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Oh, cosas bonitas: la colección de arte de David Bowie

Tras la trágica muerte de uno de los músicos más queridos y preciados de Gran Bretaña a principios de este año, ha habido un interés revitalizado en la vida y obra de un hombre cuya carrera abarcó más de 50 años. Un aspecto particular de su vida que ha estado bajo el microscopio en los últimos meses es su amor por el arte. Sotheby’s anunció en julio que venderían 400 obras de la colección de arte privada de Bowie, luego de una selecta exhibición de piezas en Londres, Hong Kong, Los Ángeles y Nueva York. Con la exposición actualmente a la vuelta de la esquina de nuestra tienda en la casa de subastas Sotheby’s en Mayfair, no podíamos dejar pasar la oportunidad de ver una selección de la colección de arte privada de un icono británico.

Lo que nos llamó la atención de inmediato fue el gusto ecléctico por el arte que poseía Bowie. Esta fue una fascinante visión de su mente; Tiene mucho sentido que un artista tan variado y abierto a la reinvención como David Bowie se haya inspirado en una gama tan amplia de estilos artísticos. Este eclecticismo fue quizás mejor evidenciado por la colocación de un sutil resumen de Peter Lanyon junto a dos obras de arte ajenas creadas por residentes de un hospital psiquiátrico austriaco. La exhibición es realmente fascinante y estamos ansiosos por ver el catálogo completo de la venta cuando salga en octubre.

Aquí hay algunos de nuestros aspectos más destacados de la colección de arte de Bowie:

Table of Contents

‘Hermosa pintura destrozadora, cortante, violenta, meñique, pirateada, esfínter’ – Damien Hirst

El trabajo de Damien Hirst puede ser divisivo, pero es innegable que el suyo es el nombre más instantáneamente reconocible que hace arte en Gran Bretaña hoy. Es justo decir que no está exento de críticos, pero David Bowie elogió con frecuencia y abiertamente al artista nacido en Bristol, diciendo que sus piezas son «conmovedoras y nada frívolas». Esta pieza, una de las muchas de la serie ‘spin’ de Hirst, se creó aplicando pintura a un lienzo giratorio y se espera que alcance alrededor de un cuarto de millón de libras en una subasta.

‘Brionvega Radio Phonograph’ – Pier Giacomo y Achille Castiglioni

Creado por los hermanos italianos Pier Giacomo y Achille Castiglioni, este tocadiscos por excelencia de los años 60 es sin duda una forma elegante de escuchar música. De pie junto a él, es fácil imaginar a Bowie usándolo para reproducir sus discos favoritos para su familia y amigos. Va acompañado de una lista de 25 álbumes que podrían cambiar tu reputación, elaborada por el mismo hombre. Curiosamente, no hay nada más reciente que 1980 allí. ¡Parece que le encantaron los clásicos!

‘Sofá Big Sur’ – Peter Shire

Es un testimonio de las implacables tendencias artísticas de David Bowie, que incluso su sofá era una obra de arte. Fue realizado por Peter Shire, nacido en Los Ángeles, del icónico Memphis Group, un grupo de diseñadores cuyas piezas se caracterizaron por el uso de diseños coloridos y asimétricos que incorporaron en gran medida materiales plásticos. Algunos pueden afirmar que son solo muebles, no arte, pero para el artista, eso es solo parte del atractivo. Shire dice que le resulta «divertido» difuminar las líneas entre el arte y la funcionalidad.

‘Jefe de Gerda Boehm’ – Frank Auerbach

“¡Dios mío, sí! Quiero sonar como se ve eso «. Gran elogio de Bowie, dirigido a este retrato abstracto del artista alemán / británico Frank Auerbach. Bowie se sintió atraído por los aspectos tridimensionales del trabajo de Auerbach, que usaba cantidades excesivas de pintura para crear un efecto elevado que no se puede apreciar realmente hasta que se ve a simple vista. Si quiere ser dueño de esta pieza fascinante para usted, podría costarle hasta medio millón de libras. Si eso está fuera de su presupuesto, asegúrese de verlo en la exhibición antes de que se mude a Hong Kong; es la primera vez que se muestra públicamente en 15 años.

‘Trevalgan’ – Peter Lanyon

David Bowie recopiló una serie de pinturas de Peter Lanyon, un artista de Cornualles que utilizó su ciudad natal, la pintoresca ciudad costera de St Ives, como su musa. Esta pieza en particular captura el campo cerca de St Ives, utilizando imágenes abstractas y un sorprendente contraste de color entre la tierra, el mar y el cielo. La pieza fue una de las tres pinturas que Bowie prestó a la Tate St Ives en 2010 como parte de una colección de arte retrospectiva que celebra la vida del pintor.

‘Air Power’ – Jean-Michel Basquiat

Una de las piezas más caras de la colección, esta pintura del artista estadounidense Jean-Michel Basquiat le costará al menos £ 2.5 millones si desea comprarla en una subasta. Si bien Bowie solía favorecer a los artistas británicos, estaba claramente fascinado por Basquiat, un protegido de Andy Warhol que vivía en Manhattan mientras el hip-hop, el punk y el arte callejero estaban a la vanguardia de la identidad cultural de la ciudad. Bowie compró esta pieza en 1997 después de aparecer en una película sobre la vida del artista, donde interpretó al mentor de Basquiat, Andy Warhol.

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