Los 24 cuadros más caros del mundo en 2024

febrero 16, 2021

Antes de desvelar cuál será el cuadro de arte más caro del mundo en 2024, es importante situar el concepto de colección de arte en su contexto. Esta práctica es quizá más antigua de lo que se piensa y se remonta a la Antigüedad.

El ser humano ha valorado y apreciado el arte desde tiempos inmemoriales. Desde las pinturas rupestres indonesias de hace 45.000 años hasta obras relativamente más recientes de la artesanía egipcia y griega, el arte ha desempeñado un importante papel en la expresión cultural.

Los faraones de Egipto fueron enterrados con ornamentos de oro, mientras que los griegos y, finalmente, los romanos construyeron impresionantes estatuas de bronce y esculturas de piedra. La caída de Roma acabó con el mercado del arte durante algún tiempo, ya que la realeza y las instituciones religiosas encargaban obras de arte como forma de demostrar su devoción a la fe.

Sin embargo, en el siglo XIV, con el Renacimiento, el coleccionismo de arte se disparó. Los comerciantes y las familias adineradas empezaron a encargar y coleccionar obras como forma de mostrar su poder y sofisticación.

Con el auge del protestantismo y el relativo declive de la Iglesia católica, muchos cuadros pasaron a manos de coleccionistas. La creación de academias de arte en el siglo XVII coincidió con un notable aumento de la calidad y accesibilidad del arte. Curiosamente, en 1634, Rembrandt cobró el equivalente a unos 300.000 dólares en dinero de hoy, lo que lo convierte en uno de los cuadros más caros del mundo en aquella época.

Sin embargo, es quizá la Revolución Industrial la que inició una idea más moderna de coleccionar cuadros. Los industriales ricos, a menudo estadounidenses, compraban agresivamente clásicos de Europa. Además, el desarrollo de galerías públicas y privadas aficionó al público en general a la artesanía pintada y consolidó aún más el arte como objeto de coleccionismo.

Aunque los cuadros más caros del mundo siguen estando fuera del alcance del inversor medio, el panorama es vibrante y variado. Los inversores avispados aún pueden ganar grandes sumas comprando piezas con potencial. En muchos sentidos, el coleccionismo de arte se ha democratizado, con diferentes niveles de precios que ofrecen formas accesibles de entrar en el mercado.

Nuestra lista de los cuadros más caros en 2024 también cuenta la historia de las colecciones de arte a lo largo de los siglos, con algunos de los cuadros más caros del mundo cambiando de manos varias veces para reflejar el cambio de poder en el mundo occidental.

El equipo de empeño de obras de arte de Monte de Piedad New Bond Street ha elaborado una lista de los 24 cuadros y obras de arte más caros del mundo jamás vendidos en subasta hasta 2024.

Así que, ¡vamos a sumergirnos!

 

Los 24 cuadros y obras de arte más caros jamás vendidos hasta 2024 son…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Vendido por 59,3 millones de dólares (52,5 millones de euros)

La obra de Paul Cézanne «
Tetera y frutas
es uno de los cuadros más famosos de Cézanne, y parte de esa fama se debe a que alguien lo robó de una casa en Stockbridge, Massachusetts, en 1978.

Veintiún años después, las autoridades recuperaron la obra de arte, descubriendo que un traficante de armas de Pittsburgh se había llevado esta carísima pieza de arte.

Después de haber sido exhibida en museos en París, Berlín, Johannesburgo y los Países Bajos, «Bouilloire et Fruits» finalmente llegó a Christie’s en mayo de 2019, donde recaudó casi $ 60 millones. Una digna entrada en nuestra lista de los 17 cuadros más caros del mundo jamás vendidos hasta 2024.

23. Diez vistas de la roca Lingbi | Wu Bin | (c. 1610) | Vendido por 77 M$ (68,2 M€)

«
Diez vistas de la roca Lingbi
» se ha convertido en uno de los cuadros más caros del mundo jamás vendidos procedentes de China a partir de 2024. El cuadro de la época de la dinastía Ming procede de una conocida colección llamada «The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection».

La colección también contiene tesoros caros, como el ‘Dragón’ azul y blanco imperial de Yongzheng Tianqiuping (vendido por $ 23 millones) y una figura de bronce lacado dorado de Guandi (vendido por $ 8,7 millones).

La primera vez que la pintura apareció en una subasta en 1989, ganó 1,21 millones de dólares, un récord en ese momento para las pinturas chinas. En octubre de 2021, sin embargo, se vendió por 77 millones de dólares en la subasta Poly en Beijing.

