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Los 10 cuadros y arte del impresionismo más caros jamás vendidos en subasta a partir de 2022 -2023

Table of Contents

Historia del impresionismo

El impresionismo es, sin duda, uno de los movimientos más importantes de la historia del arte y la pintura, cuyos orígenes se remontan al siglo XIX en París. El movimiento se inició en 1874 con la organización de una exposición de la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores, Grabadores, etc. Algunos miembros fundadores importantes del movimiento son Monet, Degas, Pissarro, Renoir y Cezanne. Estos pintores estaban unidos en su separación de la Académie des Beaux-Arts y sus exposiciones con jurado en el Salón.

Aunque la exposición surgió en 1874, Monet y otros artistas llevaban desarrollando las técnicas asociadas al movimiento desde la década de 1860. Esto implicaba trabajar directamente con un tema fuera del estudio, pintando rápidamente para capturar momentos fugaces. Los cuadros impresionistas se caracterizaban por sus pinceladas cortas y rápidas que insinuaban formas sólidas, centrándose en los efectos de la luz. Otra característica común de la obra impresionista es el uso imaginativo del color.

Las sombras y las luces rara vez se representaban en blanco, negro y gris, y los artistas utilizaban el color en lugar de los tonos neutros. Muchos artistas evitaron añadir barniz a las obras terminadas, creando colores más fuertes y atrevidos de los que el público y la crítica estaban acostumbrados.

La idea de una exposición colectiva se discutió por primera vez en 1867, pero la guerra franco-prusiana lo dificultó. Uno de los artistas que estuvo muy implicado en el desarrollo del grupo, Frédéric Bazille, murió en el campo de batalla en 1870 a los 28 años. Cuando la exposición tuvo lugar en 1874, no fue bien recibida por todos. Los críticos de arte conservadores rechazaron las obras por considerarlas inacabadas. En particular, se señaló una obra de Monet titulada «Impresión, amanecer», cuyo título se utilizó de forma despectiva para resumir el movimiento, de ahí el término «Impresionismo». El crítico Louis Leroy describió «Impresión, amanecer» como un boceto en lugar de una obra completa. A pesar de ello, los críticos más progresistas valoraron positivamente el enfoque del movimiento para representar la vida moderna.

Tras la exposición de 1874, el grupo celebró siete exposiciones más hasta 1886. La composición del grupo fue fluida a lo largo de este tiempo, y el número de participantes en las exposiciones varió entre nueve y 30. Pissarro es el único artista que ha participado en todas las exposiciones impresionistas. Morisot participó en todas ellas menos en una.

La última exposición de 1886 tuvo lugar cuando se iniciaba una nueva era de la pintura de vanguardia. Los miembros centrales del movimiento habían comenzado a desarrollar sus propios estilos originales, por lo que pocos miembros seguían trabajando en un estilo claramente impresionista. Estas diferencias provocaron desacuerdos entre el grupo y la disolución del movimiento.

El impresionismo fue un movimiento fugaz en la historia del arte, que sólo duró tres décadas, pero que abrió el camino a la nueva pintura de vanguardia. Su enfoque moderno de la pintura condujo al desarrollo posterior del arte modernista en Europa durante el siglo XX.

El significado del Impresionismo Arte y Pinturas

Cuando se trata de saber el valor de lo que se tiene, ¿qué es exactamente lo que hace que un cuadro o una obra de arte sea impresionista, y cómo se sabe si se tiene arte clásico o un cuadro de una época completamente diferente? Hay algunas pequeñas pistas que puedes tener en cuenta a la hora de saber si tienes una obra de arte impresionista en tus manos.

Sin más preámbulos, profundicemos ahora en el significado del arte y la pintura del impresionismo, examinando las principales características que componen este movimiento.

1. La puesta en escena

Los paisajes son significativos en el arte y la pintura del impresionismo, y el amor por los paisajes en acuarela y las tarjetas postales con imágenes perfectas se derivan de este amor por la naturaleza. No se trata de crear una imagen perfecta o hiperrealista, sino de captar la sensación de un lugar y la sensación de luz y movimiento, y de captar la vida que rodea al artista impresionista. Por ello, la escenografía es una parte importante del movimiento del impresionismo.

Algunas personas califican el arte y los cuadros del impresionismo de «inacabados» porque muchas escenas y estilos tienen muy poca definición. En cambio, se basan en cambios de color sutiles y pinceladas cortas para crear la sensación de una escena en lugar de su apariencia directa.

