Top 10 kuulsaimat Banksy kunstiteost (sisaldab kunstniku tausta ja huvitavaid fakte)

veebruar 28, 2023

Banksy on maailma tuntuim graffitikunstnik, kes on müünud miljoneid naela väärtuses teoseid ja loonud endale nime, kui tegemist on mõne maailma kuulsaima ja kallima kunstiteosega (käesoleva artikli kirjutamise ajal 2023. aastal).

Kõik see jäi varjatud kunstimaailma varjatud nurka, mis sai alguse poliitilisest rahulolematusest ja “pritsipurgiga jama olemisest”. Uurime, kuidas see tabamatu (tõenäoliselt) inglane jõudis kunstimaailmas kõrgele positsioonile.

 

 

Banksy alustas graffitimaailmaga oma kodulinnas Bristolis, mis on juba aastaid tuntud oma elava kunsti – ja eriti tänavakunsti – poolest. Ta alustas DryBreadZ Crew koosseisus.

See varajane mõju Banksyle ja tema loomingule viis selleni, et ta võttis oma pseudonüümi Banksy kasutusele, et vältida arreteerimist kriminaalkahjustuse eest, kuid ka tema enda identiteet oli kujunemas. Samuti hakkas ta kujundama oma poliitiliselt laetud stiili, mida mõjutas prantsuse graffitikunstnik Blek le Rat.

Stiili leidmine

Banksy loomingus oli midagi uut ja värsket, nii kujunduses kui ka teostuses. Ta kasutas šablooni, mitte ei värvinud vabalt pihustuspurgiga. Ta ütleb, et see on sellepärast, et ta oli “üsna jama”, et saada see ilma šabloonita õigesti tehtud. Eelnevalt kujundatud idee kasutamine peegeldas veelgi enam noore Banksy mõjutusi ja ideid, mida ta oli arendanud võimu ja selle lõhkumise kohta.

Blek mõjutas endiselt Banksyt ja uue visuaalse stiiliga relvastatud noor kunstnik hakkas oma tulevasse ritta panema rohkem poliitilisi sõnumeid – teema, mis on lõpuks andnud mõned tema kõige kuulsamad ja kallimad kunstiteosed.

Tema karjäär hakkas tõeliselt hoogustuma, kui ta kolis Londonisse. Tema šabloonid pälvisid tihedama liiklusega tänavatel rohkem inimeste tähelepanu ja ajakirjandus hakkas talle tähelepanu pöörama. Selle aja jooksul kujunesid kunstnikul tihedad suhted teiste sarnaste huvidega kunstnikega. Kui tähelepanu tema suhtes kasvas, võttis ta ühendust fotograaf Steve Lazaridesega, kes nõustus saama tema agendiks ja publitsistiks.

 

Londoni ajastu

London sundis Banksy’d ka keskenduma sellele, mida tema nüüdseks kuulsaks saanud kunstiteosed tähendavad, võttes globaliseerumise ja korporatiivse ahnuse vastu sama silmatorkavaid kui ka ilusaid töid. Need teosed, mis loodi lennult ja sisuliselt ebaseaduslikult, hakkasid esindama rahva rahulolematut häält.

Banksy kuulsad kunstiteosed ilmusid kõige ootamatumates avalikes kohtades ja käsitlesid satiiriliselt korporatiivsuse, suurte kaubamärkide või kehvade ideede rolli meie ühiskonnas.

Banksy ei ole kunagi olnud fänn, kes oma kuulsa kunsti tänavatelt kunstigaleriidesse viiks. Kuigi on kindel, et kunstikaupmehed ja -ostjad on seda tema jaoks niikuinii teinud.

Selle asemel on ta valinud oma sõnumi jagamiseks seinad üle kogu Ühendkuningriigi ja maailma. Tema sõnul on kunstigaleriid miljonäride rõivaste jaoks. Tema kavatsused on alati olnud kunst inimeste jaoks.

Rahvusvaheline tähelepanu

Üks tema kunsti suurimaid ja kuulsamaid sihtmärke on olnud vastuoluline Läänekalda müür Lähis-Idas. Tema satiirilised šabloonid kritiseerisid Iisraeli osalust Palestiinas, tekitades arutelu müüri rolli ja legitiimsuse üle. Kas seda võis isegi vandaalitseda, kui selle olemasolu oli juba niivõrd tugevalt kurtnud, arutanud ja laimanud? Banksy ebaseaduslik tegu ebaseaduslikul seinal kutsus kogu maailmas esile ägedad arutelud. Nagu Banksy ise peaaegu kindlasti lootis.

