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Las 10 pinturas y obras de arte más famosas de Damien Hirst en 2022

Antes de entrar a hablar de las pinturas y obras de arte más famosas y costosas de Daniel Hirst, es importante entender sus antecedentes y la influencia que tuvieron en sus obras de arte a lo largo de los años.

Presentación de Daniel Hirst

El 7 de junio de 1965, pintor y escultor Damien Hirst nació en Bristol, Inglaterra. Sus padres católicos no sabían entonces que se convertiría en uno de los artistas vivos más ricos de todos los tiempos antes de llegar a los cincuenta años. Esta pieza recuerda su rica e histórica carrera, desde sus primeros días como un excéntrico artista de instalaciones, hasta la actualidad, donde su nombre se encuentra junto a Warhol y Banksy como uno de los productos básicos más reconocibles y comercializables del arte moderno.

La vida temprana de Hirst

El hecho de haber crecido en Leeds con un fuerte trasfondo religioso ha desempeñado un papel fundamental en las pinturas y obras de arte más famosas de Damien, pero también en la mayoría de sus obras. Su madre lo describe como un «niño morboso» y, durante su adolescencia, era un ávido aficionado a los libros de patología ilustrados que mostraban imágenes gráficas de enfermedades y lesiones.

En este período de la adolescencia demostró interés por el dibujo, que fue apoyado por su madre. Más adelante, la muerte sería un tema siempre presente en sus pinturas y obras de arte, tanto en sus piezas más famosas como en las menos conocidas.

Inicios de carrera

Luego pasó a estudiar arte en Goldsmiths College en la Universidad de Londres. Su tiempo allí incluyó una notable exposición titulada ‘Freeze’ en 1988, que abrió nuevos caminos y condujo al desarrollo del emergente grupo de artistas ‘Young British Artists’, incluida Tracey Emin. A pesar de ser una exposición estudiantil, Freeze tuvo un alto valor de producción y su catálogo fue financiado por varios promotores inmobiliarios.

Con su colectivo, la atención se centró en el uso de materiales inusuales y conceptos artísticos complejos. En su primer trabajo, ‘With Dead Head’, Hirst exploró la muerte como tema. En la horripilante fotografía se ve al artista sonriendo junto a una cabeza cortada en un depósito de cadáveres.

Daniel Hirst no se ajustaba a los gustos de todo el mundo, pero Charles Saatchi -un famoso y ávido coleccionista de arte y magnate de la publicidad- le apoyó económicamente, proporcionando mecenazgo al joven artista y comprando muchos de sus cuadros y obras de arte.

Con un fuerte respaldo financiero, Hirst estaba listo para explorar algunos de los proyectos más ambiciosos que había soñado a lo largo de sus años de formación.

Obras de arte y pinturas de Damien Hirst

En 1990, produjo ‘A Thousand Years’, que era una provocativa pieza de tanque que contenía una cabeza de vaca cubierta de moscas y gusanos. Se dice que Saatchi quedó tan impresionado que se quedó con la boca abierta cuando lo vio, y lo compró en el acto… Esta sigue siendo una de las obras más famosas de Daniel Hirst hasta la fecha.

En 1991, Hirst estaba exponiendo en solitario y realizó su primera exposición en la Woodstock Street Gallery de Londres. Además de esto, mostró su trabajo en la muestra Young British Artists del año siguiente cuando se llevó a cabo en la Saatchi Gallery. Esto incluyó su infame tanque de vidrio de 14 pies de largo con un tiburón preservado en formaldehído en el interior, titulado ‘La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo’. Cuando esta famosa obra de arte se vendió muchos años después, el tiburón se había deteriorado tanto que Daniel Hirst se ofreció a restaurar la pieza de arte. Esto implicó atrapar otro tiburón y conservarlo en formaldehído, deshacerse del tiburón original y reemplazarlo. Naturalmente, esto dio lugar a discusiones sobre si se trataba realmente de la misma obra de arte, aunque eso no afectó al precio de venta de 8 millones de dólares, lo que la convierte en una de las obras de arte más caras y famosas de Damien Hirst.

