuvista. Kahdeksan metriä korkea silkkipainanta, jota pidettiin tuolloin alhaisena taidemuotona, pyrkii yhdistämään konkreettisen ja abstraktin 1960-luvun Amerikkaan.

”Buffalo II” on samankaltainen kuin jotkut kaikkien aikojen kalleimmista myydyistä abstrakteista taideteoksista, ja se myytiin Christie’siltä huikealla 88,8 miljoonan dollarin hinnalla toukokuussa 2019, samassa kuussa kuin Monet’n ”Meules”.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Myyty 110,7 miljoonalla dollarilla (97,9 miljoonaa euroa).

Yllättävää kyllä, Claude Monet’n maalaukset eivät yleensä kuulu maailman kalleimpien koskaan myytyjen maalausten joukkoon. Yksi Monet’n teoksista hänen ”Haystacks”-sarjastaan myytiin kuitenkin toukokuussa 2019 Sotheby’silta 110,7 miljoonalla dollarilla.

Monet’n henkeäsalpaavassa heinäsuovamaalauksessa käytetään laajempaa palettia kuin muissa sarjan teoksissa, ja siinä siveltimenvedot kulkevat jokaisesta yläkulmasta saumattomasti yhteen teoksen keskellä.

Tämä myynti oli ensimmäinen kerta, kun ”Meules” on ollut huutokaupattavana vuodesta 1986 lähtien, ja tällä kertaa siitä saatiin 44-kertainen hinta lähes neljä vuosikymmentä sitten. Näin ollen ”Meulesista” on tullut Monet’n kallein koskaan myyty taideteos ja yksi maailman kalleimmista maalauksista vuodesta 2024 alkaen.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | Myyty 103 miljoonalla dollarilla (101 miljoonaa euroa).

Kallein vuonna 2021 myyty taideteos oli tämä kuva, joka esittää
Picasson muusasta
, maalattu vuonna 1932. Ainoa taidemaalaus, joka on saavuttanut 100 miljoonan dollarin rajan huutokaupassa vuonna 2021, on vaihtanut omistajaa useita kertoja ennen kuin se saapui Christiesin huutokauppaan 2010-luvun lopulla.

Alkuperäisen huutokauppahintansa jälkeen vuonna 1997 tämä teos on noussut 1400 prosenttia vasarahinnassaan, mikä on osoitus Picasson markkinoiden myönteisestä kehityksestä.

18. Nro 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | myyty 140 miljoonalla dollarilla (118,8 miljoonaa euroa).

Vaikka suurin osa satojen miljoonien dollarien hintaan myydyistä taideteoksista on antiikkiesineitä, huutokaupoissa myydään myös paljon moderneja ja nykyaikaisia teoksia, jotka ovat saavuttamassa samoja summia.

Jackson Pollock on esimerkki abstraktista ekspressionistista taiteilijasta, joka ylitti odotukset hiljattain järjestetyssä huutokaupassa.

Hänen maalauksensa ”No. 5” myytiin toukokuussa 2006 140 miljoonalla dollarilla – tuolloin se oli ennätysmyynti maalauksesta ja maailman kallein koskaan myyty maalaus, joka ei ylittynyt ennen vuotta 2011.

Vaikka maalauksen vastaanotto oli aluksi vaatimaton, se on sittemmin saavuttanut kriittistä suosiota, ja se on maailman kymmenenneksi kallein huutokaupassa myyty maalaus vuoteen 2024 mennessä. Pollockin taiteen kysyntä on suurta, ja huutokauppatalot kaipaavat Pollockin töiden myyjiä.

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | MYYTY 149,2 MILJOONALLA DOLLARILLA (144,6 MILJOONAA EUROA).

George Seurat’n teos Malli on unohtumaton jälki-impressionismin teos. Se myytiin lähes 150 miljoonalla dollarilla vuonna 2022, ja vuonna 2024 se on kalleimpien maalausten listalla.

Teoksen omisti aikoinaan legendaarinen saksalainen taidekeräilijä Heinz Berggruen, mutta se päätyi Paul Allenin kokoelmaan. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 2018 Christie’s-huutokauppatalo myi teoksen tuntemattomalle ostajalle 149,2 miljoonalla dollarilla.

 

16. ADELE BLOCH-BAUERIN MUOTOKUVA | GUSTAV KLIMT | (1912) | MYYTY 150 MILJOONALLA DOLLARILLA (144,6 MILJOONAA EUROA).

Gustav Klimtin muotokuva wieniläisestä seurapiirikaunottaresta, mesenaatista ja ystävästä Adele Bloch-Bauerista on uskomaton öljy kankaalle. Se ei ole ainoa muotokuva, jonka Klimt maalasi Bloch-Bauerista. Natsit varastivat molemmat maalaukset toisen maailmansodan aikana. Sodan jälkeen maalaukset ripustettiin itävaltalaiseen galleriaan, ja perhe kävi pitkällisen oikeustaistelun niiden takaisin saamiseksi.