Viimastel aastatel on Banksy loomingust saanud sama suur kaup kui sõnum ja tal on tuntud suured kollektsionäärid. Mõned Banksy kõige kuulsamad teosed võivad müüa miljoneid dollareid ja rikkad, keda ta on nii viiruslikult rünnanud, ei näi märkavat irooniat, et nad maksavad selle privileegi eest miljoneid. See vabadus on võimaldanud tal uurida rohkem viise, kuidas meie ühiskonna puudusi välja tuua.

Näiteks tema ajutine kunstiprojekt “Dismaland” muutis 2015. aasta suveks kasutusest kõrvaldatud rannaplatsi Disneylandi kurjakuulutuslikuks väändeks. See kõik tehti salaja ja seda rahastati tema enda raha eest. See oli postmodernistlik käsitlus ühiskonna haprusest. Inimesed voolasid tuhandete kaupa üritust vaatama ja piletid müüdi välja iga päev.

Tema teosed on kuulsalt äratuntavad. Lilleheitja on ehk Bansky seni populaarseim kunstiteos või kindlasti üks tema kümnest parimast. Subjekt näib olevat keset mässu, nägu kaetud taskurätiku ja tagurpidi mütsiga, kui ta viskab lillekimbu, mitte Molotovi kokteili. Mässaja kujutis on kujutatud mustvalgelt, samas kui lilled paistavad düstoopilise pildi seest värviliselt välja.

 

 

Mis saab graffitikunsti maailma Robin Hoodist edasi?

Banksy on hoidnud oma identiteedi saladuses, hoolimata märkimisväärsest huvist tema vastu, ja see salapära on tekitanud tema nime ümber peaaegu kultuse. Bansky kuulsaim kunst ja tema sõnum põrutab jätkuvalt üle maailma.

 

Top 10 kõige kuulsamat ja kallimat Banksy kunsti, mis on kunagi oksjonil müüdud

1. Armastus on prügikastis

Kuna tegemist on ühe kõige ikoonilisema ja tunnustatuma Banksy teosega, on “Armastus ” tänu oma väärtusele ja teose ebatavalisele transformatiivsele iseloomule Bin-hiti pealkirjades. Bansky kõige kallim kunstiteos alustas elu maali nimega Tüdruk õhupalliga, mis müüdi 2018. aasta oktoobris 1,4 miljoni USA dollari eest.

Kuid kohe, kui haamer kukkus, aktiveeriti maali raamis purustaja, mis purustas selle osaliselt, šokeerides kunstimaailma ja tehes sellest ülemaailmseid uudiseid.

Ümbernimetatud teos “Love is in the Bin” müüdi omaniku poolt oktoobris 2021 Sotheby’s kaasaegse kunsti müügil 16 miljoni naelsterlingi eest edasi, mis teeb sellest teosest ühe kuulsaima Banksy kunstiteose, mis on ühtlasi ka üks kõige mõtlemapanevamaid ja šokeerivamaid.

Enne selle müümist uuele omanikule oli Banksy kuulsaim kunstiteos uhke koht Saksa Staatsgalerie Stuttgarti muuseumis.

2. Mängu muutja

Game Changer on teine Banksy kuulsaim kunstiteos oma väärtuse ja tervishoiutöötajatele ja patsientidele avaldatava mõju tõttu. 2020. aasta mais Hampshire’i Southamptoni üldhaiglale annetatud must-valge visand on otsene austusavaldus tervishoiutöötajatele, millel on punase risti õendusmundris nukuga mängiv poiss ja superkangelastega seotud kujundid, mis viitavad sellele, et tervishoiutöötajad on tõelised kaasaegsed kangelased.

Pärast selle annetamist müüdi kunstiteos 2021. aasta märtsis Christie’s’ile, et toetada Southamptoni ülikoolihaigla heaolu. See NHS trust juhib Southamptoni üldhaiglat koos viie teise tervishoiukeskusega.

Teise Banksy kõige kallima kunstiteosena saavutas Game Changer oksjonil uskumatu 14,4 miljonit naelsterlingit, mis annab märkimisväärseid vahendeid haigla ja seda ümbritsevate teenuste toetamiseks, mis on seotud abivajavatele patsientidele tervishoiuteenuste osutamisega.

3. Detsentraliseeritud parlament

Mitu aastat enne Game Changeri uskumatut oksjoniedu oli Banksy kuulsaim satiiriline teos, mille väärtus oli kõige suurem, Devolved Parliament. Sellel täisvärvilisel maalil on kujutatud Ühendkuningriigi alamkoda, kus kõik poliitikud on asendatud šimpansidega.

