Top 24 kõige kallimat maali maailmas alates 2024. aastast

märts 1, 2023

Enne kui me avalikustame maailma kõige kallima kunstimaali 2024. aastal, on oluline paigutada kunstikogu mõiste konteksti. See tava on ehk vanem, kui te arvate, ja ulatub tagasi antiikajast.

Inimesed on väärtustanud ja hinnanud kunsti iidsetest aegadest peale. Alates 45 000 aasta tagustest Indoneesia koopamaalingutest kuni suhteliselt hiljutiste Egiptuse ja Kreeka käsitöö teosteni on kunst mänginud olulist rolli kultuuri väljendamisel.

Egiptuse vaaraod olid maetud kaunistatud kuldkunsti, samas kui kreeklased ja lõpuks ka roomlased ehitasid vapustavaid pronksist ja kivist skulptuure. Rooma kokkuvarisemine pani kunstiturule mõneks ajaks punkti, kuna kuninglikud ja religioossed institutsioonid tellisid kunsti, et näidata oma usule pühendumist.

Kuid 14. sajandiks ja renessansiaja alguseks hakkas kunstikogumine tõeliselt hoogustuma. Rikkad kaupmehed ja perekonnad hakkasid tellima ja koguma töid, et näidata oma võimu ja keerukust.

Protestantismi tõusu ja katoliku kiriku suhtelise allakäigu tõttu sattusid paljud maalid kollektsionääride kätte. Kunstiakadeemiate asutamine 17. sajandil langes kokku kunsti kvaliteedi ja kättesaadavuse märkimisväärse tõusuga. Huvitav on see, et 1634. aastal maksti Rembrandtile tänapäevases rahas umbes 300 000 dollarit, mis teeb sellest ühe kõige kallima maali selle aja maailmas.

Siiski on ehk just tööstusrevolutsioon see, mis pani aluse kaasaegsemale arusaamale maalide kogumisest. Rikkad töösturid, sageli ameeriklased, ostsid agressiivselt Euroopast üles klassikuid. Lisaks sellele tekitas avalike ja eragaleriide areng üldsusele huvi maalitud käsitöö vastu ja kindlustas kunsti kui kollektsiooniväärtuse.

Kuigi maailma kalleimad maalid on endiselt keskmisele investorile kättesaamatus kohas, on stseen elujõuline ja mitmekesine. Asjatundlikud investorid saavad potentsiaaliga tükke ostes ikka veel suuri summasid teenida. Kunstikogumine on paljuski demokratiseerunud, kuna erinevad hinnaklassid pakuvad ligipääsetavaid võimalusi turule sisenemiseks.

Meie kõige kallimate maalide nimekiri 2024. aasta seisuga räägib ka kunstikogumise loo läbi aegade, kusjuures mõned maailma kõige kallimad maalid vahetavad korduvalt omanikku, et kajastada võimuvahetust kogu läänemaailmas.

Fine Art pandimajade meeskond aadressil New Bond Street Pawnbrokers on koostanud nimekirja maailma 24 kõige kallimast maalist ja kunstist, mis on kunagi oksjonil müüdud 2024. aasta seisuga..

Niisiis, sukeldume sisse!

 

Top 24 kõige kallimat maali ja kunsti, mis on kunagi müüdud alates 2024. aastast…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Müüdud 59,3 miljoni dollari eest (52,5 miljonit eurot).

Paul Cézanne’i “
Bouilloire et Fruits
, mis tõlkes tähendab “Kettle ja puuviljad”, on üks kuulsamaid Cézanne’i maale, ja osa sellest kuulsusest tuleneb asjaolust, et keegi varastas selle 1978. aastal Stockbridge’is, Massachusettsis asuvast majast.

Kakskümmend üks aastat hiljem leidsid ametivõimud kunstiteose tagasi, saades teada, et Pittsburghi relvakaupmees oli selle kõige kallima kunstiteose ära võtnud.

Pariisi, Berliini, Johannesburgi ja Hollandi muuseumides eksponeeritud “Bouilloire et Fruits” jõudis lõpuks 2019. aasta mais Christie’s’ile, kus see teenis peaaegu 60 miljonit dollarit. Väärtuslik kanne meie nimekirja Top 17 kõige kallimat maali maailmas, mis on kunagi müüdud aastaks 2024.

23. Kümme vaadet Lingbi kaljule | Wu Bin | (u. 1610) | Müüdud 77 miljoni dollari eest (68,2 miljonit eurot).

“
Kümme vaadet Lingbi Rockile
” on alates 2024. aastast saanud ühed maailma kõige kallimad Hiinast müüdud maalid. Mingi dünastia aegne maal pärineb tuntud kollektsioonist nimega “The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection”.

Kollektsioonis on ka kalleid aardeid, nagu Yongzhengi keiserlik sini-valge “draakon” Tianqiuping (müüdud 23 miljoni dollari eest) ja kullatud lakist pronkskuju Guandi (müüdud 8,7 miljoni dollari eest).

Esimest korda ilmus maal 1989. aastal oksjonile, kus see kogus 1,21 miljonit dollarit, mis oli tollal Hiina maalide rekord. Oktoobris 2021 müüdi see aga 77 miljoni dollari eest Poly oksjonil Pekingis.