 

22. Tríptico inspirado en la Oresteia de Esquilo | Francis Bacon | (1981) | Vendido por 84,5 millones de dólares (74,8 millones de euros)

Aunque dista mucho de ser el cuadro más caro del mundo jamás vendido hasta 2024, el «
Tríptico inspirado en la Oresteia de Esquilo
«del artista irlandés Francis Bacon se vendió por 84,5 millones de dólares en Sotheby’s de Nueva York en junio de 2020.

Bacon basó su tríptico en «La Oresteia», una trilogía de obras de teatro griegas antiguas escritas por Esquilo, que vivió durante el siglo VI a. C. La primera pintura muestra el asesinato del rey Agamenón después de que su esposa, la reina Clitemnestra, sacrificara a su hija para garantizar un viaje seguro.

La pieza del medio representa al hijo de Agamenón y Clitemnestra, Orestes, matando a su madre. El último panel muestra a las Furias, que eran tres deidades de la venganza, persiguiendo a Orestes.

El tríptico ni siquiera fue el cuadro más caro vendido por Bacon. «Tríptico, 1976» se vendió por 86,3 millones de dólares en 2008, mientras que «Tres estudios de Lucian Freud» se vendió por 142,4 millones de dólares en 2013, lo que lo convierte en el cuadro de Bacon más caro del mundo vendido hasta 2024.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Vendido por 88,8 millones de dólares (78,6 millones de euros)

Convertida en una de las obras de arte más caras jamás vendidas a partir de 2024, la obra de Robert Rauschenberg «
Búfalo II
» de Robert Rauschenberg utiliza fotografías personales y recortes de revistas para crear el paisaje que sintió en Estados Unidos a mediados de la década de 1960.

Terminada justo después del asesinato de John Kennedy, la imagen de JFK es una de las imágenes más grandes y reconocibles de la obra de arte. La serigrafía de dos metros y medio de alto, considerada una forma de arte sencilla en ese momento, intenta unir lo tangible y lo abstracto para capturar la América de los años sesenta.

Procedente de una línea similar a la de algunas de las obras de arte abstracto más caras jamás vendidas, «Buffalo II» se vendió por la friolera de 88,8 millones de dólares de Christie’s en mayo de 2019, el mismo mes que «Meules» de Monet.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Vendido por 110,7M$ (97,9M€)

Sorprendentemente, los cuadros de Claude Monet no suelen figurar entre los más caros del mundo jamás vendidos. Sin embargo, una de las obras de Monet de su serie ‘Haystacks’ fue vendida en mayo de 2019 desde Sotheby’s por 110,7 millones de dólares.

La impresionante pintura del pajar de Monet utiliza una paleta más extensa que las otras piezas de la serie, que contiene pinceladas que se mueven desde cada esquina superior para unirse a la perfección en el centro de la obra.

Esta venta fue la primera vez que «Meules«ha salido a subasta desde 1986, y esta vez ha alcanzado un precio 44 veces superior al de hace casi cuatro décadas. De este modo, «Meules» se ha convertido en la obra de arte de Monet más cara jamás vendida, y en uno de los cuadros más caros del mundo a partir de 2024.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | VENDIDO POR 103 M$ (101 M€)

La obra de arte más cara vendida en 2021 fue esta representación de
musa de Picasso
pintado en 1932. Esta pieza, el único cuadro de bellas artes que ha alcanzado la cifra de 100 millones de dólares en una subasta en 2021, ha cambiado de manos varias veces antes de llegar a Christies a finales de la década de 2010.

Desde su precio original en subasta en 1997, esta pieza ha experimentado un aumento del 1400% en el precio de martillo, lo que indica una tendencia positiva para el mercado de Picasso.

18. No. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | vendido por 140 millones de dólares (118,8 millones de euros)

Aunque la gran mayoría de las obras de arte que se han vendido por cientos de millones de dólares son piezas antiguas, hay una gran cantidad de piezas modernas y contemporáneas que se venden en subasta y que alcanzan los mismos niveles.

Jackson Pollock es un ejemplo de artista expresionista abstracto que superó las expectativas en una subasta recientemente.

Su cuadro «Nº 5» se vendió en mayo de 2006 por 140 millones de dólares, lo que en su momento supuso un récord de venta para un cuadro y la pintura más cara del mundo jamás vendida, que no se superó hasta 2011.

Aunque la respuesta inicial fue decepcionante, desde entonces ha sido aclamada por la crítica y se ha convertido en el décimo cuadro más caro del mundo vendido en subasta hasta 2024. La demanda del arte de Pollock es alta y las casas de subastas están pidiendo a gritos vendedores de la obra de Pollock .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | VENDIDO POR 149,2 MILLONES DE DÓLARES (144,6 MILLONES DE EUROS)

La Modelo de George Seurat es una obra inolvidable del postimpresionismo. Tras venderse por casi 150 millones de dólares en 2022, ocupa su lugar en nuestra lista de cuadros más caros a partir de 2024.

