I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 kõige kuulsamat ja kallimat Andy Warholi kunsti / maali (seisuga 2023)

Kui mõtled kuulsale popkunstile, tuleb üks nimi enne teisi meelde: Andy Warhol. Armastage või vihkake teda, kuid te ei saa eitada, et see Ameerika artist teenis palju rohkem kui oma 15 minutit kuulsust. Temast sai terve liikumise sünonüüm ja teda mäletatakse kogu kunstimaailmas kui julget pioneeri, kes aitas kunsti mõiste ümber määratleda.

Enne kui tema kunst ja maalid said kuulsaks (ja kalliks) Andy Warhol…

Algus on tagasihoidlik

Mees, kes sai ülemaailmselt tuntuks Andy Warholi nime all, sündis 6. augustil 1928 Andrew Warhola slovakiast pärit immigrandipaarina. Warholi esimesed aastad ei olnud just glamuursed. Tema isa oli ehitustööline Pittsburghi tööstuslinnas Pennsylvanias ning ema töötas õmblejana ja tikkijana. Uustulnukatena Ameerika Ühendriikides töötas perekond kõvasti, et säilitada oma slovaki juuri, ja oli kohaliku bütsantsi katoliku kiriku püsikülaline.

Warholi huvi kunsti vastu kasvas välja ebatavalistest asjaoludest. Kui ta oli kaheksa-aastane, haigestus ta korea, mis mõjutas tugevalt tema närvisüsteemi. Noor Warhol oli voodis ja ema, kes otsis võimalust, kuidas teda hõivata, õpetas teda joonistama.

Sellest piisas, et tekitada noores poisis eluaegne kirg ning pärast haigusest täielikku paranemist jätkas ta joonistamist ja visandamist igal võimalusel. Pärast seda, kui vanemad ostsid talle fotoaparaadi, lisas ta oma kasvavasse oskuste repertuaari ka fotograafia.

Varajane karjäär

1945. aastal hakkas Warhol samuti Pittsburghis asuvas Carnegie Tehnoloogiainstituudis õppima pildikujundust. Pärast kooli lõpetamist 1949. aastal lahkus ta oma kodulinnast ja tegi uue alguse, kolis New Yorki ja muutis oma nime. Tema kunstnikukarjäär sai alguse, kui ajakiri Glamour palkas ta tööle reklaamikunstnikuna. Kogu 1950ndate aastate jooksul tegi ta endale selles valdkonnas nime ning järk-järgult sai ta tuntuks oma ainulaadsete võtete, sealhulgas oma katsete tõttu kummitemplitega.

Pop Art

1950. aastate lõpu poole muutusid Warholi eksperimendid üha ebatavalisemaks. Ta veetis maalimisega rohkem aega kui varem. 1961. aastal oli Wahol lõpuks valmis oma nägemust maailmaga jagama: kuulsat popkunsti. Ta oli vaimustunud reklaamidest ja kaubamärkidest ning tema erksavärviline, ainulaadne graafiline stiil tõi need värskelt ja uuel moel esile.

1962. aastal valmis Warholi üks kuulsamaid ja hiljem ka üks tema kõige kallimaid kunstiteoseid. Tema töö Campbelli supipurkidest lõhestas kunstimaailma, kuna traditsionalistid seadsid kahtluse alla selle legitiimsuse kunstiteosena. Väljakutsuv ja vastuoluline, kuid oli võimatu eitada, et Andy Warhol oli saabunud lavale.

Varsti oli Warholi iseloomulik stiil kõikjal. Tema erksavärvilised tööd käsitlesid kaubamärke – mitte ainult Campbelli suppi, vaid ka Coca-Colat ja tolmuimejaid – ja kuulsusi. Need elulised pildid ja kunstiteosed, kus sama kujutis on esitatud arvukates erinevates värvikombinatsioonides, kujutasid kuulsaid popkultuuri ikoonid nagu Elvis Presley ja Marilyn Monroe ning isegi Hiina kommunistlikku liidrit Mao Tse-Tungi.

Andy Warholi kõige kuulsam kunstiteos ei olnud siiski mitte maal, vaid tema pilt Marilyn Monroest, mis on tänapäevalgi koheselt äratuntav.

Swinging Sixties

Kuna Warholil oli nüüd suur nõudlus portreemaalijana, sai ta 1964. aastal avada oma stuudio, mida ta nimetas “The Factory”. Sellest tohutust laohoonest sai peagi New Yorgi seltskondliku elu keskpunkt. Warhol korraldas The Factory’s metsikuid pidusid, millest võtsid osa rikkad ja kuulsad ning mida hiljem meenutati Lou Reedi laulus “Walk on the Wild Side”.

