Top 10 kuuluisinta Banksyn taideteosta (sisältää taiteilijan taustatiedot ja mielenkiintoisia faktoja)

28 helmikuun, 2023

Banksy on maailman tunnetuin graffititaiteilija, joka on myynyt teoksia miljoonien punnan arvosta ja joka on tullut tunnetuksi maailman tunnetuimpien ja kalleimpien taideteosten tekijänä (tätä kirjoitettaessa vuonna 2023).

Kaikki tämä pysyi piilossa taidemaailman hämärässä nurkassa, joka sai alkunsa poliittisesta tyytymättömyydestä ja siitä, että hän oli ”paska spray-purkin kanssa”. Tutkimme, miten tämä vaikeasti tavoitettava (luultavasti) englantilainen nousi taidemaailman huipulle.

 

 

Banksy aloitti graffitien maailmassa kotikaupungissaan Bristolissa, joka on tunnettu elinvoimaisesta taide-elämästään – ja erityisesti katutaidekentästään – jo vuosien ajan. Hän aloitti osana DryBreadZ Crew -ryhmää.

Tämä varhainen vaikutus Banksyyn ja hänen työhönsä johti siihen, että hän otti käyttöön Banksy-salanimen välttääkseen pidätyksen rikosoikeudellisesta vahingonteosta, mutta myös hänen oma identiteettinsä oli muotoutumassa. Hän alkoi myös muokata poliittisesti latautunutta tyyliään ranskalaisen graffititaiteilijan Blek le Ratin vaikutuksesta.

Tyylin löytäminen

Banksyn taideteoksissa oli jotain uutta ja tuoretta, sekä suunnittelussa että toteutuksessa. Hän käytti pikemminkin sabluunoita kuin maalasi vapaasti spray-purkin avulla. Hän sanoo sen johtuvan siitä, että hän oli ”melko surkea” saamaan sen oikein ilman sabluunaa. Ennakkoon muotoillun idean käyttö heijasteli edelleen niitä vaikutteita ja ajatuksia, joita nuori Banksy oli kehittämässä establishmentin vallasta ja sen häiritsemisestä.

Blek vaikutti edelleen Banksyyn, ja uuden visuaalisen tyylin myötä nuori taiteilija alkoi lisätä poliittisia viestejä tulilinjalleen, ja tämä teema on lopulta tuottanut joitakin hänen kuuluisimmista ja kalleimmista taideteoksistaan.

Hänen uransa lähti kunnolla käyntiin, kun hän muutti Lontooseen. Hänen kaiverruksensa herättivät enemmän ihmisten huomiota vilkkaammilla kaduilla, ja lehdistö alkoi kiinnittää häneen huomiota. Tänä aikana taiteilija kehitti läheisiä suhteita muihin taiteilijoihin, joilla oli samanlaiset kiinnostuksen kohteet. Kun hänen huomionsa kasvoi, hän liittoutui valokuvaaja Steve Lazaridesin kanssa, joka suostui ryhtymään hänen agentikseen ja tiedottajakseen.

 

Lontoon aikakausi

Lontoo sai myös Banksyn keskittymään siihen, mitä hänen nykyisin kuuluisat taideteoksensa tarkoittavat, ja hän otti kantaa globalisaatioon ja yritysten ahneuteen teoksillaan, jotka olivat yhtä silmiinpistäviä kuin kauniita. Nämä teokset, jotka luotiin lennosta ja pääasiassa laittomasti, edustivat kansakunnan tyytymättömien ääntä.

Banksyn kuuluisat taideteokset ilmestyivät mitä odottamattomimpiin julkisiin paikkoihin ja käsittelivät satiirisesti korporatismin, suurten brändien tai huonojen ideoiden roolia yhteiskunnassamme.

Banksy ei ole koskaan pitänyt siitä, että hänen kuuluisaa taidettaan vietäisiin pois kaduilta taidegallerioihin. Tosin on varmaa, että taidekauppiaat ja ostajat ovat tehneet sen hänen puolestaan joka tapauksessa.

Sen sijaan hän on valinnut seiniä ympäri Yhdistynyttä kuningaskuntaa ja maailmaa jakamaan sanomaansa. Taidegalleriat ovat hänen mukaansa miljonäärien rihkamaa varten. Hänen tarkoituksensa on aina ollut taide ihmisiä varten.

Kansainvälinen huomio

Yksi hänen taiteensa suurimmista ja tunnetuimmista kohteista on ollut kiistelty Länsirannan muuri Lähi-idässä. Hänen satiiriset sabluunansa kritisoivat Israelin osallistumista Palestiinan asioihin ja herättivät keskustelua muurin roolista ja oikeutuksesta. Voisiko sitä edes vandalisoida, kun sen olemassaolosta on jo niin paljon valitettu, keskusteltu ja parjattu? Banksyn laiton teko laittomalla seinällä herätti kiivasta keskustelua ympäri maailmaa. Kuten Banksy itse oli lähes varmasti toivonutkin.