Vuonna 2006 Oprah Winfrey osti muotokuvan 88 miljoonalla dollarilla, kun maalaukset palautettiin Bloch-Bauerin perheen jälkeläisille. Vuonna 2016 maalaus vaihtoi jälleen omistajaa, kun Winfrey myi teoksen nimeämättömälle kiinalaiselle ostajalle 150 miljoonalla dollarilla.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | MYYTY 155 MILJOONALLA DOLLARILLA (144,6 MILJOONAA EUROA).

Le Rêve eli Unelma on Pablo Picasson muotokuva hänen silloisesta rakastajattarestaan Marie-Thérèse Walterista. Tämä varhainen kubistinen teos on tunnettu kirkkaista ja rohkeista väreistä ja abstraktista muodosta.

Victor ja Sally Ganz ostivat maalauksen vuonna 1941 vain 7000 dollarilla. Pariskunta piti sitä hallussaan kuolemaansa asti, jolloin siitä tuli yksi maailman kalleimmista maalauksista vuonna 1997. Myöhemmin maalaus päätyi kasinomoguli Steve Wynnille, joka tunnetusti vahingoitti maalausta onnettomuudessa. Vuonna 2013 Wynn myi Stephen A. Cohenin nyt korjatun osan 155 miljoonalla dollarilla yksityisessä myynnissä.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | MYYTY 157,2 MILJOONALLA DOLLARILLA (144,6 MILJOONAA EUROA).

Tätä maalausta ei pidä sekoittaa toiseen samana vuonna tehtyyn Modiglianin maalaukseen nimeltä Nu Couché, mutta sillä on pidempi nimi:
Nu couché (sur le côté gauche).
. Se on yksi espanjalaisen taiteilijan rakastetuimmista ja suurimmista teoksista, ja sitä pidetään modernin alastonmaalauksen keksintönä.

Vain kolme vuotta ennen taiteilijan ennenaikaista kuolemaa maalattua teosta pidettiin aikanaan skandaalina. Noin 100 vuotta sen jälkeen, kun teos oli tehty, se oli Sotheby’s myi yli 150 miljoonalla dollarilla.. Yksityiskohtia ostavasta ja myyvästä osapuolesta on niukasti, mutta on arveltu, että myyjä oli irlantilainen hevoskasvattaja John Magnier.

 

13. MESTARITEOS | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | MYYTY 165 MILJOONALLA DOLLARILLA (118,8 MILJOONAA EUROA).

Roy Lichtensteinin Masterpiece on toinen pop-taiteen teos, jonka tunnistaa heti. Se on maalattu Ben Dayn prosessilla ja siinä on tyypillinen dialogikupla, ja se oli tiettävästi osa taiteilijan ensimmäistä näyttelyä Los Angelesin Ferus-galleriassa.

Maalaus oli vuosien varrella esillä monissa maailman merkittävimmissä gallerioissa, mutta sen omisti amerikkalainen hyväntekijä Agnes Gund. Masterpiece oli ylpeänä hänen Upper East Side -asuntonsa takan päällä monta vuotta.

Kun Gund kuitenkin halusi perustaa Art for Justice -rahaston, joka edistää rikosoikeuden uudistamista, hän laittoi teoksen myyntiin. Hedge-rahaston johtaja Stephen A. Cohen, joka omistaa baseball-joukkue New York Jetsin, varmisti, että kappale pysyi New Yorkissa, kun hän maksoi ruhtinaallisen summan.
165 miljoonaa dollaria
teoksesta, mikä tekee siitä yhden maailman kalleimmista huutokaupassa myydyistä maalauksista.

Cohenin taidekokoelman arvo on reilusti yli miljardi dollaria. Vaikka hän ostaa ja myy jatkuvasti taidetta, ei olisi yllätys, jos Masterpiece olisi tulevaisuudessa jälleen kerran markkinoilla.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | myyty 170,4 miljoonalla dollarilla (144,6 miljoonaa euroa).

Jackson Pollockin teosta huomattavasti perinteisempi Nu Couché, Amedeo Modiglianin vuonna 1917 maalaama öljy kankaalle, myytiin New Yorkissa huutokaupassa 170 miljoonalla dollarilla vuonna 2018.

Nu Couché on yksi Modiglianin laajimmin kopioiduista ja näytteille asetetuista maalauksista, ja se on yksi Modiglianin puolalaisen jälleenmyyjän Léopold Zborowskin ohjauksessa maalaamista kiistanalaisista alastonkuvista.

Se myytiin lähes kuusinkertaisella hinnalla huutokauppahintaan verrattuna – tämä osoittaa, miten paljon huutokauppamyynti voi vaikuttaa maalauksen arvoon, ja teki maalauksesta maailman kalleimman taideteoksen sinä vuonna.

11. Les Femmes d’Alger (”Version O”) | Pablo Picasso | (1955) | myyty 179,4 miljoonalla dollarilla (152,3 miljoonaa euroa).

Picasso ja hänen teoksensa ovat olleet suuren yleisön silmissä jo sukupolvien ajan, ja aivan oikeutetusti.

