I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Los 10 cuadros más famosos y caros de Andy Warhol

Cuando se piensa en el famoso arte pop, hay un nombre que viene a la mente antes que cualquier otro: Andy Warhol. Lo ames o lo odies, no puedes negar que este artista estadounidense ganó mucho más que sus 15 minutos de fama. Se convirtió en sinónimo de todo un movimiento y es recordado en todo el mundo del arte como un pionero audaz que ayudó a redefinir la noción misma de arte.

Antes de que su arte y sus cuadros se hicieran famosos (y caros) Andy Warhol…

Principios humildes

El hombre que llegaría a ser mundialmente conocido como Andy Warhol nació como Andrew Warhola el 6 de agosto de 1928, en el seno de una pareja de inmigrantes eslovacos. Los primeros años de Warhol no fueron precisamente glamorosos. Su padre era un obrero de la construcción en la ciudad industrial de Pittsburgh, Pensilvania, y su madre trabajaba como costurera y bordadora. Recién llegados a los Estados Unidos, la familia trabajó duro para mantener sus raíces eslovacas y eran clientes habituales de la iglesia católica bizantina local.

El interés de Warhol por el arte surgió de un conjunto de circunstancias inusuales. Cuando tenía ocho años, se enfermó de corea, que afectó gravemente su sistema nervioso. El joven Warhol estaba confinado en su cama, y su madre, buscando una forma de mantenerlo ocupado, le enseñó a dibujar. Eso fue suficiente para despertar una pasión de por vida en el niño, y después de recuperarse por completo de su enfermedad, continuó dibujando y dibujando en cada oportunidad. Después de que sus padres le compraron una cámara, agregó la fotografía a su creciente repertorio de habilidades.

Carrera temprana

En 1945, Warhol comenzó a estudiar diseño pictórico en la Instituto Carnegie de Tecnología , también en Pittsburgh. Al graduarse en 1949, dejó su ciudad natal y comenzó de nuevo, mudándose a la ciudad de Nueva York y cambiando su nombre. Su carrera en el arte comenzó cuando fue contratado por la revista Glamour para trabajar como artista comercial. A lo largo de la década de 1950, se hizo un nombre en esta industria y, gradualmente, se hizo conocido por sus toques únicos, incluidos sus experimentos con sellos de goma.

Arte pop

Hacia fines de la década de 1950, los experimentos de Warhol se volvieron cada vez más inusuales. Pasó más tiempo pintando que en el pasado. Finalmente, en 1961, Wahol estaba listo para compartir su visión con el mundo: el famoso Pop Art. Le fascinaban los anuncios y las marcas, y su estilo gráfico, brillante y único, los mostraba de una forma nueva.

En 1962, se completó una de las obras de arte más famosas de Warhol y, posteriormente, una de las más caras. Su interpretación de las latas de sopa de Campbell dividió el mundo del arte, y los tradicionalistas cuestionaron su legitimidad como obra de arte. Desafiante y controvertido, era imposible negar que Andy Warhol había llegado a la escena.

Pronto, el estilo distintivo de Warhol estaba en todas partes. Sus trabajos de colores brillantes se centraron en marcas, no solo sopa Campbell, sino también Coca-Cola y aspiradoras, y celebridades. Estas vívidas imágenes y obras de arte, con la misma imagen mostrada en numerosas combinaciones de colores diferentes, representaban a famosos iconos de la cultura pop como Elvis Presley y Marilyn Monroe, e incluso al líder comunista chino Mao Tse-Tung. Sin embargo, la obra de arte más famosa de Andy Warhol no fue un cuadro, sino su fotografía de Marilyn Monroe, que aún hoy se reconoce al instante.

Los oscilantes años sesenta

Con Warhol ahora enormemente solicitado como retratista encargado, en 1964 pudo abrir su propio estudio, al que llamó The Factory. Este enorme almacén pronto se convirtió en un elemento básico de la escena social de Nueva York. Warhol organizó fiestas salvajes en The Factory, a las que asistieron los ricos y famosos, y luego se conmemoró en «Walk on the Wild Side» de Lou Reed.

Más que un simple artista, Andy Warhol se había convertido en una auténtica celebridad. Incursionó en la industria de la música, dirigiendo el grupo experimental con sede en Nueva York, Velvet Underground, y a menudo se lo veía en el famoso club nocturno Studio 54. Por supuesto, continuó produciendo más y más arte a medida que avanzaba la década.

Salvado por los pelos

En 1968, la feminista radical Valerie Solanas entró en The Factory y mató a Andy Warhol. Solanas, que estaba ansiosa por hacerse un nombre como escritora, había aparecido anteriormente en una película dirigida por Warhol y había tenido una disputa con él sobre un guión. Warhol resultó gravemente herido y usó un corsé quirúrgico durante el resto de su vida. Solanas se entregó a la policía y se declaró culpable.

Pero de muchas formas, el daño ya estaba hecho. El intento de asesinato puso fin a los excesos de los años sesenta. La seguridad en The Factory aumentó y las fiestas salvajes se hicieron menos frecuentes. Durante los años 70, Warhol se diversificó cada vez más en el cine. Produjo más de 60 películas a lo largo de su carrera, algunas de las cuales fueron altamente experimentales (Sleep son seis horas de un hombre durmiendo, mientras que Eat, de 45 minutos, muestra a su sujeto sin hacer nada más que comer hongos).

Enfermedad y muerte

Warhol continuó trabajando en la década de 1980 cuando presentó su propio programa en MTV. Sin embargo, a medida que crecía, tenía problemas persistentes de la vesícula biliar. En febrero de 1987, fue retirado en el Hospital de Nueva York, pero aunque la cirugía inicialmente se consideró un éxito, Warhol murió dos días después, el 22 de febrero de 1987. Tenía 58 años.

Treinta años después, la influencia de Andy Warhol y de su cuadro más famoso y del arte en general, se sigue sintiendo con fuerza. Muchas de sus obras de arte más experimentales no tuvieron eco entre el público, pero sus imágenes más icónicas, en particular las de Marilyn Monroe y las latas de sopa Campbell, pueden verse en mercancías de todo el mundo.

Los 10 cuadros más famosos y caros de Andy Warhol

1. Tiro Azul Salvia Marilyn

Cuando se trata de las obras de arte y los cuadros más famosos y caros de Andy Warhol, sería un error no incluir Shot Sage Blue Marilyn. Su retrato de Marilyn Monroe de 1964 se vendió en Christie’s Nueva York por 195 millones de dólares, gastos incluidos, en mayo de 2022, y fue comprado por el multimillonario marchante estadounidense Larry Gagosian.

Basada en una foto promocional tomada para la película Niágara de Monroe, el nombre de esta obra refleja por qué es uno de los cuadros más famosos de Andy Warhol. Poco después de su creación, en 1962, un intruso irrumpió en el estudio de Warhol en la Factory y disparó a las series de Marilyn de Warhol, que estaban todas apiladas, lo que obligó a repararlas.

Warhol nunca llegó a conocer a Monroe en persona. Sin embargo, su serie de 40×40 pulgadas, The Shot Marilyns, cada una con su propia combinación de colores, se han convertido en algunas de sus obras más reconocidas.

2. Lata pequeña de sopa Campbell’s rota (Pepper Pot)

Si se pide a la gente que nombre uno de los cuadros u obras de arte más famosos de Andy Warhol, muchos pensarán inmediatamente en sus icónicas latas de sopa Campbell. Esta humilde lata se ha convertido en sinónimo del movimiento del arte pop gracias a Warhol, pero la acogida cuando se crearon no fue tan grande como ahora.

Cuando estrenó la colección en 1962 -un lienzo para cada uno de los 32 sabores que Campbell’s vendía entonces- fue despreciada por muchos críticos. De hecho, el propietario de la galería, Irving Blum, compró toda la colección por sólo 1.000 dólares después de la clausura de la exposición.

Sin embargo, el lienzo «Pepper Pot» de 16×20 pulgadas de la colección se vendió por 11,8 millones de dólares en Christie’s Nueva York en 2006. Se vendió a Larry Gagosian, que compró la pieza para el coleccionista y financiero de Los Ángeles, Eli Broad.

