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Las 10 pinturas y obras de arte más famosas (y caras) de Jean-Michel Basquiat en 2022

Antes de entrar a hablar de las pinturas y obras de arte más famosas y caras de Jean-Michel Basquiat, es importante entender sus antecedentes y la influencia que tuvieron en su obra de arte a lo largo de los años.

Table of Contents

Presentando a Jean Michel Basquiat

Aunque el difunto artista callejero convertido en pintor expresionista Jean-Michel Basquiat tuvo una muerte trágica y prematura a finales de los años ochenta, sus cuadros y obras de arte más famosos siguen causando sensación en el mundo del arte. Convertido recientemente en el artista más caro de su generación, Basquiat se ha consolidado como uno de los artistas más codiciados del mundo, rivalizando con Pablo Picasso y Andy Warhol.

Infancia

Los orígenes de Jean Michel Basquiat son, sin embargo, humildes. Basquiat, hijo de padre haitiano y madre puertorriqueña, comenzó su vida lejos de la sofisticación del mundo del arte de clase alta que un día experimentaría. Basquiat fue un artista autodidacta, con un amor por el arte inculcado por su madre, que le llevaba a los museos de arte de Manhattan y fomentaba su talento para el dibujo y la pintura. En años posteriores, Basquiat atribuiría a su madre el mérito de haberle iniciado en el camino de convertirse en un artista autodidacta.

Desde muy joven, Basquiat demostró un gran talento, no sólo en lo artístico, sino también en la pasión por el lenguaje. A los siete años ya dominaba el francés, el español y el inglés. Basquiat se inspiró en muchas influencias durante su infancia a la hora de realizar sus obras posteriores, como la herencia de sus padres y la famosa obra médica Anatomía de Grey, que le regalaron durante su recuperación de un accidente de coche a los ocho años.

Inicios como grafitero

Después de que su madre fuera ingresada en una institución mental cuando Basquait tenía trece años, su vida familiar con su padre comenzó a deteriorarse. Después de abandonar la escuela a la edad de quince años, Basquiat fue expulsado de su casa por su padre y se quedó sin hogar.

Ese mismo año, Basquiat y su amigo Al Diaz empezaron a pintar grafitis en edificios del Bajo Manhattan, trabajando ambos bajo el seudónimo de «SAMO». Las obras de arte callejero a menudo incluían breves poemas o eslóganes significativos, y este fue el comienzo de la irrupción de Basquiat en la escena artística. Después del final de la asociación entre Basquiat y Al Diaz en 1979, Basquait comenzó a etiquetar áreas de Manhattan con el lema ‘SAMO IS DEAD’.

En 1979, Basquiat obtuvo un éxito moderado, debido a su participación en la banda de rock ‘Gray’ actuando en clubes nocturnos locales. Ese mismo año, Basquait comenzó a exponer cuadros y piezas de arte menos famosas de la marca SAMO, lo que seguiría haciendo durante los inicios de su carrera.

Despegue de carrera

A principios de la década de 1980 comenzó el gran avance de Basquiat como solista. Participó en su primera exposición pública, el ahora icónico ‘Times Square Show’, que contó con el trabajo de más de 200 artistas diferentes.

La primera exposición individual de Basquiat fue en 1982 en la galería Annina Nosei, y ese mismo año abrió cinco exposiciones individuales más. A estas alturas, sus pinturas y obras de arte eran famosas, se presentaban habitualmente junto a otros artistas neoexpresionistas de la época, y se le consideraba una figura formidable en el mundo del arte.

En 1982, Basquiat trabajó brevemente con el músico y artista David Bowie, y entre 1983 y 1985 Basquiat y Andy Warhol trabajaron en una serie de pinturas colaborativas. En 1985, un artículo de la revista New York Times Magazine afirmó que Basquiat era el mejor artista estadounidense joven de la década de 1980. Sin embargo, esto fue aproximadamente al mismo tiempo que Basquiat se estaba volviendo cada vez más adicto a la heroína, lo que resultó en su prematura muerte en 1988, con solo 27 años.

Legado

A pesar de su corta vida y carrera, Jean-Michel Basquiat causó un gran impacto en el mundo del arte, produciendo algunas de las pinturas y obras más famosas y caras de su generación. Basquiat jugó un papel importante en el auge del arte punk y el neoexpresionismo en la escena artística de Nueva York. Basquiat utilizó con frecuencia en sus cuadros modos de comentario social, así como críticas al racismo, el colonialismo y la lucha de clases.

En mayo de 2017, el cuadro «Sin título» de Jean-Michel Basquiat se vendió en una subasta por más de 110 millones de dólares (85 millones de libras), estableciendo el récord de la mayor cantidad pagada por una obra de un artista estadounidense en una subasta, así como la obra de arte más cara de un artista negro. La pintura es la segunda pieza del artista nacido en Brooklyn que alcanza un alto precio en los últimos años, con otra que alcanzó los 57,3 millones de dólares en una subasta el año anterior.

