I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 kuuluisinta maalausta naisista vuodesta 2024 alkaen

3 maaliskuun, 2023

Miksi siis puhua Top 10 kuuluisimmasta naismaalauksesta vuonna 2024?

Taiteilijat ovat yrittäneet vangita naisen muotoja jokaisella aikakaudella, jokaisessa tyylilajissa ja jokaisessa välineessä. Jotkut maailman kirkkaimmista lahjakkuuksista ovat valinneet kankaalleen muusan, joka on heidän mielestään naisellisuuden ydin. Näin syntyi taidehistorian tunnetuimpia naismuotokuvia, jotka ovat edelleen erittäin arvokkaita ja vaikutusvaltaisia.

Olemme valinneet 10 kuuluisinta naismaalausta vuoteen 2024 mennessä. Tässä oppaassa tarkastellaan kutakin kuuluisaa naista ympäröivää kontekstia, joka auttoi heitä nousemaan kuuluisuuteen, sekä mestarillisia tekniikoita, joita käytettiin kunkin naisen muuttamiseksi kiehtovaksi ja dynaamiseksi muotokuvaksi.

1. Venuksen syntymä, Sandro Botticelli, noin 1485.

Venuksen syntymä on varhaisin maalaus kuuluisimpien naismaalausten listallamme. Botticellin uskotaan valmistuneen vuonna 1485, ja hän oli ensimmäinen toscanalainen taiteilija, joka maalasi temperalla kankaalle, jota pidettiin tuohon aikaan huonompana.

Botticelli poikkesi konventioista kuvatessaan roomalaista rakkauden jumalatarta. Hänen alastomuutensa oli kiistanalaista aikana, jolloin uskonnollinen moraali hallitsi.

On yllättävää, että Venuksen syntymästä tuli yksi kuuluisimmista naismaalauksista, sillä se edisti syntiä, aivan kuten muutkin vuonna 1497 turhuuksien roihussa poltetut taideteokset.

Medici-suku tilasi Venuksen roikkumaan aviovuoteen yläpuolelle. Maalauksen appelsiinipuita pidettiin Medici-suvun tunnuksena, ja Venus on rakkauden ja kauneuden kuuluisa symboli. Kun Botticelli kuoli, hän pyysi tulla haudatuksi sen muusan, Simonetta Cattaneo del Vespuccin, jalkojen juureen.

Maalaus sai julkista tunnustusta vasta neljä vuosisataa luojansa Botticellin kuoleman jälkeen, jota nykyään pidetään varhaisrenessanssin johtavana vaikuttajana. Se on nyt esillä Uffizin galleriassa Firenzessä, rinnakkain sisarteoksensa La Primavera kanssa.

Sen arvoksi arvioidaan 500 miljoonaa dollaria.

2. Mona Lisa, Leonardo Da Vinci, 1503-1519.

Mona Lisa on ehkä tunnetuin kaikista naismaalauksista ja naisten muotokuvista vuodesta 2023 lähtien, ja sen tuntevat myös taiteesta vähiten kiinnostuneet.

Hän on maalattu öljyllä poppelipuulle, ja se on yllättävän pieni näin tunnetuksi maalaukseksi, sillä se on kooltaan 77 x 53 cm. Da Vinci aloitti maalauksen vuonna 1503, ja se löytyi hänen työhuoneestaan, kun hän kuoli vuonna 1519.

Tällä mestariteoksella Da Vinci loi ennakkotapauksen nykyaikaiselle muotokuvamaalaukselle kääntämällä kuvattavan katsojaa kohti. Tuohon aikaan naisten maalaaminen profiilissa oli tavallista italialaisessa taiteessa.

Mallin henkilöllisyydestä on spekuloitu runsaasti, ja teorioiden mukaan kyseessä on Da Vincin äiti tai Da Vincin itsensä omakuva, jossa on vain vaihdettu sukupuoli-identiteetti. Vuonna 2005 löydettiin viesti, jonka mukaan kyseessä oli nainen nimeltä Lisa del Giocondo.

