I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 Ai Wei Wei kunstiteoseid, mis on kunagi müüdud kogu maailmas alates 2024. aastast

veebruar 8, 2024

Hiina kunstnik Ai Weiwei on üks kaasaegse kunsti tuntumaid ja armastatumaid tegelasi. Multidistsiplinaarne kunstnik ja aktivist on tuntud oma pühendumuse poolest poliitilisele kunstile, mida ta teostab hingematvate installatsioonide, skulptuuride ja dokumentaalfilmide kaudu.

Selles artiklis vaatleme kümmet kõige kallimat Ai Weiwei kunstiteost, mis on 2024. aasta seisuga oksjonil müüdud. Artiklis tutvustatakse Ai Weiwei keraamikat, skulptuure ja installatsioone ning räägitakse tema suhetest Hiina valitsusega, mis on kahtlemata üks tema suurimaid mõjutusi.

1. Varajane elu

Ai Weiwei sündis 1957. aastal Pekingis. Tema isa Ai Qing oli luuletaja ja Hiina Kommunistliku Partei (KKP) liige. Aasta pärast Ai Weiwei sündi sattus Qing aga paremäärmuslaste vastase kampaania, poliitilise liikumise, mille eesmärk oli puhastada KKP paremale kalduvatest või kapitalismimeelsetest elementidest. Selle tulemusena saadeti Ai Qing ja tema perekond kolmeks aastaks töölaagrisse tööle, enne kui nad saadeti Loode-Hiinas asuvasse Shihezi.

Pärast Mao Zedongi surma 1976. aastal naasis Ai perekond Pekingisse. Kaks aastat hiljem astus Ai Weiwei Pekingi filmiakadeemiasse, et õppida animatsiooni. Seal liitus ta The Stars Art grupiga, mis oli suures osas iseharitud ja eksperimenteeriv kunstnike rühm, kes edendas oma töödega eneseväljendust ja vabadust.

2. Hiinast lahkumine

Ai Weiwei kolis Ameerika Ühendriikidesse 1981. aastal, õppides esialgu Philadelphias ja San Franciscos enne New Yorki kolimist. Tema esimesed aastad olid rasked, sest ta tegi juhutöid ja müüs tänavaportreid. Hiljem hakkas ta looma kontseptuaalset kunsti igapäevastest esemetest.

Kümme aastat New Yorgi elava East Village’i linnas elanud AI tegi seeria fotosid, millest lõpuks sai palju tähelepanu pälvinud näitus nimega New Yorgi fotod.

3. Tagasi koju

1993. aastal jäi Ai Qing haigeks. AI otsustas koju tagasi pöörduda, tuues endaga kaasa East Village’i kunstielu vaatamisväärsused, helid ja suhtumise. Ta asutas mitmeid rühmi ja tõstis teiste Hiina kunstnike profiili. 1999. aastal ehitas ta oma esimese arhitektuuriprojekti, stuudiokodu Pekingi kirdeosas.

Ai oli Hiina valitsuse häälekas kriitik. 2011. aastal, osana suuremast eriarvamuste mahasurumine, teda süüdistati maksudest kõrvalehoidumises. Valitsus vangistas teda peaaegu kolmeks kuuks ja konfiskeeris tema passi. Kui tema pass 2015. aastal tagastati, kolis ta Berliini, seejärel Ühendkuningriiki Cambridge’i ja lõpuks Portugali, kuhu ta on jäänud tänaseni.

Millised on Ai Weiwei kunsti omadused?

London oktoober 2010: Hiina kunstnik Ai Weiwei hoiab käes seemneid oma Unileveri installatsioonist “Päevalilleseemned” Tate Modernis (Foto: Peter Macdiarmid/Getty Images).

Ai Weiwei on ennekõike dissidentlik kunstnik, kellel on terav sotsiaalne kommentaar, eriti Hiina režiimi ja mitmesuguste inimõiguste rikkumiste kohta.

