I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 kallein impressionismi maalauksia & Taide koskaan myyty huutokaupassa vuodesta 2023 alkaen

28 helmikuun, 2023

Impressionismin historia

Impressionismi on epäilemättä yksi taiteen ja maalaustaiteen historian merkittävimmistä liikkeistä, jonka juuret juontavat juurensa 1800-luvun Pariisiin. Liike sai alkunsa vuonna 1874, kun The Anonymous Society of Painters, Sculptors, Printmakers jne. järjesti näyttelyn. Merkittäviä liikkeen perustajajäseniä ovat Monet, Degas, Pissarro, Renoir ja Cezanne. Näitä maalareita yhdisti heidän eronsa Académie des Beaux-Artsista ja sen järjestämistä Salon-näyttelyistä.

Vaikka näyttely järjestettiin vuonna 1874, Monet ja muut taiteilijat olivat kehittäneet liikkeeseen liittyviä tekniikoita jo 1860-luvulta lähtien. Tämä tarkoitti työskentelyä suoraan aiheen kanssa studion ulkopuolella ja nopeaa maalaamista hetkellisten hetkien vangitsemiseksi. Impressionistisille maalauksille olivat ominaisia lyhyet ja nopeat siveltimenvedot, jotka viittasivat kiinteisiin muotoihin ja joissa keskityttiin valon vaikutuksiin. Impressionistien töille yhteistä on myös mielikuvituksellinen värin käyttö.

Varjoja ja kohokohtia kuvattiin harvoin mustalla, valkoisella ja harmaalla, ja taiteilijat käyttivät neutraalien sävyjen sijaan värejä. Monet taiteilijat välttivät lakan lisäämistä valmiisiin teoksiin ja loivat voimakkaampia ja rohkeampia värejä kuin mihin yleisö ja kriitikot olivat tottuneet.

Ajatus yhteisnäyttelystä esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1867, mutta Ranskan ja Preussin sota vaikeutti sen toteuttamista. Yksi ryhmän kehitykseen vahvasti osallistunut taiteilija, Frédéric Bazille, kuoli taistelukentällä vuonna 1870 28-vuotiaana. Kun näyttely järjestettiin vuonna 1874, se ei saanut yleistä suosiota. Konservatiiviset taidekriitikot pitivät teoksia keskeneräisen näköisinä. Erityisesti nostettiin esiin Monet’n teos ”Impression, auringonnousu”, jonka nimeä käytettiin halventavasti liikkeen yhteenvetona, mistä johtui termi ”impressionismi”. Kriitikko Louis Leroy kuvasi ”Impression, Sunrise” -teosta luonnokseksi eikä valmiiksi valmistuneeksi teokseksi. Tästä huolimatta edistyksellisemmät kriitikot suhtautuivat myönteisesti liikkeen lähestymistapaan kuvata modernia elämää.

Vuoden 1874 näyttelyn jälkeen ryhmä järjesti vielä seitsemän näyttelyä vuoteen 1886 asti. Ryhmän jäsenmäärä vaihteli koko ajan, ja näyttelyihin osallistui yhdeksästä 30 henkilöä. Pissarro on ainoa taiteilija, joka on esiintynyt kaikissa impressionistien näyttelyissä. Morisot osallistui yhtä lukuun ottamatta kaikkiin niistä.

Viimeinen näyttely vuonna 1886 järjestettiin, kun avantgardemaalauksen uusi aikakausi oli alkamassa. Liikkeen keskeiset jäsenet olivat alkaneet kehittää omia omaperäisiä tyylejään, joten vain harvat jäsenet työskentelivät enää selkeästi impressionistisella tyylillä. Nämä erimielisyydet johtivat erimielisyyksiin ryhmän sisällä ja liikkeen hajoamiseen.

Impressionismi oli taidehistoriassa vain kolme vuosikymmentä kestänyt lyhytkestoinen liike, mutta se tasoitti tietä uudelle avantgardemaalaukselle. Sen moderni lähestymistapa maalaustaiteeseen johti modernistisen taiteen kehittymiseen Euroopassa 1900-luvulla.