Ranskan hallituksen omistama Mona Lisa on ollut esillä Pariisin Louvressa vuodesta 1804 lähtien. Yksi kuuluisimmista naismaalauksista – jopa nyt vuonna 2024 – on luodinkestävän lasin takana, koska se varastettiin vuonna 1911 ja eri aktivistiryhmät ovat vuosien mittaan hyökänneet sen kimppuun.

3. Tyttö, jolla on helmikorvakoru, Johannes Vermeer, noin 1665.

Hollantilainen taidemaalari Johannes Vermeer pysyi elinaikanaan suhteellisen tuntemattomana, ehkä siksi, että hän teki vain 36 tunnettua teosta.

Tyttö helmikorvakorun kanssa on öljymaalaus, jonka uskotaan valmistuneen vuonna 1665. Se tuli suosituksi sen jälkeen, kun se restauroitiin Washington DC:n National Gallery of Artissa vuonna 1995 järjestettyä näyttelyä varten.

Vuonna 1999 se innoitti samannimiseen romaaniin, josta tehtiin pian sen jälkeen Oscar-ehdokkuuden saanut elokuvasovitus. Vaikka kyseessä on yksi kuuluisimmista naismaalauksista, useimmat eivät ymmärrä, että Vermeer loi muotokuvan sijaan tronion. Tronie on hollantilainen termi, joka tarkoittaa hahmoa tai ihmistyyppiä.

Girl with a Pearl Earring on enemmänkin valon, värien ja ilmaisun tutkimus kuin muotokuva.

Teos on saanut lempinimen ”Pohjoisen Mona Lisa”, ja se herättää vertauksia teoksen intiimiyden vuoksi. Tyttö helmikorvakorun kanssa on ollut Haagin kokoelmassa vuodesta 1902.

4. Alaston Maja, Goya, 1797-1800.

Toinen Venuksen inspiroima kuva, tällä kertaa samettisen vihreän divaanin päällä loikoileva, rohkeammin katsojaa vastaan katsova Venus.

Goya maalasi alaston Maja -teoksen öljyllä kankaalle vuosina 1797-1800. Espanjalainen taidemaalari haastoi tuolloin vallinneen alastonmaalaustavan esittämällä teoksessa häpykarvoja.

Espanjan inkvisitio piti Goyaa moraalittomana vuonna 1815 osittain tämän maalauksen vuoksi, jota pidetään nyt, kun tätä kirjoitetaan vuonna 2024, yhtenä maailman kuuluisimmista naismuotokuvista.

Huhut kertoivat, että kuvaaja oli Alban herttuatar. On kuitenkin todennäköisempää, että Pepita Tudo oli hänen rakastajattarensa vuonna 1797, jolloin hän aloitti maalaamisen.

Sen rinnalla Madridin Prado-museossa on teos The Clothed Maja.

5. Harmaata ja mustaa nro 1, James McNeill Whistler, 1871.

Käyttämällä öljyä kankaalle, Whistler loi yhden kuuluisimmista naismaalauksista vangitsemalla rakkaan äitinsä. Siksi teos tunnetaan paremmin nimellä Whistlerin äiti.

Vaikka teos on amerikkalaisen taidemaalarin tekemä, se on saanut eniten tunnustusta Yhdysvaltojen ulkopuolella.

Whistleriä on pidetty modernin taiteen ensimmäisenä showmiehenä. Ensimmäisessä näyttelyssään viktoriaanisen Lontoon asukkaat eivät ottaneet maalausta hyvin vastaan. Sitä pidettiin liian ankarana aikana, jolloin romanttiset maalaukset olivat erittäin suosittuja.

Nyt se on kuitenkin vuoden 2024 kuuluisien naismaalausten listalla, ja sitä pidetään tärkeänä teoksena realismin liikkeen kannalta. Viktoriaaniseksi Mona Lisaksi kutsuttu Whistlerin äiti ostettiin Ranskan valtiolle vuonna 1891.

Se on esillä Pariisin Musee d’Orsayn kokoelmassa.

