Cómo valorar, tasar y empeñar sus obras de arte y pinturas en 2024

febrero 16, 2021

Las bellas artes son una expresión de la creatividad que puede llevar a quienes las aprecian a un viaje en el tiempo, la emoción y el pensamiento. Artistas prolíficos como Van Gogh, Monet, Picasso, Dali y Miguel Ángel son nombres muy conocidos porque el arte puede ser apreciado por cualquiera.

Cuando miras una pintura y consideras la artesanía que se utilizó en ella, lo que el artista estaba sintiendo y pensando y lo diferente que era la vida cuando fue creada, puede ser abrumador.

Entonces, si tienes la suerte de poseer una obra de arte, debes apreciar su naturaleza emotiva.

¿Por qué empeñar las bellas artes?

 

Casas de empeño proporcione una manera rápida y fácil de obtener un préstamo contra las obras de arte que posee. Además, debido a que este tipo de préstamos están garantizados con activos, no se requieren verificaciones de crédito.

Empeñar es una alternativa conveniente a vender la obra de arte. Si necesita una inyección rápida de efectivo pero no quiere ver la parte de atrás de ese precioso Liechtenstein , la solución puede ser empeña tu arte .

También hay una cierta flexibilidad involucrada en el empeño, lo que significa que en muchas situaciones, si paga el préstamo antes, puede reclamar la pintura antes de lo previsto, perfecto para aquellas situaciones en las que el tío Monty viene de visita y espera verlo invaluable. Monet pinta que te compró como regalo de bodas.

 

Cómo valorar las bellas artes

 

Las casas de empeño a menudo cuentan con excelentes equipos de valoración internos que se encargarán de esto por usted. Pero si se sabe poco sobre el historial del prestamista, puede valer la pena realizar una valoración independiente para que tenga una idea aproximada de cuánto vale su obra de arte.

Asegúrese de elegir un experto con calificaciones académicas o profesionales relevantes y solicite ver sus certificados en caso de duda. ¿A qué tipo de regulaciones profesionales están sujetos?

Una valoración de primera categoría a veces puede llevar más de un día, por lo que deberá considerar los aspectos prácticos de dejar su obra de arte durante la noche: ¿el tasador tiene un almacenamiento seguro, cómo se guarda y estará asegurado? Descubra también cómo pretenden mantenerse en contacto con usted durante este proceso.

Para aquellos que buscan empeñar las bellas artes, hay muchas cosas diferentes en las que pensar. El valor estético o sentimental de una pintura deberá considerarse en comparación con su valor financiero y los beneficios para usted como vendedor que vendrán de préstamos o ventas de arte. Por eso, es útil que un profesional valore tu arte, que se habrá formado en esta disciplina durante muchos años.

Sin embargo, hay algunas formas en las que puede valorar el arte usted mismo, que lo prepararán para la evaluación de un experto en arte y lo ayudarán a evitar expectativas que sean demasiado altas o demasiado bajas. Esto te servirá bien cuando busques empeñar obras de arte.

 

Identificar al artista

Si estás buscando empeñar obras de arte y te gustaría valorarlas, el primer paso y el más importante es averiguar qué artista creó la obra que estás considerando. No hay necesidad de desanimarse si no reconoce el nombre usted mismo, ya que el arte es valioso para muchos coleccionistas y entusiastas del arte diferentes por muchas razones diferentes.

Una vez que hayas determinado quién creó la pieza, puedes pasar al siguiente paso.

 

Investiga el contexto de la pintura.

A través de la investigación en línea, y considerando el estilo de la pintura que está mirando frente a otros, es probable que pueda medir aproximadamente cuándo se creó la pieza durante la carrera del artista. A menudo, las piezas que se crearon antes en la vida del artista probablemente serán más valiosas, ya que serán más atrevidas o únicas visualmente.

Otra cosa importante para investigar es la producción del artista que creó la pieza. Si el artista no creó mucho trabajo, es menos probable que pueda obtener un alto valor por su pieza, ya que el valor de las bellas artes a menudo está determinado por cuán prolífico fue el artista.