Piensa en un objetivo de enfoque suave en una cámara: así es en parte como se componía la pintura y el arte del impresionismo. Algunos ejemplos famosos son El puente de Sèvres, de Alfred Sisley, y Los álamos del Epte, de Claude Monet, que se centran en el paisaje y en la sensación de un lugar por encima de las líneas y formas fuertes y atrevidas.

2. La vida cotidiana

Sin embargo, el impresionismo no se limita solo a la escenografía, y los involucrados en el movimiento también estaban muy interesados en la normalidad cotidiana de la vida, en lugar de retratos y familias en poses. Otro tema destacado en el movimiento impresionista son las pinturas de escenas de la vida cotidiana, como niños jugando, o personas durmiendo e incluso bañándose. Este concepto dio lugar a cuadros impresionistas únicos y fascinantes que eran una ventana a la vida cotidiana.

La textura desempeña un papel muy importante en el arte del impresionismo, más en las imágenes de personas que en los paisajes razonablemente estáticos. Esto da como resultado el efecto algo ‘desordenado’ de la pintura muy espesa y los colores en capas, mientras que los estilos de pintura anteriores eran bastante planos en el lienzo. Girar una pintura impresionista de lado puede darle una idea clara de las muchas capas y el grosor de la pintura, lo que da como resultado picos y depresiones en la superficie.

Algunos de los cuadros más famosos y caros del impresionismo se centraban en la vida y en todo lo que la rodea, como La doncella del campo, de Camille Pissarro, y La muchacha en el diván, de Berthe Morisot. En ambos casos se utilizan pinceladas e iluminación para crear retratos mucho más naturales y menos posados, sin los contrastes y las líneas más marcadas de los estilos más tradicionales.

3. Pintar al aire libre

Uno de los temas principales de la obra de arte impresionista es la idea de llevar el arte al exterior y pintar «en el acto», en lugar de limitar el talento artístico a un estudio o habitación. Como tal, el arte impresionista a menudo es mucho más fluido y se basa en la naturaleza, en comparación con el retrato tradicional y las imágenes posadas, y tiene un estilo mucho más espontáneo. Los estilos comunes que se encuentran en estas pinturas son paisajes y paisajes al aire libre.

Desarrollado por Monet en Francia en la década de 1860, este estilo de pintura y creación ha sido popular desde entonces, ofreciendo una mejor fluidez y una perspectiva única de las obras de arte. Aunque Claude Monet es uno de los artistas más conocidos, muchos pintores y autoproclamados impresionistas se volcaron al aire libre cuando se trataba de crear sus obras maestras, lo que resultó en una luz y un color más definidos y orgánicos en su trabajo.

4. Capturar un momento

Uno de los temas principales de la pintura impresionista es el de capturar un momento en el tiempo. Trabajar con rapidez permitía a los pintores captar un momento fugaz. Otra influencia importante fue el desarrollo de la fotografía durante el siglo XIX. Cuando los impresionistas desarrollaban sus técnicas, los avances técnicos habían conducido a la cámara instantánea y a la capacidad de capturar un solo momento. Esto influyó en los artistas que trabajaban con el movimiento, animándoles a capturar un momento cándido de forma similar a través de la pintura.

Las pinceladas audaces y espontáneas y el registro de una impresión general en lugar de cada detalle permitieron a los pintores impresionistas representar un momento único. Aunque se puede argumentar que esto significa que las piezas parecen menos refinadas que otros estilos de pintura de observación, el estilo da la sensación de que un momento es breve. Las escenas de los paisajes urbanos parisinos y de los habitantes de la ciudad en entornos públicos se convirtieron en un tema popular para captar momentos individuales en el tiempo, generalmente pintados de una manera distante que observa la escena. Las escenas de ocio, como las multitudes en los cafés, las salas de concierto o los teatros, también eran habituales.

5. Pinturas a pequeña escala

Otra de las características principales de la pintura impresionista es que las obras suelen ser de pequeño formato. Debido a que los artistas impresionistas solían trabajar al aire libre, o «en plein air», muchos utilizaban lienzos pequeños que eran más fáciles de transportar. Esto les permitió sacar varios lienzos al mismo tiempo, produciendo más de una obra en un solo día. Monet, en particular, era conocido por trabajar al aire libre con varios lienzos a la vez. Trabajar de este modo le permitía pintar el mismo tema en diferentes momentos del día y captar los efectos cambiantes de la luz, así como múltiples momentos fugaces, a medida que avanzaba el día.