Viime vuosina Banksyn teoksista on tullut yhtä paljon hyödykkeitä kuin viesteistä, ja hänellä on tunnetusti nimekkäitä keräilijöitä. Joitakin Banksyn tunnetuimpia taideteoksia voidaan myydä miljoonilla dollareilla, eivätkä rikkaat, joita vastaan Banksy on hyökännyt niin raivokkaasti, tunnu huomaavan ironiaa siitä, että he maksavat miljoonia tästä etuoikeudesta. Tämä vapaus on antanut hänelle mahdollisuuden tutkia lisää tapoja tuoda esiin yhteiskuntamme epäkohtia.

Esimerkiksi hänen tilapäinen taidehankkeensa Dismaland muutti kesäksi 2015 käytöstä poistetun uimarannan Disneylandin synkäksi muunnelmaksi. Kaikki tehtiin salassa ja rahoitettiin hänen omilla rahoillaan. Se oli postmodernistinen näkemys yhteiskunnan hauraudesta. Ihmiset kerääntyivät tuhansittain katsomaan tapahtumaa, ja liput myytiin loppuun joka päivä.

Hänen taideteoksensa ovat tunnetusti tunnistettavia. Kukkien heittäjä on kenties Banskyn tähän mennessä suosituin taideteos, tai ainakin yksi hänen 10 suosituimman teoksensa joukossa. Kohde näyttää olevan keskellä mellakkaa, kasvot peitetty nenäliinalla ja takapuolen lippiksellä, kun hän heittää kukkakimppua eikä Molotovin cocktailia. Mellakoitsijan kuva on kuvattu mustavalkoisena, kun taas kukat erottuvat värillisinä dystooppisesta kuvasta.

 

 

Mitä graffititaiteen Robin Hoodille seuraavaksi kuuluu?

Banksy on pitänyt henkilöllisyytensä salassa, vaikka hänen henkilöllisyytensä on herättänyt suurta kiinnostusta, ja tämä salaperäisyyden taso on lähes synnyttänyt kultin hänen nimensä ympärille. Banskyn tunnetuin taide ja hänen sanomansa pomppivat edelleen ympäri maailmaa.

 

Top 10 tunnetuinta ja kalleinta Banksyn taidetta, joka on koskaan myyty huutokaupassa

1. Rakkaus on roskiksessa

Love is in the Bin on yksi ikonisimmista ja tunnetuimmista Banksyn teoksista, ja se nousi otsikoihin arvonsa ja teoksen epätavallisen muuntavan luonteen ansiosta. Banskyn kallein teos aloitti elämänsä maalauksena nimeltä Girl with Balloon, joka myytiin 1,4 miljoonalla dollarilla lokakuussa 2018.

Heti kun vasara putosi, maalauksen kehyksessä aktivoitui kuitenkin silppuri, joka silpoi sen osittain, mikä järkytti taidemaailmaa ja teki siitä maailmanlaajuisen uutisen.

Omistaja myi Love is in the Bin -teoksen uudelleen lokakuussa 2021 16 miljoonalla punnalla Sotheby’s Contemporary Art Sale -myynnissä, mikä tekee teoksesta yhden kaikkien aikojen kuuluisimmista Banksyn taideteoksista – ja myös yhden ajatuksia herättävimmistä ja järkyttävimmistä.

Ennen kuin Banksyn kuuluisin teos myytiin uudelle omistajalle, se oli esillä saksalaisessa Staatsgalerie Stuttgart -museossa.

2. Pelinmuuttaja

Game Changer on toinen Banksyn tunnetuimmista taideteoksista, koska se on arvokas ja sillä on ollut vaikutusta terveydenhuollon työntekijöihin ja potilaisiin. Mustavalkoinen luonnos, joka lahjoitettiin Hampshiren Southampton General Hospitalille toukokuussa 2020, on suora kunnianosoitus terveydenhuollon työntekijöille. Siinä poika leikkii nukella punaisen ristin hoitopuvussa, ja siinä on supersankareihin liittyviä kuvia, jotka viittaavat siihen, että terveydenhuollon työntekijät ovat todellisia nykyajan sankareita.

Lahjoituksen jälkeen teos myytiin Christie’sissä maaliskuussa 2021 Southamptonin yliopistollisen sairaalan hyväksi. Tämä NHS Trust ylläpitää Southamptonin yleissairaalaa viiden muun terveyskeskuksen ohella.

Toiseksi kallein Banksyn taideteos, Game Changer, sai huutokaupassa uskomattomat 14,4 miljoonaa puntaa, ja se toi huomattavia varoja sairaalan ja sitä ympäröivien palvelujen tukemiseen, jotka osallistuvat terveydenhuollon tarjoamiseen sitä tarvitseville potilaille.

3. Hajautettu parlamentti

Useita vuosia ennen Game Changerin uskomatonta huutokauppamenestystä Banksyn tunnetuin ja arvokkain satiirinen teos oli Devolved Parliament. Tässä täysvärisessä öljyvärimaalauksessa Yhdistyneen kuningaskunnan parlamentin alahuone on kuvattu siten, että kaikki poliitikot on korvattu simpansseilla.

Tämä Banksyn suurimpiin maalauksiin lukeutuva, neljä metriä leveä kangas teki vaikutuksen monin tavoin satiirisen luonteensa, uskomattomien yksityiskohtiensa ja kokonsa ansiosta.