3. Mao

A medida que Warhol fue tomando conciencia del poder del líder comunista chino Mao Zedong, se sintió obligado a crear una serie de pinturas de Mao en acrílico y serigrafía sobre lienzo. En total, entre 1972 y 1973, Warhol creó 199 serigrafías de Mao, en cinco escalas diferentes.

En 2006, uno de los cuadros de Warhol sobre Mao se vendió por 17,4 millones de dólares en una subasta. Sin embargo, a finales de 2015, la venta de otra de las series en Sotheby’s en Nueva York eclipsó este total. La pieza de 1,8 por 1,8 metros, que había sido propiedad del gestor de fondos Steven A. Cohen desde 2007, se vendió por la impresionante cifra de 47,5 millones de dólares, incluidos los honorarios.

Se vendió a un postor telefónico desconocido, y el precio de venta final superó 40 veces lo que se pagó por la pieza cuando se vendió por última vez, lo que la convierte en una de las pinturas y obras de arte más famosas y caras de Andy Warhol.

4. Caja de Brillo

Brillo Box -una caja de madera contrachapada amarilla con el logotipo azul y rojo de Brillo- se vendió en Christie’s de Nueva York tras la muerte de su propietario, Robert Shapazian. Ya había comprado la pieza por 43.700 dólares en 1995, y en la venta de Christie’s la obra se vendió por casi cuatro veces su precio de venta previsto: 2.650.500 dólares y una prima de 400.500 dólares para el comprador.

Un precio de 3 millones de dólares puede no hacer de Brillo Box uno de los cuadros más caros de Andy Warhol. Sin embargo, es una de las obras de arte más famosas de Andy Warhol, que entra en nuestra lista gracias a un documental de la HBO.

El documental sigue el viaje de esta caja después de que los padres de la directora del documental, Lisanne Skyler, la compraran por 1.000 dólares en 1969. La vendieron en dos años, después de haber utilizado la pieza como mesa de centro en su apartamento; incluso hay fotografías de Lisanne cuando era un bebé posada sobre ella. ¿Quién iba a saber, hace tantos años, que se convertiría en un éxito sorpresa?

5. Choque de coches de plata (doble desastre)

Hasta que Shot Sage Blue Marilyn se vendió en una subasta en 2022, Silver Car Crash (Double Disaster) había ostentado el título del cuadro más caro de Andy Warhol jamás vendido. Vendida en Sotheby’s en 2013, se estimó que la pieza superaría los 60 millones de libras. De hecho, terminó siendo disputada por cinco postores, antes de ser vendida a un postor no identificado por la increíble cifra de 105 millones de dólares.

Formando parte de su serie «Death and Disaster», puede que no sea una de las obras de arte o pinturas más famosas de Andy Warhol, pero sin duda es una de las más grandes. Con unas dimensiones de más de 2 metros por 3 metros, su temática es bastante sombría. Muestra las consecuencias de un accidente de coche, con un coche plateado destrozado y un cuerpo humano retorcido en su interior. Dominada por la pintura plateada reflectante, es una pieza con grandes contrastes entre luces y sombras, y que sólo se vio públicamente una vez en los 26 años anteriores a esta venta.

6. Motín racial (en cuatro partes)

Otra de las series artísticas más famosas de Andy Warhol, Death and Disaster, Race Riot (in Four Parts) está basada en una fotografía de Charles Moore de la revista Life. Con la representación de policías blancos atacando a manifestantes negros, es una pieza que parece tener un gran significado político… aunque el propio Warhol afirma que fue simplemente una fotografía que le llamó la atención.

Lo que puede sorprender a algunos es que Warhol no pidió permiso a Moore antes de utilizar la foto: Moore emprendió acciones legales y el caso se resolvió fuera de los tribunales.

Creada originalmente en 1964, esta pieza se vendió en Christie’s de Nueva York en 2014, 50 años después. Con dos metros de ancho, es la mayor de la serie Race Riot de Warhol, y la única que presenta paneles de diferentes colores. Se esperaba que Race Riot alcanzara un precio estimado de 45 millones de dólares en la subasta. En cambio, consolidó su lugar en esta lista de los cuadros y obras de arte más famosos y caros de Andy Warhol al alcanzar un precio de venta de 62.885.000 dólares.