La pieza perteneció al legendario coleccionista de arte alemán Heinz Berggruen, pero acabó en la colección de Paul Allen. Tras su muerte en 2018, la pieza fue vendida por la casa de subastas Christie’s a un comprador no identificado por 149,2 millones de dólares.

 

16. RETRATO DE ADELE BLOCH-BAUER | GUSTAV KLIMT | (1912) | VENDIDO POR 150 MILLONES DE DÓLARES (144,6 MILLONES DE EUROS)

El retrato que Gustav Klimt hizo de la socialité, mecenas y amiga vienesa Adele Bloch-Bauer es un increíble óleo sobre lienzo. No es el único retrato que Klimt pintó de Bloch-Bauer. De hecho, ambos cuadros fueron robados por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, los cuadros colgaron en una galería austriaca y fueron objeto de una prolongada batalla legal por parte de la familia para recuperarlos.

En 2006, con las pinturas devueltas a los descendientes de la familia Bloch-Bauer, el retrato fue adquirido por Oprah Winfrey por 88 millones de dólares. En 2016, el cuadro volvió a cambiar de manos, ya que Winfrey vendió la pieza a un comprador chino anónimo por 150 millones de dólares.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | VENDIDO POR 155 MILLONES DE DÓLARES (144,6 MILLONES DE EUROS)

Le Rêve, que se traduce como El Sueño, fue un retrato de Pablo Picasso de su entonces amante, Marie-Thérèse Walter. Esta pieza cubista temprana destaca por sus colores brillantes y atrevidos y su forma abstracta.

El cuadro fue comprado por Victor y Sally Ganz en 1941 por sólo 7.000 dólares. La pareja lo conservó hasta su muerte, cuando se convirtió en uno de los cuadros más caros del mundo en 1997. Más tarde, el cuadro pasó a manos del magnate de los casinos Steve Wynn, que lo dañó en un accidente. En 2013, Wynn vendió la pieza ahora reparada de Stephen A. Cohen por 155 millones de dólares en una venta privada.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | VENDIDO POR 157,2 MILLONES DE DÓLARES (144,6 MILLONES DE EUROS)

No debe confundirse con otro cuadro de Modigliani del mismo año titulado Nu Couché, este cuadro tiene un nombre más largo:
Nu couché (sur le côté gauche)
. Es una de las obras más queridas y de mayor tamaño del artista español y se considera la reinvención del desnudo moderno.

Pintada sólo tres años antes de la prematura muerte del artista, la obra fue considerada escandalosa en su época. Unos 100 años después de que se fabricara la pieza, fue vendido por Sotheby’s por más de 150 millones de dólares. Los detalles sobre la parte compradora y vendedora son escasos, aunque se especula que el vendedor fue el criador de caballos irlandés John Magnier.

 

13. OBRA MAESTRA | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | VENDIDA POR 165 MILLONES DE DÓLARES (118,8 MILLONES DE EUROS)

La Obra Maestra de Roy Lichtenstein es otra obra de arte pop reconocible al instante. Pintada con el proceso Ben Day y con una característica burbuja de diálogo, al parecer formó parte de la primera exposición del artista en la Ferus Gallery de Los Ángeles.

Aunque el cuadro se expuso en muchas de las principales galerías del mundo a lo largo de los años, fue propiedad de la filántropa estadounidense Agnes Gund. De hecho, Masterpiece ocupó un lugar de honor sobre la chimenea de su apartamento del Upper East Side durante muchos años.

Sin embargo, cuando Gund quiso crear el fondo Art for Justice, un fondo para la reforma de la justicia penal, puso la pieza a la venta. El gestor de fondos de cobertura Stephen A. Cohen, propietario del equipo de béisbol de las Grandes Ligas y de los Jets de Nueva York, se aseguró de que la pieza se quedara en Nueva York cuando pagó una suma principesca de 1,5 millones de euros por ella.
165 millones de dólares
por la obra, convirtiéndola en una de las pinturas más caras del mundo vendidas en subasta.

La colección de arte de Cohen está valorada en más de mil millones de dólares. Aunque no deja de comprar y comerciar con obras de arte, no sería de extrañar que en el futuro volviera a ver obras maestras en el mercado.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | vendido por 170,4 millones de dólares (144,6 millones de euros)

Podría decirse que es mucho más tradicional que la obra de Jackson Pollock, Nu Couché, un óleo sobre lienzo de 1917 de Amedeo Modigliani, vendido en subasta en Nueva York por 170 millones de dólares en 2018.

Nu Couché es una de las pinturas más reproducidas y exhibidas de Modigliani y forma parte de una serie de desnudos controvertidos pintados por Modigliani bajo la dirección del marchante polaco Léopold Zborowski.