Les Femmes d’Alger omaksui Picasson oman tyylin ja oli kubistinen uudelleenkuvitus Eugène Delacroix’n vuoden 1834 maalauksesta Algerin naiset asunnossaan. Versio O on osa maalausten ja piirustusten sarjaa, ja se myytiin vuonna 2013 ennätyksellisellä 179,4 miljoonan dollarin huutokauppahinnalla Katarin entiselle pääministerille Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thanille.

Kirkkaiden värisävyjen, kubistisen täydellisyyden ja ikivanhan muusan, naisen alastonkuvan, ansiosta tämä maalaus rikkoi ennätyksiä myynnin aikaan, ja siitä tuli tuona vuonna maailman kallein maalaus, ja se on yksi maailman kalleimmista maalauksista vuonna 2024.

Se on vankka suosikki, ja se on esiintynyt monissa taiteilijan suurissa retrospektiivisissä näyttelyissä. Maalaus oli osa Picasson vuosina 1954-55 luomaa 15 teoksen sarjaa, jotka kaikki on merkitty kirjaimilla A-O.

Myyntipäivä: toukokuuta 2015

Lopullinen hinta: 179,4 miljoonaa dollaria

Myynnin yksityiskohdat: Christie’s, New York].

10. Maerten Soolmansin/Oopjen Coppitin muotokuvat | Rembrandt | (1634) | myyty 180 miljoonalla dollarilla (152,8 miljoonaa euroa).

Louvre ja Rijksmuseum ostivat yhdessä Rembrandtin vuonna 1634 tekemän muotokuvaparin vuonna 2015 taiteilijaennätyksellisellä 180 miljoonan dollarin kauppahinnalla.

Maalaukset valmistuivat pariskunnan häiden kunniaksi vuonna 1634. Muotokuvat on tehty ja maalattu erillään, mutta ne on säilytetty ja asetettu näytteille yhdessä siitä lähtien, kun ne luotiin, ja ne ovat aina olleet vierekkäin gallerioiden näyttelyissä ja kokoelmissa.

Muotokuvat ovat erityisen vaikuttavia, koska ne ovat täysikokoisia ja esittävät koko vartalon – hyvin epätyypillistä Rembrandtin tavanomaiselle maalaustyylille, ja siksi ne ovat erityisen arvokkaita hallussaan olevia muotokuvia.

Mahdollisen huutokauppasodan varalta Alankomaat ja Ranska ostivat nämä kaksi harvinaista Rembrandtia yhdessä. Näitä 1600-luvun maalauksia on nähty harvoin julkisesti, ja nyt ne vaihtuvat Amsterdamin Rijksmuseumissa ja Pariisin Louvressa.

Nämä kaksi muotokuvaa esittävät nuorta pariskuntaa. Rembrandt sai tehtäväkseen maalata heidät heidän häidensä kunniaksi vuonna 1634.

– Myyntipäivä: Syyskuun 2015 tienoilla
– Lopullinen hinta: Noin 180 miljoonaa dollaria
– Myynnin yksityiskohdat: Tuntematon – yksityinen myynti

9. Nro 6 (Violetti, vihreä ja punainen) | Mark Rothko | (1951) | myyty 186 miljoonalla dollarilla (157,9 miljoonaa euroa).

Yksi vuoden 2016 Bouvier-tapaukseen sekaantuneista teoksista, Mark Rothkon teos No. 6 (Violet, Green and Red) myytiin huutokaupassa 186 dollarilla vuonna 2014.

Tällä hetkellä yksityisessä kokoelmassa oleva öljy kankaalle ei näytä vaikuttavalta, vaan se on yksinkertaista suurten väripinta-alojen jakelua, jota rajaavat epätasaiset värisävyt, jotka ovat tahriintuneet.

Abstraktin impressionismin ollessa nousussa maalaus oli haluttu ja herätti paljon kiinnostusta, mutta sen arvon oikeutusta on edelleen kyseenalaistettu, koska se liittyy Bouvier-tapaukseen, skandaaliin, jossa kriitikot antoivat taideteoksille ”väärennettyjä” arvoja varmistaakseen, että ne myydään korkeaan hintaan.

Abstraktin ekspressionismin liikkeen johtajana Rothkon maalauksille ovat tyypillisiä harmoniset värikokonaisuudet, jotka iloitsevat yksinkertaisuudesta.

Taideteos myytiin vuonna 2014 venäläiselle miljardöörille Dmitri Rybolovleville, jota avusti Singaporessa sijaitseva sveitsiläinen taidevälittäjä Yves Bouvier, ja siitä tuli tuona vuonna maailman kallein maalaus, ja siitä tuli toinen arvokas merkintä maailman 17 kalleimman maalauksen listallamme vuodesta 2014 alkaen. 2024.

– Myyntipäivä: Elokuu 2014
– Lopullinen hinta: 186 miljoonaa dollaria
– Myynnin yksityiskohdat: Yves Bouvierin kautta Dmitry Rybolovleville.