Vuonna 2009 klassisen maalauksen odotettiin myytävän noin 2 miljoonalla punnalla. Silti loppusumma oli paljon suurempi, kun Banksyn teos vihdoin saapui huutokauppaan Sotheby’s Post War and Contemporary Art Evening Sale -tapahtumassa.

Devolved Parliamentista tuli 9,9 miljoonan punnan loppumyynnillä kolmanneksi kallein Banksyn taideteos, jota taiteilija itse arvosteli ankarasti lainaamalla taidekriitikko Robert Hughesia Instagramissaan:

”Mutta taideteoksen hinta on nyt osa sen tehtävää, sen uusi tehtävä on istua seinällä ja tulla kalliimmaksi. Sen sijaan, että taide olisi ihmiskunnan yhteistä omaisuutta, kuten kirja, siitä tulee jonkun varakkaan henkilön erityisomaisuutta.”

4. Rakkaus on ilmassa

Love is in the Air on niin klassinen Banksy-teos kuin Banksyn kuuluisimmasta teoksesta voi kuvitella, ja siinä on mustavalkoinen hahmo mielenosoittajasta, joka valmistautuu heittämään täysväristä kukkakimppua odotetun Molotovin cocktailin sijasta.

Vaikka teos oli erittäin arvokas ja haluttu, se nousi uutisiin myös sen ansiosta, että New Yorkin Sotheby’s ilmoitti hyväksyvänsä kryptovaluutat Ether ja Bitcoin maksuvälineiksi.

Toukokuussa 2021 Love is in the Air myytiin huutokaupassa 12,9 miljoonalla dollarilla. Taideteoksen maksun vahvistettiin tapahtuvan kryptovaluutalla, ja monet taiteen ystävät pohtivat, onko tämä lisämaksuvaihtoehto vaikuttanut myyntipisteen nousuun.

Alun perin 5 miljoonan dollarin arvoiseksi arvioidun teoksen hinta yli kaksinkertaistui odotettuun arvoon nähden – ehkä osittain siksi, että teos on saanut enemmän julkisuutta ja se on nyt saatavilla.

5. Näytä minulle Monet

Vaikka Show me the Monet ei ehkä olekaan yksi Banksyn tunnetuimmista teoksista, se jatkaa Banksyn trendiä tehdä poliittisia kannanottoja ilman sanoja.

Taiteen ystävien laajalti pitämässä ajatuksia herättävässä ja vivahteikkaassa teoksessa Banksy käyttää Monet’n tyyliä korostaakseen suuryritysten aiheuttamia ympäristöhaittoja ja sitä, miten ne vaikuttavat luonnon kauneuteen.

Alun perin näytetty kohdassa Raakaöljyt: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, Banksyn näyttelyssä, teos herätti paljon kiinnostusta ennen myyntiään.

Show me the Monet tuli huutokauppaan Sotheby’sin nykytaiteen iltahuutokaupassa lokakuussa 2020, ja lontoolainen huutokauppa myi maalauksen 7,5 miljoonalla punnalla, mikä teki siitä toiseksi kalleimman Banksyn teoksen myyntihetkellä.

6. Anna meille anteeksi rikkomuksemme

Yksi Banksyn tunnetuimmista taideteoksista on epäilemättä Forgive Us Our Trespassing, joka on seitsemän metriä pitkä ja värikäs. Tässä ainutlaatuisessa teoksessa on graffitilla päällystetty jättimäinen lasimaalausikkuna ja nuori katutaiteilija, joka polvistuu oletettavasti vandalisoidun rakennuksen edessä.

Tämä dramaattinen kuvaus perustuu Banksyn Salt Lake Cityssä Utahin osavaltiossa vuonna 2010 luomaan samannimiseen teokseen, ja siinä keskitytään ajatukseen, jonka mukaan katutaiteilijat tekevät ympäristöstään kauniimman sen sijaan, että he häpäisevät tai tuhoavat henkilökohtaista omaisuuttaan.

Forgive Us Our Trespassing on esimerkki Banksyn keskittymisestä yhteisölliseen taideteokseen, johon yli 100 City of Angels -koulun oppilasta osallistui teoksella.

Lokakuussa 2020 Sotheby’s Hong Kongissa myi värikkään teoksen 64 miljoonalla Hongkongin dollarilla, mikä vastaa noin 6,3 miljoonaa Englannin puntaa – yli kaksinkertainen hinta alkuperäiseen arvioon verrattuna.

7. Saatavuuden mukaan

Toinen maalaus, joka uhmaa käsitystä, joka monilla on Banksyn kalleimmista taideteoksista, Subject to Availability on jyrkkä kannanotto ilmastonmuutoksesta, ilmaston lämpenemisestä ja saastumisesta, joka on rakennettu seesteiseen maisemaan.

Kopio Albert Bierstadtin Mount Ranierin kansallispuiston kuuluisasta öljyvärimaalauksesta vuodelta 1890, ja teoksessa on asteriskilla merkitty vastuuvapauslauseke, jossa lukee: ”saatavuuden mukaan vain rajoitetun ajan”, mikä viittaa maiseman kuvaaman kauniin ympäristön katoavaisuuteen.