Se vendió por una cantidad casi seis veces superior a la que había obtenido anteriormente en una subasta, lo que pone de manifiesto la influencia que pueden tener las ventas en subasta sobre el valor de un cuadro, y convierte a este cuadro en la obra de arte más cara del mundo ese año.

11. Les Femmes d’Alger («Versión O») | Pablo Picasso | (1955) | vendido por 179,4 millones de dólares (152,3 millones de euros)

Un nombre que no necesita presentación, Picasso y su obra han estado en el punto de mira del público durante generaciones, y con razón.

Les Femmes d’Alger adoptó el estilo distintivo de Picasso y fue una reinvención cubista de la pintura de 1834 de Eugène Delacroix Las mujeres de Argel en su apartamento. Como parte de una serie de pinturas y dibujos, la ‘Versión O’ se vendió en 2013 por un récord de 179,4 millones de dólares en una subasta al ex primer ministro de Qatar, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani.

Con tonos brillantes, perfección cubista y la musa milenaria, el desnudo femenino, este cuadro batió récords en el momento de su venta, convirtiéndose en el cuadro más caro del mundo ese año, y en uno de los cuadros más caros del mundo a partir de 2024.

Es un firme favorito y ha aparecido en muchas de las principales retrospectivas del artista. La pintura era parte de una serie de 15 obras que Picasso creó en 1954-55, todas marcadas con las letras A a O.

Fecha de venta: 11 de mayo de 2015

Precio final: $ 179,4 millones

Detalles de venta: Subasta [Christie’s, Nueva York]

10. Retratos de Maerten Soolmans/Oopjen Coppit | Rembrandt | (1634) | vendido por 180 millones de dólares (152,8 millones de euros)

El Museo del Louvre y el Rijksmuseum compraron conjuntamente en 2015 un par de retratos de Rembrandt de 1634 por un precio de compra récord para el artista: 180 millones de dólares.

Las pinturas fueron realizadas con motivo de la boda de la pareja en 1634. Realizados y pintados en ocasiones distintas, los retratos se han conservado y expuesto juntos desde su creación y siempre han colgado uno al lado del otro en las exposiciones de las galerías y las colecciones.

Los retratos son particularmente impresionantes porque son de tamaño completo y muestran una imagen de cuerpo completo, muy atípico del estilo de pintura habitual de Rembrandt y, como resultado, un par de retratos particularmente valiosos para estar en posesión.

En preparación para una posible guerra de ofertas, los Países Bajos y Francia compraron estos dos raros Rembrandt juntos. Las pinturas del siglo XVII rara vez se habían visto en público y ahora alternan entre el Rijksmuseum de Ámsterdam y el Louvre de París.

Los dos retratos representan a una pareja joven. Rembrandt recibió el encargo de pintarlos para conmemorar su boda en 1634.

• Fecha de venta: Alrededor de septiembre de 2015
• Precio final: Alrededor de $ 180 millones
– Detalles de la venta: Desconocido – venta privada

9. No. 6 (Violeta, verde y rojo) | Mark Rothko | (1951) | vendido por 186 millones de dólares (157,9 millones de euros)

Una de las obras implicadas en el asunto Bouvier 2016, No. 6 (violeta, verde y rojo) de Mark Rothko se vendió en una subasta por 186 dólares en 2014.

El óleo sobre lienzo, que actualmente se encuentra en una colección privada, parece poco impresionante, una simple distribución de grandes extensiones de color, delineadas por tonos desiguales de color difuminado.

Con el impresionismo abstracto en aumento, la pintura fue buscada y suscitó mucho interés, pero la pregunta sigue siendo la legitimidad de su valor debido a sus vínculos con el caso Bouvier, un escándalo en el que las obras de arte recibieron valores « falsos ». por los críticos como una forma de garantizar que se vendieran a precios elevados.

Líder del movimiento del expresionismo abstracto, las pinturas de Rothko se caracterizan por bloques de color armonizados que celebran la simplicidad.

La pieza de arte se vendió en 2014 a un multimillonario ruso, Dmitry Rybolovlev, que contó con la ayuda del agente de arte suizo con sede en Singapur Yves Bouvier, y se convirtió en el cuadro más caro del mundo ese año, y en otra digna entrada en nuestra lista de los 17 cuadros más caros del mundo a partir de 2024.

• Fecha de venta: Agosto de 2014
• Precio final: $ 186 millones
– Detalles de la venta: Venta privada a Dmitry Rybolovlev a través de Yves Bouvier

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | VENDIDO POR 195 MILLONES DE DÓLARES (169,8 MILLONES DE EUROS)

Shot Sage Blue Marilyn, de Andy Warhol, es una de las obras más icónicas del arte del siglo XX. También es uno de los cuadros más caros del mundo. Esta obra, que forma parte de una serie de cinco retratos serigrafiados, se realizó pocos años después de la muerte de la estrella de Hollywood en 1962.