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | MYYTY 195 MILJOONALLA DOLLARILLA (169,8 MILJOONAA EUROA).

Andy Warholin Shot Sage Blue Marilyn on yksi 1900-luvun taiteen ikonisimmista teoksista. Se on myös yksi maailman kalleimmista maalauksista. Teos on osa viiden silkkipainokuvan sarjaa, ja se valmistettiin vain muutama vuosi Hollywood-tähden kuoleman jälkeen vuonna 1962.

Kuva perustuu vuoden 1953 Niagara-elokuvan lehdistökuviin. Shot Sage Blue -värin lisäksi oli neljä muuta Shot Marilyn -väriä: Punainen, oranssi, vaaleansininen ja turkoosi. Osasyynä siihen, että Shot Sage Blue on kallein huutokaupassa koskaan myyty taideteos, on teosten kiehtova tarina.

Saatuaan valmiiksi viiden maalauksen sarjan Warhol kasasi ne yhteen The Factoryn seinän lähelle. Performanssitaiteilija Dorothy Podber näki maalaukset ja kysyi Warholilta, voisiko hän kuvata ne. Warhol uskoi, että hän halusi kuvata teokset, ja suostui. Hän kuitenkin veti revolverin esiin ja ampui taulujen läpi, mistä he saivat nimen Shot Marilyns.

• Myyntipäivä: Elokuu 2014

  – Lopullinen hinta: $186 miljoonaa

  – Myynnin yksityiskohdat: New Yorkin Christie’s myi Larry Gagosianille.

 

7. Numero 17A | Jackson Pollock | (1948) | myyty noin 200 miljoonalla dollarilla (169,8 miljoonaa euroa).

Pollockin maalauksista on näköjään tullut uskomattoman haluttuja, ja toinen hänen kokoelmastaan peräisin oleva maalaus on yksi maailman kalleimmista koskaan huutokaupassa myydyistä maalauksista vuonna 2024.

Numero 17a poikkeaa värinsä puolesta numerosta 5, ja siinä on radikaali esimerkki tippamaalauksesta. Drip painting -teokset ovat mielenkiintoisia siinä mielessä, että ne vaikuttavat satunnaisesti jakautuneilta, mutta on selvää, että ainakaan Pollockin kohdalla näin ei todellakaan ole.

Koko maalauksessa olevat jakolinjat osoittavat selvästi hänen tarkat liikkeensä, mikä antaa selkeän oikeutuksen maalauksen 200 miljoonan dollarin hintalapulle, jolla se myytiin vuonna 2016.

Kuvan luotto: en.wikipedia.org

Toinen abstraktin ekspressionismin merkittävä vaikuttaja Jackson Pollock oli yhdysvaltalainen taidemaalari, jonka persoonallisuus oli tunnetusti häilyvä. 40- ja 50-luvun lopulla hänestä tuli jonkinlainen julkkis taideteostensa ansiosta, mikä tosin vain lisäsi hänen alkoholismiaan. Kuten niin monet hänen tunnetuimmista teoksistaan, myös numero 17A on maalattu Pollockin ”tiputuskauden” aikana.

Teos, joka on yksi vuoden kalleimmista abstrakteista taideteoksista, ostettiin yhdessä toisen maalauksen kanssa, joka on tässä maailman kalleimpien taideteosten luettelossa. Jatka lukemista saadaksesi selville, mikä niistä on kyseessä.

– Myyntipäivä: Syyskuun 2015 tienoilla
– Lopullinen hinta: ~200 miljoonaa dollaria
– Myynnin yksityiskohdat: Tuntematon – yksityinen myynti

6. LIPUNKANTAJA | REMBRANDT | (1636) | MYYTY 198 MILJOONALLA DOLLARILLA (175 MILJOONALLA EUROLLA).

Helmikuussa 2022 myyty 198 miljoonan dollarin hintainen The Standard Bearer on kalleimpien maalausten listallamme vuodesta 2024 alkaen. Tämä upea kolmen neljäsosan pituinen omakuva oli Ellen de Rothschildin Pariisin kokoelmassa, kunnes Rembrandt-säätiö osti sen Alankomaiden hallituksen avustuksella.

The Standard Bearer on kauniisti valaistu öljy kankaalle, ja sitä pidetään yhtenä parhaista esimerkeistä hollantilaisen taiteilijan tyylistä.

Kiehtova on myös tarina siitä, miten maalaus palasi Alankomaihin. Alankomaiden kulttuurisektorin tulot olivat laskussa, ja maalaus lainattiin maahan vuonna 2019, mikä herätti suurta kiinnostusta. Suunnitelma teoksen palauttamiseksi laadittiin.

Ranska piti The Standard Bearer -teosta kuitenkin kansallisaarteena. Tämän vuoksi teos asetettiin 30 kuukauden tuontikieltoon ja Louvre sai maalauksen etuosto-oikeuden. Kun kuuluisa galleria ei pystynyt hankkimaan varoja, se myytiin Alankomaihin vuonna 2022. Nyt se on esillä Amsterdamin Rijksmuseumissa.