El arte y las pinturas más famosas de Jean-Michel Basquiat siguen siendo una fuente de inspiración para los artistas contemporáneos y todavía se exponen en todo el mundo.

Las 10 pinturas y obras de arte más famosas de Jean-Michel Basquiat en 2022

1. Sin título, 1982

Algunos de los cuadros más famosos de Jean-Michel Basquiat jamás vendidos han alcanzado sumas impresionantes, pero ninguna tan alta como «Sin título» (1982). Pintado en lo que se considera su mejor año, Sin título se vendió durante una subasta nocturna en Sotheby’s Contemporary Art en Nueva York por más de 110 millones de dólares (85 millones de libras).

Comprada en mayo de 2017 por el empresario y coleccionista de arte japonés Yusaka Maezawa, supuso un nuevo récord en el precio más alto pagado por una obra de un artista estadounidense en una subasta. Se trata de un récord que sólo fue superado recientemente por el amigo y colaborador de Basquiat, Andy Warhol. Ambos trabajaron juntos en un centenar de cuadros antes de la muerte de Warhol, que fue seguida de cerca por la de Basquiat menos de dos años después, en 1988.

El récord fue superado por «Shot Sage Blue Marilyn» de Warhol, que se vendió por 195 millones de dólares en mayo de 2022. Sin título» es también la obra de arte más cara creada por un artista negro.

2. En este caso, 1983

Entre las obras más caras de Jean-Michel Basquiat se encuentra «In This Case», una pieza creada como un tercio de un tríptico. Su última adquisición fue en Christie’s Nueva York en mayo de 2021 por 93,1 millones de dólares. Esto lo convierte en el segundo precio de subasta más alto pagado por un cuadro de Basquiat, después de la pieza de calavera que lo acompaña, «Sin título» (1982).

Junto a «In This Case», el famoso trío de calaveras incluye la obra que batió el récord, «Untitled» (1982), que es la más cara de Basquiat, y «Untitled» (1981), que fue la primera de las enormes creaciones de calaveras que se pintó.

En este caso» es la única obra con nombre de la colección. Siendo tres de las pinturas más famosas de Jean-Michel Basquiat, el grupo se expuso todo junto por primera vez en 2018 en una exposición en París dedicada al artista, organizada por la Fundación Louis Vuitton.

3. Sin título (Diablo), 1982

Sin título (Diablo)» representa la cabeza de un diablo, que se ha sugerido que es un autorretrato del propio artista como diablo. Se trata de una de las obras más famosas de Jean-Michel Basquiat y fue vendida por su anterior propietario, Yusaka Maezawa, en la venta nocturna de arte del siglo XX y contemporáneo de Phillips en Nueva York. Allí alcanzó la impresionante cifra de 85 millones de dólares.

Cuando ‘Sin título (Diablo)’ se vendió a Maezawa en 2016, fue el cuadro más vendido de Basquiat. Sólo se superó cuando el mismo comprador adquirió otra obra de Basquiat en una subasta un año después. La pintura es conocida por su tamaño, ya que mide unos enormes 8 pies de alto y se extiende hasta unos 16 pies de ancho. Con estas dimensiones, es el cuadro más grande de la serie que Basquiat completó durante sus dos viajes a Módena en 1981 y 1982.

4. Versus Medici, 1982

Esta reconocida obra de arte de Jean-Michel Basquiat se vendió en Sotheby’ s en mayo de 2021 por 50,8 millones de dólares. El cuadro es una referencia directa a la familia Médicis, una familia de banqueros italianos que fue creciendo poco a poco en prosperidad hasta llegar a formar el Banco Médicis. Se pensaba que eran la familia más rica de toda Europa. En el cuadro, se considera que Basquiat se sitúa en la sucesión de los grandes artistas renacentistas que le precedieron.

Esta obra fue creada cuando el artista tenía sólo 21 años, es decir, al principio de su carrera. El asistente del estudio que trabajaba con Basquiat en esa época ha informado de que estaba muy interesado en el periodo renacentista, en particular en Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Esto queda claro en «Versus Medici» y consolida las afirmaciones de que el cuadro sitúa a Basquiat en la vanguardia del mundo del arte, como sucesor de sus homólogos más famosos.

5. Dustheads

Teniendo en cuenta que se trata de uno de los cuadros más famosos de Jean-Michel Basquiat, «Dustheads» ha tenido un recorrido problemático en el mundo del arte. Se vendió en mayo de 2013 a Jho Low, un empresario que adquirió el cuadro por 57,3 millones de dólares en una subasta de Christie’s. En su momento, este fue un precio récord para la obra de Basquiat.

Sin embargo, Low se vio más tarde envuelto en una polémica en torno a la malversación de fondos de la empresa gubernamental 1Malaysia Development Berhad, para mantener su fastuoso estilo de vida y permitirle comprar múltiples y costosas obras de arte.

Posteriormente, Low utilizó «Dustheads» como garantía, por lo que fue devuelto a Sotheby’s cuando el empresario no pudo cumplir con su préstamo.