Impressionismin merkitys Taide & maalaukset

Kun on kyse siitä, että tietää omistamansa taideteoksen arvon, mikä tekee impressionistisesta maalauksesta tai taideteoksesta impressionistisen, ja mistä tietää, onko kyseessä klassinen taide vai maalaus täysin eri aikakaudelta? On olemassa muutamia pieniä vihjeitä, joita voit ottaa huomioon, kun haluat tietää, onko käsissäsi impressionistinen taideteos.

Pidemmittä puheitta tutustutaan nyt impressionistisen taiteen ja maalausten merkitykseen tarkastelemalla tämän liikkeen pääpiirteitä.

1. Näyttämön asettaminen

Maisemilla on suuri merkitys impressionistisessa taiteessa ja maalauksissa, ja rakkaus akvarellimaisemiin ja kuvankauniisiin postikortteihin juontaa juurensa tästä rakkaudesta suureen luontoon. Tarkoituksena ei ole luoda täydellistä tai ylirealistista kuvaa, vaan saada tuntuma paikasta, valon ja liikkeen tuntu sekä vangita impressionistista taiteilijaa ympäröivä elämä. Siksi maisemat ovat suuri osa impressionismia.

Jotkut kuvaavat impressionismin taidetta ja maalauksia ”keskeneräisiksi”, koska monissa kohtauksissa ja tyyleissä on hyvin vähän teräviä määritelmiä. Sen sijaan he luottavat hienovaraisiin värimuutoksiin ja lyhyisiin siveltimenvetoihin luodakseen mieluummin tunnetta kuin suoraa ilmettä.

Ajattele kameran pehmeää tarkennuslinssiä – impressionistinen maalaus ja taide koostuivat osittain juuri näin. Tunnettuja esimerkkejä ovat Alfred Sisleyn Sèvresin silta ja Claude Monet’n poppelit Epte-joella, joissa molemmissa keskitytään maisemaan ja paikan tunnelmaan voimakkaiden, rohkeiden viivojen ja muotojen sijaan.

2. Arkielämä

Impressionismi ei kuitenkaan rajoitu vain maisemiin, ja liikkeen edustajat olivat myös hyvin kiinnostuneita arkipäiväisestä elämästä, eivätkä niinkään poseeratuista muotokuvista ja perheistä. Impressionismin toinen merkittävä teema on maalaukset arkielämän kohtauksista, kuten leikkivistä lapsista, nukkuvista ja jopa kylpevistä ihmisistä. Tämä konsepti loi ainutlaatuisia ja kiehtovia impressionistisia maalauksia, jotka olivat ikkuna jokapäiväiseen elämään.

Tekstuurilla on suuri merkitys impressionistisessa taiteessa, enemmänkin ihmiskuvissa kuin kohtuullisen staattisissa maisemissa. Tämä johtaa hieman ”sotkuiseen” vaikutelmaan, jossa maali on hyvin paksua ja värit kerroksittaisia, kun taas aiemmat maalaustyylit olivat melko tasaisia kankaalla. Kääntämällä impressionistisen maalauksen kyljelleen voit saada selkeän käsityksen maalauksen monista kerroksista ja maalin paksuudesta, jolloin pintaan syntyy huiput ja syvennykset.

Jotkut kuuluisimmista ja kalleimmista impressionismin maalauksista keskittyivät elämään ja kaikkeen sitä ympäröivään, kuten Camille Pissarron Pieni maalaisneito ja Berthe Morisot’n Tyttö sohvalla. Molemmissa käytetään voimakkaita siveltimenvetoja ja valaistusta luodakseen muotokuvia, jotka ovat paljon luonnollisempia ja vähemmän poseerattuja, ilman perinteisempien tyylien jyrkkiä kontrasteja ja linjoja.

3. Maalaus ulkona

Yksi impressionistisen taiteen tärkeimmistä teemoista on ajatus taiteen viemisestä ulos ja maalaamisesta ”paikan päällä” sen sijaan, että taiteellinen lahjakkuus rajoitettaisiin studioon tai huoneeseen. Impressionistinen taide on perinteiseen muotokuvataiteeseen ja poseerattuihin kuviin verrattuna usein paljon sujuvampaa ja luontoon perustuvaa ja tyyliltään paljon spontaanimpaa. Yleisiä tyylejä näissä maalauksissa ovat ulkoilma- ja maisemamaalaukset.

Monet kehitti tämän maalaustyylin Ranskassa jo 1860-luvulla, ja se on ollut suosittu siitä lähtien, sillä se tarjoaa paremman virtauksen ja ainutlaatuisen näkökulman taideteoksiin. Vaikka Claude Monet on yksi tunnetuimmista taiteilijoista, monet maalaajat ja itseään impressionisteiksi kutsuvat taiteilijat lähtivät mestariteostensa luomiseksi ulkoilmaan, mikä johti siihen, että heidän töissään valo ja värit olivat selkeämpiä ja orgaanisempia.

4. Hetken vangitseminen

Impressionistisen maalaustaiteen yksi pääteema on hetken vangitseminen ajassa. Nopea työskentely mahdollisti sen, että maalarit pystyivät vangitsemaan ohikiitävän hetken. Toinen merkittävä vaikutus oli valokuvauksen kehittyminen 1800-luvulla. Kun impressionistit kehittivät tekniikkaansa, tekninen kehitys oli johtanut tilannekuvakameraan ja kykyyn tallentaa yksittäinen hetki.

Tämä vaikutti liikkeen parissa työskenteleviin taiteilijoihin ja rohkaisi heitä vangitsemaan avoimen hetken samalla tavalla maalaamalla.

Rohkeat, spontaanit siveltimenvedot ja kokonaisvaikutelman tallentaminen jokaisen yksityiskohdan sijasta antoivat impressionistimaalareille mahdollisuuden kuvata yksittäistä hetkeä. Vaikka voidaankin väittää, että tämä tarkoittaa, että teokset eivät näytä yhtä hienostuneilta kuin muut havainnollisen maalauksen tyylit, tyyli antaa tunteen siitä, että hetki on lyhyt.

Pariisin kaupunkikuvasta ja kaupungin asukkaista julkisissa tiloissa tuli suosittuja aiheita yksittäisten hetkien vangitsemiseksi ajassa, ja ne maalattiin tavallisesti irrallaan, maisemaa tarkkailevalla tavalla. Myös vapaa-ajan kohtaukset, kuten väkijoukot kahviloissa, konserttisaleissa tai teattereissa, olivat yleisiä.

5. Pienimuotoiset maalaukset

Impressionistisen maalaustaiteen toinen pääpiirre on, että teokset ovat yleensä pienikokoisia. Koska impressionistitaiteilijat työskentelivät yleensä ulkona eli ”en plein air”, monet käyttivät pieniä kankaita, joita oli helpompi kuljettaa. Tämä mahdollisti sen, että he saattoivat tehdä useita kankaita samaan aikaan ja tuottaa useamman kuin yhden teoksen yhden päivän aikana.

Erityisesti Monet’n tiedettiin työskentelevän ulkona useilla kankailla kerrallaan. Näin hän pystyi maalaamaan samaa aihetta eri aikoina päivän aikana ja vangitsemaan valon muuttuvat vaikutukset sekä useita ohikiitäviä hetkiä päivän edetessä.

Pienempien kankaiden käyttäminen helpotti myös vaikutelman tallentamista hetkestä verrattuna merkittävämpään mittakaavaan, koska taiteilijat pystyivät saamaan kuvan valmiiksi nopeammin kuin suuremmalla teoksella. Tämä oli erityisen tärkeää, koska impressionistisessa tyylissä käytettiin tyypillisesti pieniä siveltimenvetoja, mikä tarkoitti, että suuren kankaan valmistuminen kestäisi paljon kauemmin ja menettäisi vaikutelman lyhyestä hetkestä.

Ulkona maalaaminen tarkoittaa sitä, että valo- ja sääolosuhteet voivat muuttua nopeasti, ja pienikokoisten kankaiden käyttäminen auttoi lieventämään tätä riskiä. Vaikka käytetyn kankaan koko vaihtelee luonnostaan, eikä ole olemassa tiettyä kokoa, jota kaikki impressionistiset maalaukset noudattaisivat, suurikokoiset impressionistiset maalaukset ovat varmasti epätavallisia.