• Myyntipäivä: Helmikuu 2022

  – Lopullinen hinta: $198 miljoonaa

  – Myynnin yksityiskohdat: Rijksmuseumille

 

5. Wasserschlangen II (Vesikäärmeet II) | Gustav Klimt | (1907) | Myyty 198 miljoonalla dollarilla (195 miljoonaa euroa).

Yksi kalleimmista koskaan myydyistä taideteoksista oli tämä öljymaalaus, jonka on tehnyt
Gustav Klimt
vuodelta 1907. Tällä maalauksella on kiehtova historia, sillä natsit varastivat sen toisen maailmansodan aikana.

Vuonna 2013 se oli osa kiistanalaista myyntiä, kun sen silloinen omistaja Yves Bouvier huijasi venäläistä miljardööriä Dmitri Rybolovjevia ostamaan maalauksen 183,3 miljoonalla dollarilla. Hinta oli 75 miljoonaa dollaria korkeampi kuin mitä Bouvier oli siitä maksanut, ja se oli merkittävä voitto, jota taidemaailmassa pidettiin petollisena.

Kun Rybolovjev ja muut huijarit paljastuivat hänen petoksistaan, he nostivat lopulta kanteen Bouvieria vastaan kiistääkseen 38 taideteoksen, muun muassa tämän Klimtin maalauksen, myynnin.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | myyty 210 miljoonalla dollarilla (178,3 miljoonaa euroa).

Postimpressionismi on suosittu tyyli keräilijöiden keskuudessa, eikä Paul Gauguinin vuonna 1892 tekemä maalaus ”Nafea Faa Ipoipo” (Milloin menet naimisiin?) ollut poikkeus tähän sääntöön, kun se myytiin huutokaupassa 210 miljoonalla dollarilla vuonna 2015.

Öljyä kankaalle maalattu Nafea Faa Ipoipo on maalattu tarkoituksenaan näyttää Tahiti edeniläisenä paratiisina, joka on vastakohta ranskalaisten taiteilijoiden aiemmin esittämille primitivistisille esityksille.

Gauguin onnistui selvästi tavoitteessaan, sillä hän kuvasi länsimaisen ja itämaisen tyylin vastakkainasettelua upean maiseman taustalla. Gauguinia kiehtoi tahitilaisten kieli, ja hän päätti nimetä maalauksensa pikemminkin heidän kielellään kuin omalla äidinkielellään ranskaksi.

Huhut tämän taideteoksen myyntihinnasta vaihtelevat, ja joidenkin arvioiden mukaan se on jopa 300 miljoonaa dollaria, mikä tekee teoksesta kalleimman sinä vuonna maailmanlaajuisesti myydyn taideteoksen ja varmasti yhden kalleimmista taideteoksista vuonna 2024.

Ostajaksi epäillään Qatar Museumsia, joka olisi ostanut sen Sotheby’sin eläkkeellä olevalta johtajalta Rudolf Staechelinilta.

– Myyntipäivä: Syyskuun 2014 tienoilla
– Lopullinen hinta: Noin 210 miljoonaa dollaria
– Myynnin yksityiskohdat: Tuntematon – yksityinen myynti

3. Kortinpelaajat | Paul Cézanne | (1892/93) | myyty noin 250 miljoonalla dollarilla (212 miljoonaa euroa).

Cézannen viimeisenä kautena 1890-luvun alussa maalatut Kortinpelaajat on sarja öljyvärimaalauksia, jotka on tehty – vaihtelevat kooltaan, asetelmiltaan ja maalaukseen sisältyvien pelaajien lukumäärältä. Sarja koostuu viidestä maalauksesta ja useista piirustuksista ja tutkimuksista, jotka on tehty koko sarjan valmistelua varten.

Yksi versio tästä kalliista taideteoksesta, Kortinpelaajat, myytiin huutokaupassa noin 250 miljoonalla dollarilla Qatarin kuninkaalliselle perheelle, mikä tekee siitä kolmanneksi kalleimman koskaan huutokaupassa myydyn maalauksen vuonna 2024.

Jälki-impressionistina Cezanne ja hänen maalauksensa olivat erityisen haluttuja, joten myyntihinta ei ole mikään yllätys – osto tehtiin osana Qatarin pyrkimystä vakiinnuttaa asemansa kansainvälisenä älyllisenä keskuksena, ja laadukkaan taiteen ostaminen antaisi sille siihen mahdollisuuden.

Qatarissa sijaitsevalle myyjälle myydyn Paul Cezannen Kortinpelaajat -teoksen osti myös Qatarin kuninkaallinen perhe, joka on tunnetusti tuottelias taidesijoittaja ja maailman kalleimpien abstraktin taiteen teosten keräilijä.