La imagen se basa en imágenes de prensa de la película Niágara, de 1953. Además del azul Shot Sage, había otros cuatro colores Shot Marilyn: Rojo, Naranja, Azul claro y Turquesa. Parte de la razón por la que Shot Sage Blue figura entre las obras de arte más caras jamás vendidas en una subasta es la fascinante historia que rodea a estas obras.

Tras completar una serie de cinco cuadros, Warhol los apiló cerca de la pared de The Factory. La artista Dorothy Podber vio los cuadros y preguntó a Warhol si podía fotografiarlos. Creyendo que quería fotografiar las piezas, Warhol accedió. Sin embargo, sacó un revólver y disparó a través de los cuadros, de donde les viene el nombre de los Shot Marilyns.

• Fecha de la venta: Agosto 2014

  – Precio final: 186 millones de dólares

  – Detalles de la venta: Vendida por Christie’s Nueva York a Larry Gagosian.

 

7. Número 17A | Jackson Pollock | (1948) | vendido por c$200m (€169,8m)

Al parecer, los cuadros de Pollock se han vuelto increíblemente codiciados, y un segundo cuadro de su colección se convertirá en uno de los cuadros más caros del mundo jamás vendido en una subasta a partir de 2024.

A diferencia del No. 5 en cuanto a su color, el No. 17a exhibe un ejemplo radical de pintura por goteo. Las piezas de pintura por goteo son interesantes en el sentido de que aparecen distribuidas al azar, pero está claro que, en lo que respecta a Pollock, al menos, este definitivamente no es el caso.

Las líneas de distribución a lo largo de la pintura muestran claramente sus movimientos precisos, dando una justificación definitiva para el precio de $ 200 millones por el que se vendió la pintura en 2016.

Crédito de la imagen: en.wikipedia.org

Otro actor importante en el movimiento expresionista abstracto, Jackson Pollock fue un pintor estadounidense con una personalidad notoriamente volátil. A finales de los 40 y los 50, se convirtió en una celebridad por su obra de arte; aunque esto solo sirvió para intensificar su alcoholismo existente. Como muchas de sus obras más reconocibles, el número 17A fue pintado durante el ‘período de goteo’ de Pollock.

La pieza, una de las más caras del arte abstracto de su año, fue adquirida junto con otro cuadro de esta lista de las obras de arte más caras del mundo. Sigue leyendo para descubrir cuál.

• Fecha de venta: Alrededor de septiembre de 2015
• Precio final: ~ $ 200 millones
• Detalles de venta: Desconocido – venta privada

6. EL PORTAESTANDARTE | REMBRANDT | (1636) | VENDIDO POR 198 MILLONES DE DÓLARES (175 MILLONES DE EUROS)

Gracias a su venta en febrero de 2022 por 198 millones de dólares, El portaestandarte entra en nuestra lista de los cuadros más caros a partir de 2024. Este impresionante autorretrato de tres cuartos estuvo en la colección parisina de Ellen de Rothschild hasta que fue adquirido por la Fundación Rembrandt con la ayuda del gobierno holandés.

El Portaestandarte es un óleo sobre lienzo bellamente iluminado y está considerado uno de los mejores ejemplos del estilo del artista holandés.

La historia de cómo el cuadro regresó a los Países Bajos también es fascinante. Los ingresos del sector cultural de los Países Bajos estaban disminuyendo y el cuadro fue prestado al país en 2019, lo que despertó un gran interés. Se urdió un plan para devolver la pieza.

Sin embargo, Francia consideraba El Portaestandarte un tesoro nacional. Por ello, prohibieron la importación de la obra durante 30 meses y concedieron al Louvre el derecho preferente sobre el cuadro. Cuando la famosa galería no pudo reunir los fondos necesarios, se vendió a los Países Bajos en 2022. Ahora se expone en el Rijksmuseum de Ámsterdam.

• Fecha de venta: Febrero 2022

  – Precio final: 198 millones de dólares

  – Detalles de la venta: Venta privada al Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Serpientes de agua II) | Gustav Klimt | (1907) | VENDIDO POR C.198M$ (195M€)

Entre las obras de arte más caras jamás vendidas se encuentra este óleo de
Gustav Klimt
de 1907. Este cuadro tiene una historia fascinante, ya que los nazis lo robaron durante la Segunda Guerra Mundial.

Después, en 2013, formó parte de una polémica venta cuando su propietario de entonces, Yves Bouvier, engañó al multimillonario ruso Dmitry Ryboloviev para que comprara el cuadro por 183,3 millones de dólares. Este precio superaba en 75 millones de dólares lo que Bouvier había pagado por ella y suponía un importante beneficio que se consideró un engaño en el mundo del arte.