Top 10 kallein impressionismi maalauksia & Taide koskaan myyty huutokaupassa vuodesta 2023 alkaen

1. Cezanne – ”Korttipelaajat”

Cezanne teki viisi maalausta kortinpelaajista, ja yksi niistä myytiin huutokaupassa vuonna 2002, ja siitä tulee maailman kallein impressionismitaide vuonna 2023. Qatarin valtio osti sen helmikuussa 2002 259 miljoonalla dollarilla.

Aiemmin sen omisti kreikkalainen laivamagnaatti George Embiricos, joka oli hylännyt tarjoukset teoksen ostamisesta useiden vuosien ajan, mutta aloitti keskustelut Qatarin valtion kanssa elämänsä loppupuolella.

Myynti saatiin päätökseen hänen kuolemansa jälkeen. Teoksen uskotaan olevan viimeinen Cezannen tekemistä kortinpelaajamaalauksista, ja se on maalattu vuonna 1895. Se on myös teossarjan pelkistetyin teos.

2. Monet – ”Heinäpinot”

Toukokuussa 2019 Monet’n ”Haystacks” -teoksen versio myytiin Sotheby’s New Yorkissa 110,7 miljoonalla dollarilla, mikä tekee siitä yhden maailman kalleimmista impressionistisen taiteen teoksista vuonna 2023.

Maalaus on tehty 1890-luvulla, ja se myytiin huutokaupassa tuntemattomalle ostajalle. Korkea myyntihinta kertoo teoksen vaikuttavasta arvosta sijoituskohteena.

Kun se viimeksi myytiin 1980-luvulla, myyntihinta oli vain 2,5 miljoonaa dollaria. Sotheby’sin huutokaupan myyntiluettelossa teosta kuvailtiin yhdeksi 1800-luvun lopullisimmista maalaussarjoista. Tämä arvovalta saattaa selittää sen, miksi se on maailman kalleimpien impressionismimaalausten joukossa vuonna 2023.

3. Monet – ”Haystacks” (vaihtoehto)

Heinäpinot -teoksen vaihtoehtoinen versio huutokaupattiin Christie’s New Yorkissa marraskuussa 2016, ja sen myyntihinta oli 81,4 miljoonaa dollaria, ja siitä tuli yksi maailman kalleimmista impressionismimaalauksista vuonna 2023.

Kuten Sotheby’sissa vuonna 2019 huutokaupattu Monet-teos, myös tämä teos myytiin tuntemattomalle ostajalle. Tämä teos aiheutti huutokaupassa huutokauppasodan, jossa viisi eri ostajaa kilpaili siitä 14 minuutin ajan ennen kuin se lopulta myytiin.

Toisin kuin toisessa ”Haystacks”-versiossa, tässä maalauksessa aurinko laskee, ja se erottuu teoksen syvistä punaisista sävyistä. Tämä yksilöllisyys on todennäköisesti vaikuttanut siihen, että teos on ollut niin kysytty ja sen myyntihinta on ollut niin korkea.

4. Renoir – ”Bal du Moulin de la Galette” – ”Bal du Moulin de la Galette”

Renoirin ”Bal du Moulin de la Galette” myytiin huutokaupassa toukokuussa 1990 78 miljoonalla dollarilla, mikä tekee siitä yhden maailman kalleimmista impressionismimaalauksista vuonna 2023.

Sen osti New Yorkin Sotheby’sissa myyty hyväntekeväisyysmies Betsey Whitney, joka oli John F. Kennedyn entinen miniän tytär. Teos oli tuolloin myös toiseksi kallein koskaan myyty maalaus Van Goghin ”Tohtori Gachetin muotokuva” jälkeen.

Maalauksen, joka vielä vuonna 2023 on maailman kalleinta impressionismitaidetta, uskotaan olevan nyt osa sveitsiläistä yksityiskokoelmaa. Renoir teki tästä maalauksesta kaksi versiota, joista tämä on pienempi.

