I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 kuulsaimat Damien Hirsti maali ja kunsti alates 2023. aastast

Enne kui me hakkame arutama Daniel Hirsti kõige kuulsamaid ja kallimaid maale ja kunstiteoseid, on oluline mõista tema tausta ja selle mõju tema kunstiteostele läbi aastate.

Daniel Hirsti tutvustamine

7. juunil 1965 sündis Inglismaal Bristolis maalikunstnik ja skulptor Damien Hirst. Tema katoliiklastest vanemad ei teadnud tollal, et temast saab üks kõigi aegade rikkamaid kunstnikke, enne kui ta oli jõudnud isegi viiekümnendatesse eluaastatesse.

See teos vaatab tagasi tema rikkalikule ja ajaloolisele karjäärile, alates tema algusaegadest ekstsentrilise installatsioonikunstnikuna kuni tänapäevani, kus tema nimi on Warholi ja Banksy kõrval üks kaasaegse kunsti kõige tuntumaid ja turukõlblikumaid kaupu.

Hirsti varajane elu

Tugeva religioosse taustaga Leedsis üleskasvamine on mänginud olulist rolli Damieni kõige kuulsamates maalides ja kunstiteostes, aga ka enamikus tema kunstiteostes. Tema ema kirjeldab teda kui “haiglaslikku last” ning teismeliseeas oli ta innukas patoloogiliste illustreeritud raamatute fänn, mis näitasid graafilisi pilte haigustest ja vigastustest.

Selles noorukieas ilmutas ta huvi joonistamise vastu, mida ema toetas. Hilisemas elus on surm tema maalidel ja kunstiteostes alati kohal olev teema, nii tema kõige kuulsamates kui ka vähem tuntud töödes.

Karjääri algus

Ta jätkas kunstiõpinguid Londoni Ülikooli Goldsmiths College’is. Tema seal veedetud aeg hõlmas 1988. aastal märkimisväärset näitust “Freeze”, mis tõi kaasa uue tee ja viis esile kujuneva “Young British Artists” kunstnike grupi, sealhulgas Tracey Emini arengule. Hoolimata sellest, et tegemist oli üliõpilasnäitusega, oli Freeze’il suur tootmisväärtus ja selle kataloogi rahastasid mitmed kinnisvaraarendajad.

Tema kollektiivis keskenduti ebatavaliste materjalide ja keeruliste kunstikontseptsioonide kasutamisele. Oma varajases teoses “Surnud peaga” uuris Hirst surma kui teemat. Koledal fotol on kunstnik naeratamas lahtise pea kõrval, mis asub surnuaias.

Daniel Hirst ei sobinud kõigi maitsele, kuid Charles Saatchi – kuulus ja innukas kunstikoguja ja reklaamimogul – toetas teda rahaliselt, toetades noort kunstnikku ja ostes palju tema maale ja teoseid.

Tänu tugevale rahalisele toetusele oli Hirst valmis uurima mõningaid ambitsioonikamaid projekte, millest ta oli unistanud kogu oma kujunemisaastate jooksul.

Damien Hirsti kunstiteosed ja maalid

1990. aastal valmis tema teos “A Thousand Years”, mis oli provokatiivne tankitöö, mis sisaldas kärbsepahmakat lehma pead ja madu. Saatchi oli väidetavalt nii muljetavaldav, et tema lõug lõi seda nähes põrandale ja ta ostis selle kohe ära… see on siiani üks Daniel Hirsti kuulsamaid kunstiteoseid.

1991. aastal alustas Hirst isikunäitustega ja korraldas oma esimese näituse Woodstock Street Gallery’s Londonis. Lisaks sellele näitas ta oma töid järgmisel aastal Saatchi galeriis toimunud näitusel “Young British Artists”. See hõlmas ka tema kurikuulsat 14-jalgset klaasist mahutit, mille sees oli formaldehüüdis säilitatud hai, pealkirjaga “Surma füüsiline võimatus elava inimese mõtetes” (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living).