Finalmente, tras ser descubierto por sus engaños, Ryboloviev, y otras personas a las que había estafado, presentaron demandas contra Bouvier para disputar la venta de 38 obras de arte, entre ellas este cuadro de Klimt.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | vendido por 210 millones de dólares (178,3 millones de euros)

El postimpresionismo es un estilo popular para los coleccionistas y el cuadro de Paul Gauguin de 1892 ‘Nafea Faa Ipoipo’ (¿Cuándo te casarás?) No fue una excepción a esta regla cuando se vendió en una subasta por 210 millones de dólares en 2015.

Nafea Faa Ipoipo, un óleo sobre lienzo, fue pintado con la intención de mostrar Tahití como un paraíso edénico, en contraste con las representaciones primitivistas exhibidas anteriormente por los artistas franceses.

Gauguin tuvo un claro éxito en sus objetivos, representando un contraste entre los estilos occidental y «oriental» sobre el fondo de un paisaje espectacular. Gauguin estaba fascinado por el idioma tahitiano, eligiendo nombrar sus pinturas usando su lengua en lugar de su francés nativo.

Los rumores sobre el precio de venta de esta obra de arte fluctúan, con algunas estimaciones que se extienden a 300 millones de dólares, lo que hace de esta pieza la obra de arte más cara vendida ese año en todo el mundo, y sin duda una de las obras de arte más caras a partir de 2024.

Se sospecha que el comprador es Qatar Museums, que se lo habría comprado a Rudolf Staechelin, un ejecutivo jubilado de Sotheby’s.

• Fecha de venta: Alrededor de septiembre de 2014
• Precio final: Alrededor de $ 210 millones
• Detalles de venta : Desconocido – venta privada

3. Los jugadores de cartas | Paul Cézanne | (1892/93) | vendido por c. $ 250 millones (€ 212 millones)

Pintada durante el último periodo de Cézanne, a principios de la década de 1890, Los jugadores de cartas es una serie de óleos realizados -que varían en tamaño, escenarios y número de jugadores incluidos en el cuadro-, la serie se compone de cinco cuadros y de una serie de dibujos y estudios realizados como preparación para la serie completa.

Una versión de esta costosa obra de arte, Los jugadores de cartas, se vendió en subasta por unos 250 millones de dólares a la Familia Real de Qatar, lo que la convierte en la 3ª pintura más cara jamás vendida en subasta hasta 2024.

Como posimpresionista, Cézanne y sus pinturas fueron particularmente buscados, por lo que el precio de venta realmente no sorprende: la compra se llevó a cabo como parte del esfuerzo de Qatar por establecerse como parte del centro intelectual internacional, algo que la compra de obras de arte de calidad le permitirían hacerlo.

Otra venta privada realizada a un vendedor de Qatar, Los jugadores de cartas, de Paul Cezanne, fue adquirida por su familia real, conocida por ser prolíficos inversores en bellas artes y coleccionistas de las piezas de arte abstracto más caras del mundo.

• Fecha de venta: Alrededor de abril de 2011
• Precio final: Alrededor de $ 250 millones
• Detalles de venta: Desconocido – venta privada

2. Intercambio | Willem de Kooning | (1955) | vendido por c. $ 300 millones (€ 254 millones)

Una de las primeras obras de arte abstracto de de Kooning y la más cara del mundo en el momento de escribir este artículo (2023), Interchange (también conocida como Interchanged) fue vendida por la fundación David Geffen en una subasta al filántropo Kenneth C. Griffin en 2015 por unos 300 millones de dólares, junto con 17a de Jackson Pollock.

La pintura fue particularmente profunda debido al claro cambio de estilo de De Kooning después de haber sido inspirado e influenciado por su compañero artista Franz Kline, lo que aumenta su valor. El cuadro, que forma parte del movimiento impresionista abstracto, es un estudio de la figura femenina como concepto primitivo interno e incorpora colores amarillos, naranjas y azules.

El valor de esta pintura proviene en parte del hecho de que nunca se volverá a producir nada como esta pintura y su valor se alinea con esta idea. Se dice que la pintura es el mejor representante del estilo de De Kooning, su representación del expresionismo en su máxima expresión.

El multimillonario Ken Griffin, fundador de Citadel, tuvo un excelente día de arte cuando compró esta pintura junto con el número 17A de Jackson Pollock. En conjunto, sumaron 300 millones de dólares, lo que la convirtió en una de las mayores jornadas de la historia de las transacciones privadas de arte.

• Fecha de venta: Alrededor de septiembre de 2015

  – Precio final: Alrededor de 300 millones de dólares

  – Detalles de la venta: Desconocido – venta privada

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | vendido por $ 450,3 millones (€ 382 millones)

Como era de esperar, el cuadro más caro del mundo jamás subastado hasta 2024 fue obra de Leonardo da Vinci. En 2017, por la enorme cantidad de 450,3 millones de dólares, se vendió Salvator Mundi.