Como resultado, el cuadro se vendió a Daniel Sundheim de forma privada por sólo 35 millones de dólares. Esta importante bajada de precio se debe en gran medida a la situación que rodea a la venta de la pieza, no a la demanda o al valor de la obra de Jean-Michel Basquiat.

6. Flexible, 1984

La casa de subastas Phillips llegó a un acuerdo con el patrimonio de Basquiat, formado por las dos hermanas del artista, para vender todas las obras de arte de Jean-Michel Basquiat que quedan.

Flexible» fue una de las obras vendidas como resultado de este acuerdo y salió a subasta por la sorprendente cifra de 20 millones de dólares. Al final, la pieza se compró por 45,3 millones de dólares, una cifra más adecuada teniendo en cuenta el precio de otras obras del artista. Esta venta se concretó tras una acalorada guerra de ofertas.

La obra es uno de los cuadros más grandes de Basquiat que se han sacado a subasta, ya que mide dos metros y medio. También es inusual el hecho de que, en lugar de lienzo, la pieza está pintada sobre una serie de listones de valla, lo que la hace bastante única entre sus otras obras.

7. Guerrero, 1982

Entre las obras de arte más famosas de Jean-Michel Basquiat se encuentra «Warrior», una pieza que representa al personaje homónimo sobre un fondo contrastado. Se especula que se trata de otra especie de autorretrato y que significa la experiencia y la creatividad de Basquiat como artista negro en los años ochenta.

Warrior ha experimentado un inmenso aumento de valor de alrededor del 380% entre sus dos últimas ventas. En 2012 se compró en Sotheby’s por solo 8,7 millones de dólares. Tras nueve años de inactividad, el cuadro se subastó en Hong Kong en la venta de un solo lote de Christie’s y alcanzó la enorme cifra de 41,9 millones de dólares.

El motivo de una figura coronada vuelve a aparecer en este cuadro, y el personaje sostiene una espada. Desde su última venta, se ha convertido en la obra de arte occidental más cara vendida en una casa de subastas asiática.

8. El campo junto al otro camino, 1981

A diferencia de algunas de las pinturas y obras de arte más famosas que creó Jean-Michel Basquiat, «El campo junto a la otra carretera» es conocida por ser una de las escasas pinturas del artista que incluye personajes totalmente reconocibles. Proviene de una época en la que Basquiat estaba especialmente embelesado por los halos, los esqueletos y la imaginería alegórica.

El cuadro fue creado cuando Basquiat fue invitado a Módena por Emilio Mazzoli, un marchante de arte italiano. Mientras estaba allí, Basquiat creó una serie para mostrarla en su primera exposición individual para la Galleria d’Arte Emilio Mazzoli en mayo de 1981. El campo junto al otro camino» fue una de las piezas de esta serie.

Esta obra de Jean-Michel Basquiat se vendió en Christie’s por 37,1 millones de dólares en 2015. Sin embargo, hubo cierta polémica al respecto, ya que la empresa de subastas exigió posteriormente el reembolso íntegro a la familia Mugrabi, que compró el cuadro en nombre de un cliente que posteriormente se echó atrás. Los Mugrabis acabaron pagando la suma total y obtuvieron la propiedad del cuadro.

9. La Hara, 1981

Puede que «La Hara» no sea uno de los cuadros o piezas de arte más famosos de Jean-Michel Basquiat, pero tiene una gran importancia histórica. La pieza demuestra una época en la que Basquiat reconocía visualmente la violencia a la que se enfrentaban las comunidades urbanas, un tema repetido en su obra.

Esta obra de arte de Jean-Michel Basquiat muestra a un policía en forma de esqueleto que se encuentra entre rejas. El cuadro también incluye símbolos de autoridad que rodean a la figura. Además, el título significa «policía», en alusión a la cultura en la que Basquiat creció y comenzó su carrera artística.

La pintura se vendió recientemente por 35 millones de dólares en Christie’s en 2017, superando su estimación de 28 millones. Desde entonces, se ha mostrado en la exposición «Basquiat’s Defacement» en 2019, contribuyendo a un evento en torno al asesinato de Michael Stewart por la policía.

10. Sin título, 1981

De todas las pinturas y obras de arte más famosas de Jean-Michel Basquiat, esta pieza, que a veces se denomina «Tar Tar, Lead Lead», es una de las más importantes. Pintada el mismo año de su primera exposición individual -cuando se estableció como artista fuera de sus orígenes callejeros de colaboración bajo el nombre de SAMO- esta pieza fue comprada a la vista por la coleccionista Anita Reiner.

No se volvió a vender hasta después de su muerte, cuando salió a subasta en mayo de 2014 en Christie’s. En este caso, el cuadro se vendió por 34,9 millones de dólares, superando su estimación de preventa.

La pieza representa a un guerrero coronado, sosteniendo una espada y flechas y enseñando los dientes. El título también recuerda a los gritos de guerra, sugiriendo que la figura se ha ganado su lugar de la misma manera que Basquiat luchó por su título de artista prolífico y estrella internacional, a pesar de su corta vida.