También es importante considerar la reputación del artista y si es / era conocido o desconocido. Esto puede determinarse investigando si alguna vez ha habido exposiciones de su trabajo en galerías o museos, y averiguando si se han mencionado en publicaciones como libros y revistas.

Al investigar más al artista, también deberías poder determinar si la pieza que tienes en tu poder es representativa de su obra más amplia. Para ser de mayor valor, la pintura, escultura u otro arte que está valorando debe personificar el estilo del artista.

Si la pieza que está mirando parece desviarse de su estilo normal, es probable que sea menos valiosa, ya que es de menor interés para un coleccionista que busca la cohesión dentro de su colección de arte personal.

 

Descubra si la obra de arte que está valorando tiene duplicados

A menudo, un artista creará más de una versión de la misma pieza.

Esto podría deberse a muchas razones, ya sea que simplemente estén satisfechos con el resultado de la pintura y sientan que podrán vender más de una copia, o tal vez el duplicado sea solo una versión en un esfuerzo por crear la pieza final perfecta. Debido a las reglas de oferta y demanda, si su pintura no es única, es menos probable que se le dé un valor alto.

 

Recuerda que el tamaño importa

A menudo, pero no siempre es el caso, que las obras de arte más grandes recibirán una valoración más alta, debido al hecho de que simplemente son más difíciles de completar. Si la obra de arte que está valorando es una pintura o escultura grande, es probable que tenga un valor un poco más alto y, por lo tanto, podrá empeñar su pintura por más dinero.

 

Investigar el historial de propiedad de la pieza.

Incluso si la pintura que está valorando ha estado acumulando polvo en su familia durante generaciones, todavía es posible que alguna vez fuera propiedad de alguien dentro de los niveles más altos de la sociedad. Quizás alguna vez colgó en los pasillos de un miembro de la familia real, o quizás la pieza fue favorecida por otro artista de renombre.

A través de una investigación exhaustiva en Internet, es posible que pueda determinar si las bellas obras de arte que pretende financiar alguna vez fueron propiedad de alguien notable, lo que aumentará su valor significativamente. Incluso si no es así, deberá tener a mano algún tipo de procedencia. Esto da al comprador la seguridad de que está comprando una pieza auténtica.

 

Considere su condición

Es probable que la limpieza de una obra de arte aumente su valor hasta en un 20%. Si la pieza que está mirando tiene algún daño por agua, rasgaduras o cualquier otra forma de daño, esto afectará su valor.

Por esta razón, vale la pena establecer cuánto valor tendría su pieza si estuviera en perfectas condiciones primero y luego invertir en un cambio de imagen completo de un negocio de restauración de arte de calidad.

Incluso si una pintura ha perdido su vitalidad original, esto significará que se considera « dañada », por lo que, aunque es posible que no haya daños superficiales inmediatamente obvios en la pintura, es una buena idea analizar cómo debería ser el color de la pintura, etc. mira, según el momento en que se creó la pieza.

Por lo tanto, es posible que desee considerar la restauración si está buscando empeñar obras de arte.

 

Conoce tu mercado

El mercado de las bellas artes es uno de los mercados más impredecibles y fluctuantes que existen, por lo que es importante investigar cuando se trata de lograr una valoración precisa.

Nuevamente, es importante considerar la oferta y la demanda. Por ejemplo, si una gran cantidad de la obra de este artista en particular se ha descubierto recientemente y acaba de ingresar al mercado, es probable que su pieza valga menos. Sin embargo, si su pieza es la primera pintura de este artista en particular que se comercializa en mucho tiempo, o si un nuevo grupo de compradores ha ingresado recientemente al mercado, podrá obtener un precio mucho más alto cuando peón de bellas artes.

También es crucial observar las tendencias recientes del mercado, por ejemplo, si ha habido o no un aumento reciente en el precio del arte de una determinada región del mundo debido al diseño de interiores o las tendencias de la moda.

 

Cómo maximizar el valor

 

Luego viene el proceso de llevar el arte a un prestamista que realizará su propia valoración; se aplican las mismas consideraciones que las anteriores cuando se realiza la valoración. Hay un par de cosas que puede hacer para asegurarse de obtener el mejor valor posible de un prestamista.