Kuigi tema sõnum on sotsiaalselt asjakohane, on tema edu seisukohalt sama oluline meedium. Tema ebatraditsiooniline elutee võimaldab tal sulanduda ja põimida oma kodumaa mõjutusi kaasaegse Euroopa stiiliga, et luua omanäolisi skulptuure ja installatsioone.

Klassikaline Ai Weiwei töö, nagu “Päevalilleseemned”, võtab kokku tema stiili: suur, julge ja poliitiline.

Top 10 kõige kallimat Ai Weiwei kunsti, mis on kunagi müüdud kogu maailmas alates 2024. aastast

Ai Weiwei keraamika, skulptuurid ja installatsioonid ei ole mitte ainult kunstisõprade seas kogu maailmas armastatud. Samuti on nad väga populaarsed oksjonitel. Uurime 10 kõige kallimat Ai Weiwei kunstiteost, mis on kunagi oksjonil müüdud.

#1. Circle of Animals/Zodiac Heads – 4,32 miljonit dollarit.

Circle of Animals/Zodiac Heads on kõige kallim Ai Weiwei kunstiteos, mis on kunagi oksjonil müüdud. Need meisterlikud pronkspead on inspireeritud 18. sajandil Pekingi Yuanminguani keiserlikes aedades toimunud kunstiteostest.

Dissident Ai Weiwei kasutas seda teost, et kommenteerida lääne imperialismi. Esialgse Loomade ringi tegi Itaalia kunstnik Giuseppe Castiglione, kuid need rööviti oopiumisõdade ajal. Neid taasluues kommenteerib Ai targalt idapoolsete ja läänepoolsete võimuväelaste omavahelist suhtlemist.

2015. aastal läksid pronksist pead Philips Londonis müüki. Nad tõid uskumatu
4,32 miljonit dollarit
, mis on kõrgeim hind, mida Ai Weiwei kunstiteose eest on makstud 2024. aasta seisuga.

#2. Circle of Animals/Zodiac Heads – 3,69 miljonit dollarit.

Legendaarne hiina kunstnik Ai Weiwei on teinud kaheksa versiooni sodiaagipeadest. Üks silmatorkavamaid väljaandeid kasutab kuldpronksi, et kujutada sodiaagi loomi.

See Ai Weiwei töö on taas kord vahendamine selle mineviku tagasivõitmiseks, luues ajalooliselt olulise artefakti, mis kaotati 19. sajandi konflikti ajal ühelt poolt Hiina ning teiselt poolt Suurbritannia ja Prantsusmaa vahel.

Kolm kuldpronksitrükki on oksjonil müüdud. Selle versiooni kõige kallim hind oli
3,69 miljonit dollarit
Londoni Philipsis 2015. aastal, mis oli vaid veidi vähem kui eespool loetletud Ai Weiwei kõige kallim kunstiteos.

#3. Hiina kaart – 2,5 miljonit dollarit

Ai Weiwei, Hiina erakordne kunstnik, võtab oma teoste loomisel regulaarselt mõjutusi oma kodumaalt. See Ai Weiwei hämmastav kunstiteos ei ole ainult Hiinast inspireeritud: see läheb sammu võrra kaugemale, sest selles on kasutatud tieli puitu, mis on pärit Qingi dünastia aegsetest templi varemetest.

Töö on tähelepanuväärne. Küljelt vaadates meenutab see vaatajale okastunud puutüve. Kuid ristlõike järgi on tegemist nikerdatud Hiina kaardiga. Kriitikute jaoks oli see teos võimas avaldus riigi minevikust ja olevikust ning eelkõige kaotustest ja hävingutest, mis on toimunud teekonnal modernsuse poole.

Kokku on oksjonil müüdud neli versiooni sellest teosest. 2016. aasta mais müüdi Christie’s oksjonimajas 1,25 meetri kõrgune versioon Hiina kaardist 1,25 meetri eest. 2,5 miljonit dollarit. Selle meeldejääva Ai Weiwei skulptuuri teised versioonid on müüdud umbes 1 miljoni dollari eest.

#4. Han-dünastia urni langetamine – $960,000

See 1995. aasta teos sümboliseerib tõepoolest seda, milliseks kunstnikuks Ai Weiwei kujuneb. Lihtne fototriptühhon näitab, kuidas Ai laseb alla enam kui 2000 aasta vanuse Han-dünastia urni.

Selles teoses toimub palju. Esiteks on see kriitika selle kohta, et Hiina valitsus seab kultuuripärandi oma kodanike ees esikohale. Ai purustab minevikku provokatiivselt ja autoriteedile trotsides. Teiseks, see on kunsti piiride avardamine.

Kuigi teos loodi 90ndate keskel, näidati seda esimest korda New Yorgis 2004. aastal. Kaksteist aastat hiljem, 2016. aastal, läks see teos Londoni Sotheby’s’s oksjonile ja saavutas ligi miljon dollarit.

#5. He Xie – $790,000

See legendaarse kunstniku Ai Weiwei 2010. aasta teos on tehtud vastuseks sellele, et Hiina valitsus hävitas tema kunstistuudio vastumeetmena tema terava kriitika eest režiimi suhtes.

Foto: Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

Installatsioon koosneb 3000 krabist, mis olid väidetavalt menüüsse lisatud toiduained õhtusöögi peol, mille Ai oli korraldanud, kuid millest ta ei saanud osa võtta pärast seda, kui valitsus ta vangistas. Kriitikute arvates sümboliseerib krabide mass aga korruptsiooni Hiina kultuuris või isegi üksikisikuid, kes võitlevad bürokraatias navigeerimisega.

2018. aasta oktoobris müüdi see meeldejääv Ai Weiwei kunstiteos veidi üle hinnangu, kui see läks maksma
$790,000.

#6. Päevalilleseemned – 782 000 dollarit

See teos kuulub Ai Weiwei Tate Moderni sarja, mida esitleti Londonis esmakordselt 2010. aastal. See oli algselt välja pandud turbiinisaalis suure fännisatsiooni saatel. Varsti pärast seda sai sellest üks Ai Weiwei kuulsamaid kunstiteoseid, sest see on väga ambitsioonikas.

Ai Weiwei “Päevalille seemned” on uskumatu teos. See koosneb sajast miljonist päevalilleseemnest, millest igaüks on käsitsi valmistatud portselanist. Iga teos on ainulaadne ja esindab Ai suure ja mitmekesise kodumaa elanikke. Veelgi enam, seda peetakse ka kommentaariks individualismi ja konformismi, masstootmise ja tähtsusetu tähistamise kohta.

Üks tonn Ai Weiwei installatsiooni “Päevalilleseemned” seemneid läks 2012. aastal Sotheby’s Londonis müüki. See saavutas uskumatu hinna
$782,000
, mis oli hinnangu ülemise vahemiku lähedal.

#7. Coca-Cola vaas – $665,000

See Ai Weiwei skulptuur järgib samasugust tehnikat nagu tema palju kuulsaks saanud värvilised vaasid. Seekord kasutab AI Hiina urni ja muudab selle Coca-Cola vaasiks. Selle klassikalise Ameerika kaubamärgi valimine seab teadlikult idamaiseid traditsioone lääne kapitalistliku kultuuri vastu. Mõned kriitikud on võrrelnud seda Andy Warholi “Supipurkidega”, kuna see kasutab igapäevast brändimist laiema kultuurilise mõtte avaldamiseks.

Coca-Cola logo nikerdamist Han-dünastia aegsele vaasile võib tõlgendada mitmeti. See on kahtlemata kapitalismikriitika, kuid see on ka kommentaar selle kohta, kuidas globalism raiub end meie ellu ja traditsioonidesse ning muudab neid igaveseks.

2014. aastal pandi Coca-Cola vaas New Yorgis Phillip’s oksjonile. Hoolimata hinnangulisest 400 000-600 000 dollarist, müüdi see teos lõppkokkuvõttes 400 000 ja 600 000 dollari eest. $665,000. See on tänaseni üks ikoonilisemaid ja enim räägitud teoseid Ai kataloogis.