 

22. Aischyloose Oresteiast inspireeritud triptühhon | Francis Bacon | (1981) | Müüdud 84,5 miljonit dollarit (74,8 miljonit eurot).

Kuigi kaugeltki mitte maailma kalleim kunagi müüdud maal 2024. aasta seisuga, on Iiri päritolu kunstniku Francis Baconi “
Aischyloose “Oresteiast” inspireeritud triptühhon.
” müüdi siiski 2020. aasta juunis New Yorgis Sotheby’s’is kopsaka 84,5 miljoni dollari eest.

Bacon lähtus oma triptühhonis “Oresteiast”, mis on 6. sajandil eKr. elanud Aischyloose kirjutatud vanakreeka näidendite triloogia. Esimene maal kujutab kuningas Agamemnoni mõrva pärast seda, kui tema abikaasa, kuninganna Klytemnestra, ohverdas nende tütre, et tagada ohutu reis.

Keskmine tükk kujutab Agamemnoni ja Klytemnestra poja Orestese tapmist oma ema. Viimasel paneelil on kujutatud fuuriad, kes on kolm kättemaksu jumalust, kes jälitavad Orestest.

Triptühhon ei olnud isegi kõige kallim Baconile kunagi müüdud maal. “Triptühhon, 1976” läks 2008. aastal 86,3 miljoni dollari eest, “Kolm Lucian Freudi uurimust” müüdi 2013. aastal 142,4 miljoni dollari eest, mis teeb sellest 2024. aasta seisuga kõige kallima Baconi maali, mis on maailmas kunagi müüdud.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Müüdud 88,8 miljonit dollarit (78,6 miljonit eurot).

Alates 2024. aastast üheks kõige kallimaks kunstiteoseks saanud Robert Rauschenbergi “
Buffalo II”.
” kasutab isiklikke fotosid ja ajakirjade väljalõikeid, et luua maastik, mida ta 1960ndate keskel Ameerika Ühendriikides tundis.

JFK pilt valmis vahetult pärast John Kennedy mõrva ja on üks suurimaid ja tuntumaid kunstiteoseid. Kaheksakümne meetri kõrgune siiditrükk, mida tol ajal peeti madalaks kunstivormiks, püüab ühendada käegakatsutavat ja abstraktset, et jäädvustada 1960. aastate Ameerikat.

Sarnaselt mõnele kõige kallimale abstraktsele kunstile, mida kunagi on müüdud, müüs “Buffalo II” Christie’s 2019. aasta mais, samal kuul kui Monet “Meules”, lausa 88,8 miljoni dollari eest.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Müüdud 110,7 miljoni dollari (97,9 miljoni euro) eest.

Üllataval kombel ei kuulu Claude Monet’i maalid tavaliselt maailma kõige kallimate maalide hulka, mida on kunagi müüdud. Üks Monet’i teos tema “Heinapuude” seeriast müüdi aga 2019. aasta mais Sotheby’s’lt 110,7 miljoni dollari eest.

Monet’i hingemattev heinakuhja maal kasutab ulatuslikumat paletti kui teised seeria teosed, sisaldades pintslitõmbed, mis liiguvad igast ülemisest nurgast, et kohtuda sujuvalt teose keskel.

See müük oli esimene kord, kui “Meules” on enampakkumisele läinud alates 1986. aastast ja seekord tõi see 44 korda suurema hinna kui peaaegu neli aastakümmet tagasi. Seega on “Meules” muutunud Monet’i kõige kallimaks kunstiteoseks, mida on kunagi müüdud, ja 2024. aasta seisuga üheks maailma kõige kallimaks maaliks.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | Müüdud 103 miljoni dollari eest (101 miljonit eurot).

Kõige kallim 2021. aastal müüdud kunstiteos oli see kujutis, mis kujutab
Picasso muusa
, maalitud 1932. aastal. Ainus 2021. aasta oksjonil 100 miljoni dollari piirini jõudnud maal, mis on enne Christiesi oksjonile jõudmist 2010. aastate lõpus mitu korda omanikku vahetanud.

Alates selle originaalhinnast 1997. aasta oksjonil on selle teose haamrihind tõusnud 1400%, mis näitab Picasso turu positiivset suundumust.

18. Nr. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | müüdud 140 miljoni dollari eest (118,8 miljonit eurot).

Kuigi valdav osa sadade miljonite dollarite eest müüdud kunstiteostest on antiikteosed, müüakse oksjonitel suurel hulgal moodsaid ja kaasaegseid teoseid, mis jõuavad samasse suurusjärku.

Jackson Pollock on näide abstraktsest ekspressionistlikust kunstnikust, kes hiljuti oksjonil ootusi ületas.

Tema maal “No. 5” müüdi 2006. aasta mais 140 miljoni dollari eest – see oli toona maalide müügirekord ja kõige kallim maal maailmas, mida on kunagi müüdud ja mida ei ületatud enne 2011. aastat.

Esialgu oli maali vastukaja tagasihoidlik, kuid hiljem on see saavutanud kriitikute tunnustuse ja on 2024. aasta seisuga maailma kümnenda kõige kallima enampakkumisel müüdud maali seas. Nõudlus Pollocki kunsti järele on suur ja oksjonimajad otsivad Pollocki tööde müüjaid.

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | MÜÜDUD 149,2 MILJONI DOLLARI (144,6 MILJONI EURO) EEST.

George Seurat’ “Mudel” on unustamatu postimpressionismi teos. Pärast seda, kui see müüdi 2022. aastal peaaegu 150 miljoni dollari eest, võtab see alates 2024. aastast oma koha meie kõige kallimate maalide nimekirjas.

Teos kuulus kunagi legendaarsele saksa kunstikogujale Heinz Berggruenile, kuid sattus Paul Alleni kollektsiooni. Pärast tema surma 2018. aastal müüs Christie’s oksjonimaja teose tuvastamata ostjale 149,2 miljoni dollari eest.

 

16. ADELE BLOCH-BAUERI PORTREE | GUSTAV KLIMT | (1912) | MÜÜDUD 150 MILJONI DOLLARI (144,6 MILJONI EURO) EEST.

Gustav Klimti portree Viini seltskonnategelasest, patroonist ja sõbrast Adele Bloch-Bauerist on uskumatu õli lõuendil. See ei ole ainus portree, mille Klimt maalis Bloch-Bauerist. Tõepoolest, mõlemad maalid varastasid natsid 2. maailmasõja ajal. Pärast sõda rippusid maalid ühes Austria galeriis ja perekond pidas nende tagasivõtmiseks pikaajalist kohtuvaidlust.

2006. aastal ostis Oprah Winfrey portree 88 miljoni dollari eest, kui maalid tagastati Bloch-Baueri perekonna järeltulijatele. 2016. aastal vahetas maal veel kord omanikku, kui Winfrey müüs selle 150 miljoni dollari eest nimetamata Hiina ostjale.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | MÜÜDUD 155 MILJONI DOLLARI (144,6 MILJONI EURO) EEST.

Le Rêve, mis tõlkes tähendab “Unistus”, oli Pablo Picasso portree oma toonasest armukesest Marie-Thérèse Walterist. See varajane kubistlik teos paistab silma oma erksate ja julge värvide ning abstraktse vormi poolest.

Maali ostsid Victor ja Sally Ganz 1941. aastal vaid 7000 dollari eest. Paar pidas seda kuni oma surmani, kui sellest sai 1997. aastal üks maailma kõige kallimaid maale. Hiljem sattus maal kasiinomogul Steve Wynnile, kes kuulsalt kahjustas maali õnnetuse tagajärjel. 2013. aastal müüs Wynn Stephen A. Coheni nüüdseks remonditud tüki eramüügil 155 miljoni dollari eest.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | MÜÜDUD 157,2 MILJONI DOLLARI (144,6 MILJONI EURO) EEST.

Seda maali ei tohi segi ajada teise Modigliani sama aasta maaliga “Nu Couché”, millel on pikem nimi:
Nu couché (sur le côté gauche).
. See on üks Hispaania kunstniku kõige armastatumaid ja suuremaid teoseid ning seda peetakse modernse aktimaali taasleiutamiseks.

Vaid kolm aastat enne kunstniku enneaegset surma maalitud teost peeti omal ajal skandaalilähedaseks. Umbes 100 aastat pärast selle teose valmistamist oli see Sotheby’s müüs üle 150 miljoni dollari eest.. Üksikasjad ostja ja müüja kohta on vähesed, kuigi arvatakse, et müüja oli iiri hobusekasvataja John Magnier.

 

13. MASTERPIECE | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | MÜÜDUD 165 MILJONI DOLLARI (118,8 MILJONI EURO) EEST.

Roy Lichtensteini teos “Masterpiece” on veel üks popkunsti teos, mis on koheselt äratuntav. See on maalitud Ben Day protsessi kasutades ja sisaldab iseloomulikku dialoogimulli ning oli väidetavalt osa kunstniku esimesest näitusest L.A.’s Ferus galeriis.

Kuigi maal oli aastate jooksul eksponeeritud paljudes maailma tähtsaimates galeriides, oli see Ameerika filantroobi Agnes Gundi omanduses. Tõepoolest, Masterpiece oli aastaid tema Upper East Side’i korteri katusekapi kohal uhke.

Kuid kui Gund soovis luua fondi “Art for Justice”, mis on fond kriminaalõiguse reformi jaoks, pani ta teose müüki. Riskifondi juht Stephen A. Cohen, Major League Baseball’i meeskonna, New York Jetsi omanik, kindlustas, et tükk jääks New Yorki, kui ta maksis vürstliku
165 miljonit dollarit
teose eest, mis teeb sellest ühe maailma kõige kallima oksjonil müüdud maali.

Coheni kunstikogu väärtus on üle 1 miljardi dollari. Kuigi ta ostab pidevalt kunsti ja kaupleb sellega; seega ei oleks üllatav, kui Masterpiece’i tulevikus veel kord turul näha.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | müüdud 170,4 miljoni dollari (144,6 miljoni euro) eest.

Väidetavalt palju traditsioonilisem kui Jackson Pollocki teos, Amedeo Modigliani 1917. aasta õli lõuendil “Nu Couché”, müüdi 2018. aastal New Yorgis oksjonil 170 miljoni dollari eest.

Nu Couché on üks Modigliani enim reprodutseeritud ja eksponeeritud maale ning kuulub Modigliani poolt Poola diileri Léopold Zborowski juhendamisel maalitud vastuoluliste aktide seeriasse.

See müüdi peaaegu kuus korda kallimalt, kui see oli varem oksjonil teeninud – see näitab, kui palju mõjutab oksjonimüük maali väärtust, ning tegi sellest maali sel aastal maailma kõige kallimaks kunstiteoseks.

11. Les Femmes d’Alger (“Version O”) | Pablo Picasso | (1955) | müüdud 179,4 miljoni dollari (152,3 miljoni euro) eest.

Picasso ja tema looming on olnud avalikkuse tähelepanu all juba põlvkondade vältel ja täiesti õigustatult.

“Les Femmes d’Alger” võttis omaks Picasso erilise stiili ja oli kubistlik ümberkujundamine Eugène Delacroix’ 1834. aasta maali “Alžiiri naised oma korteris”. Maalide ja joonistuste sarja kuuluv “Version O” müüdi 2013. aastal rekordilise 179,4 miljoni dollari eest oksjonil endisele Katari peaministrile Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thanile.

Heledate toonide, kubistliku täiuslikkuse ja iidse muuseumi, naise aktiga, rikkus see maal oma müügi ajal rekordeid, muutes selle sel aastal maailma kõige kallimaks maaliks ja 2024. aastal üheks kõige kallimaks maaliks maailmas.

See on kindel lemmik ja on esinenud paljudes kunstniku suurtes retrospektiivides. Maal oli osa 15 teose seeriast, mille Picasso lõi aastatel 1954-55 ja mis kõik on tähistatud tähtedega A-O.

Müügikuupäev: mai 2015

Lõplik hind: 179,4 miljonit dollarit

Müügi üksikasjad: Christie’s, New York]

10. Maerten Soolmansi/Oopjen Coppiti portreed | Rembrandt | (1634) | müüdud 180 miljoni dollari (152,8 miljoni euro) eest.

Paar Rembrandti 1634. aasta portreed ostsid 2015. aastal ühiselt Louvre’i muuseum ja Rijksmuseum – kunstniku rekordilise ostuhinnaga 180 miljonit dollarit.

Maalid valmistati paari 1634. aasta pulmade puhul. Eraldi valmistatud ja maalitud portreed on nende loomisest saadik koos hoitud ja eksponeeritud ning riputatud galeriides ja kollektsioonides alati kõrvuti.

Portreed on eriti muljetavaldavad, sest need on täissuuruses ja kujutavad kogu keha – väga ebatüüpiline Rembrandti tavapärasele maalimisstiilile ja seetõttu eriti väärtuslik paar portreed, mida on võimalik omada.

Võimaliku pakkumissõja ettevalmistamiseks ostsid Madalmaad ja Prantsusmaa need kaks haruldast Rembrandti koos. Need 17. sajandi maalid on harva avalikult näha olnud ja nüüd vahelduvad Amsterdami Rijksmuseumis ja Pariisi Louvre’is.

Need kaks portreed kujutavad noort paari. Rembrandt sai tellimuse maalida neid nende pulmade tähistamiseks 1634. aastal.

– Müügikuupäev: 2015. aasta septembri paiku
– Lõplik hind: umbes 180 miljonit dollarit
– Müügi üksikasjad: Tundmatu – eramüük

9. Nr. 6 (Violet, roheline ja punane) | Mark Rothko | (1951) | müüdud 186 miljoni dollari (157,9 miljoni euro) eest.

Üks 2016. aasta Bouvier’i afääris osalenud Mark Rothko teos nr 6 (Violet, Green and Red) müüdi 2014. aastal oksjonil 186 dollari eest.

Praegu erakogus olev õli lõuendil ei tundu muljetavaldav, suurtest värvipindadest koosnev lihtne jaotus, mis on piiritletud ebaühtlaste, määrdunud värvitoonidega.

Kuna abstraktne impressionism oli tõusuteel, oli see maal nõutud ja äratas suurt huvi, kuid selle väärtuse õiguspärasus on endiselt küsitav, sest see on seotud Bouvier’ afääriga, skandaaliga, mille käigus kriitikud andsid kunstiteostele “võltsitud” väärtusi, et tagada nende kõrge müügihind.

Abstraktse ekspressionismi liikumise liidri Rothko maalidele on iseloomulikud harmoneeritud värviplokid, mis tähistavad lihtsust.

Kunstiteos müüdi 2014. aastal Venemaa miljardärile Dmitri Rybolovlevile, keda abistas Singapuris asuv Šveitsi kunstivahendaja Yves Bouvier, ja sellest sai sel aastal maailma kõige kallim maal ning veel üks väärikas sissekanne meie maailma 17 kõige kallima maali nimekirja, mis on koostatud alates 2014. aastast. 2024.

– Müügikuupäev: august 2014
– Lõplik hind: 186 miljonit dollarit
– Müügi üksikasjad: Yves Bouvier’i kaudu Dmitri Rybolovlevile.

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | MÜÜDUD 195 MILJONI DOLLARI EEST (169,8 MILJONIT EUROT)

Andy Warholi “Shot Sage Blue Marilyn” on üks 20. sajandi kunsti ikoonilisemaid teoseid. See on ka üks maailma kõige kallimaid maale. See on osa viiest siiditrükiga peafotost, mis valmis vaid mõned aastad pärast Hollywoodi staaride surma 1962. aastal.