6. Nainen aurinkovarjon kanssa, Claude Monet, 1875

Ranskalaista taiteilijaa Claude Monet’ta pidetään yleisesti impressionistisen liikkeen johtajana. Tässä kuuluisassa muotokuvassa on nainen ja hänen poikansa (Monet’n ensimmäinen vaimo Camille ja heidän poikansa Jean) pellolla. Monet yhdistää hahmo- ja maisemamaalauksen luodakseen teoksen, joka vaikuttaa ohikiitävältä, intiimiltä hetkeltä.

Monet’n uskotaan maalanneen tämän ulkona maastossa, ja hänellä kului vain muutama tunti taikoa öljyä kankaalle eloisilla siveltimenvedoilla. Nainen aurinkovarjon kanssa oli esillä toisessa impressionistien näyttelyssä vuonna 1876.

Yksi osallistujista oli toinen taiteilija, joka on vuoden 2024 10 kuuluisimman naismuotokuvan listallamme, John Singer Sargent. Itse asiassa se innoitti hänen omaa versiotaan teoksesta, jonka nimi oli Two Girl with Parasols at Fladbury, vuonna 1889.

Monet’n teos on nykyään Washington DC:ssä sijaitsevassa National Gallery of Artissa.

7. Madame X:n muotokuva, John Singer Sargent, 1884.

Amerikkalainen taiteilija John Singer Sargent esitteli ensimmäisen kerran yhden kuuluisimmista naisista kertovista öljymaalauksistaan Ranskassa vuonna 1884.

Näyttelynsä aikaan se aiheutti valtavan skandaalin kuvan puvun vuoksi. Sen syvälle ulottuva kaula-aukko ja Madame X:n paljaat olkapäät, joista yksi hihna roikkui hänen olkapäästään, olivat liian provosoivia yleisölle.

Negatiivisen vastaanoton jälkeen Sargent muutti teosta hieman maalaamalla repäistyn hihnan takaisin paikalleen. Myöhemmin se otettiin vastaan Amerikassa ja Britanniassa ja sai paljon kiitosta.

Madame X on itse asiassa Madame Virginie Gautreau, nainen, jota Ranskassa juhlittiin kalpeasta ja salaperäisestä kauneudestaan. Hän kieltäytyi monista pyynnöistä poseerata muille taiteilijoille, mutta suostui Sargentin pyyntöön, koska tämä oli amerikkalainen ulkosuomalainen.

Sargent teki hänestä 30 piirrosta lyijykynällä, akvarelleilla ja öljyväreillä, joista yksi on esillä Tate Britainissa. Valmis muotokuva on osa New Yorkin Metropolitan Museum of Art in kokoelmaa.

8. Adele Bloch-Bauerin muotokuva 1, Gustav Klimt, 1907.

Itävaltalainen symbolistimaalari Gustav Klimt loi sekatekniikkaa käyttäen kultaisen ja kiehtovan teoksen, joka on yksi kuuluisimmista naismaalauksista vuonna 2024.

Adele Bloch-Bauer on kuvattu öljyväreillä sekä kulta- ja hopealehtipainatuksella, ja sen koko on 140 x 140 cm.

Adele Bloch-Bauer on ainoa henkilö, jonka Klimt maalasi kahdesti uransa aikana. Teoksen tilasi hänen miehensä, mutta Adele oli myös Klimtin rakastajatar jonkin aikaa.

Klimt oli saanut vaikutteita mosaiikkitaiteesta, japanilaisesta ja egyptiläisestä taiteesta, mikä näkyy muotokuvassa käytetyssä yltäkylläisyydessä ja symboliikassa.

Maalaus varastettiin natsi-Saksasta vuonna 1941, ja se on yksi harvoista onnekkaista teoksista, jotka on saatu takaisin. Vuonna 2006 se ostettiin 135 miljoonalla dollarilla. Se on nyt esillä New Yorkin Neue Galleriassa.

9. Dora Maarin muotokuva, Pablo Picasso, 1937.

Surrealistisen tyylin edelläkävijä Pablo Picasso loi monia rohkeasti kokeilevia kuuluisia naisten muotokuvia.

Dora Maarin muotokuva syntyi vuonna 1937, ja siinä yhdistyvät etu- ja profiilikuvat. Hän vangitsi hetken itsevarmaa itsevarmuutta, kun hymyilevä nainen nojaa päänsä käteensä ja katsoo suoraan katsojaa ja sen taakse. Kirkkaat värit ja kulmikkaat muodot ovat tuttuja monissa Picasson myöhemmissä maalauksissa.