En primer lugar, si tiene un certificado de procedencia u otra prueba de autenticidad, asegúrese de llevarlo para mostrárselo al prestamista. Cualquier duda que puedan tener sobre la naturaleza genuina de la obra de arte tendrá un efecto adverso en el valor que obtendrá de su préstamo, así que asegúrese de traer toda la documentación que tenga.

También es útil su valoración independiente. El prestamista puede estar o no de acuerdo con esta evaluación, pero como una segunda opinión calificada, podría influir en ellos. Y, por supuesto, asegúrese de comparar el valor que cotiza la casa de empeño con el que tiene de su experto independiente. Con base en esta evaluación, puede ser el momento de comparar precios y ver si otro prestamista ofrece un mejor trato.

Normalmente, los prestamistas basarán su evaluación en lo que consideran el valor de mercado de segunda mano del artículo. En algunos casos, también pueden consultar a especialistas externos para verificar el valor del artículo, particularmente en los casos de artículos de mayor valor.

Cómo investigar el valor … ¿Qué hace que una pintura valga más de $ 100 millones?

Expertos calificados proporcionarán evaluaciones a un precio, y también puede valer la pena hacer su propia investigación. El sitio web Findartinfo.com compara su obra de arte con los precios de subasta de obras de arte similares para proporcionar una estimación aproximada de su valor, y Artcult.com ofrece un compendio de rangos de precios aproximados para varios artistas conocidos.

 

Tras la venta de un cuadro de Jean-Michel Basquiat por 110,5 millones de dólares en una subasta, Ian Welsh analiza la creciente tendencia de venta de piezas de arte por sumas de nueve cifras y los factores que pueden impulsar este tipo de venta.

 

Cuando la pintura sin título de Jean-Michel Basquiat de una calavera se vendió por 110,5 millones de dólares en Sotheby’s en Manhattan, el mundo del arte volvió a debatir qué es lo que hace que el arte de alta gama se venda por millones. «Sin título» (1982) de Basquiat, nacido en Brooklyn, fue comprado por el empresario japonés Yusaku Maezawa. Después de una tensa guerra de ofertas de 10 minutos, la oferta de 110,5 millones de dólares de Maezawa convirtió a la pintura en la obra más vendida de un artista estadounidense en la historia.

Los súper ricos como Maezawa parecen estar más dispuestos que nunca a tener en sus manos el arte de alta gama, y en los últimos años las sumas de nueve cifras se han vuelto cada vez menos inauditas. Pero, ¿qué factores aseguran que un cuadro se venda por esta cantidad de dinero?

La reputación del artista

Si bien el arte tiene la reputación de ser esotérico, hay algunos artistas cuyos nombres por sí solos pueden llevar el valor financiero de sus productos a cientos de millones. Como ocurre con cualquier mercado, los nombres establecidos y confiables pueden tener un gran impacto en el precio de venta de un activo.

Obras de nombres conocidos como Leonardo da Vinci se han vendido por cantidades asombrosas, y el «Salvator Mundi» del erudito renacentista se vendió en 127,5 millones de dólares en 2013. Incluso eso fue superado por los «Retratos pendientes» de Rembrandt en 2013, después de que un miembro de la familia de banqueros Rothschild lo vendiera a un consorcio de museos por una suma de 180 millones de dólares.

El factor de reconocimiento, aunque no es suficiente para garantizar una venta, es sin duda un activo valioso.

 

Edad de la pieza

Como ocurre con todos los mercados, la escasez tiene el poder de hacer subir los precios. Es más probable que los compradores quieran hacerse con algo si saben que es su única oportunidad de hacerse con una obra de un determinado artista, y es muy posible que este fuera el motivo de la compra de Maezawa: el cuadro de Basquiat no salía al mercado desde los años ochenta, por lo que la oportunidad de hacerse con él debió de parecerle única en la vida.

Mientras que en el caso de las piezas más recientes suele ser la inactividad del artista lo que hace que los valores se disparen, varias otras ventas caras entran en esta categoría por el mero hecho de que la pieza es muy antigua.

Tomemos «The Card Players», de Cézanne, que se vendió al estado de Qatar por la friolera de 259 millones de dólares en 2011. Cézanne produjo la pieza en la década de 1890, lo que la hizo tener más de un siglo cuando fue subastada.

El «Retrato de Adele Bloch-Bauer I» de Gustav Klimt, que fue pintado poco después del cambio de siglo en 1907, es otro excelente ejemplo de legados prolongados que elevan los valores de mercado.

Como los vinos finos y, quizás, la mayoría de los artículos de lujo, el mercado cree claramente que el arte solo mejora con la edad. Si bien los compradores pueden tener en cuenta muchos otros factores antes de comprometerse, está claro que cuanto más antigua y rara sea la pieza, es más probable que tenga un valor de inversión más alto.

 

Mercado de vanguardia

Las condiciones más amplias tienen un impacto en la fortuna de cualquier industria, y solo los tomadores de riesgos con mentalidad empresarial del universo del coleccionista estarán felices de desembolsar su dinero en un mercado del arte incierto y nervioso.

Por esa razón, no es una coincidencia que tres de las cuatro obras de arte más caras jamás vendidas obtuvieran sus nuevos propietarios en el mismo año. 2015 fue un año fabuloso para las ventas de alto nivel, con obras de de Kooning (la más cara de la historia), Gauguin (la segunda más) y Pollock (la cuarta más) que se vendieron en ocho meses.

El mercado de arte en general registró ventas de $ 16.1 mil millones ese año, lo que sugiere que, como cualquier comprador inteligente, el coleccionista inteligente solo se moverá cuando sea el momento adecuado. Si bien 2016 vio una caída en las ventas en comparación con el año anterior, sin duda el mercado se recuperará una vez más a medida que la confianza de los coleccionistas regrese en los próximos años.

 

El día de la subasta

Sin embargo, incluso un gran nombre, las condiciones de escasez de oferta y un mercado de arte dinámico no pueden vencer la batalla de voluntades entre varios postores ricos y decididos.

A veces, todo lo que se necesita para impulsar una venta a cifras astronómicas y récord es tener una guerra de ofertas en el piso de la casa de subastas cuando llega el gran día. “Les Femmes d’Alger (Version ‘O’)” de Pablo Picasso de 1955 rompió todos los récords de subastas en 2015, cuando cinco compradores potenciales mejoraron las ofertas de los demás en incrementos angustiosos de $ 1 millón antes de venderlo a un político qatarí por $ 179,4 millones. .

En 2015, se produjo una guerra de ofertas similar en rápida escalada con la venta de la versión original del famoso lienzo de Modigliani «Nu couché». Al igual que con Picasso, se vendió en el piso de Christie’s en Nueva York, pero esta vez con seis postores compitiendo y aumentando el precio. El comprador más comprometido, el coleccionista chino Liu Yiqian, tardó solo nueve minutos en triunfar.

En general, no existe una clave garantizada para vender una pieza a un precio elevado y superar la codiciada marca de los 100 millones de dólares. Pero la historia del mercado muestra que, con mucha habilidad y un poco de suerte, cada vez es más fácil predecir qué obras de alta gama serán las próximas en entrar en los libros de récords del mundo del arte.

Cómo garantizar la autenticidad de su obra de arte

 

Imagínese esto: pone a la venta la hermosa (y costosa) obra de arte en la que ha invertido. Sus esperanzas de obtener ganancias que cambien su vida se desvanecen cuando le dicen que, de hecho, es una falsificación. Por el contrario, imagina esto: un experto ve esa pintura o escultura antigua que siempre te ha gustado, pero que nunca consideraste económicamente valiosa, y te dan una valoración increíblemente alta. ¡Reserve sus vacaciones rápidamente!

Las dos situaciones anteriores, aunque en extremos opuestos del espectro, son de hecho increíblemente comunes, y ponen de relieve la necesidad de garantizar la autenticidad de su obra de arte, algo en lo que el equipo de New Bond Street Pawnbrokers de Londres lleva ayudando desde principios de siglo.

Entonces, con esto en mente, ¿por qué es tan importante garantizar la autenticidad y cuáles son los mejores consejos para hacerlo?

La importancia de la autenticación

Los últimos años han visto un marcado aumento en el apetito de los coleccionistas de bellas artes, con multimillonarios de China y Rusia, junto con los nuevos mercados emergentes, que se suman al ya abarrotado mercado de bellas artes y antigüedades. Junto a este aumento de la demanda, ha habido un aumento constante de los precios, algo de lo que han sido testigos las casas de empeño de New Bond Street.

Sin embargo, con este aumento de la demanda y los precios, inevitablemente se produce un aumento de falsificaciones y falsificaciones. Como resultado, es cada vez más importante asegurarse de que todas las obras de arte, ya sean pinturas o esculturas, estén autenticadas y tengan una procedencia suficiente para mitigar cualquier temor a la falsificación, y garantizar que estas piezas estén aseguradas o compradas. la cantidad monetaria apropiada.

 

Un caso de estudio en procedencia: Taburetes de tambor Huanghuali

Si está comprando en el mercado secundario, es decir, comprando algo de segunda mano, debe estar seguro de que el artículo que está comprando es legítimo. Debido a esto, es absolutamente vital que obtenga algún tipo de prueba de la legitimidad y calidad del artículo. Esta prueba se llama procedencia y adopta muchas formas; podría ser un recibo de venta, prueba de exhibición en un museo, prueba de venta en subasta o cualquier otro documento que indique la validez del artículo.

Recientemente trabajamos en un par de 19 ^th Taburetes de tambor Century Huanghuali, poniéndolos a la venta como parte de la Semana China en Sothebys. Huanghuali, conocido como ‘palisandro fragante’ en inglés, se utilizó para crear muebles durante el 17-19 ^th siglos en China. El fragante palo de rosa ha sido amenazado por siglos de deforestación, por lo que las piezas hechas con este material son cada vez más raras. Combine esto con su asociación con una era famosa y pasada de largo en la historia de China, y es fácil ver por qué estos muebles

Estos taburetes en forma de barril en particular se crearon durante la dinastía Qing, la última dinastía china antes de que China se convirtiera en República en 1912, con un presidente electo en lugar de un emperador. Sin embargo, estos taburetes difieren mucho de otros ejemplos de muebles Huanghuali de ese período.

 

Un vendedor probado

Los muebles raros de Huanghuali son un vendedor probado en las subastas, con muchas piezas que han caído bien en las mejores casas de subastas en los últimos años. En 2015, Christies en Nueva York supervisó la venta de un taburete cuadrado con forma de caja Huanghuali del 17 ^th Century por $ 269,000 (£ 217,000). Esta pieza solo sirve para demostrar que, siempre que el vendedor tenga toda la documentación de procedencia necesaria, una pieza auténtica de Huanghuali puede funcionar muy bien en una subasta.

Para garantizar que los taburetes fueran incluidos en la lista de Sothebys, necesitábamos proporcionar una serie de documentos de procedencia, asegurando a la casa de subastas que el artículo es legítimo y digno de ser incluido en una de sus prestigiosas ventas. Dado que el conjunto de taburetes es legítimo, pudimos proporcionar numerosos documentos de procedencia. Tenemos documentación que demuestra que ambos taburetes formaron parte de una colección privada en la década de 1940 y parte de una exhibición de museo en Nueva York. Además de esto, disponemos de diversos documentos que acreditan la venta de los taburetes a lo largo de los años.

Si no hubiéramos podido proporcionar estos documentos, es posible que Sothebys hubiera optado por no incluir los taburetes en subasta. La documentación de procedencia es absolutamente vital para este proceso; Sothebys no quiere arriesgar su reputación en una pieza que podría resultar falsa, e incluso si lo hicieran, podría desanimar a los compradores potenciales. Esto podría llevar a que el artículo se queme en una subasta, lo que significa que su valor disminuirá considerablemente durante varios años.

 

La rareza importa

Aparte de su excelente procedencia, la forma de las heces se encuentra entre las más raras de su tipo jamás producidas. No solo esto, sino que los muebles de Huanghuali están claramente de moda en este momento, lo que se evidencia mejor en dos ventas del mismo artículo en 2009 y 2015. Un tiao’an de Huanghuali (tabla) del 17 ^th / 18 ^th Century se vendió por £ 28,901 en una subasta en Nueva York en 2009. El vendedor debe haberse sentido enfermo en 2015 cuando la misma pieza se vendió en una subasta de Hong Kong por 7,8 millones de dólares de Hong Kong, el equivalente a 220.000 libras esterlinas, un aumento de precio del 785%.

Pero, para llevarnos de vuelta al punto original, esta increíble venta, a un precio tan alto que el de seis años antes, no habría sido posible sin una amplia documentación de procedencia. Una venta de esta magnitud solo es posible con la procedencia correcta. Sin él, podría no venderse en una subasta, o incluso ser rechazado por una casa de subastas y ni siquiera convertirse en una venta.

 

Teniendo esto en cuenta, aquí van nuestros tres consejos principales para garantizar que el

autenticidad de su obra de arte:

 

1. Establecer la procedencia de la pieza

 

La procedencia, un registro de propiedad de una obra de arte que se puede utilizar como guía para la autenticidad, puede tomar muchas formas, incluidas (pero no limitadas a) declaraciones del propio artista, nombres de los propietarios anteriores de la obra de arte, un mención o ilustración de la pieza en un libro o catálogo de exposición, o pegatinas de exposición o galería adjuntas.

Por supuesto, hay muchas formas diferentes, todas las cuales ayudan a aumentar la conveniencia y el valor de la obra de arte. Sin embargo, aquellos que hacen pasar obras de arte falsas lo saben y, a menudo, hacen todo lo posible para ‘inventar’ registros convincentes de procedencia para ayudar a su causa.

Esta es una situación en la que los expertos, como los empleados en New Bond Street Pawnbrokers, pueden ayudar, y los que conocen las cuentas falsas de procedencia pueden detectar con bastante facilidad.

 

2. Examen del «catálogo razonado» del artista

 

Un catálogo razonado es la lista completa de toda la producción conocida de un determinado artista, que proporciona información detallada e importante sobre cada pieza, que puede incluir títulos, dimensiones, fechas, ubicaciones y temas. Es probable que dichos compendios también incluyan una lista del propietario actual de cada artículo, lo que hace que en algunos casos sea relativamente sencillo encontrar una falsificación, así como una pérdida de obras perdidas o destruidas, o falsificaciones conocidas en circulación.

Sin embargo, al igual que en el primer punto anterior, el catálogo razonado también puede beneficiar al falsificador, que puede consultar el compendio para determinar qué obra producir.

Nuevamente, aquí es donde la experiencia como la ofrecida por New Bond Street Pawnbrokers puede ayudar. Su conocimiento profesional puede hacer que navegar por este proceso sea mucho más sencillo.

 

3. Examen de autenticidad no invasivo

 

Si es posible, no querrá verse obligado a realizar exámenes invasivos de su obra de arte. Estos enfoques, como la datación por radiocarbono o la toma de huellas dactilares en masa de péptidos, pueden ser los métodos de autenticación más avanzados tecnológicamente, pero también los más costosos.

En cambio, los enfoques no invasivos, como el uso de rayos X, microscopios ópticos y fluorescencia UV pueden ser una opción viable. Estos enfoques no dañan la obra potencialmente valiosa ni suponen un gasto tan grande en comparación con los enfoques invasivos.

Muchos coleccionistas de arte habituales o casuales, por supuesto, necesitarán ayuda para establecer dichos procedimientos; una vez más, venga y hable con nosotros como New Bond Street Pawnbrokers para obtener más información sobre cómo autenticar sus piezas.

 

Elegir un prestamista (nuestro enfoque)

 

Cuando posee una obra de arte hermosa y rara, puede enfrentarse a un dilema.