5. Monet – ”Bassin aux Nymphéas” (Nymfien pesä)

Yksi kuuluisimmista impressionistisen taiteen esimerkeistä on Monet’n ”Bassin aux Nymphéas”. Sen maine vaikutti siihen, että siitä tuli yksi maailman kalleimmista impressionistisista taideteoksista vuonna 2023.

Sotheby’s New York myi sen toukokuussa 2021 tuntemattomalle ostajalle 70,4 miljoonan dollarin hintaan. Teos on epätavallinen, koska se on suurikokoinen ja maalattu sekä ”en plein air” että Monet’n ateljeessa. Sen myynti vahvisti taidemaailmalle myös sen, että Coronavirus-pandemia ei ollut hidastanut taidemarkkinoita kokonaan.

Ennen myyntiä teos oli yhdysvaltalaisen elokuvatuottajan Ray Starkin omistuksessa, ja se oli esillä Kimbellin taidemuseossa Teksasissa vuodesta 2019 vuoden 2021 myyntiin asti.

6. Manet – ”Kevät (Jeanne Demarsy)”

Toinen maailman kalleimmista impressionismimaalauksista vuonna 2023 on Manet’n ”Kevät (Jeanne Demarsy)”. Christie’s New York myi sen marraskuussa 2011 65 miljoonalla dollarilla. Los Angelesissa sijaitseva J Paul Getty Museum myi sen tuntemattomalle ostajalle.

Vuonna 1881 Manet’n ollessa vakavasti sairas teoksen oli tarkoitus kuulua neljän vuodenaikoja kuvaavan maalauksen sarjaan, mutta taiteilija sai valmiiksi vain kaksi näistä teoksista ennen kuolemaansa huhtikuussa 1883.

Tämä teos on merkittävä, koska se oli Manet’n uran viimeinen, kriittisesti menestyksekäs teos, mikä saattaa osaltaan vaikuttaa siihen, miksi se sai huutokaupassa niin vaikuttavan hinnan.

7. Cezanne – ”Rideau, Cruchon et Compotier” (Rideau, Cruchon et Compotier)

Cezannen ”Rideau, Cruchon et Compotier” on kallein koskaan myyty asetelmataideteos ja yksi kalleimmista huutokaupassa myydyistä impressionistisista maalauksista.

Sotheby’s huutokauppasi sen New Yorkissa toukokuussa 1999, ja sen lopullinen hinta oli 60,5 miljoonaa dollaria. Whitneyn perhe myi sen tuntemattomalle ostajalle.

Kun Cezanne esitteli teoksiaan impressionistien näyttelyissä, erityisesti kriitikot nostivat hänet usein esiin, minkä vuoksi on erittäin ironista, että hänen teoksensa ovat nyt vuonna 2023 maailman kalleimpia impressionismimaalauksia, kuten ”Kortinpelaajat”, joka on edelleen kallein koskaan myyty impressionistinen maalaus.

8. Monet – ”Waterloon silta: Effet de Brouillard”

Monet’n teos ”Waterloo Bridge” on harvinainen impressionistinen kuvaus Lontoosta eikä Pariisista: Effet de Brouillard” myytiin vuonna 2021 Christie’s New Yorkissa osana 20. vuosisadan iltahuutokauppaa.

Kyseessä on suurempi teos, ja sitä pidetään yhtenä taiteilijan suurimmista saavutuksista. Se keräsi myynnissä olevista teoksista korkeimman hinnan, ja sen lopullinen myyntiarvo oli 48,25 miljoonaa dollaria, mikä tarkoittaa, että se on yksi maailman kalleimmista impressionismimaalauksista vuonna 2023.

Ennen vuotta 2021 teos myytiin viimeksi huutokaupassa vuonna 1939. Vuodesta 1951 lähtien se oli Bulova-perheen kokoelmassa, kun Bulova Watch Companyn puheenjohtaja Arde Bulova osti sen vuonna 1951.