La imagen representa a Jesús con traje renacentista, haciendo la señal de la cruz con una mano y sosteniendo una bola de cristal transparente con la otra. Podría decirse que es un intento de colaboración entre la ciencia y la fe, se sabe que la pintura representa las esferas celestes del universo y los cielos.

Una de las menos de 20 pinturas conocidas atribuidas a da Vinci, su valor es exponencial y el precio de venta es claramente representativo de eso. Curiosamente, se desconoce la ubicación actual de la pintura y su historia es intrigante.

Encontrado en una subasta en 2005, la pintura estaba muy sobrepintada y no se parecía en nada a la pintura original, aunque los historiadores del arte esperaban que fuera la pintura de Da Vinci desaparecida durante mucho tiempo la que reproducía. La pintura fue cuidadosamente restaurada por Dianne Dwyer Modestini, utilizando acetona para eliminar la pintura.

Su acreditación a da Vinci provino de la afirmación de Dwyer Modestini de que los labios eran tan «perfectos» que ningún otro pintor podría haberlos producido, aunque algunos críticos afirman que solo debería atribuirse al taller, no al propio da Vinci.

Hay mucho misterio en torno a este cuadro, el más caro jamás vendido en 2024. Hasta 1763, rebotó de Royal a Royal antes de desaparecer. Resurgió a fines del siglo XIX y no se volvió a ver hasta que se etiquetó incorrectamente en una exposición de Sotheby’s en 1958. Se vendió por solo £ 45.

47 años después, se vende por $ 10,000 al comerciante de arte de Nueva York, Alexander Parish.

En 2013, 8 años después de que Alexander Parish lo comprara, fue identificado como Leonardo Da Vinci. El precio se disparó a $ 75 millones, luego a $ 127,5 millones y, finalmente, en 2017, a $ 450,3 millones.

• Fecha de venta: 15 de noviembre de 2017
• Precio final: $ 450,3 millones
• Detalles de venta: Subasta [Christie’s, Nueva York]

 

 

¿QUÉ DEPARA EL FUTURO A LOS MERCADOS DE SUBASTAS DE OBRAS DE ARTE?

La historia de los mercados de subastas de arte es rica y variada. Sin embargo, todo hace pensar que el futuro será igual de apasionante. Exploremos algunas de las tendencias clave que darán forma a este espacio en los próximos años.

 

1. Las ventas en línea seguirán creciendo

 

Mientras que en el primer semestre de
ventas en línea de las principales casas de subastas disminuyeron un 5
Es importante situar estas cifras en su contexto. En comparación con 2019, las ventas han aumentado un asombroso 300%.

Son muchos los factores que influyen en el auge de las subastas de obras de arte en línea. La creciente globalización, el auge de los teléfonos inteligentes y el nacimiento de una serie de plataformas en línea aumentarán las ventas digitales. Es más, están apareciendo aplicaciones que prometen a los usuarios la posibilidad de comprar acciones de arte. Estas aplicaciones podrían revolucionar la forma de comprar arte. Sin embargo, la reputación de estas empresas aún está por determinar.

 

2. Las subastas de obras de arte tendrán que superar las subidas de los tipos de interés

 

Los años de política monetaria acomodaticia han terminado. La inflación galopante en todo el mundo obligó a los bancos centrales a actuar, con sucesivos tipos de interés diseñados para poner el freno de mano a una economía desbocada. A medida que aumenten los costes de los préstamos, el mercado del arte sufrirá un golpe de liquidez.

En el primer semestre de 2023 se gastaron 5 millones de dólares en subastas de obras de arte. Y lo que es más importante, un 14% menos que en 2022. Sin embargo, los cuadros más caros del mundo sufrieron un golpe mayor, ya que las obras valoradas en 10.000 millones de dólares o más se vendieron con menos frecuencia durante el inicio de 2023: de 2.400 millones de dólares en ventas se pasó a 1.200 millones.

A pesar de la difícil coyuntura macroeconómica, el mercado del arte ha demostrado su resistencia. Un gráfico del
Art Basel y UBS Informe sobre el mercado del arte a partir de 2023
muestra la capacidad de las bellas artes para recuperarse a pesar de las dificultades.

 

3. 3. Nuevas tecnologías

 

Aunque el mercado de las bellas artes está impregnado de tradición, nunca ha sido tímido a la hora de adoptar nuevas tecnologías. Las afirmaciones de que las cadenas de bloques podrían ayudar a rastrear la procedencia de las obras son un poco exageradas, aunque la IA podría proporcionar un uso más convincente de la tecnología. Por ejemplo, algunas empresas emergentes ya han
ha declarado un porcentaje de éxito del 98% en la detección de obras falsificadas,
lo que dio lugar a contratos con compañías de seguros.