Lo más probable es que el artículo tenga un alto valor financiero y podría hacerte rico si alguna vez decides venderlo. Pero si tiene un alto valor sentimental o estético para ti, o crees que algún día valdrá mucho más de lo que vale hoy, es posible que te lo estés pensando dos veces antes de venderlo.

Aquí, en New Bond Street Pawnbrokers, podemos ayudarlo a sacar algo de efectivo de su artículo sin tener que venderlo directamente. Al obtener un préstamo contra su arte, le prestaremos una cierta cantidad de dinero, guardaremos su arte durante el período de reembolso y se lo devolveremos cuando pague el efectivo y los intereses.

De esa manera, puede desbloquear el valor de la pieza en este momento y obtener el efectivo que necesita para financiar su empresa, la renovación de su hogar u otro proyecto, al mismo tiempo que mantiene su arte en la familia para el futuro. Así es como funciona nuestro proceso, cuáles son nuestros términos de pago y qué otros elementos puede traer para asegurar su préstamo.

 

 

La valoración

 

Antes de que se otorgue un préstamo, le pediremos que traiga su obra de arte para su valoración, o si esto no es práctico, encontraremos otra manera de calcular su valor, como una visita a su hogar.

Después de esto, nuestro equipo de expertos evaluará la pieza en función de una serie de aspectos diferentes, incluida la antigüedad de la obra de arte y en qué estado se encuentra.

Una vez que lo hayamos hecho y haya proporcionado la procedencia de la pieza para verificar su autenticidad, almacenaremos su obra de arte en una instalación de almacenamiento de arte exclusiva patrocinada por muchos de los principales actores de la escena artística de Londres, por lo que siempre lo hará. mantenerse a salvo durante el período del préstamo. Esta instalación de almacenamiento ha tenido sus servicios designados por Su Majestad la Reina, lo que significa que es una de las más prestigiosas de la ciudad.

 

 

Pagar el préstamo

Una vez que se complete la valoración, usaremos esta información para decidir cuánto será su posible préstamo. Todo está completamente por encima de la mesa, por lo que el contrato que le ofrecemos estará regulado por el Autoridad de Conducta Financiera (FCA) .

Por lo general, nuestros períodos de préstamo tienen una duración máxima de siete meses. Podremos extender esto si es necesario, así que hable con uno de nuestro equipo si esta es una opción que le interesa.

En el caso de que desee reducir su préstamo pagando más dinero en efectivo de lo que requiere su plan de pago, estaremos más que felices de acomodarlo y lo permitiremos sin multas en efectivo, lo que le brinda mayor flexibilidad cuando se trata de a reembolsos.

La etapa final del proceso es la devolución del artículo, que ocurre una vez que se ha realizado el reembolso en su totalidad, incluidos los intereses.

 

 

Confidencialidad y discreción

A nadie le gusta que el mundo sepa sobre sus asuntos financieros privados, y es por eso que aquí en New Bond Street Pawnbrokers siempre brindamos a nuestros clientes la máxima discreción.

En primer lugar, apreciamos que las finanzas personales a veces son un asunto delicado. Ponemos las necesidades de nuestros clientes en primer lugar, por lo que siempre nos aseguraremos de respetar su confidencialidad.

En segundo lugar, con nuestros muchos años de experiencia en esta industria, sabemos que un susurro de chismes sobre una obra de arte rara, una antigüedad u otro artículo de lujo puede ser suficiente para cambiar los mercados e incluso el valor de la pieza en cuestión. Que suceda no sería de nuestro interés, ni tampoco del tuyo.

Por esa razón, siempre mantenemos la total confidencialidad en todos nuestros tratos con los clientes. No tendrá que preocuparse por los chismes o la publicidad cuando trabaje con nosotros.

 

Algunos consejos finales sobre cómo empeñar sus pinturas y bellas artes …

 

Si decide que desea separarse del tesoro para que otros lo disfruten, asegúrese de seguir estos pasos a continuación para asegurarse de obtener el mejor precio por su obra de arte:

1. Asegúrese de tener todos los documentos relevantes

 

Es crucial que un prestamista pueda ver evidencia de que la pieza no ha sido manipulada o alterada de ninguna manera. Las bellas artes valen mucho más cuando las últimas pinceladas pertenecieron al propio artista.

Además, si se ha interferido con el trabajo, puede ser mucho más difícil para el corredor identificar al artista.

Por último, los documentos que muestran la historia de las obras de arte pueden demostrar la propiedad, lo cual es importante para garantizar que está vendiendo lo que es verdaderamente suyo.

 

2. Cuida tu obra de arte

 

No hace falta decir que si mantiene algo en buenas condiciones, conservará su valor, pero esto es muy importante para las bellas artes. Algunas obras de arte pueden tener cientos de años, lo que las hace frágiles y susceptibles a daños. Las temperaturas son clave para mantener tu obra de arte en buen estado y las recomendaciones son durante el invierno de 18-21ºC con una humedad relativa del 40 al 45%, durante el verano de 21-24ºC con una humedad relativa del 45 al 55% (como guía general).

Para diferentes tipos de arte, debes considerar diferentes cosas. Pinturas de óleo puede durar siglos si se mantiene adecuadamente, pero debe tenerse en cuenta que los aceites se vuelven amarillos con el tiempo; no debe preocuparse por esto, ya que algunos incluso ven el amarilleo como un rasgo atractivo.

La pintura también puede descascararse, pero hay profesionales que puede contratar para que cubran el trabajo con barniz para evitarlo. De manera similar, los acrílicos son más vulnerables a la acumulación de polvo que una pintura al óleo debido a que la composición química de la pintura permite que se seque más rápido pero más suave. Si bien no se agrieta como lo hacen las pinturas al óleo, el polvo se acumula y es un problema, por lo que el mejor curso de acción es colocar la pintura en un marco con una pantalla de vidrio (que no puede entrar en contacto con la pintura pero la protege) .

Así que mantenga su obra de arte a temperatura ambiente, pero más que nada tenga en cuenta la humedad de la habitación. Nunca limpie una pintura usted mismo, si desea quitar el polvo ligeramente, asegúrese de usar solo un cepillo suave, como un pincel de artista que está hecho de pelo de cabra, ya que un plumero convencional rayaría la superficie.

Por último, no cuelgue cerca de un sistema de ventilación o calentador.

 

3. Conoce tu pieza

 

Es imperativo que investigue y acuda a un corredor que tenga un buen conocimiento de la era de su obra de arte y cómo identificarla como genuina (esto también se verá beneficiado si proporciona sus documentos para probar la autenticidad). Es como llevar un Ferrari a un taller de Maserati para una valoración: ambos son autos, pero el corredor estaría tratando de darle una estimación de una marca / modelo en el que no tienen experiencia, lo que arroja dudas sobre su precisión.

Por lo tanto, intente acudir a un corredor en el que pueda confiar para que tenga el conocimiento correcto para su pieza.

 

4. Reúna cotizaciones

 

Independientemente de lo buena que sea su primera cotización, no se limite a tomar el dinero y correr. Tómese el tiempo para mirar a otros corredores y averiguar si todos cantan con la misma hoja de himnos. Si bien es probable que todos digan una cantidad similar, lo mejor es obtener al menos 3 cotizaciones para calcular cuánto varían y asegurarse de que está obteniendo la mayor cantidad de dinero posible.

Si tiene una obra de arte valiosa y necesita un poco de dinero extra a corto plazo, empeñarla podría resultar la solución perfecta.

Pero si se está aventurando en este territorio por primera vez, las opciones pueden parecer un poco abrumadoras. Aquí hay algunos consejos que lo ayudarán a aprovechar al máximo su préstamo de pintura de empeño y evitar ser estafado.

El Monte de Piedad New Bond Street ofrece créditos contra obras de arte de lujo con un papeleo mínimo, además de asesoramiento especializado en todo momento. Algunos de los muchos artistas a los que prestamos son Andy Warhol , Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy y Roy Lichtenstein, por nombrar sólo algunos.

 

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