Andy Warholist oli saanud rohkem kui lihtsalt kunstnik, ta oli muutunud heauskseks kuulsuseks. Ta tegeles muusikatööstusega, juhtides New Yorgis tegutsevat eksperimentaalset ansamblit Velvet Underground ning teda nähti sageli kuulsas ööklubis Studio 54. Loomulikult jätkas ta kümnendi jooksul üha enam ja enam kunsti.

Kitsas põgenemine

1968. aastal sisenes radikaalne feminist Valerie Solanas The Factory’sse ja tulistas Andy Warholi. Solanas, kes soovis end kirjanikuna tuntuks teha, oli varem osalenud Warholi lavastatud filmis ja tal oli temaga vaidlus stsenaariumi üle. Warhol sai raskeid vigastusi ja kandis ülejäänud elu jooksul kirurgilist korsetti. Solanas andis end politseile üle ja tunnistas end süüdi.

Kuid mitmes mõttes oli kahju juba tehtud. Mõrvakatse tegi lõpu kuuekümnendate aastate liialdustele. Turvalisus The Factory’s suurenes ja metsikud peod muutusid harvemaks.

70ndatel hargnes Warhol üha enam filmi valdkonda. Ta tegi oma karjääri jooksul rohkem kui 60 filmi, millest mõned olid väga eksperimentaalsed (filmis “Sleep” näidatakse kuus tundi magavat meest, samas kui 45-minutilises filmis “Eat” ei tee tema subjekt midagi muud kui sööb seeni).

Haigus ja surm

Warhol jätkas tööd 1980ndatel, kui ta esitas MTV-s oma saateid. Vanemaks saades tekkisid tal aga püsivad sapipõieprobleemid. Veebruaris 1987 eemaldati see New Yorgi haiglas, kuid kuigi operatsiooni peeti esialgu edukaks, suri Warhol kaks päeva hiljem, 22. veebruaril 1987. aastal. Ta oli 58-aastane.

Kolmkümmend aastat hiljem on Andy Warholi mõju ja tema kõige kuulsam maal ja kunst üldiselt ikka veel tugevalt tunda. Paljud tema eksperimentaalsemad kunstiteosed ei leidnud avalikkuses vastukaja, kuid tema kõige ikoonilisemaid pilte, eriti Marilyn Monroe’i ja Campbelli supipurkide kujutisi, võib näha kogu maailmas kauplustes.

Top 10 kõige kuulsamat ja kallimat Andy Warholi kunsti / maali

1. Shot Sage Blue Marilyn

Kui juttu on Andy Warholi kõige kuulsamast ja kallimast kunstist ja maalidest, siis oleks vale jätta välja “Shot Sage Blue Marilyn“. Tema 1964. aasta portree Marilyn Monroest müüdi 2022. aasta mais Christie’s New Yorgis 195 miljoni dollari eest (koos kuludega), mille ostis Ameerika multimiljonär Larry Gagosian.

Selle teose nimi, mis põhineb Monroe’i filmi “Niagara” jaoks tehtud reklaamfotol, peegeldab, miks see on üks Andy Warholi kuulsamaid maale. Varsti pärast selle loomist 1962. aastal murdis sissetungija Warholi tehase stuudiosse ja tulistas Warholi Marilyn-seeriaid, mis olid kõik kokku pandud, mistõttu neid tuli parandada.

Warhol ei ole kunagi isiklikult Monroega kohtunud. Tema 40×40-tolline seeria “The Shot Marilyns”, millest igaühel on oma värviskeem, on aga saanud üks tema tuntumaid töid.

2. Väike rebenenud Campbell’s Supi purk (Pepper Pot)

Kui paluda inimestel nimetada üks Andy Warholi kõige kuulsam maal või kunstiteos, siis paljud mõtlevad kohe tema ikooniliste Campbell’s Soup’i purkide peale. See tagasihoidlik purk on tänu Warholile muutunud popkunsti liikumise sünonüümiks, kuid nende loomise ajal ei olnud vastuvõtt nii suur kui praegu.

Kui ta 1962. aastal oma kollektsiooni esitles – üks lõuend igale 32 maitsele, mida Campbell’s tol ajal müüs -, said paljud kriitikud selle ülekohut. Tegelikult ostis galerii omanik Irving Blum kogu kollektsiooni pärast näituse sulgemist kõigest 1000 dollari eest.

Kuid 2006. aastal müüdi Christie’s New Yorgis 16×20-tolline lõuend “Pepper Pot” kollektsioonist 11,8 miljoni dollari eest. See müüdi Larry Gagosianile, kes ostis teose Los Angeleses asuva kollektsionääri ja rahastaja Eli Broadile.