Reconocimiento

Las famosas obras de arte y las pinturas de Daniel Hirst captaron regularmente la imaginación y la atención del mundo del arte, tanto de forma positiva como negativa. Envalentonado por el éxito de su instalación de tiburones, Hirst estrenó su pieza «Madre e hijo divididos» en la Bienal de Venecia de 1993. Se trataba de una vaca y su ternero cortados por la mitad, que se exhibían en cuatro vitrinas diferentes y se conservaban con formaldehído. Esto permitió a los visitantes caminar por el medio de los dos animales y ver sus entrañas. Ganando rápidamente una reputación, recibió el premio Turner en la parte posterior de la pieza en 1995.

Junto a estas polémicas piezas de arte con tanques de vidrio, Daniel Hirst también empezó a ganar notoriedad por sus pinturas y esculturas. Estos incluyeron piezas como ‘Lullaby, the Seasons’ de 2002, que incluía muchas píldoras en los estantes, y ‘For the Love of God’ de 2007, que era un molde de platino de un cráneo humano del siglo XVIII cubierto de diamantes. Esta famosa y costosa obra de arte -que valoró en 50 millones de libras- fue tachada por muchos en el mundo del arte como una vulgar rareza, aunque ciertamente tiene sus admiradores. No se sabe con certeza si pudo vender la pieza o no.

Gracias a su estimada carrera, su imaginación visionaria y sus conocimientos empresariales, Hirst ha creado un famoso imperio artístico y se ha convertido en uno de los artistas más ricos de la actualidad. Está considerado junto a artistas de la talla de Andy Warhol, Jeff Koons y Jasper Johns.

Las obras de arte, pinturas y esculturas más famosas de Daniel Hirst siempre se venden por un precio superior; «La oveja negra con el cuerno de oro», una oveja sumergida en formol, con los cuernos pintados de oro, se vendió por 4,1 millones de dólares en la subasta de Sotheby’s, la instalación de tiburones de 2008 «El Reino» se vendió por 15,3 millones de dólares, y «Lullably Spring», una pieza colgada en la pared hecha con miles de píldoras, se vendió por 17 millones de dólares.

Hirst sigue exponiendo en todo el mundo y vive en Devon, Inglaterra, con su novia y sus tres hijos.

¿Cuáles son las 10 pinturas y el arte más famosos de Hirst a partir de 2022?

1. La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo

La inspiración de los cuadros y el arte más famosos de Damien Hirst es bien conocida: la muerte. Se ha citado a Hirst diciendo: «La muerte es algo que me inspira, no algo que me deprime. En el colegio me llamaban morboso. Siempre me han gustado las películas de terror; me gusta asustarme». Y esto ejemplifica ciertamente lo que ocurre en la obra de arte más famosa de Damien Hirst.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo) es sin duda uno de los cuadros más famosos de Damien Hirst, si no el más famoso. Es ciertamente una pieza enigmática. Hirst conservó un tiburón tigre en formaldehído y lo expuso en una vitrina hecha con paneles de cristal. La expresión de la cara del tiburón es una mirada espeluznante y aterradora a las mandíbulas literales de la muerte.

Aunque no se trata de una pintura en el sentido tradicional de la palabra, las obras de Hirst se sitúan con frecuencia fuera del ámbito de los medios artísticos habituales, y eso es lo que las hace tan enigmáticas. Curiosamente, la pieza original se deterioró debido a la descomposición natural y ha sido sustituida. Mientras que para cualquier otro artista esto sería una catástrofe, para Hirst es extrañamente complementario a su tema general; incluso cuando intentamos preservar una imagen de la muerte, la inevitabilidad de la misma continúa.

2. El fin de una era

La siguiente en la lista de obras de arte más famosas de Damien Hirst es End of an Era. Esta escultura presenta la cabeza cortada de un toro, con los cuernos adornados con un disco de oro macizo. Aunque ciertamente es una de las piezas más famosas, también es una de las obras de arte más caras de Damien Hirst.