Pilt põhineb 1953. aasta filmi Niagara pressikaadritel. Lisaks Shot Sage Blue’ile oli veel neli teist Shot Marilyn’i värvi: Punane, oranž, helesinine ja türkiissinine. Osaliselt on põhjuseks, miks “Shot Sage Blue” on kõige kallim kunstiteos, mis on kunagi oksjonil müüdud, see, et nende teostega on seotud üks põnev lugu.

Olles lõpetanud viiest pildist koosneva seeria, paigutas Warhol need kokku The Factory seina lähedale. Performance’i kunstnik Dorothy Podber nägi maale ja küsis Warholilt, kas ta võiks neid pildistada. Warhol oli nõus, et ta tahab neid teoseid pildistada. Ta tõmbas aga revolvri välja ja tulistas läbi maalide, millest nad said nime Shot Marilyns.

• Müügikuupäev: august 2014

  – Lõplik hind: $186 miljonit

  – Müügi üksikasjad: Christie’s New York müüs Larry Gagosianile.

 

7. Number 17A | Jackson Pollock | (1948) | müüdud umbes 200 miljoni dollari (169,8 miljoni euro) eest.

Pollocki maalid on ilmselt muutunud uskumatult nõutuks, kusjuures teine tema kollektsioonist pärit maal on alates 2024. aastast üks maailma kõige kallimaid oksjonil müüdud maale.

Teos nr 17a erineb värvuse poolest teosest nr 5, kuid see kujutab endast radikaalset näide tilgavärvimisest. Drip painting’i tükid on huvitavad selles mõttes, et need tunduvad juhuslikult jaotatud, kuid on selge, et vähemalt Pollocki puhul ei ole see kindlasti nii.

Jaotusjooned kogu maalil näitavad selgelt tema täpseid liigutusi, mis annab kindla põhjenduse 200 miljoni dollari suurusele hinnale, mille eest maal 2016. aastal müüdi.

Pildi krediit: en.wikipedia.org

Teine abstraktse ekspressionismi suurkuju Jackson Pollock oli Ameerika maalikunstnik, kelle isiksus oli kurikuulsalt heitlik. 40ndate lõpus ja 50ndatel aastatel sai ta oma kunstiteoste tõttu kuulsaks, kuigi see ainult süvendas tema alkoholismi. Nagu paljud tema kõige tuntumad tööd, on ka number 17A maalitud Pollocki “tilkumisperioodil”.

Üks oma aasta kalleimaid abstraktseid kunstiteoseid, mis osteti koos teise maaliga, mis on selles maailma kõige kallimate kunstiteoste nimekirjas. Loe edasi, et teada saada, milline neist.

– Müügikuupäev: 2015. aasta septembri paiku
– Lõplik hind: ~200 miljonit dollarit
– Müügi üksikasjad: Tundmatu – eramüük

6. LIPUKANDJA | REMBRANDT | (1636) | MÜÜDUD 198 MILJONI DOLLARI (175 MILJONI EURO) EEST.

Tänu 2022. aasta veebruari müügile 198 miljoni dollari eest on “The Standard Bearer” meie kõige kallimate maalide nimekirjas alates 2024. aastast. See vapustav kolmveerandpikkune autoportree oli Ellen de Rothschildi Pariisi kollektsioonis, kuni selle ostis Rembrandti fond Hollandi valitsuse abiga.

Standardi kandja on kaunilt valgustatud õli lõuendil ja seda peetakse Hollandi kunstniku stiili üheks parimaks näiteks.

Põnev on ka lugu sellest, kuidas maal Madalmaadesse tagasi jõudis. Madalmaade kultuurisektori sissetulekud vähenesid ja 2019. aastal laenati maal riigile, mis tekitas märkimisväärset huvi. Välja töötati plaan, kuidas tükk tagastada.

Prantsusmaa pidas “Standard Bearer” aga rahvuslikuks aardeks. Seetõttu kehtestasid nad teosele 30-kuulise impordikeelu ja andsid Louvre’ile maali ostueesõiguse. Kui kuulus galerii ei suutnud rahalisi vahendeid koguda, müüdi see 2022. aastal Madalmaadele. Nüüd on see välja pandud Amsterdami Rijksmuuseumis.

• Müügikuupäev: veebruar 2022

  – Lõplik hind: 198 miljonit dollarit

  – Müügi üksikasjad: Eramüük Rijksmuseumile

 

5. Wasserschlangen II (Veekäärmed II) | Gustav Klimt | (1907) | MÜÜÜDUD C.$198M (€195M).

Üks kõige kallima kunsti kunagi müüdud oli see õlimaal, mille autoriks oli
Gustav Klimt
aastast 1907. Sellel maalil on põnev ajalugu, sest natsid varastasid selle Teise maailmasõja ajal.

Siis, 2013. aastal, oli see osa vastuolulisest müügist, kui selle toonane omanik Yves Bouvier meelitas Vene miljardäri Dmitri Rõbolovjevit, et ta ostaks maali 183,3 miljoni dollari eest. See hind oli 75 miljonit dollarit kõrgem kui Bouvier oli selle eest maksnud ja märkimisväärne kasum, mida kunstimaailmas peeti pettuseks.

