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Pablo Picasso: A la luz de la subasta récord de «Mujeres de Argel

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«La pintura es la profesión de un ciego. No pinta lo que ve, sino lo que siente, lo que se cuenta a sí mismo sobre lo que ha visto».

Pablo Picasso

Antes del período de 1954 y 1963 Pablo Picasso había experimentado una larga vida de expresión artística, su obra evolucionó perpetuamente a lo largo del azul y Rosa períodos. Su posterior mente maestra de cubismo sería un testimonio de su genio como pintor que vio la creación de reliquias de la humanidad exudando una atemporalidad, rara y etérea. Para aquellos que simbolizan una adquisición que no es menos absoluta, en el mundo de hoy, en relación con los recursos y la riqueza, se esforzarán, sacrificarán y desnudarán, todo, para recolectar lo que su mano produjo.

Un mediador para el mundo

Sus obras adornan esculturas y edificios por toda Barcelona, España el país que lo engendró. Su espíritu y su emoción siguen omnipresentes en la teoría del arte, donde las escuelas y universidades enseñan sus sensibilidades como un mandato. Los estudiosos luego pasan a dedicar su vida al estudio y por supuesto, a su manera, a emular y negociar el mundo – a través del arte – como lo hizo él. Mientras que los guías turísticos pronuncian sus enseñanzas y muestran sus obras, sus esculturas se entrelazan con las obras de Dalí cerca de la playa. Mientras que el Museu Picasso representan una encapsulación e inmortalización energética y sólida de sus piezas.

Frisos de Pablo Picasso, Plaza de la Catedral, Barcelona, Cataluña, España. El Colegio de Arquitectos de Cataluña.

Pablo Picasso – ‘Guitarrista’

Durante el período mencionado inicialmente, Picasso intentó producir varias variaciones de las pinturas de los viejos maestros, incluida la reelaboración de ‘El almuerzo en la hierba’ de Edouard Manet, ‘La Meninas’ de Diego Velázquez y La violación de las sabinas de Jocques-Louis David (1748-1825). . La primera de estas obras, sin embargo, fue De Eugene Delacroix (1798-1863) Mujeres de Argel (1834), Picasso produjo 15 obras a base de aceite en un momento que se describe como un «período frenético de actividad» en el invierno de 1954-55.

Mujeres de Argel de Picasso se vende por un récord de $ 179,4 millones (£ 113,9 millones) en una subasta

Crítico contemporáneo Étienne-Joseph-Théophile Thoré describió el original Mujeres de Argel con mucha conexión emocional y reverencia por el artista. Describió la pintura diciendo:

“Esta es la vida tranquila y contemplativa de Oriente… Sin duda estas mujeres han bebido opio o hachís. Sin duda se están engañando interiormente con algún sueño del Profeta; pero esto no les está afectando nada fuera de ellos, salvo el aire de perfume que envuelve sus voluptuosos cuerpos ” Theophile Thore 19^th siglo.

El arte como mercancía

La posterior reimaginación de Picasso de esta obra se vendió recientemente a Christies subasta por $ 179,4 millones (£ 113,9) . Ahora bien, esta venta, en la fachada, muestra una gran reverencia por el arte que tienen delante. Tanto es así que están dispuestos a gastar más de 100 millones de libras esterlinas en una sola obra de arte, una suma que es un ingreso disponible solo reservado para la élite súper rica del mundo, con dinero nacido de la oligarquía, la plutocracia, la energía u otros conglomerados globales productores de dinero. . Plantea preguntas artísticas en sí, por qué, las personas con el nivel más alto de riqueza se merecen algo que nació enfáticamente de lo contrario. De la emoción de la contienda y de un hombre normal.

Las mujeres de Argel: la interpretación de Picasso de un clásico

celebridad del arte

Esta es la situacin del arte en el 21^{S t} siglo. Pagaremos mucho por algo que nos habla emotivamente, como seres humanos que negociamos una sociedad superpoblada y enormemente desigual en la que habitamos. ¿Cómo es que algo tan puro se vuelve tan empañado por el consumo capitalista e individualista? De hecho, esa es una opinión reservada para los comentaristas de arte y cultura, no para la NBSP.

Sin embargo, una cosa se puede decir sin reservas. El arte es un mercancía autónoma dentro del mercado global, que está envuelto en todos los aspectos de la celebridad (artistas como celebridad), el intercambio, la igualdad y la esencia del arte en sí mismo, que expresa la emoción humana.

Pablo Picasso – Ambroise Vollard 1915

Como exclama un periodista, es posible que este récord no se rompa en una década, mientras reflexiona sobre algunas de las obras de arte más caras de nuestra era digital posmoderna. Como el de Piccaso amoríos esperemos que la venta de arte sea abundante, pero no salvajemente mercantilizada y sensacionalizada hasta que olvidemos el significado del arte en sí y nos convirtamos en una obra de arte que simbolice la pérdida, el error, la pasividad, la codicia y el desapego. Después de todo, como un periodista en el independiente dice Las mujeres de Argel está lejos de ser el mejor trabajo de Picasso, es simple y sin vergüenza, gracias a tácticas inteligentes de relaciones públicas, ¿qué te dice eso sobre nuestro mercado del arte moderno y la era digital?