See nelja meetri laiune lõuend, mis on üks Banksy suurimaid maale, avaldas mitmel moel mõju tänu oma satiirilisele iseloomule, uskumatule detailsusele ja üldisele suurusele.

2009. aastal pidi klassikalises stiilis maal olema müüdud umbes 2 miljoni naelsterlingi eest. Ometi oli lõppsumma palju suurem, kui Banksy teos lõpuks Sotheby’s Post War and Contemporary Art Evening Sale oksjonile jõudis.

9,9 miljoni naelsterlingi suuruse lõppmüügiga sai Devolved Parliamentist kolmas kõige kallim Banksy kunstiteos, mida kunstnik ise kritiseeris tugevalt, tsiteerides kunstikriitik Robert Hughesi oma Instagrami feedis:

“Kuid kunstiteose hind on nüüd osa selle funktsioonist, selle uus ülesanne on istuda seinal ja saada kallimaks. Selle asemel, et olla inimkonna ühine omand nagu raamat, saab kunstist selle eriline omand, mida saab endale lubada.”

4. Armastus on õhus

“Love is in the Air ” on nii klassikaline Banksy teos, kui Banksy kõige kuulsama kunstiteose puhul ette kujutada, kujutades mustvalget figuuri protestijast, kes valmistub oodatud Molotovi kokteili asemel täisvärvilist lillekimbu viskama.

Kuigi see teos oli väga väärtuslik ja nõutud, tegi see kunstiteos uudiseks ka tänu sellele, et Sotheby’s New Yorgis teatas, et aktsepteerib maksmiseks krüptovaluutasid Ether ja Bitcoin.

2021. aasta mais müüdi “Love is in the Air” oksjonil 12,9 miljoni USA dollari eest. Kinnitati, et kunstiteose eest tasumine toimub krüptovaluutas, kusjuures paljud kunstifännid mõtisklesid, kas see täiendav maksevõimalus aitas kaasa müügipunkti tõusule.

Kui algselt hinnati kunstiteose väärtuseks 5 miljonit USA dollarit, siis nüüd on hind oodatud väärtusest enam kui kahekordistunud – võib-olla osaliselt tänu suuremale avalikkusele ja uuele ligipääsetavusele.

5. Näita mulle Monet’i

Kuigi see ei ole ehk üks Banksy kuulsamaid teoseid, jätkab ” Show me the Monet ” tema suundumust teha poliitilisi avaldusi ilma sõnadeta.

Banksy kasutab Monet’i iseloomulikku stiili, et tuua esile suurettevõtete poolt põhjustatud keskkonnakahju ja selle mõju looduse ilule.

Esialgu näidatud toorõlides: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, Banksy näitus, kogus see teos enne müüki palju huvi.

Show me the Monet jõudis 2020. aasta oktoobris Sotheby’s’i kaasaegse kunsti õhtusel oksjonil oksjonile, kus Londonis asuv oksjon müüs maali 7,5 miljoni naelsterlingi eest, mis teeb sellest müügitehingu ajal teise kõige kallima Banksy kunsti.

6. Anna meile andeks meie üleastumine

Üks kuulsamaid Banksy teoseid on kahtlemata ” Forgive Us Our Trespassing“, mis ulatub seitsme meetri pikkusele silmatorkavale värvile. Sellel unikaalsel teosel on hiiglaslik, graffitiga kaetud vitraažaken ja noor tänavakunstnik, kes põlvitab väidetavalt vandaalitsetud hoone ees.

See dramaatiline kujutis põhineb Banksy 2010. aastal Salt Lake Citys (Utah) loodud samanimelisel teosel ja keskendub kontseptsioonile, et tänavakunstnikud muudavad oma ümbrust ilusamaks, selle asemel et rüvetada või hävitada isiklikku vara.

Teos “Forgive Us Our Trespassing” on näide Banksy keskendumisest koostöövõimele, mille loomiseks on andnud oma panuse rohkem kui 100 City of Angels’i kooli õpilast.

2020. aasta oktoobris müüs Sotheby’s Hongkongis värvilise teose 64 miljoni Hongkongi dollari eest, mis vastab umbes 6,3 miljonile naelsterlingile, mis on rohkem kui kaks korda suurem kui esialgne hinnang.

7. Saadavuse korral

Veel üks maal, mis ei ole kooskõlas paljude inimeste ettekujutusega Banksy kõige kallimatest kunstiteostest, ” Subject to Availability ” on karm avaldus kliimamuutustest, globaalsest soojenemisest ja saastamisest, mis on rajatud rahulikule maastikule.

Teos on koopia Albert Bierstadti kuulsast 1890. aasta õlimaalist Mount Ranier’i rahvuspargist ning sellel on lihtsas tekstis täheline märkus “saadaval ainult piiratud aja jooksul”, mis viitab maastiku kujutatud kauni ümbruse kaduvusele.

Maal ilmus esmakordselt 2009. aastal Bristoli kunstigalerii näitusel ning jõudis lõpuks 2021. aasta juunis Londonis Christie’s’i oksjonile. Lõplik müügihind oli 4,5 miljonit naelsterlingit, mis annab sellele maalile kindla koha enim oksjonil müüdud kuulsate Banksy kunstiteoste esikümnes.

Maali tagasihoidlik olemus ja selge sõnum tõmbasid tänu oma ainulaadsele lähenemisele ja mõtlemapanevale sisule palju tähelepanu.

8. Müük lõpeb täna

Sarnaselt “Love is in the Air” on ” Sale Ends Today ” klassikaline Banksy teos, mis on koheselt äratuntav kui ühe maailma kuulsaima tänavakunstniku teos. See teos on otsene kommentaar tarbimiskultuurile, kus inimesed palvetavad ja haaravad müügimärgi järele, peegeldades ühiskonna valmisolekut minna üha kaugemale, et omada esemeid.

Õlivärviga lõuendil loodud “Sale Ends Today” oli algselt esindatud Banksy näitusel “Barely Legal Los Angeles” 2006. aastal.

Kuna tegemist on Banksy ühe kuulsama kunstiteosega, ei ole üllatav, et see teos müüdi 2021. aasta mais Hong Kongis Christie’s’i oksjonil hästi. Arvestades Banksy selget tarbimisvastast avaldust, tõusis see teos iroonilisel kombel kiiresti kõige väärtuslikumate kunstiteoste nimekirja, mille müügihind oli 47 miljonit Hongkongi dollarit, mis vastab 4,3 miljonile naelsterlingile.

See satiiriline teos on endiselt paljude kunstisõprade lemmik, mis kuulub Banksy kõige kuulsamate kunstiteoste hulka tema iseloomulikus stiilis.

9. Originaalkontseptsioon vaevu seaduslikule plakatile

Üks Banksy hinnatuim teos on paroodia Annie Leibovitzi vaieldamatult veelgi kuulsamast fotost, millel on kujutatud tugevalt rase Demi Moore ja mis ilmus Vanity Fairis.

Banksy 2006. aastal Los Angeleses toimuva näituse “Barely Legal” reklaamiks lõi ta kuulsa kunstiteose ainulaadse satiiri, millel on ahvinaam, mustad juuksed ja sigaret.

Kahe meetri pikkune maal on teistsuguse suunitlusega kui paljud Banksy kõige kuulsamad teosed – arvatavasti osaliselt tänu sellele, et see on näituse plakatiks.

Sõltumata selle päritolust, müüdi originaal 2021. aasta märtsis Sotheby’s’s Londonis. Paroodiatöö maksis hämmastavad 2,6 miljonit naelsterlingit, millega see on kindlalt esikümnes kõige kallima Banksy kunsti nimekirjas.

10. Naera nüüd

Banksy tänavakunstniku karjääri alguses loodud tagasihoidlikum teos ” Laugh Now ” on tellimustöö, mis on loodud Brightonis asuva ööklubi Ocean Rooms jaoks. Selle loomisel anti välja mitu allkirjastatud ja allkirjastamata trükist, millel kõigil on sama kurva välimusega ahv, millel on silt “Naerda nüüd, aga ühel päeval oleme me vastutavad”.

Kui üks selline graafika, mille kujundus oli metallist pihustatud, jõudis Londoni Sotheby’s’i oksjonile, müüdi see 2021. aasta juunis 2,4 miljoni naelsterlingi eest. Enne müüki teatas Sotheby’s, et krüptomaksevõimalustena võetakse kasutusele Ether ja Bitcoin, mis võib suurendada teose profiili ja pakkuda kunstifännidele rohkem võimalusi kõige kuulsama Banksy kunsti ostmiseks.

Kuna Banksy teoseid müüakse üha suuremate summade eest, võib see teos tulevikus esikümnest välja langeda, kuid hetkel on see endiselt kümnes kõige kallim Banksy teos.