7. Los hombres en su vida

Marilyn Monroe no fue la única actriz que apareció en las obras de arte y pinturas más famosas (y caras) de la carrera de Andy Warhol. Elizabeth Taylor también fue objeto de su atención en «Men In Her Life» (Los hombres de su vida), un cuadro de dos metros de altura en blanco y negro basado en fotos que muestran a los hombres más importantes de la vida de la actriz: Mike Todd y Eddie Fisher).

Su fecha de creación en 1982 hace que este cuadro no sólo sea uno de los más famosos de Andy Warhol, sino también una de sus primeras obras en serigrafía. Esta pieza forma parte de una serie de cuatro, y una de las dos que se crearon como una pieza más grande de varias imágenes. Cuando Phillips la vendió en 2010, superó su estimación de 40.000.000 dólares y se vendió por 63.362.500 dólares.

8. Choque de coches verdes (Burning Green Car I)

Green Car Crash (Coche verde en llamas I) es otra de las series de Warhol de 1963 sobre la muerte y el desastre. Después de ser propiedad privada durante más de 30 años, se subastó en Christie’s con una estimación de 25 millones de dólares en 2007.

Hasta que Silver Car Crash (Double Disaster), el número 5 de nuestra lista, se vendió en Sotheby’s en 2013, Green Car Crash (Green Burning Car I) ostentaba el récord del cuadro de Andy Warhol más caro jamás vendido. En Christie’s alcanzó un precio de venta de 71.720.000 dólares, superando ampliamente la estimación de la casa de subastas.

De nuevo, es una pieza llena de muerte y destrucción, basada en las fotos tomadas por John Whitehead para la revista Newsweek de las consecuencias de una persecución policial. Tras ser perseguido por la policía de Seattle, el conductor se estrelló contra un poste de servicios públicos a 100 km/h tras perder el control de su vehículo.

Mientras que la mayoría de los famosos cuadros de Coches en llamas de Andy Warhol son en blanco y negro, Choque de coches verdes (Green Burning Car I) es el único que utiliza un color diferente.

9. Cuatro Marlons

Es Marlon Brando quien protagoniza la obra de 1966 Four Marlons, compuesta por cuatro imágenes serigráficas idénticas del actor basadas en un fotograma de la película de moteros de 1953, «The Wild One». Tampoco era la primera vez que utilizaba a Brando como sujeto. En 1963, una de las obras más famosas de Andy Warhol fue Silver Brando, la misma imagen publicitaria de Brando en un lienzo de plata a gran escala.

Al utilizar un lienzo crudo y sin imprimar para Four Marlons, Andy Warhol dio a esta obra una sensación de lo más subversiva, tensa y masculina en comparación con muchas de sus otras pinturas y obras de arte. Con unas medidas de 81 x 65 pulgadas, se trata de una pieza de gran tamaño que alcanzó un impresionante precio de venta de 69.605.000 dólares cuando se subastó en Christie’s en 2014. De hecho, se vendió en la misma subasta que Triple Elvis, que ocupa el último lugar en nuestra lista de los cuadros y otras obras de arte más famosos de Andy Warhol.

10. Triple Elvis [Ferus Type]

Anteriormente propiedad de una casa de casino alemana, Triple Elvis se vendió a un postor telefónico europeo anónimo en Christie’s en 2014. Incluyendo los honorarios, obtuvo 81,9 millones de dólares, más de 20 millones por encima de su estimación original.

Esta serigrafía de 1963 utiliza tinta y pintura plateada para mostrar tres imágenes idénticas de Elvis, el lienzo mide casi dos metros de altura. Warhol, aficionado al cine, se inspiró en la pantalla grande, lo que tal vez dictó su elección de colores para esta obra. La fotografía que eligió -a diferencia de sus anteriores trabajos con Elvis- era un fotograma publicitario de una película de Elvis, el western de 1960 dirigido por Don Siegel, Flaming Star.

Triple Elvis [Ferus Type] es uno de los 22 cuadros de Elvis de esta colección. Cuando se expusieron originalmente, Warhol había pedido que los cuadros «se colgaran de borde a borde, densamente, alrededor de la galería…»