Ensimmäisen kerran maalaus oli esillä taidegallerian näyttelyssä Bristolissa vuonna 2009, ja lopulta se päätyi huutokauppaan kesäkuussa 2021 Christie’sissä Lontoossa. Lopullinen myyntihinta oli 4,5 miljoonaa Englannin puntaa, mikä antaa maalaukselle vankan paikan kymmenen kuuluisimman huutokaupassa myydyn Banksyn taideteoksen joukossa.

Maalauksen hillitty luonne ja selkeä sanoma herättivät paljon huomiota ainutlaatuisen lähestymistapansa ja ajatuksia herättävän sisältönsä ansiosta.

8. Myynti päättyy tänään

Kuten Love is in the Air, myös Sale Ends Today on klassinen Banksy-teos, joka on heti tunnistettavissa yhden maailman tunnetuimman katutaiteilijan teokseksi. Tämä teos on suora kommentti kulutuskulttuuriin, ja siinä henkilöt rukoilevat ja tarttuvat myyntikylttiin, mikä kuvastaa yhteiskunnan halukkuutta mennä yhä pidemmälle tavaroiden omistamiseksi.

Öljyä kankaalle maalattu teos Sale Ends Today oli alun perin esillä Banksyn Barely Legal Los Angeles -näyttelyssä vuonna 2006.

Koska teos on yksi Banksyn tunnetuimmista taideteoksista, ei ole mikään yllätys, että se myytiin hyvin Christie’sissä Hongkongissa toukokuussa 2021. Ironista kyllä, kun otetaan huomioon Banksyn selkeä kannanotto kulutusta vastaan, teos nousi nopeasti arvokkaimpien teosten listalla 47 miljoonan Hongkongin dollarin myyntihinnalla, joka vastaa 4,3 miljoonaa Englannin puntaa.

Tämä satiirinen teos on edelleen monien taiteen ystävien suosikki, ja se kuuluu Banksyn tunnetuimpiin hänen tyylinsä mukaisiin teoksiin.

9. Barely Legal -julisteen alkuperäinen konsepti

Yksi Banksyn arvostetuimmista teoksista on parodia Annie Leibovitzin ehkä vielä kuuluisammasta valokuvasta, jossa on raskaasti raskaana oleva Demi Moore ja joka esiteltiin Vanity Fair -lehdessä.

Banksy loi vuonna 2006 Los Angelesissa järjestettävän Barely Legal -näyttelyn mainokseksi kuuluisasta taideteoksesta ainutlaatuisen satiirin, jossa on apinan kasvot, musta tukka ja savuke.

Kaksimetrinen maalaus on erisuuntainen kuin monet Banksyn tunnetuimmista teoksista – luultavasti osittain siksi, että se on tarkoitettu näyttelyn julisteeksi.

Alkuperästä riippumatta alkuperäinen teos myytiin maaliskuussa 2021 Sotheby’sissa Lontoossa. Parodiasta maksettiin huikeat 2,6 miljoonaa Englannin puntaa, mikä on vakiinnuttanut teoksen kymmenen kalleimman Banksy-taiteen listalla.

10. Naura nyt

Banksyn katutaiteilijan uran alkuvaiheessa syntynyt hillitympi teos Laugh Now on tilaustyö, joka on tehty Brightonissa sijaitsevaa Ocean Rooms -yökerhoa varten. Sen luomisesta julkaistiin useita signeerattuja ja signeeraamattomia vedoksia, joissa kaikissa on sama surullisen näköinen apina ja voileipäkyltti, jossa lukee: ”Naura nyt, mutta jonain päivänä me olemme johdossa.”

Kun yksi tällainen vedos, jossa oli metallille ruiskumaalattu kuvio, saapui Sotheby’sin huutokauppaan Lontoossa, se myytiin kesäkuussa 2021 yhteensä 2,4 miljoonalla punnalla. Ennen myyntiä Sotheby’s ilmoitti ottavansa kryptomaksuvaihtoehtoina käyttöön eetterin ja bitcoinin, mikä mahdollisesti nostaa teoksen profiilia ja tarjoaa taiteen ystäville enemmän vaihtoehtoja kuuluisimman Banksyn taiteen ostamiseen.

Koska Banksyn teoksia myydään yhä suuremmilla summilla, tämä teos saattaa tulevaisuudessa pudota kymmenen parhaan joukosta – mutta tällä hetkellä se on edelleen kymmenenneksi kallein Banksyn teos.

 

Top 10 mielenkiintoista faktaa, joita et ehkä tiedä Banksysta

1. Banksy pysyy nimettömänä uskomattomasta menestyksestään huolimatta

Vaikka Banksy on yksi maailman tunnetuimmista katutaiteilijoista ja nykyaikaisista satiirikoista, hänen todellinen henkilöllisyytensä on edelleen mysteerin peitossa. Vaikka häntä on toisinaan kuvattu epämääräisesti, kuten hänen rähjäisistä rennoista vaatteistaan ja hopeahampaistaan, hänen oikea nimensä on yksi taidemaailman parhaiten varjelluista salaisuuksista.