Lõpuks, kui Rybolovjev ja teised, keda ta oli petta saanud, esitasid pärast pettuse paljastamist kohtuvaidlusi Bouvier’i vastu, et vaidlustada 38 kunstiteose, sealhulgas selle Klimti maali müük.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | müüdud 210 miljoni dollari (178,3 miljoni euro) eest.

Postimpressionism on kollektsionääride seas populaarne stiil ja Paul Gauguini 1892. aasta maal “Nafea Faa Ipoipo” (“Millal abiellud?”) ei olnud absoluutne erand, kui see müüdi 2015. aastal oksjonil 210 miljoni dollari eest.

Õlimaal lõuendile “Nafea Faa Ipoipo” on maalitud eesmärgiga näidata Tahitit kui Eedeni paradiisi, vastandudes prantsuse kunstnike poolt varem eksponeeritud primitivistlikele kujutistele.

Gauguin saavutas selgelt oma eesmärgid, kujutades kontrasti lääne ja “orientaalse” stiili vahel suurejoonelise maastiku taustal. Gauguin oli võlutud Tahiti keelest, valides oma maalidele nimesid pigem nende keele kui oma emakeele prantsuse keele abil.

Kuulujutud selle kunstiteose müügihinna kohta kõiguvad, mõned hinnangud ulatuvad kuni 300 miljoni dollarini, mis teeb sellest teosest kõige kallima kunstiteose, mis sel aastal kogu maailmas müüdi, ja kindlasti ühe kõige kallima kunstiteose 2024. aasta seisuga.

Arvatakse, et ostjaks on Katari muuseumid, kes oleks ostnud selle Sotheby’s’i pensionile jäänud juhilt Rudolf Staechelinilt.

– Müügikuupäev: 2014. aasta septembri paiku
– Lõplik hind: Umbes 210 miljonit dollarit.
– Müügi üksikasjad: Tundmatu – eramüük

3. Kaardimängijad | Paul Cézanne | (1892/93) | müüdud umbes 250 miljoni dollari (212 miljoni euro) eest.

Cézanne’i viimasel perioodil 1890. aastate alguses maalitud “Kaardimängijad” on seeria õlimaale, mis on valmistatud erineva suuruse, asetuse ja maalil olevate mängijate arvu poolest ning koosneb viiest maali ja mitmest joonistusest ja uurimusest, mis on tehtud täismõõtmelise seeria ettevalmistamiseks.

Selle kalli kunstiteose üks versioon, “Kaardimängijad”, müüdi oksjonil umbes 250 miljoni dollari eest Katari kuninglikule perekonnale, mis teeb sellest 2024. aasta seisuga 3. kõige kallima oksjonil müüdud maali.

Cezanne’i ja tema maalid olid postimpressionistidena eriti nõutud, seega ei ole müügihind tegelikult üllatav – ost toimus osana Katari püüdlustest kehtestada end rahvusvahelise intellektuaalse keskuse osana, mida kvaliteetsete kunstiteoste ostmine võimaldaks teha.

Teise Kataris asuvale müüjale tehtud eramüügi, Paul Cezanne’i “Kaardimängijad” ostis selle kuninglik perekond, kes on tuntud kui viljakas kunstiinvestor ja maailma kõige kallimate abstraktse kunsti teoste koguja.

– Müügikuupäev: 2011. aasta aprillis
– Lõplik hind: Umbes 250 miljonit dollarit.
– Müügi üksikasjad: Tundmatu – eramüük

2. Interchange | Willem de Kooning | (1955) | müüdud umbes 300 miljoni dollari (254 miljoni euro) eest.

De Kooningi üks esimesi ja käesoleva artikli kirjutamise ajal (2023) maailma kõige kallimaid abstraktseid teoseid “Interchange” (tuntud ka kui “Interchanged”) müüs David Geffeni fond 2015. aastal oksjonil filantroop Kenneth C. Griffinile umbes 300 miljoni dollari eest koos Jackson Pollocki teosega “17a”.

Maal oli eriti sügav, sest de Kooningi stiil muutus selgelt pärast seda, kui ta oli saanud inspiratsiooni ja mõjutusi oma kunstnikust Franz Kline’ist, mis suurendas selle väärtust. Abstraktsesse impressionistlikku liikumisse kuuluv maal on uurimus naisfiguurist kui sisemiselt primitiivsest kontseptsioonist ning sisaldab kollaseid, oranže ja siniseid värve.

Selle maali väärtus tuleneb osaliselt asjaolust, et midagi sellist nagu seda maali ei toodeta enam kunagi ja selle väärtus on kooskõlas selle ideega. Maali peetakse de Kooningi stiili parimaks esindajaks, ekspressionismi parimaks esindajaks.

Miljardär Ken Griffinil, Citadeli asutajal, oli kunstipäev, kui ta ostis selle maali Jackson Pollocki “Number 17A” kõrvale. Kokku moodustasid need 300 miljonit dollarit, mis teeb sellest ühe suurima erasektori kunstitehingute päeva.

• Müügikuupäev: Umbes september 2015

  – Lõplik hind: Umbes 300 miljonit dollarit.

  – Müügi üksikasjad: Üksikasjalikud üksikasjad: Teadmata – eramüük

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | müüdud 450,3 miljoni dollari (382 miljoni euro) eest.