 

Top 10 huvitavat fakti, mida te ei pruugi Banksy kohta teada

1. Banksy jääb oma uskumatust edust hoolimata anonüümseks

Hoolimata sellest, et Banksy on üks maailma tuntumaid tänavakunstnikke ja kaasaegseid satiirikuid, on tema tegelik identiteet endiselt salapärane. Kuigi teda on aeg-ajalt kirjeldatud ebamääraselt, näiteks tema räpased vabaaja riided ja hõbehambad, on tema tegelik nimi üks kunstimaailma kõige paremini hoitud saladusi.

Kuigi aastate jooksul on paljude erinevate allikate kaudu, eriti koos Banksy kõige kallima kunsti müügiga, spekuleeritud palju, on ta endiselt sama anonüümne kui kunagi varem – hoolimata sellest, et tal on sotsiaalmeedias miljoneid järgijaid ning teda on näidatud ajakirjades, uudisartiklites ja veebisaitidel üle kogu planeedi.

2. Banksy toetab tervishoiusektorit

Üks Banksy kuulsamaid kunstiteoseid on “Game Changer”, mis on eespool loetletud kui teine kõige väärtuslikum kunstiteos, mida on kunagi tema nimega müüdud. Kuigi müük on hästi reklaamitud, ei tea paljud inimesed, et Banksy on alati kavatsenud toetada heategevuslikke eesmärke. Southamptoni üldhaigla on vaid üks näide sellisest suuremeelsusest.

Vahemere vaade on teine näide kolmest Banksy maalist, mis on müüdud oksjonil, et osta laste rehabilitatsiooniseadmeid ja rahastada BASRi haigla akuutse insuldiüksuse ehitamist Bethlehemis.

3. Banksy sai Oscari nominatsiooni

Lisaks oma kõige kuulsamale Banksy kunstiteosele on anonüümne kunstnik tegelenud ka režissöörina, alustades oma debüütfilmiga ” Exit Through the Gift Shop“, mis esilinastus 2010. aastal Sundance’i festivalil. Film jutustab loo Thierry Guettast, Los Angeleses elavast prantslasest, kes on tänavakunsti kinnisidee.

Pärast esilinastust kandideeris dokumentaalfilm Oscarile – Banksy ise propageeris filmi linastumist uute kunstiteostega seintel kogu USAs ja Kanadas, sealhulgas Park Citys, Los Angeleses ja San Franciscos.

4. Banksy on tabatud ainult üks kord

Hoolimata pikast ja edukast tänavakunstnikukarjäärist on Banksy väidetavalt vaid korra tabatud tänavakunsti loomise eest. 1990ndatel aastatel arreteeriti ta New Yorgis kortermaja kohal oleva reklaamplakati pihustamise eest, mis tõi kaasa 40 tundi vangistust, ühiskondlikku tööd ja kopsaka trahvi.

Kuigi me ei saa tõeliselt teada, kas ta oleks mingil muul ajal tabatud, oleks tänapäeval Banksy teos tänu tema tuntusele ja Banksy kõige kallima kunsti uskumatule väärtusele oksjonil tõenäoliselt palju positiivsema vastukaja osaliseks saanud.

5. Mõned inimesed ei pea Banksyt puhtalt graffitikunstnikuks.

Banksy kõige kuulsam kunst on omanäolise välimusega, mis on loodud šablooni abil seinale, lõuendile või muudele materjalidele maalimiseks. Kuigi ta on tänapäeval üks maailma tuntumaid tänavakunstnikke, ei nõustu mõned inimesed tema loominguga ja peavad teda “müüjaks”, kuna ta ei loo puhast graffitikunsti.

Kunstisõda Banksy ja teise populaarse kunstniku nimega Robbo vahel viis selleni, et mõlemad maalisid aastaid Londoni tänavatel üksteise teoseid üle. Kuigi Robbo suri 2011. aastal, kasutavad tema järgijad jätkuvalt võimalust värvida Banksy tööd üle, kui ja kus nad saavad.

6. Banksy kasutab oma töödes loomi

Te võite olla tuttavad šimpanside, rottide ja teiste loomade kasutamisega Banksy kõige kuulsamates kunstiteostes, kuid kunstnik läheb sellest kaugemale, maalides nii tõelisi kui ka võltsitud loomi, et teha avaldust. Tema 2006. aasta näitusel Los Angeleses olid maalitud elevant ja sajad rotid, et luua sõnum vaesuse ja veepuuduse kohta, samas kui varasem näitus 2006. aastal “Turf War” sisaldas lehmade ja lammaste mittetoksilist maalimist.

Banksy peab end loomaaktivistiks, kuid on nende tegude tõttu sattunud vastuollu teiste aktivistide rühmade poolt.