Vaikka spekulaatioita on vuosien varrella esitetty runsaasti monista eri lähteistä, erityisesti Banksyn kalleimman taiteen myynnin ohella, hän on pysynyt yhtä anonyyminä kuin aina ennenkin – huolimatta siitä, että hänellä on miljoonia seuraajia sosiaalisessa mediassa ja hän on ollut esillä lehdissä, uutisartikkeleissa ja verkkosivustoilla kaikkialla maailmassa.

2. Banksy tukee terveydenhuoltoalaa

Yksi Banksyn tunnetuimmista teoksista on Game Changer -kuva, joka on edellä mainittu toiseksi arvokkaimpana teoksena, joka on koskaan myyty hänen nimellään. Vaikka myynti on saanut paljon julkisuutta, monet eivät tiedä, että Banksy on aina aikonut tukea hyväntekeväisyyttä. Southamptonin yleinen sairaala on vain yksi esimerkki tästä anteliaisuudesta.

Välimeren merinäköala on toinen esimerkki kolmesta Banksyn maalauksesta, jotka myytiin huutokaupassa lasten kuntoutuslaitteiden hankkimiseksi ja akuutin aivohalvausyksikön rahoittamiseksi BASR-sairaalaan Bethlehemissä.

3. Banksy sai Oscar-ehdokkuuden

Tunnetuimpien Banksy-taideteostensa ohella nimettömänä pysyttelevä taiteilija on tehnyt myös ohjaustöitä, alkaen esikoiselokuvastaan Exit Through the Gift Shop, joka sai ensi-iltansa Sundance-festivaaleilla vuonna 2010. Elokuva kertoo tarinan Thierry Guettasta, Los Angelesissa asuvasta ranskalaisesta miehestä, jolla on pakkomielle katutaiteeseen.

Ensiesityksensä jälkeen dokumentti oli Oscar-ehdokkaana – ja Banksy itse edisti elokuvan esittämistä uusilla seinätaideteoksilla eri puolilla Yhdysvaltoja ja Kanadaa, muun muassa Park Cityssä, Los Angelesissa ja San Franciscossa.

4. Banksy on jäänyt kiinni vain kerran

Huolimatta pitkästä ja menestyksekkäästä urastaan katutaiteilijana Banksy on tiettävästi jäänyt kiinni vain kerran katutaiteen tekemisestä. 1990-luvulla hänet pidätettiin New Yorkissa kerrostalon yläpuolella olevan mainostaulun ruiskuttamisesta, mistä seurasi 40 tunnin vankeusrangaistus, yhdyskuntapalvelua ja mojova sakko.

Vaikka emme voi todella tietää, olisiko hän jäänyt kiinni muulloin, nykypäivänä Banksyn teos saisi todennäköisesti paljon myönteisemmän vastaanoton, koska hän on tunnettu ja Banksyn kalleimman taiteen arvo huutokaupassa on uskomaton.

5. Jotkut ihmiset eivät pidä Banksya puhtaana graffititaiteilijana…

Banksyn tunnetuin taide on omaleimaista, ja se on luotu seiniin, kankaisiin tai muihin materiaaleihin maalattavan kaavan avulla. Vaikka hän on nykyään yksi maailman tunnetuimmista katutaiteilijoista, jotkut ovat eri mieltä hänen työstään ja pitävät häntä ”myyjänä”, koska hän ei tee puhdasta graffititaidetta.

Banksyn ja toisen suositun taiteilijan, Robbon, välinen taidesota johti siihen, että kumpikin maalasi vuosia toistensa töitä Lontoon kaduilla. Vaikka Robbo kuoli vuonna 2011, hänen seuraajansa käyttävät edelleen tilaisuutta hyväkseen ja maalaavat Banksyn töiden päälle, kun ja missä vain voivat.

6. Banksy käyttää eläimiä teoksissaan

Saatat tuntea simpanssien, rottien ja muiden eläinten käytön kuuluisimmissa Banksyn teoksissa, mutta taiteilija menee vielä pidemmälle maalaamalla sekä oikeita että tekoeläimiä tehdäkseen kannanottonsa. Hänen vuonna 2006 Los Angelesissa järjestetyssä näyttelyssään maalattu elefantti ja sadat rotat olivat esillä, kun hän halusi luoda viestin köyhyydestä ja veden niukkuudesta, kun taas aiemmassa näyttelyssä vuonna 2006, Turf War, hän maalasi myrkyttömiä lehmiä ja lampaita.

Banksy pitää itseään eläinaktivistina, mutta muut aktivistiryhmät ovat kiistelleet hänen tekemisistään.

7. Banksy loi väärennetyn valuutan

Henkilöt, jotka haluavat omistaa osan Banksyn uskomattomasta taiteesta ilman Banksyn kalleimpien taideteosten korkeita kustannuksia, voivat harkita yhtä hänen Di-kasvoisista Tennereistään, jossa kuningatar on korvattu prinsessa Dianalla kymmenen punnan setelissä. Nämä Banksy of England -setelit valmistettiin vuonna 2004, ja jokaisella setelillä on aitoustodistus.