 

4. Surgen nuevos mercados

 

A medida que cambien los mercados financieros mundiales, entrarán nuevos actores en este espacio. China, Asia-Pacífico y Oriente Medio y Norte de África (MENA) podrían alterar el mercado e incluso la identidad de la pintura más preciada debido a los cambios de gusto.

A medida que estas regiones crecen en poder financiero, las artes locales pueden ocupar un lugar central. La realeza de los países del Golfo ya ha invertido grandes sumas en arte, y China también está dando el paso. Sin embargo, aún está por ver todo el potencial de estos mercados.

 

5. Consideraciones ESG

 

La gobernanza medioambiental, social y corporativa (ESG) es un factor para los inversores, y estos principios también están en juego dentro de la comunidad de las bellas artes. En los últimos años, la procedencia de ciertas piezas ha entrado en juego, con Christie’s ante un tribunal francés para restituir un cuadro de Adriaen Van Der Werff robado durante la Segunda Guerra Mundial.

Si las grandes empresas de inversión compran arte, es posible que las consideraciones ASG desempeñen un papel más importante en el sector.

 

6. Más apoyo de terceros

Las casas de subastas recurren ahora a terceros para garantizar los lotes, en lugar de ofrecer ellas mismas garantías. Esto se debe a que las garantías de la casa pueden ser arriesgadas para las casas de subastas, ya que asumen todo el riesgo a la baja. Los terceros avalistas pueden ayudar a reducir este riesgo ofreciendo ofertas irrevocables por los lotes. Esto significa que la casa de subastas no es responsable de ninguna pérdida si el lote no se vende por un precio suficientemente alto.

 

 

Cómo responden las artes plásticas a la invasión rusa de Ucrania

 

En todo el mundo, el mundo del arte responde al conflicto ruso-ucraniano condenando la agresión con arte. Algunos artistas están abandonando los compromisos de exposiciones internacionales. Y los conservadores se alían con los militares para salvaguardar los museos y ocultar las obras de arte icónicas, culturales y raras en la clandestinidad para evitar su saqueo y extinción.

 

1. Sotheby’s cancela su tradicional subasta de arte ruso de junio

Las casas de subastas de élite Sotheby’s, Bonhams y Christie’s cancelan las tradicionales subastas de éxito de junio de las piezas de arte más delicadas de Rusia.

Como resultado, los coleccionistas rusos acumularon cerca de 17 millones de dólares, mientras que los industriales, banqueros y coleccionistas de arte de Rusia han sido objeto de escrutinio desde el comienzo del conflicto ruso-ucraniano.

Además, Sotheby’s ha organizado la recaudación de fondos para las personas profundamente afectadas por la guerra.

2. Artistas ucranianos organizan una exposición sobre crímenes de guerra

Artistas ucranianos colaboran con la Fundación Pinchuk, con sede en Kiev, en una exposición en la antigua Casa de Rusia titulada Russia War Crimes House.

La colección presenta fotografías documentales y grabaciones de voz sobre los convincentes crímenes de guerra cometidos por los militares rusos en Ucrania.

3. Museo Maidan de Kiev

El Museo del Maidán, dedicado a la revolución ucraniana del «Maidán» de 2014, recoge productos básicos que ayudan a describir el conflicto actual para las generaciones futuras.

Y en lugar de recoger delicados objetos de valor artístico, el Museo Maidan busca cosas cotidianas como armas, artículos artesanales y otros 4.000 objetos ocultos al público.

4. Ucrania acusa a Rusia de saqueo

El Museo de Historia Local de Mariupol, el Museo de Arte del Medallón y el de Arte de Kuindzhi han denunciado el robo de más de 2.000 obras de arte bajo investigación criminal.

Desde el comienzo de la batalla, los museos de los alrededores de Mariupol han guardado cuadros de valor histórico y nacional del terror de los ataques militares.

Sin embargo, la Galería de Arte Nacional Borys Voznytskyi Lviv reinstaló obras de arte en 18 sucursales con el objetivo de abrir una exposición en línea.

 

Como resumen rápido de algunas de las obras de arte y pinturas más caras del mundo, también puede ver nuestro breve vídeo a continuación:

En nuestra casa de empeños de alta gama de Mayfair, Londres, ofrecemos créditos contra obras de arte y otros bienes de lujo con el mínimo papeleo, además de asesoramiento especializado en todo momento. Algunos de los muchos artistas a los que prestamos son Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy y Roy Lichtenstein, por nombrar sólo algunos. Si desea una visión general de nuestros préstamos, visite nuestra página dedicada a los préstamos para obras de arte.

 

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