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La Colección Zabludowicz – Una revisión de NBSP.

noviembre 2, 2022

Derechos de autor de la imagen: Colección Zabludowicz

Chaim «Poju» Zabludowicz es el heredero de la fortuna de su padre, el traficante de armas Shlomo Zabludowicz, y es uno de los hombres más ricos de Gran Bretaña. Nacido^{el 6 de} abril de 1953, es el propietario del grupo Tamares, registrado en Liechenstein. Siendo un magnate de los negocios finlandés-británico -con la lista de ricos de The Sunday Times de 2015 que lo sitúa entre los 100 primeros con 1.500 millones de libras (1.500 millones de libras) – su influencia en el mundo del arte, a través de la colección Zabludowicz es única.

El Grupo Tamares

Zabludowicz es un nombre que resuena en el mundo del arte. Es un símbolo sin reservas de la jerarquía, de una élite financiera y del grupo Tamares, que cuenta con una cartera sin parangón -para contextualizar un poco-, el grupo posee el 40% del centro de Las Vegas, así como franjas de casinos y hoteles en todo el mundo. Pero, ¿por qué introducir esta riqueza? En un mundo en el que el arte está agresivamente mercantilizado, y las obras clásicas se venden por más de 100 millones de libras, existe un evidente atractivo asociado al arte producido fuera de las limitaciones de los encargos, un privilegio que la colección facilita.

Colección Zabludowicz

Una pieza del colectivo Still House

Creada en 1994, la Colección Zabludowicz celebra una variedad de disciplinas y estilos artísticos de todo el mundo, con un enfoque particularmente atractivo en las obras de Europa y América del Norte. El fondo fomenta el trabajo alejado de cualquier restricción basada en el encargo, apoyando el desarrollo de nuevas obras; al tiempo que hace circular y presta piezas a otras colecciones de todo el mundo.

El^{5 de} mayo de 2015, Ian Welsh, de NBSP, asistió a la Colección Zabludowicz, una iniciativa filantrópica que anuncia un «espíritu de filantropía» que es fundamental para esta impresionante colección artística y su conservación.

Pero esta exposición no sólo trata de la filantropía -y de la facilitación de la excelencia artística que tales movimientos personales fomentan-, sino de la diversidad, en el arte, en el comisariado, en Londres y en un surtido de movimientos y grandes artistas.

Gustos dispares entre los conservadores

Como señala un periodista, los gustos de Anita y Poju son «dispares» entre las 3.000 obras de un total de 500 artistas diferentes. Poju aprecia más los nombres consagrados, como el pintor alemán Sigmar Polke, mientras que la joven Anita prefiere a diversos artistas en desarrollo, muchos de los cuales documenta en su diario de arte.

Aunque dispares quizá no sea el adjetivo adecuado, enigmático parece más apropiado para las piezas repartidas por la antigua iglesia de Chalk Farm. El lugar ofrece un laberinto de pasillos interiores y elementos arquitectónicos extravagantes que apoyan las obras expuestas. La zona del balcón superior está reservada para el colorido suelo de Zobop de Jim Lambie, que presenta una compleja y atractiva disposición de colores contra el austero telón de fondo de las paredes de la iglesia. Otras obras de esta planta de Andy Holden parecen desajustadas y se ha dicho que «se sientan incómodamente al lado del estilo imaginativo y colorido de Lambies, que ha sido durante mucho tiempo su tema predominante a nivel estilístico».

Una obra típica de Jim Lambies

Las piezas destacadas que celebran el trabajo artístico de los YBA (Young British Artists of the 1990’s) se contrastan con el arte internacionalista de hoy. La obra de Elizabeth Price, ganadora del Turner, y de Ed Atkins presenta un arte que se encuentra en rutas totalmente ambiguas que pueden aludir a algunos críticos más tradicionales, simplemente debido a las diferencias generacionales y de inspiración. Se trata de obras que Robert Clarke, de The Guardian, describe como representativas de un «cambio generacional» con trabajos «inmersos en la cultura digital y el siniestro encanto del consumismo». ¿Qué hace que Ed Atkins trabaje así?

Un cambio generacional en el arte

El Colectivo Still House

Ed Atkins presenta material de vídeo digital que redefine, subvierte y desafía las concepciones de la imagen en movimiento. Atkins realiza vídeos convincentes con material generado por ordenador. Las figuras del vídeo son sustitutos de personas reales; hablan de la forma en que se capturan las imágenes, a través del movimiento, estas películas tratan de emociones innatas que son -en general- sobre aspectos de la experiencia humana, el amor, la muerte, el sexo y las relaciones en general per-se. El arte presentado a través de la imagen en movimiento parece totalmente representativo de una nueva ola de arte.

Arte y subversión, una dicotomía común representada y explorada a través del arte. Un tema habitual en toda la colección, continuado por la presencia del grupo neoyorquino The Still House Group, presenta una visión descarnada de los objetos y su función. Fundado en 2007 por Isaac Brest y Alex Perweiler – originalmente una plataforma en línea – el Grupo Still House se ha convertido en una red de apoyo para jóvenes artistas emergentes unidos por sus intereses y por la inspiración tomada de las escenas underground, Una reseña de la exposición; ‘Terreno de pruebas: Grupo Still House estados:

La mayoría de los miembros de The Still House Group, que ahora consta de ocho miembros permanentes y un artista residente rotativo, han sin educación artística formal y se unieron por la pasión mutua de experimentar con materiales recogidos de las escenas underground, como skateboarding, y su entorno más amplio en la ciudad de Nueva York. Por ello, el trabajo de Isaac Brest, Nick Darmstaedter, Louis Eisner, Jack Greer, Brendan Lynch, Dylan Lynch, Alex Perweiler y Zachary Susskind está muy influenciado por los artistas que se establecieron en Nueva York, y dentro de Probando el terreno parece estar especialmente inspirado en los pintores de campos de color». Still House Group – Una reseña de Testing Ground

Celebración de la colección Zabludowicz

Este resumen ofrecido por un defensor de The Still House Group parece una nota convincente de la diversidad de la colección, y del deseo de representar formas de arte emergentes y progresistas. Tal vez los comentaristas tradicionales de otra generación tendrían dificultades para conceder tal reverencia a estos artistas. Es posible que entiendan una definición completamente diferente de lo que es el arte. De hecho, se trata de un fenómeno en evolución. Esta idea es tan impermanente como la vida de un ser humano, tan difícil de ubicar como las grandes amalgamas culturales y las cambiantes mareas emocionales que se manifiestan en el arte que se produce a través de colectivos e individuos.

Una colección de este calibre y clase nunca ha exhibido tal homenaje a la diversidad del arte moderno. Pinta un panorama rotundamente alentador para la capacidad emergente y para la libertad de expresión, un término cuyo peso se diluye sistemáticamente en la sociedad capitalista actual. De hecho, tengo una gran consideración por esta colección, ya que celebra lo que es espectacular, lo que es llamativo y lo que es claramente la única manera de lograr una colección progresiva; una curación cimentada en un espíritu de filantropía y sensibilidades eclécticas muy inteligentes. Incluir una pequeña colección de artistas que utilizan objetos inanimados para explorar su emoción -inspirada en humildes raíces en el skate- puesta al lado de pesos pesados clásicos de la escena artística es una prueba de la originalidad, y la consideración periódica, de la Colección Zabludowicz.

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