Nykyään yksittäisiä seteleitä myydään yli 1 000 Englannin punnan hintaan nettihuutokaupoissa, ja British Museum pitää yhtä seteliä mitalien, kolikoiden ja muiden valuuttojen kokoelmassaan. Seteleitä julkaistiin festivaalin aikana, ja ihmiset ottivat seteleitä ja huomasivat, etteivät he voineet käyttää niitä paikallisissa kaupoissa, koska ne olivat väärennettyjä.

8. Banksy avasi parodian teemapuiston

Dismaland oli yksi Banksyn suurimmista ja kunnianhimoisimmista projekteista tähän mennessä, ja se muutti käyttämättömän ulkouima-altaan Weston-Super-Maressa perheiden teemapuistojen parodiaksi. Väärennetty teemapuiston taidenäyttely tunnettiin nimellä ”bemusement park”, ja siinä oli esillä 58 taiteilijaa sekä kymmenen uutta teosta Banksyltä itseltään.

Yli 150 000 ihmistä vieraili viiden viikon avajaisten aikana, ja Banksy rahoitti puiston rakentamisen. Kaikki kalusteet ja puutavara lähetettiin sitten Calais’n pakolaisleirille.

Dismaland nousi uutisiin maailmanlaajuisesti yhtenä Banksyn kuuluisimmista taideinstallaatioista.

9. Banksy rahoitti hotellin Betlehemissä.

Vuonna 2017, sata vuotta sen jälkeen, kun Britannia hallitsi Palestiinaa, Banksy rahoitti Betlehemin taidegallerian ja hotellin, joka tunnetaan nimellä Walled Off Hotel. Tähän julkiseen tilaan kuuluu Dominique Petrinin, Sami Musan ja Banksyn itsensä suunnittelemia huoneita, mukaan lukien taidegalleria, mikä tekee tästä kokonaisuudesta yhden Banksyn kuuluisimmista taidehankkeista hänen kankaidensa, katutaiteensa ja luonnostensa ulkopuolella.

Toisin kuin Dismalandissa, Walled Off -hotellissa ei vaadita pääsylippuja, ja se on avoinna yleisölle toimivana hotellina alueella. Kaikista hotellihuoneista on ”huonoin näkymä” suoraan vastapäiselle seinälle.

10. Banksy myy huutokaupassa paremmin kuin yksikään muu taiteilija.

Huolimatta Banksyn antikapitalistisesta asenteesta, hän on menestynyt huutokaupoissa parhaiten kaikkien teostensa osalta, mukaan lukien Banksyn tunnetuimmat taideteostemput, kuten silputtu maalaus. Ajan myötä Banksyn teosten arvo nousee jatkuvasti huutokaupoissa ympäri maailmaa.

Tuoreen analyysin mukaan tammikuuhun 2021 mennessä 127 yksittäistä Banksyn teosta on myyty huutokaupassa yli 100 000 dollarilla. Samaan aikaan myytiin 76 Picasson ja 84 Warholin teosta, joten Banksy on maalausten määrän ja monien teostensa arvon nopean nousun perusteella listan kärjessä.

 

Miksi Banksyn taide on arvokasta?

Kun monet ihmiset ajattelevat nykytaidetta, Banksy on yksi ensimmäisistä taiteilijoista, johon he liittyvät. Suhteellisen yksinkertaisista bristolilaisista juuristaan Banksysta on tullut maailmanlaajuinen ilmiö – ja useimmille ihmisille ympäri maailmaa tuttu nimi.

Monien muiden nykytaiteilijoiden tavoin Banksyn teosten arvo ei johdu pelkästään tekniikasta tai prosessista. Sen sijaan kyse on kollektiivisesta huomiosta, joka ympäröi Banksyn tunnetuimpia teoksia ja hänen luomiensa teosten viestejä.

1. Banksyn viesti taiteen kautta

Banksy ei ole koskaan pelännyt kannanottoja. Monissa hänen kuuluisissa taideteoksissaan hän käyttää selkeää sanomaa ja visuaalista satiiria ilmaistakseen selkeästi mielipiteensä tavanomaisesta poikkeavalla tavalla. Hän sisällyttää usein teoksiinsa sodanvastaisia ja vallankumouksellisia teemoja, joissa hän kritisoi yrityksiä, hallituksia ja yhteiskuntaa.

Ilmastonmuutoksesta yritysten ahneuteen – hänen taiteensa karu luonne saa monet ihmiset kiinnittämään huomiota. Kiinnostus puolestaan herättää lisää huomiota, mikä johtaa siihen, että Banksyn kalleimmat teokset myydään huutokaupassa miljoonia euroja.

2. Banksyn monipuolisuus

Banksy tunnetaan ehkä parhaiten sabluunatyylisestä katutaiteestaan, mutta hänen monipuolisuutensa ulottuu kauas seinien ulkopuolelle. Tämä monipuolisuus auttaa nostamaan hänen taiteensa arvoa, sillä hän välittää sanomansa ainutlaatuisella tavalla, mitä taidekeräilijät arvostavat, sillä monet hänen teoksistaan ovat täysin uniikkeja.