– Myyntipäivä: Huhtikuun 2011 tienoilla
– Lopullinen hinta: Noin 250 miljoonaa dollaria
– Myynnin yksityiskohdat: Tuntematon – yksityinen myynti

2. Interchange | Willem de Kooning | (1955) | myyty noin 300 miljoonalla dollarilla (254 miljoonaa euroa).

David Geffenin säätiö myi David Geffenin säätiön huutokaupassa hyväntekeväisyysmies Kenneth C. Griffinille vuonna 2015 noin 300 miljoonalla dollarilla yhden de Kooningin ensimmäisistä ja tätä kirjoitettaessa (2023) maailman kalleimmista abstrakteista taideteoksista, Interchange (tunnetaan myös nimellä Interchanged), yhdessä Jackson Pollockin 17a:n kanssa.

Maalaus oli erityisen syvällinen, koska de Kooningin tyyli muuttui selvästi taiteilijakollegansa Franz Kline’n innoittamana ja vaikuttamana, mikä lisäsi sen arvoa. Abstraktiin impressionistiseen liikkeeseen kuuluva maalaus on tutkimus naishahmosta sisäisesti primitiivisenä käsitteenä, ja siinä käytetään keltaisia, oransseja ja sinisiä värejä.

Tämän maalauksen arvo johtuu osittain siitä, että mitään tämän kaltaista maalausta ei enää koskaan valmisteta, ja sen arvo vastaa tätä ajatusta. Maalauksen sanotaan edustavan parhaiten de Kooningin tyyliä, hänen edustamaansa ekspressionismia parhaimmillaan.

Citadelin perustajalla, miljardööri Ken Griffinillä oli taidepäivä, kun hän osti tämän maalauksen Jackson Pollockin Numero 17A:n rinnalle. Niiden yhteissumma oli 300 miljoonaa dollaria, joten kyseessä oli yksi kaikkien aikojen suurimmista yksityisten taidekauppojen päivistä.

• Myyntipäivä: Syyskuun 2015 tienoilla

  – Lopullinen hinta: 300 miljoonaa dollaria

  – Myynnin yksityiskohdat: Yksityinen myynti

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | myyty 450,3 miljoonalla dollarilla (382 miljoonaa euroa).

Ei ole yllättävää, että maailman kallein koskaan huutokaupassa myyty maalaus vuonna 2024 on Leonardo da Vincin tekemä. Vuonna 2017 Salvator Mundi myytiin 450,3 miljoonalla dollarilla.

Kuvassa on renessanssipukuinen Jeesus, joka tekee toisella kädellään ristinmerkin ja toisella kädellään pitelee kirkasta kristallipalloa. Maalauksen tiedetään esittävän maailmankaikkeuden taivaallisia sfäärejä ja taivaita, ja se on luultavasti yritys tieteen ja uskon yhteistyöhön.

Se on yksi alle 20:stä tunnetusta da Vincin maalauksesta, joten sen arvo on eksponentiaalinen, ja myyntihinta edustaa sitä selvästi. Kummallista kyllä, maalauksen nykyinen sijaintipaikka on tuntematon, ja sen historia on kiehtova.

Vuonna 2005 huutokaupasta löytynyt maalaus oli voimakkaasti ylimaalattu eikä se muistuttanut lainkaan alkuperäistä maalausta – vaikka taidehistorioitsijat toivoivatkin, että kyseessä olisi kauan kadoksissa ollut da Vincin maalaus, jota se kopioi. Dianne Dwyer Modestini restauroi maalauksen huolellisesti käyttämällä asetonia ylimaalauksen poistamiseksi.

Sen akkreditointi da Vinciin tuli Dwyer Modestinin väitteestä, jonka mukaan huulet olivat niin ”täydelliset”, ettei kukaan muu maalari olisi voinut valmistaa sitä, vaikka jotkut kriitikot väittävät, että se pitäisi liittää vain työpajaan, ei da Vinciin itseensä.

Tähän kaikkien aikojen kalleimpaan myytyyn maalaukseen liittyy paljon salaperäisyyttä vuodesta 2024 lähtien. Vuoteen 1763 asti se siirtyi Royalista toiseen ennen kuin katosi. Se ilmestyi uudelleen 1800-luvun lopulla, eikä sitä nähty enää ennen kuin se merkittiin väärin Sotheby’sin näyttelyssä vuonna 1958. Se myytiin vain 45 punnalla.

47 vuotta myöhemmin se myydään 10 000 dollarilla newyorkilaiselle taidekauppiaalle Alexander Parishille.

Vuonna 2013, 8 vuotta sen jälkeen kun Alexander Parish oli ostanut sen, se tunnistettiin Leonardo Da Vinciksi. Hintalappu nousi 75 miljoonaan dollariin, sitten 127,5 miljoonaan dollariin ja lopulta, vuonna 2017, 450,3 miljoonaan dollariin.

– Myyntipäivä: marraskuuta 2017
– Lopullinen hinta: 450,3 miljoonaa dollaria
– Myynnin yksityiskohdat: Christie’s, New York].

 

 

MITÄ TULEVAISUUS TUO TULLESSAAN KUVATAIDEHUUTOKAUPPAMARKKINOILLE?