Pole üllatav, et maailma kõige kallim enampakkumisel müüdud maal on 2024. aasta seisuga Leonardo da Vinci loodud. 2017. aastal müüdi Salvator Mundi tohutu 450,3 miljoni dollari eest.

Pildil on kujutatud Jeesust renessansiaegses riietuses, kes teeb ühe käega ristimärki ja hoiab teise käega käes kristallkuuli. Väidetavalt on see katse teaduse ja usu koostööks, sest maal kujutab teatavasti universumi ja taeva taevasfääre.

See on üks vähem kui 20-st teadaolevast da Vincile omistatud maalist, mistõttu selle väärtus on eksponentsiaalne ja müügihind on seda selgelt väljendanud. Kummalisel kombel on maali praegune asukoht teadmata ja selle ajalugu on intrigeeriv.

2005. aastal oksjonilt leitud maal oli tugevalt üle värvitud ja ei näinud sugugi välja nagu originaalmaal – kuigi kunstiajaloolased lootsid, et tegemist on ammu kadunud da Vinci maaliga, mida see jäljendas. Dianne Dwyer Modestini restaureeris maali hoolikalt, kasutades ülevärvimise eemaldamiseks atsetooni.

Selle akrediteerimine da Vincile tuleneb Dwyer Modestini väitest, et huuled olid nii “täiuslikud”, et ükski teine maalikunstnik ei oleks saanud seda valmistada, kuigi mõned kriitikud väidavad, et seda tuleks omistada ainult töökojale, mitte da Vincile endale.

Selle 2024. aastal müüdud kõige kallima maali ümber on palju saladusi. Kuni 1763. aastani pendeldas see Royalist Royalisse, enne kui läks kaduma. See kerkis taas esile 19. sajandi lõpus ja seda ei nähtud enam enne, kui see 1958. aastal Sotheby’s’i näitusel valesti märgiti. Seda müüdi vaid 45 naelsterlingi eest.

47 aastat hiljem müüakse see 10 000 dollari eest New Yorgi kunstikaupmehele Alexander Parishile.

2013. aastal, 8 aastat pärast seda, kui Alexander Parish selle ostis, tuvastati, et see on Leonardo Da Vinci. Hind tõusis 75 miljoni dollarini, seejärel 127,5 miljoni dollarini ja lõpuks 2017. aastal 450,3 miljoni dollarini.

– Müügikuupäev: november 2017
– Lõplik hind: 450,3 miljonit dollarit
– Müügi üksikasjad: Christie’s, New York]

 

 

MIDA TOOB TULEVIK KUNSTIOKSJONITE TURGUDELE?

Kunstioksjonite ajalugu on rikas ja mitmekesine. Siiski on põhjust arvata, et tulevik saab olema sama põnev. Uurime mõningaid peamisi suundumusi, mis kujundavad ruumi lähiaastatel.

 

1. Online-müük kasvab jätkuvalt

 

Kuigi 2023. aasta esimesel poolel oli
suuremate oksjonimajade online-müük vähenes 5% võrra
, on oluline panna need numbrid konteksti. Võrreldes 2019. aastaga on müük kasvanud lausa 300%.

On mitmeid tegureid, mis mõjutavad kunstioksjonite tõusu internetis. Kasvav üleilmastumine, nutitelefonide levik ja mitmesuguste veebiplatvormide teke suurendavad digitaalset müüki. Veelgi enam, ilmuvad rakendused, mis lubavad kasutajatele võimalust osta kunstiosakuid. Need rakendused võivad muuta kunsti ostmise viisi. Kuid nende ettevõtete maine on veel lahtine.

 

2. Kunstioksjonid peavad ületama intressimäärade tõusu

 

Akommodatiivse rahapoliitika aastad on möödas. Ülemaailmselt kiirenev inflatsioon sundis keskpanku tegutsema, mille tulemusel kehtestati järjestikused intressimäärad, mille eesmärk oli panna käsipidur käest ära jooksnud majandusele. Kuna raha laenamise kulud tõusevad, kannatab kunstiturg likviidsuse all.

2023. aasta esimesel poolel kulutati kunstioksjonitel 5 miljonit dollarit. Oluline on see, et võrreldes 2022. aastaga vähenes see 14%. Suurema löögi said aga maailma kõige kallimad maalid, kus 2023. aasta alguses müüdi 10 miljardi dollari väärtuses ja kallimaid teoseid harvemini – 2,4 miljardilt dollarilt 1,2 miljardile dollarile.

Vaatamata keerulistele makromajanduslikele aegadele on kunstiturg tõestanud oma vastupidavust. Graafik, mis pärineb
Art Basel ja UBSi kunstituru aruanne aastast 2023
näitab kaunite kunstide võimet raskustest hoolimata taastuda.

 

3. Uued tehnoloogiad

 

Kuigi kaunite kunstide turul on palju traditsioone, ei ole see kunagi häbenenud uute tehnoloogiate kasutuselevõtmist. Väited, et plokiahelad võiksid aidata jälgida teoste päritolu, on pisut üle võltsitud, kuid tehisintellekt võib pakkuda veenvamat tehnoloogiakasutust. Näiteks on mõned idufirmad juba
väitis, et 98% võltsitud tööde tuvastamine on edukas,
mis viisid lepingute sõlmimiseni kindlustusseltsidega.