Esimerkiksi silputtu taideteos, joka tunnetaan nyt nimellä Love is in the Bin, on täysin ainutlaatuinen, ja se saavutti suuren suosion huutokaupassa tehdystä tempusta. Tämä ainutlaatuisuus ja monipuolisuus nostavat hänen taiteensa hintaa kokemuksena ja sijoituksena.

3. Banksyn maailmanlaajuinen vetovoima

Vahvasta viestinnästä huolimatta Banksy on maailmankuulu taiteilija, jolla on maailmanlaajuista vetovoimaa. Kun hän on luonut uniikkeja sabluunoita seinille tai eri kiinteistöihin, matkailijamäärät ovat kasvaneet, mikä on hyödyttänyt paikallista yhteisöä.

Hänen hyväntekeväisyystyönsä, jolla hän tukee sairaaloita lahjoittamalla piirustuksia ja maalauksia, on lisännyt hänen profiiliaan taiteilijana, joka rikkoo rajoja pitäytyen samalla aiheessa, johon hän uskoo.

Koska Banksy ylittää tavanomaisen taiteen, hänen ainutlaatuisuutensa lisää hänen taiteensa arvoa.

4. Spektaakkelin yhteiskunta

Filosofi Guy Debordin vuonna 1967 esittämässä ”spektaakkelin yhteiskunnaksi” kutsutussa kolikossa todetaan, että arvo saavutetaan saavutetun huomion kautta.

Kun Banksy saa enemmän huomiota teoillaan, hänen arvonsa nousee. Banksy on taiteilija, joka on kiinnostunut spektaakkelista, aina hänen aikaisempien näyttelyidensä dramaattisista lausunnoista maalattuihin eläimiin ja Dismalandiin, joka on kirjaimellisesti teemapuisto, joka perustuu hänen sanomaansa ja taideteoksiinsa, joten on ymmärrettävää, että Banksyn arvo on kasvanut vuosien varrella.

Uusien esitysten, jännittävien uutisaiheisten tapahtumien ja uusien taideteosten myötä saatu huomio jatkaa tämän huomion kasvattamista.

5. Anonyymi tekijä

On epätodennäköistä, että Banksy katoaisi maan päältä huomenna, mutta jos hän katoaisi, hänen anonymiteettinsä tarkoittaa, että hän olisi taidemaailman arvoitus vielä vuosikymmeniä. Vaikka Banksy pysyy nimettömänä, ihmiset ovat uteliaita hänestä ja hänen teoksistaan, ja hänen taiteensa arvo todennäköisesti nousee tämän myötä. W

utta useimmat taiteilijat kasvattavat suosiotaan kuolemansa jälkeen, koska saatavilla olevan taiteen määrä on rajoitettu, Banksyn kohdalla ei tarvitse olla niin dramaattinen tapahtuma, ettei teoksia enää ole.

6. Taiteilijuuden yhdistäminen internetiin

Vaikka Banksyn työt ovat pääasiassa fyysisiä maalauksia, vedoksia, katutaidetta ja temppuja, hän on epäilemättä saavuttanut laajan yleisön maailmanlaajuisesti jakamalla taidettaan verkossa. Banksyn taiteen valokuvaus on hyvin yleistä internetissä, ja taiteilija on saanut sosiaalisen median avulla miljoonia seuraajia ja voinut jakaa taidettaan laajemmalle yleisölle.

Mitä useammat ihmiset haluavat tutustua Banksyyn ja nauttia hänen taiteestaan, sitä suurempi on kiinnostus ja sitä korkeampi arvo.

 

Yhteenvetona voidaan todeta, että jotkut Banskyn kuuluisimmista

ja kalliita taideteoksia:

 

Beyond Banksy – Miten graffititaiteilijat myivät kadun takaisin porvaristolle

 

Valtavirran tiedotusvälineet eivät ole aina suhtautuneet graffitikirjoittajiin yhtä kunnioittavasti. Hiphop-kulttuurin synnystä lähtien vuonna South Bronx 1970-luvun lopulla monet valta- ja etuoikeutetussa asemassa olevat pitivät graffiteja kaupungin vitsauksena, epäsiistinä ja pysäyttämättömänä rikollisen vahingonteon vyörynä, joka uhkasi kaikkia tuon ajan arvoja, joita pidettiin tärkeinä.

Kaikki tahot tuomitsivat nyt jo legendaarisiksi muodostuneet miehistöt, jotka kuljettivat rautateitä pimeän tultua ympäri kaupunkia, ja heidän työnsä katsottiin olevan pikemminkin ilkivaltaa kuin ilmaisua, pikemminkin kaaosta kuin luovuutta.

TAIDEMAAILMAN YLISTÄMÄ

Vuodesta 2015 alkaen maailma ja maailman käsitys tästä taidemuodosta on muuttunut merkittävästi. Graffitikirjoittajista on tullut graffititaiteilijoita, joita valtaapitävät ylistävät sen sijaan, että he olisivat puhdistaneet heidät. Banksyn tunnetuin taide oli tietysti tämän kulttuurivallankumouksen eturintamassa yhdessä Obeyn perustajan Shepard Faireyn ja Space Invaderin kanssa, muun muassa ympäri maailmaa.