3. Mao

Kui Warhol sai üha enam teadlikuks Hiina kommunistliku liidri Mao Zedongi võimust, tundis ta vajadust luua Maost akrüül- ja siiditrükiga maalide seeria. Kokku lõi Warhol aastatel 1972-1973 Maost 199 siidimaalingut viies erinevas mõõtkavas.

2006. aastal müüdi üks Warholi Mao maalidest enampakkumisel 17,4 miljoni dollari eest. Kuid 2015. aasta lõpus ületas ühe teise seeria müük Sotheby’s’is New Yorgis seda kogusummat. 6,8-jalgne ja 4,8-jalgne teos, mis kuulus alates 2007. aastast rahahaldur Steven A. Cohenile, müüdi muljetavaldava 47,5 miljoni dollari eest koos tasudega.

See müüdi tundmatule telefonihinnale, kusjuures lõplik müügihind oli üle 40 korra suurem kui selle eest viimati makstud hind, mis teeb sellest ühe Andy Warholi kuulsaima ja kallima maali ja kunstiteose.

4. Brillo Box

Brillo Box – Brillo sinise ja punase logoga kaunistatud kollane vineerist kast – müüdi New Yorgis Christie’s’is pärast omaniku Robert Shapaziani surma. Ta oli ostnud teose 1995. aastal 43 700 dollari eest ja Christie’s’i müügil läks see teos peaaegu neli korda kallimalt kui prognoositud müügihind – 2 650 500 dollarit ja 400 500 dollari suurune ostupreemia.

Kolme miljoni dollari suurune hinnasilt ei pruugi teha “Brillo Boxi” üheks Andy Warholi kõige kallimaks maaliks. Siiski on see üks Andy Warholi kuulsamaid kunstiteoseid, mis jõudis meie nimekirja tänu HBO dokumentaalfilmile.

Dokumentaalfilm jälgib selle kasti teekonda pärast seda, kui dokumentaalfilmi režissöör Lisanne Skyleri vanemad ostsid selle 1969. aastal 1000 dollari eest. Nad müüsid selle kahe aasta jooksul, olles kasutanud seda oma korteris kohvilaudana – selle peal on isegi fotod Lisanne’ist kui lapsest. Kes oleks kõik need aastad tagasi osanud arvata, et sellest saab üllatushitt?

5. Silver Car Crash (Double Disaster)

Kuni “Shot Sage Blue Marilyn” 2022. aasta oksjonil müümiseni oli “Silver Car Crash” (Double Disaster) seni Andy Warholi kõige kallima müüdud maali tiitel. Sotheby’s’s 2013. aastal müüdud teosest hinnati, et selle väärtus ületab 60 miljonit naelsterlingit. Tegelikult võitlesid selle eest viis pakkujat, enne kui see müüdi nimetamata pakkujale uskumatu 105 miljoni dollari eest.

See on osa tema “Surma ja katastroofi” seeriast ja ei pruugi olla üks Andy Warholi kuulsamaid kunstiteoseid või maale, kuid kindlasti on see üks suurimaid. See on üle 8 jala korda 13 jala suurune ja selle teema on üsna sünge. Selles on kujutatud autoõnnetuse tagajärgi, millel on rikutud hõbedane auto ja selle sees väändunud inimkeha. Peegeldav hõbedane värv domineerib selles teoses, mis pakub suurepäraseid kontraste valguse ja varju vahel ning mida on avalikult nähtud vaid üks kord 26 aasta jooksul enne seda müüki.

6. Rassimäss (neljas osas)

Teine Andy Warholi üks kuulsamaid kunstisarju “Surm ja katastroof, rassimäss (neljas osas)” põhineb Charles Moore’i fotol ajakirjast Life. Tundub, et sellel teosel, mis kujutab valgeid politseinikke ründamas mustanahalisi meeleavaldajaid, on suur poliitiline tähendus… kuigi Warhol ise väidab, et see oli lihtsalt foto, mis talle silma jäi.

Mõnda võib üllatada, et Warhol ei küsinud Moore’ilt luba enne foto kasutamist – Moore esitas hagi ja asi lahendati kohtuväliselt.

Algselt 1964. aastal loodud teos müüdi 2014. aastal, 50 aastat hiljem, New Yorgis Christie’s’is. See on Warholi “Race Riot” sarja suurim ja ainus, mille paneelid on eri värvi.

Oksjonil oodati Race Riot’ile hinnanguliselt 45 miljonit dollarit. Selle asemel kinnistas see oma koha Andy Warholi kuulsaimate ja kalleimate maalide ja kunstiteoste nimekirjas, kuna selle müügihind oli 62 885 000 dollarit.