El uso de lienzos más pequeños también facilitaba la captura de una impresión de un momento en comparación con el trabajo a una escala más significativa, porque los artistas podían completar la imagen más rápidamente que con una obra más grande. Esto era especialmente importante porque el estilo impresionista solía utilizar pinceladas pequeñas, lo que significaba que un lienzo grande tardaría mucho más en completarse y perdería la sensación de impresión de un momento breve. Pintar en el exterior implica el riesgo de que la luz y las condiciones meteorológicas cambien rápidamente, y el uso de lienzos a pequeña escala ayudó a mitigarlo. Aunque existe una variación natural en el tamaño del lienzo utilizado y no hay un tamaño específico al que se ajusten todos los cuadros impresionistas, las pinturas impresionistas a gran escala son ciertamente inusuales.

Los 10 cuadros y arte del impresionismo más caros jamás vendidos en subasta a partir de 2022

1. Cezanne – «Los jugadores de cartas»

Cezanne realizó cinco cuadros de jugadores de cartas y uno de ellos se vendió en subasta en 2002 para convertirse en el arte del impresionismo más caro del mundo en 2022. Vendida en febrero de 2002 por 259 millones de dólares, fue adquirida por el Estado de Qatar.

Anteriormente era propiedad de George Embiricos, un magnate naviero griego, que había rechazado las ofertas de compra de la obra durante muchos años, pero entabló conversaciones con el Estado de Qatar hacia el final de su vida.

La venta se concretó después de su muerte. Se cree que la obra es la última de las pinturas de jugadores de cartas que creó Cezanne, y fue pintada en 1895. También es la más reducida de la serie de obras.

2. Monet – «Haystacks»

En mayo de 2019, una versión de «Haystacks» de Monet se vendió en Sotheby’s Nueva York por 110,7 millones de dólares, convirtiéndose en una de las piezas de arte del impresionismo más caras del mundo en 2022.

El cuadro fue realizado en la década de 1890 y se vendió en una subasta a un comprador que sigue siendo desconocido. Este elevado precio de venta indica el impresionante valor de esta obra como pieza de inversión.

Cuando se vendió por última vez en la década de 1980, el precio de venta fue de sólo 2,5 millones de dólares. El catálogo de ventas de Sotheby’s para esta subasta describió la pieza como una de las series de pinturas más definitivas del siglo XIX. Este prestigio puede explicar por qué sigue siendo uno de los cuadros del impresionismo más caros del mundo en 2022.

3. Monet – «Haystacks» (alternativa)

Una versión alternativa de «Haystacks» se subastó en Christie’s Nueva York en noviembre de 2016, alcanzando un precio de venta de 81,4 millones de dólares y convirtiéndose en uno de los cuadros del impresionismo más caros del mundo en 2022.

Al igual que la pieza de Monet subastada en Sotheby’s en 2019, esta obra también fue vendida a un comprador no identificado. Esta obra creó una guerra de ofertas en la subasta, en la que cinco compradores diferentes compitieron por ella durante 14 minutos antes de que se vendiera finalmente.

A diferencia de la otra versión de «Haystacks», este cuadro muestra la puesta de sol y se diferencia por los profundos tonos rojos de la obra. Esta individualidad probablemente contribuyó a que fuera una obra tan demandada y a que atrajera un precio de venta tan elevado.

4. Renoir – «Bal du Moulin de la Galette»

El «Bal du Moulin de la Galette» de Renoir se vendió en subasta en mayo de 1990 por 78 millones de dólares, lo que lo convierte en uno de los cuadros del impresionismo más caros del mundo en 2022.

Vendida en Sotheby’s Nueva York, fue adquirida por Betsey Whitney, filántropa y antigua nuera de John F. Kennedy. En su momento, la obra fue también el segundo cuadro más caro jamás vendido, por detrás del «Retrato del Dr. Gachet» de Van Gogh.

Se cree que el cuadro, que en 2022 seguía siendo uno de los más caros del arte impresionista en todo el mundo, forma ahora parte de una colección privada en Suiza. Renoir realizó dos versiones de este cuadro, siendo esta obra la más pequeña de las dos.

5. Monet – «Bassin aux Nymphéas»

MONET -

Uno de los ejemplos más famosos del arte impresionista es el «Bassin aux Nymphéas» de Monet. Su fama contribuyó a que en 2022 se convirtiera en una de las obras de arte del impresionismo más caras del mundo.

Vendida en mayo de 2021 a un comprador desconocido por Sotheby’s Nueva York, alcanzó un precio de 70,4 millones de dólares. La obra es inusual porque es una pieza de gran tamaño, pintada tanto «en plein air» como en el estudio de Monet. Su venta también confirmó al mundo del arte que la pandemia del Coronavirus no había frenado del todo el mercado del arte.

Antes de la venta era propiedad del productor de cine estadounidense Ray Stark y estuvo expuesta en el Museo de Arte Kimbell de Texas entre 2019 y su venta en 2021.

6. Manet – «Primavera (Jeanne Demarsy)»

Otro de los cuadros del impresionismo más caros del mundo en 2022 es «Primavera (Jeanne Demarsy)» de Manet. Fue vendida por Christie’s Nueva York en noviembre de 2011 por 65 millones de dólares. Fue vendida por el Museo J Paul Getty de Los Ángeles a un comprador desconocido.

Realizada en 1881, en un momento en el que Manet estaba gravemente enfermo, la obra debía formar parte de una serie de cuatro cuadros que representaban las estaciones del año, pero el artista sólo pudo completar dos de estas obras antes de su muerte en abril de 1883.

Esta obra es significativa porque fue la última obra de éxito crítico en la carrera de Manet, lo que puede contribuir a que atrajera un precio tan impresionante en la subasta.

7. Cezanne – «Rideau, Cruchon et Compotier»

«Rideau, Cruchon et Compotier» de Cezanne tiene la distinción de ser la obra de arte de naturaleza muerta más cara jamás vendida, así como uno de los ejemplos más caros de pinturas impresionistas que se han vendido en subasta.

Subastada por Sotheby’s en Nueva York en mayo de 1999, alcanzó un precio final de 60,5 millones de dólares. Fue vendida por la familia Whitney a un comprador no revelado.

Cuando Cezanne expuso su obra en las exposiciones impresionistas, a menudo fue señalado por los críticos en particular, por lo que resulta muy irónico que sus obras sean ahora algunos de los cuadros del impresionismo más caros del mundo en 2022, incluido «Los jugadores de cartas», que sigue siendo el cuadro impresionista más caro que se ha vendido.

8. Monet – «Puente de Waterloo: Effet de Brouillard»

Una rara representación impresionista de Londres en lugar de París, la obra de Monet «Waterloo Bridge: Effet de Brouillard» fue vendida en 2021 por Christie’s Nueva York como parte de su venta nocturna del siglo XX.

Se trata de una obra de mayor tamaño y está considerada como uno de los mayores logros del artista. Atrajo el precio más alto de toda la obra en la venta, alcanzando un valor de venta final de 48,25 millones de dólares, lo que significa que se encuentra entre las pinturas del impresionismo más caras del mundo en 2022.

Antes de 2021, la obra se vendió por última vez en una subasta en 1939. Desde 1951 formaba parte de la colección de la familia Bulova tras ser adquirida en 1951 por Arde Bulova, presidente de la Bulova Watch Company.

9. Monet – «Le Bassin aux Nymphéas»

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A lo largo de su carrera, Monet pintó unas 250 versiones de «Le Bassin aux Nymphéas», contribuyendo a que sean algunos de los ejemplos más famosos del arte impresionista. La fama de estas obras probablemente hizo que sus precios de venta fueran elevados.

Esta es la segunda versión que aparece en los cuadros impresionistas más caros vendidos en subasta. Fue subastado por Christie’s en Londres por 40,9 millones de libras esterlinas y sigue siendo una de las piezas de arte del impresionismo más caras del mundo en 2022. Christie’s subastó esta obra en junio de 2008, donde fue vendida por J. Irwin y Xenia S. Miller a un comprador no revelado.

Todos estos cuadros fueron realizados en el jardín de la casa de Monet en el noroeste de París, donde vivió hasta su muerte en 1926.

10. Cezanne – «Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier»

En octubre de 2020, Christie’s Nueva York subastó la obra de Cezanne «Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier», una acuarela de naturaleza muerta. Vendida por la Casa Edsel y Eleanor Ford, alcanzó un precio final de subasta de 28,65 millones de dólares, confirmando una vez más que la pandemia mundial no había detenido el mundo del arte.

Considerada una de las mejores acuarelas que se han vendido en subasta, es también una de las obras de arte del impresionismo más caras del mundo en 2022. Pintada entre 1900 y 1906, es una de las últimas obras que Cezanne realizó antes de su muerte en octubre de 1906. Antes de su venta, había pertenecido a la colección de Edsel y Eleanor Ford desde 1933.

En resumen, algunos de los más famosos

y el arte del impresionismo caro y pinturas incluyen:

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