Nykyään heidän teoksiaan suojellaan kadunkulmilla ja rakennusten kyljissä Tottenhamista Tokioon, mikä on osoitus heidän lahjakkuudestaan, sinnikkyydestään ja poliittisesta vaikutuksesta, joka heidän työllään on ollut niin monen vuoden ajan.

Nykyaikaisen katutaiteilijan elämä eroaa huomattavasti niistä, jotka aloittivat viisi, kymmenen tai kaksikymmentä vuotta sitten. Tämän niin sanotun vallankumouksen vaikutus on muuttanut tapaa, jolla taidemaailma suhtautuu heidän työhönsä; vaikka suuri osa heidän työstään on edelleen laitonta, ellei sitä tilata, sitä myös kunnioitetaan tavalla, jota New Yorkin miehistöt eivät olisi voineet uskoa kaikki nämä vuodet sitten.

NÄMÄ KAKSI MAAILMAA OVAT NYT HÄMÄRTYNEET

Katutaide on nykyään yhtä suuri nähtävyys kuin kuvataide on koskaan ollut, erityisesti nykyaikana. Prerafaeliittikeräilijät istuvat nykyään katutaiteen keräilijöiden vieressä huutokauppataloissa ja gallerioissa kaikkialla maailmassa – raja ”hienon” ja ”katutaiteen” välillä ei ole koskaan ollut näin häilyvä.

Sisään Bambi. Hänen työnsä on räjähtänyt käsiin, kun hän on saanut useita korkean profiilin mainoksia ja toimeksiantoja joiltakin maailman vaikutusvaltaisimmilta ihmisiltä. Brad Pittistä ja Angelina Joliesta Kanye Westiin ja Kim Kardashianiin, on ollut todellinen nouseva trendi kerätä sekä hänen originaalejaan että hänen rajoitettuja painoksiaan, jotka liittyvät kuhunkin teokseen – mikä on auttanut vakiinnuttamaan katutaiteen aidosti tuottavaksi tekijäksi taidemaailmassa.

Vertailu Banksyn kuuluisaan taiteeseen ei ole epäoikeudenmukainen, kun katsoo hänen töitään. Pop-kulttuurin ikonisia hahmoja muunnellaan, kierretään ja väännellään, jotta ne voisivat välittää nyky-yhteiskunnalle merkityksellisiä viestejä, ja tämän vuoksi on helppo ymmärtää, miksi hänen työnsä ympärillä on syntynyt niin paljon kohua.

Kuten kuuluisampi Banksy, myös hän pysyy nimettömänä – huhujen mukaan hänellä on myös menestyksekäs ura musiikkialalla – ja hänen teoksiaan ympäröivä mystiikka näyttää kasvavan päivä päivältä.

 

OIKEA PAIKKA, OIKEA AIKA

Bambi on astunut kuvioihin juuri oikeaan aikaan, sillä Banskyn kuuluisin teos on avannut tien graffitin mieltämiselle kuvataiteeksi. Vaikka hän ei voi odottaa saavuttavansa Banksyn tasoa välittömän vaikutuksen suhteen, hän voi hyödyntää teostensa keräilyarvoa. Kun alkuperäisiä teoksia myydään kymmenillä tuhansilla punnilla ja vedokset tuottavat edelleen nelinumeroisia summia, hän on esimerkki siitä, millainen arvo ja asema katutaiteella on nykyään taidemaailmassa. Jos Banksyn kuuluisa taide muutti ihmisten asenteita taidemuodon pätevyyttä kohtaan, Bambi muuttaa keräilijöiden tapaa tehdä ostoksiaan.

Kestääkö hänen työnsä ajan testin? On liian aikaista sanoa. Mutta jos Bambin alkuperäiset vedokset jatkossakin koristavat miljonäärien seiniä kaikkialla maailmassa, Bambin perintö merkitsee paljon enemmän kuin mitä silmä näkee.

New Bond Street Pawnbrokers on hienovarainen, ylellinen panttilainauspalvelu, johon kuuluu lainaaminen taidetta ja erilaisia taiteilijoita vastaan, kuten Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ja Roy Lichtenstein vain muutamia mainitakseni.

This post is also available in: English (englanti) Français (ranska) Deutsch (saksa) Italiano (italia) Português (portugali) Español (espanja) Български (bulgaria) 简体中文 (kiina) 繁體中文 (perinteinen kiina) hrvatski (kroatia) Čeština (tsekki) Dansk (tanska) Nederlands (hollanti) हिन्दी (hindi) Magyar (unkari) Latviešu (latvia) polski (puola) Português (Brasilian portugali) Română (romania) Русский (venäjä) Slovenčina (slaavi) Slovenščina (sloveeni) Svenska (ruotsi) Türkçe (turkki) Українська (ukraina) Albanian (albania) Հայերեն (armenia) Eesti (eesti) Ελληνικά (kreikka) Íslenska (islanti) Indonesia (indonesia) 日本語 (japani) 한국어 (korea) Lietuvių (liettua) Norsk bokmål (kirjanorja) српски (serbia) Tamil (tamili)

---

---