7. Banksy lõi võltsitud raha

Üksikisikud, kes soovivad omada osa Banksy uskumatust kunstist ilma Banksy kõige kallimate kunstiteoste kõrgete kuludeta, võiksid kaaluda ühte tema Di-faced Tennerit, asendades kuninganna kümne naela rahatähel printsess Dianaga. Need Banksy of England’i pangatähed toodeti 2004. aastal, igaühel neist on autentsussertifikaat.

Tänapäeval müüakse üksikuid pangatähti internetioksjonitel üle 1000 naelsterlingi, samal ajal kui Briti muuseum hoiab ühte neist pangatähtedest oma medalite, müntide ja muude vääringute kollektsioonis. Pangatähed lasti välja festivali ajal, kusjuures inimesed võtsid pangatähed kätte ja leidsid, et nad ei saa neid võltsimise tõttu kohalikes kauplustes kulutada.

8. Banksy avas paroodia teemapargi

Dismaland oli üks Banksy seni suurimaid ja ambitsioonikamaid projekte, mis muutis Weston-Super-Mare’is asuva kasutamata välibasseini perede teemaparkide paroodiaks. Võltsitud teemapargi kunstinäitus oli tuntud kui “bemusement park” ja sellel osales 58 kunstnikku ning kümme uut tööd Banksy endalt.

Viienädalase avamisperioodi jooksul külastas parki rohkem kui 150 000 inimest, kusjuures Banksy rahastas pargi ehitust. Seejärel saadeti kogu sisseseade ja puit Calais’ põgenikelaagrisse.

Dismaland sai ülemaailmselt uudiseks kui Banksy üks kuulsamaid kunstiinstallatsioone.

9. Banksy rahastas hotelli Petlemmas

2017. aastal, 100 aastat pärast Briti kontrolli Palestiina üle, rahastas Banksy Betlehemi kunstigalerii ja hotelli ” Walled Off Hotel” loomist. See avalik ruum sisaldab Dominique Petrini, Sami Musa ja Banksy enda kujundatud ruume, sealhulgas kunstigaleriid, mis teeb kogu sellest ettevõtmisest ühe Banksy kuulsama kunstiprojekti väljaspool tema lõuendeid, tänavakunsti ja visandeid.

Erinevalt Dismalandist ei nõuta Walled Off Hotel’ile pileteid ja see on avalikkusele avatud kui piirkonna funktsionaalne hotell. Hotelli kõikidest tubadest avaneb “halvim vaade” otse vastas asuvale seinale.

10. Banksy müüb oksjonil paremini kui ükski teine kunstnik

Hoolimata Banksy kapitalismivastasest hoiakust, on ta enim edu oksjonitel saavutanud kõigi oma kunstiteostega, sealhulgas Banksy kõige kuulsamate kunstiteostega, näiteks purustatud maaliga. Aja möödudes suureneb Banksy teoste väärtus oksjonitel kogu maailmas jätkuvalt.

Hiljutise analüüsi kohaselt on 2021. aasta jaanuari seisuga müüdud 127 Banksy teoseid enampakkumisel üle 100 000 USA dollari. Samal ajavahemikul müüdi 76 Picasso ja 84 Warholi teost, mis asetab Banksy maalide mahu ja tema paljude teoste kiire väärtuse kasvu poolest esikohale.

 

Miks on Banksy kunst väärtuslik?

Kui paljud inimesed mõtlevad kaasaegsele kunstile, on Banksy üks esimesi kunstnikke, kellega nad seostavad. Oma suhteliselt lihtsatest juurtest Bristolis on Banksyst saanud ülemaailmne nähtus – ja enamiku inimeste jaoks üle maailma üldtuntud nimi.

Sarnaselt paljude teiste kaasaegsete kunstnikega ei ole Banksy tööde väärtus lihtsalt tehnikas või protsessis. Selle asemel on see kollektiivne tähelepanu, mis ümbritseb Banksy kõige kuulsamaid kunstiteoseid ja sõnumeid, mida ta oma loomingus esindab.

1. Banksy sõnum kunsti kaudu

Banksy ei ole kunagi kartnud avalduste tegemist. Paljudes tema kuulsates kunstiteostes kasutab ta selgeid sõnumeid ja visuaalset satiiri, et selgelt väljendada oma arvamust viisil, mis jääb kaugele väljapoole normi. Ta sisaldab oma loomingus sageli sõjavastaseid ja revolutsioonilisi teemasid, kritiseerides korporatsioone, valitsusi ja ühiskonda.