Taidehuutokauppojen historia on rikas ja monipuolinen. On kuitenkin syytä uskoa, että tulevaisuus on yhtä jännittävä. Tutustutaanpa muutamiin tärkeimpiin suuntauksiin, jotka muokkaavat tilaa tulevina vuosina.

 

1. Verkkomyynti kasvaa edelleen

 

Vaikka vuoden 2023 ensimmäisellä puoliskolla
suurimpien huutokauppatalojen verkkomyynti laski 5 %.
, on tärkeää asettaa nämä luvut asiayhteyteen. Vuoteen 2019 verrattuna myynti on kasvanut huikeat 300 prosenttia.

Taidehuutokauppojen yleistymiseen verkossa vaikuttavat monet tekijät. Lisääntyvä globalisaatio, älypuhelinten yleistyminen ja erilaisten verkkoalustojen syntyminen lisäävät digitaalista myyntiä. Lisäksi on ilmestynyt sovelluksia, jotka lupaavat käyttäjille mahdollisuuden ostaa taideosakkeita. Nämä sovellukset voivat mullistaa taiteen ostamisen. Näiden yritysten maineesta ei kuitenkaan ole vielä varmuutta.

 

2. Taidehuutokauppojen on selviydyttävä korkojen noususta.

 

Akkomodatiivisen rahapolitiikan vuodet ovat ohi. Maailmanlaajuinen inflaatio pakotti keskuspankit toimimaan, mikä johti peräkkäisiin korkotason nostoihin, joiden tarkoituksena oli laittaa käsijarru karkuun karanneelle taloudelle. Kun rahan lainaamisen kustannukset nousevat, taidemarkkinat kärsivät likviditeettihaitoista.

Vuoden 2023 ensimmäisellä puoliskolla taidehuutokauppoihin käytettiin 5 miljoonaa dollaria. Ratkaisevaa on, että tämä oli 14 prosenttia vähemmän kuin vuonna 2022. Maailman kalleimmat maalaukset kokivat kuitenkin suuremman kolauksen, sillä 10 miljardin dollarin ja sitä kalliimpien teosten myynti väheni vuoden 2023 alussa 2,4 miljardista dollarista 1,2 miljardiin dollariin.

Haastavista makrotaloudellisista ajoista huolimatta taidemarkkinat ovat osoittaneet kestävyytensä. Graafinen esitys
Art Basel ja UBS Art Markkinaraportti 2023 alkaen
osoittaa kuvataiteen kyvyn toipua vaikeuksista huolimatta.

 

3. Uusi teknologia

 

Vaikka kuvataidemarkkinoilla on perinteitä, ne eivät ole koskaan ujostelleet uusien tekniikoiden käyttöönottoa. Väitteet siitä, että lohkoketjut voisivat auttaa teosten alkuperän jäljittämisessä, ovat hiukan ylimalkaisia, mutta tekoäly voisi tarjota vakuuttavamman käyttötavan teknologialle. Esimerkiksi jotkut startup-yritykset ovat jo
väitti 98 prosentin onnistumisprosenttia väärennettyjen töiden havaitsemisessa,
mikä johti sopimuksiin vakuutusyhtiöiden kanssa.

 

4. Uusia markkinoita syntyy

 

Maailmanlaajuisten rahoitusmarkkinoiden muuttuessa markkinoille tulee uusia toimijoita. Kiina, Aasian ja Tyynenmeren alue sekä Lähi-idän ja Pohjois-Afrikan maat (MENA) voivat muuttaa markkinoita ja jopa kaikkein arvokkaimman maalauksen identiteettiä makutottumusten muuttumisen vuoksi.

Kun näiden alueiden taloudellinen valta kasvaa, paikallinen taide voi nousta keskeiseen asemaan. Persianlahden valtioiden kuninkaalliset ovat jo sijoittaneet suuria summia taiteeseen, ja myös Kiina on ryhtynyt tuumasta toimeen. Näiden markkinoiden täyttä potentiaalia ei kuitenkaan ole vielä nähty.

 

5. ESG-näkökohdat

 

Sijoittajat pitävät ympäristöön, yhteiskuntaan ja hallintotapaan liittyviä näkökohtia tärkeänä, ja nämä periaatteet vaikuttavat myös kuvataideyhteisössä. Viime vuosina tiettyjen kappaleiden alkuperä on tullut esiin, sillä Christie’siä käytetään ranskalaisessa tuomioistuimessa toisen maailmansodan aikana varastetun Adriaen Van Der Werffin maalauksen palauttamiseen.

Jos suuret sijoitusyhtiöt ostavat taidetta, ESG-näkökohdat saattavat nousta entistä tärkeämpään asemaan alalla.