7. Mehed tema elus

Marilyn Monroe ei olnud ainus näitlejanna, kes esines Andy Warholi karjääri kõige kuulsamates (ja kallimates) kunstiteostes ja maalidel. Elizabeth Taylor sattus tema tähelepanu alla ka “Men In Her Life”, mis on seitsme jala kõrgune mustvalge maal, mis põhineb fotodel, millel on kujutatud näitlejanna elu kõige tähtsamad mehed – Mike Todd ja Eddie Fisher).

Selle 1982. aasta loomingu tõttu ei ole see mitte ainult üks Andy Warholi kuulsamaid maale, vaid ka üks tema varasemaid siiditrükitöid. See teos on üks neljast seeriast – ja üks neist vaid kahest, mis on loodud suurema, mitme pildiga teosena. See osutus üllatushitiks, kui Phillips müüs seda 2010. aastal, ületades oma 40 000 000-dollarilise hinnangu ja müües seda 63 362 500 dollari eest.

8. Rohelise auto õnnetus (Põlev roheline auto I)

Roheline autoõnnetus (Green Burning Car I) on veel üks Warholi 1963. aasta “Surm ja katastroof” seeriast. Pärast seda, kui see oli üle 30 aasta eraomanduses, müüdi see 2007. aastal Christie’s oksjonil hinnanguliselt 25 miljoni dollariga.

Kuni 2013. aastal Sotheby’s’s müüdud “Silver Car Crash” (Double Disaster), mis on meie nimekirjas number 5, oli “Green Car Crash” (Green Burning Car I) Andy Warholi kõige kallim kunagi müüdud maal.

Selle müügihind oli Christie’s 71 720 000 dollarit, mis ületas kaugelt oksjonimaja hinnangut.

Jällegi on see teos täis surma ja hävingut, mis põhineb John Whiteheadi poolt ajakirja Newsweek jaoks tehtud fotodel politsei tagaajamise tagajärgedest. Pärast seda, kui Seattle’i politsei oli teda jälitanud, põrkas autojuht 60 km/h kiirusega vastu kommunaalmastiili, olles kaotanud kontrolli oma sõiduki üle.

Kui enamik Andy Warholi kuulsatest “Põlevate autode” maalidest on mustvalged, siis “Green Car Crash” (Roheline põlev auto I) on ainus, kus on kasutatud teistsugust värvi.

9. Neli Marlonit

See on Marlon Brando, kellest on tehtud 1966. aasta teos “Four Marlons”, mis koosneb neljast identsest siiditrükipildist, mis põhinevad 1953. aasta mootorratturifilmi “The Wild One” stilipildil. See ei olnud ka esimene kord, kui ta Brandot teemana kasutas. 1963. aastal oli Andy Warholi üks kuulsamaid kunstiteoseid “Silver Brando”, mis kujutas Brandot suurel hõbedasel lõuendil.

Kasutades “Nelja Marloni” jaoks toorest, kruntimata lõuendit, andis Andy Warhol sellele teosele võrreldes paljude teiste oma maalide ja kunstiteostega väga subversiivse, närvilise ja maskuliinse ilme. See 81 x 65 tolli suurune teos, mis 2014. aastal Christie’s’i oksjonil 69 605 000 dollarit maksis.

Tegelikult müüdi see samal oksjonil kui Triple Elvis, mis on meie Andy Warholi kuulsaimate maalide ja muude kunstiteoste nimekirja viimasel kohal.

10. Kolmekordne Elvis [Ferus Type]

Triple Elvis, mis varem kuulus Saksa kasiinomajale, müüdi 2014. aastal Christie’s’is anonüümsele Euroopa telefonihankijale. Koos tasudega saavutas see 81,9 miljonit dollarit – üle 20 miljoni dollari üle esialgse hinnangu.

Sellel 1963. aastast pärit siiditrükil on tindi ja hõbedase värvi abil kujutatud kolm ühesugust Elvise pilti, kusjuures lõuend on peaaegu kahe meetri kõrgune. Kinofänn Warhol sai inspiratsiooni hõbebraanilt, mis võib-olla dikteeris ka tema värvivaliku selle teose puhul. Erinevalt tema varasematest Elvist kujutavatest töödest valis ta foto Elvise filmist, 1960. aasta Don Siegeli lavastatud vesternist “Flaming Star”.

Triple Elvis [Ferus Type] on üks 22-st Elvise maalist selles kollektsioonis. Kui Warhol algselt eksponeeriti, oli ta palunud, et maalid “riputataks servast servani, tihedalt ümber galerii…”.