#8. Forever Bicycles – 611 000 dollarit

Forever Bicycles oli Hiina jalgrattatootja, mis asutati 1940. aastatel. Need teenindasid Hiina keskklassi töötajaid ajal, mil autod ja mootorrattaid ei saanud eelistatud transpordivahenditeks.

Kunstiinstallatsioon “Forever Bicycles” lähtub sellest ajahetkest, et aidata meil mõelda tehnoloogia mõjust meie elule viimase sajandi jooksul. 20. sajandi Hiina ajaloo kontekstis kujutavad need keevitatud jalgratta raamidest valmistatud skulptuurid rännet ja raskusi selle kiiresti kaduva igapäevase eseme kaudu.

2015. aastal läks Sotheby’s Hong Kongis oksjonile teine viiest “Forever Bicycles” väljaandest. See saavutas oma müügieelse hinnangu ülemise piiri, kui see müüdi üle
$600,000
.

#9. Viinamarjad – 589 000 $

Ai Weiwei “Päevalille seemned” oli väga otsekohene ja lihtne teos, mis äratas kohe tähelepanu. Viinamarjad seevastu on palju keerulisem teos, mis nõuab kunstniku kavatsuste mõistmiseks märkimisväärset mõtlemist.

Installatsioon sulatab kokku 35 Qingi dünastia aegset puust tooli. Huvitavaks muutub aga see, kuidas AI kujundab neid viinamarjakobara kujuliseks, mida kujutati regulaarselt renessansiaegsetel maalidel. See nutikas koosmäng on Ai loomingus sagedane teema.

Viinamarjad läksid müügile Sotheby’s Hong Kongis 2016. aastal. See müüdi veidi vähem kui $600,000. Alates New Yorgis veedetud aegadest oli Ai tavalisi esemeid ümber kujundanud. Viinamarju võib vaadelda kui selle lähenemisviisi laiendust ja kommentaari tänapäeva ajastut iseloomustanud külluse kohta.

#10. Värvilised vaasid – $582,000

Värvilised vaasid on üks Ai Weiwei kõige vastuolulisemaid töid. Sarnaselt Han-dünastia vaasi langetamisele tõlgendati värvilisi vaase kui mingisugust kultuurilist vandalismi, sest see värvis üle Han-dünastia (206 eKr kuni 220 pKr) keraamika julgete ja elavate põhivärvidega, mida rõhutati tilgavärvidega.

Taas kord oli selle teose põhiteemaks ajaloolise ja kaasaegse kohtumine. Need teosed on tohutult keerulised. Kõigepealt peame tunnistama, et kultuuriliselt oluliste vaaside üle värvimine on tegu, mis toob tema kodumaal kaasa karistuse. Kuid see ei ole pelgalt anarhia, vaid Ai tahab öelda, et tsensuur ja tarkus omistada nendele reliikviatele nii palju väärtust, sageli elavate, hingavate kodanike arvelt.

2014. aasta lõpus pandi Sotheby’s New Yorgis oksjonile värvilised vaasid. See tõi $582.000, mis oli mitu korda suurem kui nende tükkide esialgne hinnang. Mida mõned näevad mineviku oluliste esemete hävitamisena, tõlgendavad teised nii, et need vaasid saavad uue tähenduse, mis laseb meil neid uuel ja põneval viisil hinnata.

Lõplikud mõtted

Ai Weiwei, Hiina kunstnik, aktivist ja tulihingeline kunstnik, on oluliselt mõjutanud kaasaegse kunsti maailma. Tema loomingus segunevad minevik ja tulevik ning isiklik ja poliitiline, et pakkuda visuaalselt silmatorkavaid ja läbimõeldud käsitlusi modernsusest, ajaloost ja tehnoloogiast.

Ai Weiwei Tate Moderni installatsioon tõi talle Ühendkuningriigis peavoolu tunnustuse. Tema mitmekülgne looming on aga teinud ta tuntuks kogu maailmas.

Meie luksuslikus Londoni pandimajas pakume krediiti peenraha vastu minimaalse paberimajandusega, lisaks spetsialiseerunud rahastamist ja laene kunstile kogu aeg.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil