I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 kõige kuulsamat naistepilti alates 2024. aastast

märts 3, 2023

Miks siis rääkida Top 10 kõige kuulsamatest naistepiltidest alates 2024. aastast?

Kõikidel ajastutel, žanrites ja meediumides on kunstnikud püüdnud jäädvustada naise kuju. Mõned maailma säravaimad talendid on valinud oma lõuendile muuseumi, mis nende arvates on naiselikkuse essents. See on loonud kunstiajaloo kuulsaimad naisportreed, mis on tänaseni tohutult väärtuslikud ja mõjukad.

Siinkohal oleme välja valinud 10 kõige kuulsamat naistepilti alates 2024. aastast. Selles juhendis vaadeldakse iga kuulsa naisterahva maalide konteksti, mis aitas neil kuulsaks saada, ning meisterlikke tehnikaid, mida kasutati iga naise muutmiseks paeluvaks ja dünaamiliseks portreeks.

1. Veenuse sünd, Sandro Botticelli, 1485. aasta paiku.

Veenuse sünd on kõige varasem maal meie kõige kuulsamate naismaalide nimekirjas. Arvatakse, et Botticelli on valminud 1485. aastal, ja ta oli esimene Toscana kunstnik, kes maalis temperaga lõuendile, mida tol ajal peeti halvemaks.

Botticelli kaldus Rooma armastusjumalanna kujutamisel konventsioonidest kõrvale. Tema alastiolek oli vastuoluline ajal, mil valitses religioosne moraal.

On üllatav, et “Veenuse sünd” sai üheks kõige kuulsamaks naistemaaliks, sest see propageeris pattu, nagu ka teised 1497. aasta kaduvuste tulekahjus põletatud kunstiteosed.

Medici perekond tellis Veenuse abieluvoodi kohale riputamiseks. Maalil kujutatud apelsinipuid peeti Medici perekonna sümboliks ning Venus on armastuse ja ilu kuulus sümbol. Kui Botticelli suri, palus ta end matta oma muusa Simonetta Cattaneo del Vespucci jalge ette.

Maal sai avaliku tunnustuse alles neli sajandit pärast selle looja Botticelli surma, keda nüüd peetakse varase renessansi perioodi juhtivaks mõjutajaks. Praegu on see eksponeeritud Uffizi galeriis Firenzes kõrvuti oma õetööga “La Primavera”.

Selle väärtus on hinnanguliselt 500 miljonit dollarit.

2. Mona Lisa, Leonardo Da Vinci, 1503-1519

Mona Lisa on 2023. aasta seisuga tõenäoliselt kõige kuulsam naismaal ja naiste portree, mida teavad isegi need, kes on kunstist kõige vähem huvitatud.

Ta on maalitud õliga papplipuidule ja on üllatavalt väike, 77 x 53 cm suurune, sellise kuulsusega maali jaoks. Da Vinci alustas maali 1503. aastal ja see leiti tema ateljeest, kui ta 1519. aastal suri.

Selle meistriteosega lõi Da Vinci pretsedendi kaasaegse portree maalimiseks, kuna portreteeritav on pööratud vaataja poole. Tollal oli Itaalia kunstis tavapärane naiste maalimine profiilis.

Spekulatsioonid mudeli identiteedi üle on olnud rikkalikud, teooriate kohaselt on tegemist Da Vinci ema või mehe enda portreega, vahetades lihtsalt soolist identiteeti. 2005. aastal leiti märkus, mis viitab sellele, et tegelikult oli see naine nimega Lisa del Giocondo.

Mona Lisa on Prantsusmaa valitsuse omanduses ja on Pariisis Louvre’is eksponeeritud alates 1804. aastast. Üks kuulsamaid naismaale – isegi praegu, aastal 2024 – asub kuulikindla klaasi taga, kuna see on 1911. aastal varastatud ja seda on aastate jooksul rünnanud erinevad aktivistlikud rühmitused.

3. Tüdruk pärlikõrvarõngaga, Johannes Vermeer, 1665. aasta paiku.

Hollandi maalikunstnik Johannes Vermeer jäi oma eluajal suhteliselt tundmatuks, ehkki ta tegi vaid 36 teadaolevat teost.

Tüdruk pärlikõrvarõngaga on õlimaal, mis arvatakse olevat valminud 1665. aastal. See sai populaarseks pärast seda, kui see restaureeriti 1995. aasta näituse jaoks Washingtonis asuvas Rahvuslikus Kunstigaleriis.

1999. aastal inspireeris see samanimelist romaani, mille filmiadaptsioon sai varsti pärast seda Oscari-nominatsiooni. Vaatamata sellele, et see on nüüd üks kuulsamaid naismaale, ei mõista enamik, et Vermeer lõi portree asemel hoopis tronüümi. Tronie on hollandikeelne termin, mis tähendab tegelast või inimtüüpi.