Kui see kuulus kunstiteos aastaid hiljem müüdi, oli hai nii rikutud, et Daniel Hirst pakkus välja, et ta restaureerib selle kunstiteose. See hõlmas teise hai püüdmist ja selle säilitamist formaldehüüdis, esialgse hai kõrvaldamist ja selle asendamist. Loomulikult tekitas see arutelu selle üle, kas tegemist on tegelikult sama teosega, kuigi see ei mõjutanud 8 miljoni dollari suurust müügihinda, mis teeb sellest ühe Damien Hirsti kõige kallima ja kuulsama kunstiteose.

Tunnustus

Daniel Hirsti kuulsad teosed ja maalid on regulaarselt köitnud kunstimaailma kujutlusvõimet ja tähelepanu nii positiivses kui ka negatiivses mõttes. Oma hai-installatsiooni edust julgustatuna debüteeris Hirst 1993. aasta Veneetsia biennaalil oma teosega “Mother and Child Divided” (Ema ja laps jagatud). See hõlmas pooleks lõigatud lehma ja selle vasikat, mis oli eksponeeritud neljas erinevas klaaskastis ja konserveeritud formaldehüüdiga. See võimaldas külastajatel kõndida läbi kahe looma keskel ja näha nende sisemust. Kiiresti tuntust kogunud teose eest pälvis ta 1995. aastal Turneri auhinna.

Nende veel kõige kuulsamate vastuoluliste klaastankide kunstiteoste kõrval hakkas Daniel Hirst tuntust koguma ka oma maalide ja skulptuuride poolest. Nende hulka kuulusid sellised teosed nagu 2002. aasta “Lullaby, the Seasons”, mis hõlmas palju tablette riiulitel, ja 2007. aasta teos “For the Love of God”, mis oli 18. sajandist pärit inimkallo plaatinast valatud ja teemantidega kaetud. Seda kuulsat ja kallist kunstiteost – mille väärtuseks hindas ta 50 miljonit naela – hukka mõistsid paljud kunstimaailma esindajad kui vulgaarset veidrust, kuigi sellel on kindlasti oma austajad. Ei ole lõplikult teada, kas ta suutis selle teose müüa või mitte.

Tänu oma lugupeetud karjäärile, visioonilisele kujutlusvõimele ja äritegevusega seotud teadmistele on Hirst loonud kuulsa kunstiimpeeriumi ja saanud üheks rikkamaks kunstnikuks tänapäeval. Teda peetakse Andy Warholi, Jeff Koonsi ja Jasper Johnsi kõrval.

Daniel Hirsti kuulsaimad teosed, maalid ja skulptuurid müüvad alati kallimalt; “The Black Sheep With the Golden Horn”, formaldehüüdi sisse kastetud lammas, mille sarved on värvitud kuldseks, müüdi Sotheby’s oksjonil 4,1 miljoni dollari eest, 2008. aasta hainstallatsioon “The Kingdom” 15,3 miljoni dollari eest ja “Lullably Spring”, tuhandetest tablettidest valmistatud seinale riputatud teos, 17 miljoni dollari eest.

Hirst jätkab näituste korraldamist kogu maailmas ning elab Inglismaal Devonis koos oma tüdruksõbra ja kolme pojaga.

Niisiis, millised on Hirsti 10 kuulsaimat maali ja kunsti 2023. aasta seisuga?

1. Surma füüsiline võimatus kellegi elava inimese mõtetes

Damien Hirsti kõige kuulsamate maalide ja kunsti inspiratsioon on hästi teada: surm. Hirsti on kuulsalt tsiteeritud järgmiselt: “Surm on lihtsalt midagi, mis inspireerib mind, mitte midagi, mis tõmbab mind alla. Mind kutsuti koolis morbidiks. Ma olen alati armastanud õudusfilme; mulle meeldib hirmutada.” Ja see on kindlasti näide sellest, mis toimub Damien Hirsti kõige kuulsamas kunstiteoses.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living on kahtlemata üks kuulsamaid Damien Hirsti maale, kui mitte kõige kuulsam. See on kindlasti mõistatuslik teos. Hirst konserveeris tiigrihai formaldehüüdis ja eksponeeris seda klaaspaneelidest valmistatud vitriinis. Hai näoilme on õudne ja hirmutav pilk sõna otseses mõttes surma lõugadesse.

Kuigi Hirsti teosed ei ole maalid traditsioonilises mõttes, jäävad nad sageli väljapoole tavapäraste kunstivahendite valdkonda ja just see teebki need nii mõistatuslikuks. Huvitav on see, et originaaltükk lagunes loomuliku lagunemise tõttu ja on nüüdseks asendatud. Kuigi see oleks iga teise kunstniku jaoks katastroof, on see Hirsti jaoks kummalisel kombel tema üldise teema täienduseks; isegi kui me püüame säilitada surma kujutist, jätkub selle paratamatus.

2. Ühe ajastu lõpp

Järgmine Damien Hirsti kuulsaimate teoste reas on “End of an Era”. See skulptuur kujutab pulli mahalõigatud pead, mille sarved on kaunistatud tahke kullast kettaga. Kuigi see on kindlasti üks kuulsamaid teoseid, on see ka üks kõige kallimaid Damien Hirsti teoseid.

Elu ja surma, hirmu ja armastuse, haiguse ja füüsilise lagunemise kõrvutamine on see, mis tegi Hirsti nii kuulsaks. Või võib-olla kurikuulus. Formaldehüüdi, loomakorjuste ja teemantide abil täiuslikult konserveeritud surnud loomad on kindlasti ebatraditsiooniline viis tuntuse saavutamiseks.

Nagu eelmises teoses nähtud tiigrihai, on ka see riputatud formaldehüüdi lahusesse, mis on ümbritsetud kuldse vitriini. Kuigi tegemist on visuaalselt silmatorkava teosega, oli Hirsti eesmärk selle loomisel kujutada vale iidoli kummardamist. See loodi koos teise väga tuntud teosega “Kuldvasikas”.

3. Kuldne vasikas

Sellest rääkides, “Kuldvasikas” väärib omaette kirjet selles nimekirjas ja on veel üks teos, mis on valmistatud ja asetatud formaldehüüdi lahusesse. Nagu “End of an Era” puhul, oli ka selle teose eesmärk kujutada jumalateenistust, mistõttu vasika sõrad ja sarved on valmistatud kullast.

Vasikal on ka oma kuldne ketas, mis puhkab tema sarvede vahel. See ketas kannab Egiptuse armastuse ja kaitse jumalanna Hathori märke. Hathor oli tuntud ka kui ilu jumalanna, kes valitses muusika, tantsu, muude naudingut pakkuvate tegevuste ja viljakuse üle.

Hirsti tööde kroonijuveel “Kuldvasikas” on hinnanguliselt 8-12 miljonit naelsterlingit väärt. See võib olla üks kord, kui tükk on sõna otseses mõttes kulla väärt. Formaaldehüüdiakvaariumisse paigutamise ajal oli vasikas vaid 18 kuu vanune. Kuldsed elemendid, sealhulgas sarved, kabjad ja Hathori ketas, on 18-karadisest kullast.

Hirst püüdis uurida ebajumalate ja tema kaasaegsete suhet. Teos kaalub kopsakaid 10 tonni ja seda müüdi muljetavaldava hinnaga 10 miljonit naela.

4. Kaugemal karja juurest

Üks Hirsti kõige mõistatuslikumaid teoseid “Away From The Flock” puhul on tegemist järjekordse formaldehüüdiga täidetud klaasseinaga. See, kuidas Hirst lammast poseeris, annab teosele oma visiooni, sest see näib olevat nii elus kui ka hüppamas läbi õhu.

Kuigi paljud Damien Hirsti kuulsaimad maalid kujutavad konserveeritud loomi, on “Away From The Flock” see, mis kõige paremini tabab elu ja surma kahestumist.

Nagu ka “The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living” (vaieldamatult kõige kuulsam Damien Hirsti teos), allus “Away From The Flock” lagunemisele ja tuli uuesti teha. Skulptuurist on loodud kokku kolm versiooni, kusjuures kaks asendusversiooni jäljendavad originaali poosi.

Teose eesmärk oli jäädvustada seisundit, kus ollakse eemaldatud või lahutatud elavast maailmast.

5. Jumala armastuse pärast

Teine Hirsti loodud sädelev surmakujutis “For The Love of God” esitab vaatajale ehitud inimkallo. Platinast valmistatud kolju on inimese kolju täiuslik koopia ja sisaldab tõeliste inimhammaste komplekti. Pealuu pind on kaetud teemantidega, mis teeb sellest ühe kõige kallima Damien Hirsti kunstiteose, mis on kunagi tehtud.