 

6. Enemmän kolmannen osapuolen tukea

Huutokauppakamarit käyttävät nykyään kolmansia osapuolia takaamaan erät sen sijaan, että ne tarjoaisivat talon omat takuut. Tämä johtuu siitä, että talotakuu voi olla riskialtis huutokauppahuoneille, koska ne ottavat kaiken riskin. Kolmannen osapuolen tukijat voivat auttaa vähentämään tätä riskiä tekemällä peruuttamattomia tarjouksia eristä. Tämä tarkoittaa, että huutokauppakamari ei ole vastuussa tappioista, jos erää ei myydä riittävän korkeaan hintaan.

 

 

Miten kuvataide reagoi Venäjän hyökkäykseen Ukrainaan?

 

Taidemaailma reagoi Venäjän ja Ukrainan konfliktiin tuomitsemalla aggression taiteella. Jotkut taiteilijat luopuvat kansainvälisistä näyttelysitoumuksista. Kuraattorit liittoutuvat armeijan kanssa suojellakseen museoita ja piilottaakseen ikonisia, kulttuurisia ja harvinaisia taideteoksia maan alle ryöstöiltä ja hävittämiseltä.

 

1. Sotheby’s peruuttaa perinteisen kesäkuun venäläisen taiteen huutokaupan

Eliittihuutokauppatalot Sotheby’s, Bonhams ja Christie’s peruvat kesäkuun perinteiset menestyksekkäät Venäjän herkimpien taideteosten huutokaupat.

Tämän seurauksena venäläiset keräilijät keräsivät lähes 17 miljoonaa dollaria, kun taas Venäjän teollisuusjohtajat, pankkiirit ja taidekeräilijät ovat joutuneet tarkkailun kohteeksi Venäjän ja Ukrainan välisen konfliktin alusta lähtien.

Lisäksi Sotheby’s on järjestänyt varainkeräyksiä sodasta syvästi kärsineiden ihmisten hyväksi.

2. Ukrainalaiset taiteilijat järjestävät näyttelyn sotarikoksista

Ukrainalaiset taiteilijat tekevät yhteistyötä Kiovassa sijaitsevan Pinchuk-säätiön kanssa entisessä Venäjä-talossa järjestettävässä näyttelyssä, jonka nimi on Russia War Crimes House.

Kokoelmassa on dokumentaarisia valokuvia ja äänitallenteita Venäjän armeijan Ukrainassa tekemistä vakuuttavista sotarikoksista.

3. Maidan-museo Kiovassa

Maidan-museo, joka on omistettu Ukrainan ”Maidan”-vallankumoukselle vuonna 2014, kerää hyödykkeitä, jotka auttavat kuvaamaan nykyistä konfliktia tuleville sukupolville.

Herkkien taide-esineiden sijaan Maidan-museo etsii arkipäiväisiä asioita, kuten aseita, käsityöläistuotteita ja 4 000 muuta yleisöltä piilossa olevaa esinettä.

4. Ukraina syyttää Venäjää ryöstelystä

Mariupolin paikallishistoriallinen museo, medaljonkitaiteen museo ja Kuindzhi-taiteen museo ovat ilmoittaneet, että yli 2000 taideteosta on varastettu rikostutkinnan yhteydessä.

Taistelujen alusta lähtien Mariupolia ympäröivät museot ovat säilyttäneet historiallisesti ja kansallisesti arvokkaita maalauksia sotilaallisten hyökkäysten terrorilta.

Borys Voznytskyi Lvivin kansallinen taidegalleria asensi kuitenkin uudelleen taideteoksia 18 haarakonttoriin ja pyrki avaamaan verkkonäyttelyn.

 

Voit myös katsoa alla olevan lyhyen videon, jossa on lyhyt yhteenveto maailman kalleimmista taideteoksista ja maalauksista:

Lontoon Mayfairissa sijaitsevassa huippuluokan panttilainaamossamme tarjoamme luottoa taidetta ja muuta ylellisyysomaisuutta vastaan minimaalisella paperityöllä sekä koko ajan asiantuntevaa neuvontaa. Lainaamiemme taiteilijoiden joukossa on muun muassa Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ja Roy Lichtenstein. Jos etsit nopeaa yleiskatsausta eri lainoistamme, käy taidelainojen verkkosivullamme.

 

This post is also available in: English (englanti) Français (ranska) Deutsch (saksa) Italiano (italia) Português (portugali) Español (espanja) Български (bulgaria) 简体中文 (kiina) 繁體中文 (perinteinen kiina) hrvatski (kroatia) Čeština (tsekki) Dansk (tanska) Nederlands (hollanti) हिन्दी (hindi) Magyar (unkari) Latviešu (latvia) polski (puola) Português (Brasilian portugali) Română (romania) Русский (venäjä) Slovenčina (slaavi) Slovenščina (sloveeni) Svenska (ruotsi) Türkçe (turkki) Українська (ukraina) Albanian (albania) Հայերեն (armenia) Eesti (eesti) Ελληνικά (kreikka) Íslenska (islanti) Indonesia (indonesia) 日本語 (japani) 한국어 (korea) Lietuvių (liettua) Norsk bokmål (kirjanorja) српски (serbia) Tamil (tamili)

---

---