Kliimamuutustest kuni ettevõtete ahnuseni – tema kunsti karge olemus paneb paljud inimesed tähele panema. See huvi tõmbab omakorda rohkem tähelepanu, mis viib selleni, et Banksy kõige kallimaid teoseid müüakse oksjonil miljonite kaupa.

2. Banksy mitmekülgsus

Kuigi Banksy võib olla kõige paremini tuntud oma šabloonstiilis tänavakunsti poolest, ulatub tema mitmekülgsus kaugele üle maailma seinte piiridest. See mitmekülgsus aitab suurendada tema kunsti väärtust, edastades tema sõnumit ainulaadsel viisil, mida kunstikogujad hindavad, sest paljud tema teosed on täiesti ainulaadsed.

Näiteks on nüüdseks purustatud kunstiteos “Love is in the Bin” täiesti ainulaadne ja saavutas ulatusliku populaarsuse oksjonil tehtud trikiga. See ainulaadsus ja mitmekülgsus tõstavad tema kunsti kui elamuse ja investeeringu hinda.

3. Banksy ülemaailmne atraktiivsus

Hoolimata tugevast sõnumist on Banksy kui maailmakuulus kunstnik ülemaailmselt atraktiivne. Seal, kus ta on loonud unikaalseid šablooni seinale või erinevatele kinnistutele, on linnade turismimaht suurenenud, millest on kasu kohalikule kogukonnale.

Tema filantroopiline töö, millega ta toetab haiglaid joonistuste ja maalide annetamise kaudu, on veelgi suurendanud tema kui kunstniku profiili, kes tõukab piire, jäädes samal ajal kindlaks teemale, millesse ta usub.

Banksy unikaalsus aitab tavalisest kunstist kaugemale minna ja suurendab tema kunsti väärtust.

4. Vaatemänguühiskond

Filosoof Guy Debordi poolt 1967. aastal välja antud termin “vaatemänguühiskond” ütleb, et väärtus saavutatakse saavutatud tähelepanu kaudu.

Seega, kui Banksy saab oma tegevusega rohkem tähelepanu, suureneb tema väärtus. Banksy kui kunstnik, keda tõmbab vaatemängulisus, alates tema varasemate näituste dramaatilistest avaldustest maalitud loomadega kuni Dismalandini, mis on tema sõnumil ja kunstiteostel põhinev sõna otseses mõttes teemapark, on mõistlik, et Banksy väärtus on aastate jooksul kasvanud.

Mida rohkem tähelepanu on saadud uute näituste, põnevate uudiste ja uute kunstiteoste kaudu, seda rohkem tähelepanu jätkub.

5. Anonüümne tegur

Kuigi on ebatõenäoline, et Banksy homme maa pealt kaob, tähendab tema anonüümsus, et ta jääb kunstimaailma saladuseks veel aastakümneteks. Kuigi Banksy jääb anonüümseks, on inimesed tema ja tema kunsti suhtes uudishimulikud ning tema kunsti väärtus tõenäoliselt tõuseb vastavalt sellele. W

iigi enamiku kunstnike populaarsus suureneb pärast nende surma, sest kunstiteoste hulk on piiratud, kuid Banksy puhul ei pea see olema nii dramaatiline sündmus, et kunstiteoseid enam ei oleks.

6. Kunstnikutöö ühendamine internetiga

Kuigi Banksy looming on peamiselt füüsilised maalid, graafika, tänavakunst ja trikid, ei ole kahtlust, et ta on oma kunsti internetis jagades saavutanud tohutu publiku kogu maailmas. Banksy kunsti pildistamine on internetis väga levinud ning kunstnik on tänu sotsiaalmeedia kasutamisele võitnud miljoneid järgijaid ja võimaldanud tal oma kunsti laiemale publikule kättesaadavaks teha.

Mida rohkem inimesi tahab Banksyt tundma õppida ja tema kunsti nautida, seda suurem on huvi ja seda suurem on ka väärtus.

 

Kokkuvõtteks võib öelda, et mõned Bansky kõige kuulsamad

ja kallis kunstiteos sisaldab:

 

Beyond Banksy – Kuidas graffitikunstnikud müüsid tänava tagasi kodanlusele

 

Graffitikirjutajad ei ole peavoolumeedia poolt alati sellise austusega koheldud. Alates hip-hop-kultuuri sünnist aastal Lõuna-Bronx 1970ndate lõpus pidasid paljud võimu- ja privilegeeritud positsioonidel olevad inimesed graffitit linna nuhtluseks, korrastamatuks ja peatamatuks kuritegeliku kahju tekkimise vooguks, mis ohustas kõiki tollal kalliks peetud väärtusi.