9. Monet – ”Le Bassin aux Nymphéas” (Nymfien allas)

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

Monet maalasi uransa aikana noin 250 versiota ”Le Bassin aux Nymphéas” -teoksesta, ja ne kuuluvat impressionistisen taiteen tunnetuimpiin esimerkkeihin. Näiden teosten maine on todennäköisesti johtanut niiden korkeisiin myyntihintoihin.

Tämä on toinen versio, joka esiintyy huutokaupassa myydyimpien impressionistimaalausten joukossa. Christie’s huutokauppasi sen Lontoossa 40,9 miljoonalla punnalla, ja se on maailman kalleimpia impressionistisia taideteoksia vielä vuonna 2023. Christie’s huutokauppasi teoksen kesäkuussa 2008, jolloin J. Irwin ja Xenia S. Miller myivät sen tuntemattomalle ostajalle.

Kaikki nämä maalaukset on tehty Monet’n kotitalon puutarhassa Pariisin luoteisosassa, jossa hän asui kuolemaansa asti vuonna 1926.

10. Cezanne – ”Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier” – ”Kuollut luonto ja maitotölkki, meloni ja mokkapala”.

Lokakuussa 2020 Christie’s New York huutokauppasi Cezannen teoksen ”Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”, joka on asetelma-akvarellimaalaus. Edsel & Eleanor Ford House myi sen, ja sen lopullinen huutokauppahinta oli 28,65 miljoonaa dollaria, mikä vahvisti jälleen kerran, että maailmanlaajuinen pandemia ei ollut pysäyttänyt taidemaailmaa.

Sitä pidetään yhtenä hienoimmista huutokaupassa myydyistä akvarellimaalauksista, ja se on myös yksi maailman kalleimmista impressionistisista taideteoksista vuonna 2022. Vuosina 1900-1906 maalattu teos on yksi Cezannen viimeisistä teoksista ennen kuolemaansa lokakuussa 1906.

Ennen myyntiä se oli ollut Edsel ja Eleanor Fordin kokoelmassa vuodesta 1933.

Yhteenvetona voidaan todeta, että joitakin kuuluisimpia

ja kalliita impressionismitaidetta ja maalauksia vuodesta 2023 alkaen ovat:

Onko käsissäni impressionistinen taideteos tai maalaus?

Jos luulet, että sinulla saattaa olla käsissäsi arvokas impressionistinen taide- tai maalaustyö, ensimmäinen asia, joka kannattaa tehdä, on teoksen arvottaminen. Ammattilainen osaa neuvoa sinua impressionistisen liikkeen kaikista vivahteista ja tyyleistä ja antaa sinulle hyvän käsityksen maalauksesi iästä.

Niille, jotka tietävät maalauksensa arvon ja haluavat ottaa lainaa, New Bond Street Pawnbrokers tarjoaa kaiken tarvitsemasi.

Tiedämme impressionistisen taiteen ja maalausten arvon – ja tiedämme, että voimme auttaa sinua. Ota meihin yhteyttä jo tänään ja kysy lisää lainoistamme kuvataidetta tai impressionistisia maalauksia vastaan.

New Bond Street Pawnbrokers on hienovarainen, ylellinen panttilainauspalvelu, johon kuuluu lainaaminen taidetta ja erilaisia taiteilijoita vastaan, kuten Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ja Roy Lichtenstein vain muutamia mainitakseni.

This post is also available in: English (englanti) Français (ranska) Deutsch (saksa) Italiano (italia) Português (portugali) Español (espanja) Български (bulgaria) 简体中文 (kiina) 繁體中文 (perinteinen kiina) hrvatski (kroatia) Čeština (tsekki) Dansk (tanska) Nederlands (hollanti) हिन्दी (hindi) Magyar (unkari) Latviešu (latvia) polski (puola) Português (Brasilian portugali) Română (romania) Русский (venäjä) Slovenčina (slaavi) Slovenščina (sloveeni) Svenska (ruotsi) Türkçe (turkki) Українська (ukraina) Albanian (albania) Հայերեն (armenia) Eesti (eesti) Ελληνικά (kreikka) Íslenska (islanti) Indonesia (indonesia) 日本語 (japani) 한국어 (korea) Lietuvių (liettua) Norsk bokmål (kirjanorja) српски (serbia) Tamil (tamili)