Dora Maarista on tehty lukuisia Picasson muotokuvia, ja hän oli myös itse taiteilija ja valokuvaaja. Uskotaan, että tämä on kuuluisin hänen naismaalauksistaan, sillä nämä kaksi inspiroivat ja haastoivat toisiaan, kun he olivat rakastavaisia vuosina 1935-1936.

Öljyvärimaalaus on pysyvästi esillä Musee Picassossa Pariisissa.

10. Omakuva piikkikaulakorun ja kolibrin kanssa, Frida Kahlo, 1940.

Frida Kahlo on yksi kuuluisimmista naispuolisista muotokuvataiteilijoista vuodesta 2024 lähtien, sillä hän loi 55 omakuvaa elämänsä aikana.

Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird on traagisesti ahdistava ja voimakas kuva, jonka taustalla on hänen avioeronsa Diego Riverasta ja hänen suhteensa Nickolas Morayn kanssa.

Kahlo luo klaustrofobisen ilmapiirin, jonka taustalla on rehevää eläimistöä. Hän käyttää uskonnollista symboliikkaa lävistävällä piikkikaulakorulla ja meksikolaista symboliikkaa kolibrilla, joka on tyypillisesti onnen symboli, mustana.

Kummittelevasta ulkoasusta huolimatta jokainen näistä symboleista on myös viittaus ylösnousemukseen, mikä viittaa toivoon teoksen äärilaidoilla.

Maalauksen osti alun perin hänen entinen rakastajansa Nickolas Moray. Se on nyt esillä Harry Random Centerissä Austinissa, Texasissa.

Jokainen näistä kuuluisista naisista on täysin ainutlaatuinen, kauneuden ja viettelyksen kuvaus, johon kukin taiteilija on lisännyt oman tyylinsä ja luovan näkemyksensä. Useimmat niistä olivat kiistanalaisia ensimmäisen näyttelynsä aikaan, mikä lisäsi niiden tunnettuutta, mikä lopulta lisäsi niiden pitkäikäisyyttä.

Vaikuttaa siltä, että aikakaudesta tai tyylistä riippumatta naiset ovat aina muotokuvan keskiössä. Naiskauneuden kiehtovuus on syy siihen, että nämä muotokuvat vaikuttavat taiteilijoihin vielä tänäkin päivänä ja ovat esillä merkittävissä museoissa. Jokaisella teoksella on äärimmäinen arvo, mikä osoittaa, että taiteen omistaminen on edelleen viisas sijoitus.

YHTEENVETOA, Joitakin 5:stä tunnetuimmasta NAISTEN MAALAUKSESTA JA KUVAUKSESTA vuonna 2024 JA SEN JÄLKEEN OVAT:

New Bond Street Pawnbrokers on ylellinen panttilainaamo Lontoossa, joka tarjoaa luottoa luksustaidetta vastaan minimaalisella paperityöllä sekä asiantuntevaa neuvontaa koko ajan. Lainaamiemme taiteilijoiden joukossa on muun muassa Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ja Roy Lichtenstein.

This post is also available in: English (englanti) Français (ranska) Deutsch (saksa) Italiano (italia) Português (portugali) Español (espanja) Български (bulgaria) 简体中文 (kiina) 繁體中文 (perinteinen kiina) hrvatski (kroatia) Čeština (tsekki) Dansk (tanska) Nederlands (hollanti) हिन्दी (hindi) Magyar (unkari) Latviešu (latvia) polski (puola) Português (Brasilian portugali) Română (romania) Русский (venäjä) Slovenčina (slaavi) Slovenščina (sloveeni) Svenska (ruotsi) Türkçe (turkki) Українська (ukraina) Albanian (albania) Հայերեն (armenia) Eesti (eesti) Ελληνικά (kreikka) Íslenska (islanti) Indonesia (indonesia) 日本語 (japani) 한국어 (korea) Lietuvių (liettua) Norsk bokmål (kirjanorja) српски (serbia) Tamil (tamili)