Tüdruk pärlikõrvarõngaga” on pigem valguse, värvi ja väljenduse uurimus kui portree.

Teos on saanud hüüdnime “Põhja Mona Lisa”, mida võrreldakse teose intiimsuse tõttu. Tüdruk pärlikõrvarõngaga on Haagi kollektsioonis alates 1902. aastast.

4. Akt Maja, Goya, 1797-1800

Teine pilt on inspireeritud Veenusest, kes seekord lebab sametrohelisel diivanil promissiivsemas asendis, kohtudes julgelt vaataja pilguga.

Goya maalis “Akt Maja” õlivärvides lõuendil aastatel 1797-1800. Hispaania maalikunstnik vaidlustas tolleaegse aktimaali tava, kujutades kunstiteoses häbemekarvu.

Hispaania inkvisitsioon pidas Goyat 1815. aastal ebamoraalseks, osaliselt selle maali tõttu, mida nüüd, 2024. aasta kirjutamise ajal, peetakse üheks maailma kuulsaimaks naiste portreeks.

Laialt levinud kuuldus, et portreteeritav oli Alba hertsoginna. Tõenäolisem on siiski, et Pepita Tudo oli tema armuke 1797. aastal, kui ta alustas maalimist.

Selle kõrval ripub Madridi Museo del Prado’s teos “Rõivastatud Maja”.

5. Arranžeering hallis ja mustas nr 1, James McNeill Whistler, 1871

Kasutades õli lõuendil, lõi Whistler ühe kuulsaima naistepildi, jäädvustades oma armastatud ema. Seetõttu on see teos tuntumalt tuntud kui “Whistleri ema”.

Hoolimata sellest, et see teos on loodud Ameerika maalikunstniku poolt, on see saanud kõige rohkem tunnustust väljaspool Ameerika Ühendriike.

Whistlerit on peetud moodsa kunsti esimeseks showmaniks. Esmakordsel eksponeerimisel ei leidnud see maal viktoriaanliku Londoni elanike seas head vastuvõttu. Seda peeti liiga karmiks ajal, mil romantiseeritud maalid olid väga populaarsed.

Nüüd on see aga 2024. aasta kuulsate naismaalide nimekirjas ja seda peetakse realistliku liikumise jaoks oluliseks teoseks. Whistleri ema, mida nimetatakse viktoriaanlikuks Mona Lisaks, ostis Prantsuse riik 1891. aastal.

See on eksponeeritud Pariisi Musee d’Orsay kollektsioonis.

6. Naine päikesevarjuga, Claude Monet, 1875

Prantsuse kunstnikku Claude Monet’d peetakse laialdaselt impressionistliku liikumise liidriks. Sellel kuulsal portreel näeme naist ja tema poega (Monet’i esimene naine Camille ja nende poeg Jean) põllul. Monet ühendab figuuri- ja maastikumaali, et luua teos, mis näib põgusana ja intiimse hetkena.

Arvatakse, et Monet maalis selle õues põllul, võttes vaid mõned tunnid, et teha maagiat elavate pintslitõmmetega õli lõuendil. “Naine päikesevarjuga” oli 1876. aasta teisel impressionistide näitusel.

Üks osaleja oli teine kunstnik meie 2024. aasta 10 kuulsaima naisportree nimekirjas, John Singer Sargent. Tegelikult inspireeris see 1889. aastal tema enda versiooni teosest pealkirjaga “Kaks tüdrukut päikesevarjudega Fladbury’s” (Two Girl with Parasols at Fladbury).

Monet’i teos ripub praegu Washingtonis asuvas Rahvuslikus Kunstigaleriis.

7. Madame X-i portree, John Singer Sargent, 1884

Ameerika kunstnik John Singer Sargent avalikustas 1884. aastal Prantsusmaal ühe kuulsaima naisi kujutava õlimaali.

Selle näituse ajal tekitas see pildil oleva kleidi tõttu tohutu skandaali. Selle sügav kaelus ja Madame X-i paljad õlad, mille üks rihm rippus õlalt, olid publiku jaoks liiga provokatiivsed.

Pärast selle negatiivset vastuvõttu muutis Sargent teost pisut, värvides drapitud rihma tagasi oma kohale. Hiljem võeti see Ameerikas ja Suurbritannias vastu ja pälvis palju tunnustust.

Madame X on tegelikult Madame Virginie Gautreau, Prantsusmaal oma kahvatu ja salapärase ilu poolest tuntud naine. Ta keeldus paljudest taotlustest poseerida teiste kunstnike jaoks, nõustudes Sargendi omaga, kuna ta oli Ameerika emigrant.

Sargent lõi temast 30 joonistust pliiatsiga, akvarellidega ja õliga, millest üks on väljas Tate Britainis. Valmis portree on osa New Yorgi Metropolitan Museum of Arti kollektsioonist.

8. Adele Bloch-Baueri portree 1, Gustav Klimt, 1907

Austria sümbolistlik maalikunstnik Gustav Klimt lõi segatehnikat kasutades kuldse ja kütkestava teose, mis on tänapäeval (2024) üks kuulsamaid naismaale.

Adele Bloch-Bauer on kujutatud õlivärvidega ning kuld- ja hõbelehtedega, mõõtmetega 140 x 140 cm.

Adele Bloch-Bauer on ainus inimene, keda Klimt oma karjääri jooksul kaks korda maalis. Teose tellis tema abikaasa, kuid Adele oli mõnda aega ka Klimti armuke.

Klimt oli tugevalt inspireeritud mosaiik-, Jaapani ja Egiptuse kunstist, mida võib näha portree rikkalikkuses ja sümboolikas.

Maal varastati 1941. aastal natsi-Saksamaa poolt ja on üks väheseid õnnelikke teoseid, mis on tagasi saadud. Aastal 2006 osteti see 135 miljoni dollari eest. Praegu on see väljas New Yorgi Neue Galerie’s.

9. Dora Maari portree, Pablo Picasso, 1937

Pablo Picasso oli sürrealistliku stiili pioneer, kes lõi mitmeid julgeid eksperimentaalseid kuulsaid naiste portreesid.

“Dora Maari portree” on loodud 1937. aastal ja ühendab portreteeritava frontaal- ja profiilvaate. Ta on jäädvustanud enesekindla enesekindluse hetke, kui naeratav naine asetab oma pea käele, vaadates otse vaataja poole ja kaugemale. Erksad värvid ja nurgelised kujundid on tuttavad paljude Picasso hilisemate maalide puhul.

Dora Maarist on tehtud arvukalt Picasso portreesid ning ta oli ka ise kunstnik ja fotograaf. Arvatakse, et see on tema kõige kuulsam naismaal, sest need kaks inspireerisid ja vaidlustasid teineteist, kui nad olid armukesed aastatel 1935-1936.

Õlimaal on püsivalt eksponeeritud Picasso muuseumis Pariisis.

10. Eneseportree okaskaelakee ja kolibriga, Frida Kahlo, 1940

Frida Kahlo on 2024. aasta seisuga üks kuulsamaid naisportreekunstnikke, kes on oma elu jooksul loonud 55 autoportreed.

“Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird” on traagiliselt kummituslik ja võimas pilt, mille ajendiks on tema lahutus Diego Riverast ja tema suhte lõppemine Nickolas Morayga.

Kahlo loob klaustrofoobse atmosfääri koos lopsaka faunaga taustal. Ta kasutab religioosset sümboolikat läbistava okastraadikaelakee ja musta värvi mehhiko sümboolika kolibri, mis on tavaliselt õnne sümbol, abil.

Hoolimata kummituslikust välimusest on kõik need sümbolid ühtlasi viited ülestõusmisele, mis viitavad lootusele teose äärealadel.

Maali ostis algselt tema endine armuke Nickolas Moray. Praegu on see eksponeeritud Harry Randomi keskuses Austinis, Texases.

Kõik need kuulsad naisportreed on täiesti ainulaadsed, kujutades ilu ja võrgutus, millele iga kunstnik on lisanud oma stiili ja loomingulise nägemuse. Enamik neist oli oma esimese näituse ajal vastuoluline, mis lisas neile tuntust, mis lõppkokkuvõttes suurendas nende pikaealisust.

Tundub, et olenemata ajastust või stiilist on naised alati portreefoto keskmes. Meie vaimustus naiseliku ilu vastu on põhjuseks, miks need portreed mõjutavad kunstnikke tänapäevani ja neid eksponeeritakse tähtsates muuseumides. Igaühel neist on erakordne väärtus, mis tõestab, et kunsti omamine on endiselt mõistlik investeering.

Kokkuvõttes on mõned TOP 5 kuulsamat NÄITLEJATE PILTUURID JA PORTRIIDID aastal 2024 JA ENNE seda:

New Bond Street Pawnbrokers on Londoni luksuslik pandimaja, mis pakub krediiti luksuskunsti vastu minimaalse paberimajandusega, lisaks erialane nõustamine kogu aeg. Mõned paljudest kunstnikest, kelle vastu me laename, on Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ja Roy Lichtenstein, kui nimetada vaid mõned.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil