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Las 10 obras de Ai Wei Wei más vendidas en el mundo hasta 2024

febrero 16, 2021

El artista chino Ai Weiwei es una de las figuras más reconocidas y queridas del arte moderno. Este artista multidisciplinar y activista es conocido por su compromiso con el arte político, que lleva a cabo a través de impresionantes instalaciones, esculturas y documentales.

En este artículo, veremos las diez obras de arte de Ai Weiwei más caras jamás vendidas en subasta hasta 2024. El artículo presenta cerámicas, esculturas e instalaciones de Ai Weiwei, y habla de su relación con el gobierno chino, sin duda una de sus mayores influencias.

1. 1. Vida temprana

Ai Weiwei nació en Pekín en 1957. Su padre, Ai Qing, era poeta y miembro del Partido Comunista Chino (PCCh). Sin embargo, un año después del nacimiento de Ai Weiwei, Qing se vio envuelto en la Campaña Antiderechista, un movimiento político que pretendía purgar el PCCh de elementos de derechas o procapitalistas. Como consecuencia, Ai Qing y su familia fueron enviados a trabajar a un campo de trabajo durante tres años antes de ser exiliados a Shihezi, en el noroeste de China.

A la muerte de Mao Zedong en 1976, la familia de Ai regresó a Pekín. Dos años después, Ai Weiwei ingresó en la Academia de Cine de Pekín para estudiar animación. Allí se unió al grupo The Stars Art, un grupo de artistas en gran parte autodidactas y experimentales que promovían la autoexpresión y la libertad a través de su obra.

2. Salir de China

Ai Weiwei se trasladó a Estados Unidos en 1981, estudiando inicialmente en Filadelfia y San Francisco antes de trasladarse a Nueva York. Sus primeros años fueron difíciles, ya que tuvo que hacer trabajos esporádicos y vender retratos callejeros. Más tarde, empezó a crear arte conceptual a partir de objetos cotidianos.

Durante una década en el vibrante East Village de Nueva York, AI tomó una serie de fotografías que acabarían convirtiéndose en una exposición muy celebrada llamada Fotografías de Nueva York.

3. Volver a casa

En 1993, Ai Qing enfermó. AI decidió volver a casa, trayendo consigo las vistas, los sonidos y la actitud de la escena artística del East Village. Creó muchos grupos y elevó el perfil de otros artistas chinos. En 1999, construyó su primer proyecto arquitectónico, una casa-estudio en el noreste de Pekín.

Ai criticó duramente al gobierno chino. En 2011, como parte de un disidencia, se le acusó de evasión de impuestos.. El gobierno lo encarceló durante casi tres meses y le confiscó el pasaporte. Cuando le devolvieron el pasaporte en 2015, se trasladó a Berlín antes de reubicarse en Cambridge (Reino Unido) y, finalmente, establecerse en Portugal, donde permanece en la actualidad.

¿Cuáles son las características del arte de Ai Weiwei?

Londres, octubre de 2010: el artista chino Ai Weiwei sostiene algunas semillas de su instalación de Unilever ‘Sunflower Seeds’ en The Tate Modern (Foto de Peter Macdiarmid / Getty Images)

Ai Weiwei es, ante todo, un artista disidente con un don para el comentario social agudo, en particular sobre el régimen chino y diversos abusos de los derechos humanos.

Aunque su mensaje es socialmente relevante, el medio es igual de importante para su éxito. Su trayectoria vital poco convencional le permite mezclar y entretejer influencias de su tierra natal con estilos europeos contemporáneos para crear esculturas e instalaciones inconfundibles.

Una obra clásica de Ai Weiwei, como «Semillas de girasol», resume su estilo: grande, audaz y político.

Las 10 obras de arte de Ai Weiwei más caras jamás vendidas en todo el mundo hasta 2024

Las cerámicas, esculturas e instalaciones de Ai Weiwei no sólo son apreciadas por los amantes del arte de todo el mundo. También son muy populares en las subastas. Veamos las 10 obras de arte de Ai Weiwei más caras jamás subastadas.

#1. Círculo de animales/Cabezas del zodiaco – 4,32 millones de dólares

Circle of Animals/Zodiac Heads es la obra de arte de Ai Weiwei más cara jamás subastada. Estas magistrales cabezas de bronce se inspiran en las obras de arte albergadas en los jardines imperiales Yuanminguan de Pekín en el siglo XVIII.

El artista disidente Ai Weiwei utilizó esta pieza para comentar el imperialismo occidental. El Círculo de animales original fue realizado por el artista italiano Giuseppe Castiglione, pero fue saqueado durante las Guerras del Opio. Al recrearlas, Ai comenta ingeniosamente la interacción entre los agentes de poder orientales y occidentales.

En 2015, las cabezas de bronce se pusieron a la venta en Philips Londres. Alcanzaron un increíble
4,32 millones de dólares
el precio más alto pagado por una obra de Ai Weiwei hasta 2024.

#2. Círculo de Animales/Cabezas del Zodiaco – 3,69 millones de dólares

El legendario artista chino Ai Weiwei ha realizado ocho versiones de las Cabezas del Zodiaco. Una de las ediciones más llamativas utiliza un bronce dorado para mostrar los animales del zodiaco.

Una vez más, esta obra de Ai Weiwei es una mediación para recuperar este pasado mediante la creación de un artefacto de importancia histórica que se perdió durante un conflicto del siglo XIX entre China, por un lado, y Gran Bretaña y Francia, por otro.

Tres de las ediciones de bronce dorado se han vendido en subasta. El más caro de esta versión costaba
3,69 millones de dólares
en Philips, Londres, en 2015, un poco menos que la obra más cara de Ai Weiwei mencionada anteriormente.

#3. Mapa de China – 2,5 millones de dólares

Ai Weiwei, extraordinario artista chino, suele tomar influencias de su tierra natal para realizar sus obras. Esta impresionante obra de arte de Ai Weiwei no sólo se inspira en China: va un paso más allá al utilizar madera de tieli recuperada de las ruinas de un templo de la dinastía Qing.

El trabajo es notable. Si se mira de perfil, recuerda a un tronco nudoso. Sin embargo, la sección transversal muestra la pieza como un mapa tallado de China. Para los críticos, la obra era una poderosa declaración sobre el pasado y el presente del país y, en particular, sobre las pérdidas y la destrucción que se han producido en el camino hacia la modernidad.

En total, se han vendido en subasta cuatro versiones de esta pieza. En mayo de 2016, en la casa de subastas Christie’s, una versión de 1,25 m de altura del Mapa de China se vendió por 1,5 millones de euros. 2,5 millones de dólares. Otras versiones de esta memorable escultura de Ai Weiwei se han vendido por alrededor de un millón de dólares.

#4. Arrojar una urna de la dinastía Han – 960.000 dólares

Esta obra de 1995 simboliza realmente el tipo de artista en que se convertiría Ai Weiwei. El sencillo tríptico fotográfico muestra a Ai dejando caer una urna de la dinastía Han de más de 2000 años de antigüedad.

En esta pieza ocurren muchas cosas. Para empezar, es una crítica a la prioridad que da el gobierno chino al patrimonio cultural en detrimento de sus ciudadanos. En cierto modo, Ai está destrozando el pasado en un acto provocador de desafío a la autoridad. En segundo lugar, se trata de traspasar los límites de lo que es y puede ser el arte.

Aunque la obra se creó a mediados de los 90, se expuso por primera vez en Nueva York en 2004. Doce años después, en 2016, la pieza salió a subasta en Sotheby’s Londres y alcanzó un precio cercano a los 1.000 millones de euros. un millón de dólares.

#5. He Xie – 790.000 dólares

Esta obra de 2010 del legendario artista Ai Weiwei fue realizada en respuesta a la destrucción de su estudio de arte por parte del gobierno chino en represalia por sus feroces críticas al régimen.

Fotografía: Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

La instalación está compuesta por 3.000 cangrejos, que supuestamente eran la comida del menú de una cena que Ai había organizado pero a la que no pudo asistir después de que el gobierno lo encarcelara. Sin embargo, los críticos sugieren que la masa de cangrejos simboliza la corrupción dentro de la cultura china o incluso a los individuos que luchan por sortear la burocracia.

En octubre de 2018, esta memorable obra de arte de Ai Weiwei se vendió por un precio ligeramente superior al estimado, cuando se vendió por
$790,000.

#6. Semillas de girasol – 782.000 dólares

Esta pieza forma parte de la serie Ai Weiwei Tate Modern que se expuso por primera vez en Londres en 2010. Originalmente se expuso en la Sala de Turbinas a bombo y platillo. Poco después, se convirtió en una de las obras más famosas del arte de Ai Weiwei por su enorme ambición.

Ai Weiwei Sunflower Seeds es una pieza increíble. Consta de cien millones de pipas de girasol, cada una de ellas hecha a mano en porcelana. Cada pieza es única y representa a los ciudadanos de la vasta y diversa patria de Ai. Es más, también se considera un comentario sobre el individualismo y el conformismo, la producción en masa y una celebración de lo insignificante.

Una tonelada de semillas de la instalación Semillas de girasol de Ai Weiwei salió a la venta en Sotheby’s Londres en 2012. Alcanzó el increíble precio de
$782,000
lo que se acercaba al rango superior de la estimación.

#7. Jarrón Coca-Cola – 665.000 dólares

Esta escultura de Ai Weiwei sigue una técnica similar a la de sus célebres jarrones de colores. Esta vez, AI utiliza una urna china y la transforma en un jarrón de Coca-Cola. La elección de esta marca clásica estadounidense opone deliberadamente las tradiciones orientales a la cultura capitalista occidental. Algunos críticos la han comparado con las latas de sopa de Andy Warhol por su uso de marcas cotidianas para transmitir un mensaje cultural más amplio.

Tallar el logotipo de Coca-Cola en un jarrón de la dinastía Han puede interpretarse de muchas maneras. Es sin duda una crítica al capitalismo, pero también un comentario sobre cómo el globalismo se introduce en nuestras vidas y tradiciones y las cambia para siempre.

En 2014, el Jarrón de Coca-Cola salió a subasta en la casa Phillip’s de Nueva York. A pesar de que el precio estimado era de entre 400.000 y 600.000 dólares, la pieza se vendió finalmente por 2,5 millones de euros. $665,000. A día de hoy, sigue siendo una de las piezas más icónicas y comentadas del catálogo de Ai.

#8. Forever Bicycles – 611.000 dólares

Forever Bicycles era un fabricante chino de bicicletas creado en la década de 1940. Servían a los trabajadores chinos de clase media en una época anterior a que los coches y las motos se convirtieran en el medio de transporte preferido.

La instalación artística Forever Bicycles se inspira en este momento para ayudarnos a reflexionar sobre el impacto de la tecnología en nuestras vidas a lo largo del último siglo. En el contexto de la historia china del siglo XX, estas esculturas de cuadros de bicicleta soldados representan la migración y la penuria a través de este objeto cotidiano que desaparece rápidamente.

En 2015, en Sotheby’s Hong Kong, salió a subasta la segunda de las cinco ediciones de Forever Bicycles. Alcanzó el nivel más alto de su estimación previa a la venta al venderse por más de 1,5 millones de euros.
$600,000
.

#9. Uvas – 589.000

Ai Weiwei Sunflower Seeds era una pieza muy directa y sencilla que captó inmediatamente la atención. Las uvas, en cambio, es una obra mucho más compleja que requiere una reflexión considerable para comprender la intención del artista.

La instalación fusiona 35 taburetes de madera de la dinastía Qing. Sin embargo, la cosa se pone interesante cuando la IA les da forma de racimo de uvas, que se representaban con regularidad en las pinturas del Renacimiento. Esta inteligente interacción es un tema frecuente en la obra de Ai.

Las uvas salieron a la venta en Sotheby’s Hong Kong en 2016. Se vendió por poco menos de $600,000. Desde sus días en Nueva York, Ai había reutilizado objetos corrientes en una nueva disposición. Las uvas pueden considerarse una prolongación de este planteamiento y un comentario sobre la abundancia que ha marcado la era moderna.

#10. Jarrones de colores – 582.000 dólares

Jarrones de colores es una de las obras más controvertidas de Ai Weiwei. Al igual que la caída del jarrón de la dinastía Han, Jarrones de colores se interpretó como una especie de vandalismo cultural porque pintaba sobre la cerámica de la dinastía Han (206 a.C. a 220 d.C.) con colores base llamativos y vibrantes, que se acentuaban con pintura de goteo.

Una vez más, un tema importante de esta obra fue el encuentro de lo histórico y lo moderno. Estas piezas son inmensamente complejas. Para empezar, hay que reconocer que pintar sobre jarrones de importancia cultural es un acto que conlleva castigo en su tierra natal. Sin embargo, no se trata de mera anarquía; Ai está planteando una cuestión sobre la censura y el acierto de conceder tanto valor a estas reliquias, a menudo a costa de ciudadanos vivos y que respiran.

A finales de 2014, Colored Vases salió a subasta en Sotheby’s Nueva York. Consiguió $582.000, que era muchas veces superior a la estimación original de estas piezas. Lo que algunos ven como la destrucción de objetos importantes del pasado, otros lo interpretan como dar un nuevo giro a estos jarrones que nos permiten apreciarlos de una forma nueva y emocionante.

Reflexiones finales

Ai Weiwei, artista, activista y agitador chino, ha influido significativamente en el mundo del arte contemporáneo. Su obra combina el pasado y el futuro, lo personal y lo político, para ofrecer una visión impactante y reflexiva de la modernidad, la historia y la tecnología.

La instalación de Ai Weiwei en la Tate Modern le valió el reconocimiento general en el Reino Unido. Sin embargo, su variada obra le ha dado a conocer en todo el mundo.

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