See on ka üks silmapaistvamaid. Kolju asub mustal pjedestaalil, mis on enamiku täiskasvanute jaoks silmade kõrgusel, mustal taustal. Nii palju teemante, mis on kere sisse kruvitud, ja valguse peegeldus selle ümber, mida kompenseerib must ümbrus, on uskumatult tõhus. Kõik need teemandid säravad valgust, isegi kui neid ümbritsev pimedus püüab seda kustutada.

6. Eternity

Üks kuulsamaid Damien Hirsti maale, millel on kujutatud tõelisi liblikaid, ” Eternity ” oli esimene – ja paljude jaoks ka praegu parim – kujutis neist lendlevatest putukatest. Maalil on kujutatud eri värvi ja suurusega liblikate kaleidoskoop. Teose loomisel püüdis Hirst luua tasakaalu tunnet, andes samas edasi surmas kinni püütud liblikate igavest ilu.

Teose keskmes on mõtisklus elu lühiajalisuse üle, seda nii sisendi kui ka nende inimvaatlejate jaoks. Pealkirja “igavik” kasutamine näib olevat peaaegu pilkaval toonil, sest nii kaunite olendite põgusalt lühike elu ja selle ilu igavene säilitamine surmas on teravalt esile toodud.

Paradoksaalsel kombel müüdi “Eternity” hoolimata teoste efemeersusest peaaegu 4 miljoni naelsterlingi eest ja saavutas ulatusliku tuntuse kunstielus, rääkimata püsivast kohast peavoolu kunstiajaloos.

7. Lullaby Spring

Erinevalt Hirsti tavapärasest looduslike elementide kasutamisest tema teoste loomisel on “Lullaby Spring” hoolikalt valmistatud värvilistest pillidest ja eksponeeritud kabinetis. Teose nimi tuleneb värvidest, mida on kasutatud väljapaneku loomisel. Hirst on paigutanud iga pilli kokku, et luua kevadine värvipalett, mida on nii kummituslik kui ka eeterlik vaadata.

Ehkki Hirst lõi sellises stiilis neljast kapist koosneva komplekti, mida ühiselt nimetatakse “Lullaby Seasons”, on “Lullaby Spring” siiski kõige kuulsam Damien Hirsti teos sellest komplektist.

8. Mälestused hetkedest sinuga

Teine Damien Hirsti kõige kallim kunstiteos “Memories of Moments With You” sisaldab teemantidest koosnevat kabinetti. Kapp on valmistatud roostevabast terasest, mis on seejärel kaetud kullaga ja mida on rõhutatud klaasi, nikli, alumiiniumi ja kuubilise tsirkooniumiga, mis on “teemantideks”. Kapi kullatud pinnakate loob täiusliku fooni “teemantide” sädeleva lummuse jaoks.

9. Täna siin, homme kadunud

Here Today Gone Tomorrow on tagasipöördumine formaldehüüdi formaadi juurde, mille poolest Hirst on kõige kuulsam, ning see on valmistatud kaladest ja kalade skelettidest, mis on kunstlikult välja pandud ja säilitatud lahuses.

Tema teistest töödest erineb see, et klaasikapp, milles see asub, on sümmeetrilise risti kujuline. Here Today Gone Tomorrow on samaaegselt kaunis ja õudne väljapanek, mis kujutab väga sõna-sõnalt liha vältimatut lagunemist.

Aja jooksul rikneb kala, kuni sellest ei jää üle muud kui luud. Tegemist on keerulise teosega, mis kannab endas sürrealismi ja elegantsi, mis on meediumi puhul üsna ootamatu.

10. Kus on tahe, seal on tee

Meie kõige kuulsamate Damien Hirsti maalide nimekirja viimane kirje “Where There’s A Will, There’s A Way” kujutab veel ühte ravimikappi. Hoopis teistsugune kui tema hooajalised skulptuurid, hoolimata sellest, et ta kasutab samuti tablette ja kapi, kujutab see teos steriliseeritud klaasustega teraskasti. Kõik selle teose loomisel kasutatud pillid on antud HIV ja AIDSi raviks. Hirsti eesmärk selle loomisel oli sümboliseerida elu jätkumist näiliselt ületamatute takistuste kiuste.