Kõik instantsid mõistsid hukka nüüdseks legendaarsed meeskonnad, kes pärast pimedat kogu linna raudteeliinidel liikusid, nende tööd peeti pigem vandalismi kui väljenduse, pigem kaose kui loovuse teoks.

MIDA KUNSTIMAAILM KIIDAB

Alates murrangulisest 2015. aastast on maailm ja ka maailma arusaam sellest kunstiliigist drastiliselt muutunud. Graffitikirjutajatest on saanud graffitikunstnikud, keda võimud on kiitnud, selle asemel, et neid puhastama hakata. Banksy kõige kuulsam kunst oli muidugi selle kultuurirevolutsiooni esirinnas koos Shepard Fairey, Obey asutaja ja Space Invaderiga, teiste seas üle maailma.

Tänapäeval on nende tööd kaitstud tänavanurkadel ja hoonete külgedel alates Tottenhamist kuni Tokyoni, mis on tunnistuseks nende andekusest, visadusest ja poliitilisest mõjust, mida nende töö on nii paljude aastate jooksul avaldanud.

Tänapäevase tänavakunstniku elu erineb märgatavalt neist, kes alustasid viis, kümme või kakskümmend aastat tagasi. Selle niinimetatud revolutsiooni mõju on muutnud seda, kuidas kunstimaailm nende tööd tajub; kuigi suur osa sellest, mida nad teevad, on endiselt ebaseaduslik, kui seda ei tellita, austatakse seda ka viisil, mida New Yorgi meeskonnad ei oleks võinud aastaid tagasi uskuda.

KAKS MAAILMA ON NÜÜDSEKS HÄGUSTUNUD

Tänavakunst on nüüdseks sama suur vaatamisväärsus kui kujutav kunst kunagi, eriti tänapäeval. Pre-raffaeliitide kollektsionäärid istuvad nüüd maailma oksjonimajades ja galeriides kõrvuti tänavakunsti kollektsionääridega – piir “kaunite” ja “tänavakunsti” vahel ei ole kunagi varem olnud nii hägune.

Sisestage Bambi. Tänu mitmetele kõrgetasemelistele kinnitustele ja tellimustele maailma mõjukamate inimeste poolt on tema looming plahvatuslikult esile kerkinud, kuna teda kutsutakse ettearvatavalt ja võib-olla ka keelavalt “naissoost Banksy’ks”. Alates Brad Pittist ja Angelina Joliest kuni Kanye Westi ja Kim Kardashianini on olnud tõeline tõusev trend koguda nii tema originaale kui ka iga teosega kaasnevaid piiratud tiraaže – see on aidanud tugevdada tänavakunsti kui tõeliselt tulusat jõudu kunstimaailmas.

Tema tööd vaadates ei ole võrdlus Banksy kuulsa kunstiga ebaõiglane. Popkultuuri ikoonilised tegelased on muudetud, väänatud ja moonutatud, et tõlkida kaasaegse ühiskonna jaoks olulisi sõnumeid, ning seetõttu on lihtne mõista, miks tema tööde ümber on tekkinud selline melu.

Nagu kuulsam Banksy, jääb ka tema anonüümseks – kuulujutud räägivad, et ta teeb edukat karjääri ka muusikatööstuses – ja tema loomingut ümbritsev müstika näib iga päevaga kasvavat.

 

ÕIGE KOHT, ÕIGE AEG

Bambi astus võitlusesse just õigel ajal, sest Bansky kõige kuulsam kunstiteos avas tee graffiti kui kujutava kunsti tajumisele. Kuigi ta ei saa oodata, et ta saavutaks Banksyga võrdset mõju, saab ta oma tööde kogutavust ära kasutada. Kuna originaalteoseid müüakse kümnete tuhandete naelade eest ja trükised teenivad endiselt neljakohalisi summasid, on ta näide väärtusest ja positsioonist, mida tänavakunst nüüd kunstimaailmas omab. Kui Banksy kuulus kunst muutis inimeste suhtumist kunsti kehtivusse, siis Bambi muudab kollektsionääride käitumist oma ostudega.

Kas tema töö peab vastu? Seda on veel liiga vara öelda. Kuid kui miljonäride seinad kogu maailmas on jätkuvalt täis tema originaaltrükiseid, tähendab Bambi pärand palju enamat, kui seda silmaga näha võib.

New Bond Street Pawnbrokers on diskreetne, luksuslik pandimajade teenus, mis hõlmab laenamist kunsti vastu ja erinevaid kunstnikke nagu Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ja Roy Lichtenstein, et nimetada vaid mõned.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---