 

4. Tekivad uued turud

 

Kuna globaalsed finantsturud muutuvad, sisenevad sinna uued osalejad. Hiina, Aasia ja Vaikse ookeani piirkond ning Lähis-Ida ja Põhja-Aafrika (MENA) võivad maitse muutuste tõttu muuta turgu ja isegi kõige hinnalisema maali identiteeti.

Kuna nende piirkondade finantsvõimekus kasvab, võivad kohalikud kunstid saada kesksele kohale. Pärsia lahe riikide kuninglikud kuningad on juba investeerinud kunsti suuri summasid, ja ka Hiina on teinud oma panuse. Siiski ei ole nende turgude täielikku potentsiaali veel näha.

 

5. ESG kaalutlused

 

Keskkonna-, sotsiaal- ja hea valitsemistava (ESG) on investorite jaoks oluline tegur ning need põhimõtted on olulised ka kaunite kunstide valdkonnas. Viimastel aastatel on teatud esemete päritoluga seotud küsimused tulnud mängu, kusjuures Christie’s kasutatakse Prantsuse kohtus teise maailmasõja ajal varastatud Adriaen Van Der Werffi maali tagastamiseks.

Kui suured investeerimisfirmad ostavad kunsti, võime näha, et ESG kaalutlused mängivad tööstuses suuremat rolli.

 

6. Rohkem kolmanda osapoole toetust

Oksjonimajad kasutavad nüüd kolmandatest isikutest toetajaid, et tagada partiid, selle asemel, et pakkuda maja enda garantiid. Selle põhjuseks on see, et maja garantiid võivad olla oksjonimajade jaoks riskantsed, kuna nad võtavad kogu negatiivse riski. Kolmandad osapooled võivad aidata seda riski vähendada, tehes partiidele tühistamatuid pakkumisi. See tähendab, et oksjonimaja ei vastuta kahjumi eest, kui partii ei müüda piisavalt kõrge hinnaga.

 

 

Kuidas kujutav kunst reageerib Venemaa sissetungile Ukrainasse

 

Kogu maailmas reageerib kunstimaailm Vene-Ukraina konfliktile, mõistes agressiooni hukka kunstiga. Mõned kunstnikud loobuvad rahvusvahelistest näitusekohustustest. Ja kuraatorid liituvad sõjaväega, et kaitsta muuseume ja varjata ikoonilisi, kultuurilisi ja haruldasi kunstiteoseid maa alla rüüstamise ja hävitamise eest.

 

1. Sotheby’s tühistab traditsioonilise juunikuise Vene kunsti oksjoni

Eliitoksjonid Sotheby’s, Bonhams ja Christie’s tühistavad juunis Venemaa kõige delikaatsemate kunstiteoste traditsioonilised edukad oksjonid.

Selle tulemusena kogusid vene kollektsionäärid ligi 17 miljonit dollarit, samas kui Venemaa töösturid, pankurid ja kunstikogujad on Vene-Ukraina konflikti algusest saadik sattunud kontrolli alla.

Lisaks sellele on Sotheby’s korraldanud rahakogumise sõjast sügavalt mõjutatud inimeste jaoks.

2. Ukraina kunstnikud korraldavad näituse sõjakuritegude kohta

Ukraina kunstnikud teevad koostööd Kiievis asuva Pinchuki fondiga, et korraldada endises Venemaa majas näitus “Venemaa sõjakuritegude maja”.

Kogumik sisaldab dokumentaalfotosid ja helisalvestusi veenvatest sõjakuritegudest, mida Venemaa sõjavägi on Ukrainas toime pannud.

3. Maidan muuseum Kiievis

Maidani muuseum, mis on pühendatud 2014. aasta Ukraina “Maidani” revolutsioonile, kogub kaupu, mis aitavad kirjeldada praegust konflikti tulevastele põlvkondadele.

Ja selle asemel, et koguda delikaatseid kunstiväärtusi, otsib Maidani muuseum igapäevaseid asju, nagu relvad, käsitöökaubad ja 4000 muud avalikkuse eest varjatud eset.

4. Ukraina süüdistab Venemaad rüüstamises

Mariupoli kohaliku ajaloo muuseum, medaljonikunsti muuseum ja Kuindzhi Art on teatanud üle 2000 kunstiteose vargusest, mille suhtes on algatatud kriminaaluurimine.

Alates lahingu algusest on Mariupoli ümbruse muuseumid varunud ajalooliselt ja riiklikult väärtuslikke maale sõjaliste rünnakute terrori eest.

Kuid Borys Voznytskyi Lviv Nation Art Gallery taastas kunstiteosed 18 filiaalis eesmärgiga avada online-näitus.

 

Kiire kokkuvõte maailma kõige kallimatest kunstiteostest ja maalidest, saate vaadata ka meie lühikest videot allpool:

Meie Londoni Mayfairis asuvas kõrgetasemelises pandimajas pakume krediiti kunsti ja muude luksuslike varade vastu minimaalse paberimajandusega, lisaks pakume kogu aeg erialast nõustamist. Mõned paljudest kunstnikest, kelle vastu me laename, on Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ja Roy Lichtenstein, kui nimetada vaid mõned. Kui otsite kiiret ülevaadet meie erinevatest laenudest, külastage meie spetsiaalset kunstilaenude veebilehte.

 

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---