La yuxtaposición de la vida y la muerte, el miedo y el amor, la enfermedad y la decadencia física, es lo que ha hecho tan famoso a Hirst. O posiblemente infame. Los animales muertos perfectamente conservados con formaldehído, los cadáveres de animales y los diamantes son, sin duda, una forma poco convencional de adquirir notoriedad.

Al igual que el tiburón tigre visto en la última pieza, éste está suspendido en una solución de formaldehído que está encerrada en una vitrina dorada. Aunque es una pieza visualmente impactante, el objetivo de Hirst al crearla era representar la adoración de un falso ídolo. Se creó junto con otra obra suya muy conocida, «El Becerro de Oro».

3. El Becerro de Oro

Hablando de ello, «El Becerro de Oro» bien merece su propia entrada en esta lista y es otra pieza elaborada y colocada en una solución de formaldehído. Al igual que el Fin de una Era, la intención de esta pieza era representar el culto, y como tal, las pezuñas y los cuernos del becerro son de oro.

El becerro también cuenta con su propio disco de oro que descansa entre sus cuernos. Este disco lleva las marcas de Hathor, la diosa egipcia del amor y la protección. Hathor también era conocida como diosa de la belleza y presidía la música, la danza, otras actividades placenteras y la fertilidad.

Podría decirse que la joya de la corona de la obra de Hirst, El Becerro de Oro, tiene un valor estimado de entre 8 y 12 millones de libras. Este puede ser un momento en el que una pieza vale literalmente su peso en oro. En el momento en que fue colocada en el acuario de formaldehído, la cría sólo tenía 18 meses. Los elementos de oro, incluidos los cuernos, las pezuñas y el disco de Hathor, son de oro de 18 quilates.

Hirst pretendía examinar la relación entre los ídolos y sus contemporáneos. La pieza pesa nada menos que 10 toneladas y se vendió por el impresionante precio de 10 millones de libras.

4. Lejos del rebaño

Una de las obras más enigmáticas de Hirst, Away From The Flock (Lejos del rebaño), presenta otro tanque con paredes de cristal lleno de formaldehído. La forma en que Hirst ha colocado la oveja es lo que confiere a la obra su visión, ya que parece estar viva y a la vez en medio de un salto en el aire.

Aunque muchos de los cuadros más famosos de Damien Hirst presentan animales preservados, es Away From The Flock el que mejor capta la dicotomía de la vida y la muerte.

Al igual que The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (posiblemente la obra de arte más famosa de Damien Hirst), Away From The Flock sucumbió al deterioro y tuvo que ser rehecho. Se han creado tres versiones de la escultura en total, con las dos versiones de sustitución imitando la postura del original.

La intención de la pieza era captar un estado de alejamiento o desconexión del mundo vivo.

5. Por el amor de Dios

Otra reluciente efigie de la muerte creada por Hirst, For The Love of God, presenta al espectador un cráneo humano enjoyado. Fabricado en platino, el cráneo es una réplica perfecta del cráneo humano e incluye un juego de dientes humanos reales. La superficie de la calavera ha sido incrustada con diamantes, lo que la convierte en una de las piezas de arte de Damien Hirst más caras jamás realizadas.

También es uno de los más llamativos. La calavera está situada sobre un pedestal negro, a la altura de los ojos de la mayoría de los adultos, sobre un fondo negro. Con tantos diamantes incrustados en el scull, el reflejo de la luz a su alrededor, compensado por el entorno negro, es increíblemente eficaz. Todos esos diamantes brillan con luz, incluso cuando la oscuridad que los rodea intenta apagarla.

6. Eternidad

Eternity, uno de los cuadros más famosos de Damien Hirst en los que aparecen mariposas reales, fue la primera -y para muchos sigue siendo la mejor- representación de estos insectos de alas revoloteantes. El cuadro presenta un «caleidoscopio» de mariposas representadas en una gama de colores y tamaños. Al crear la obra, Hirst trató de crear una sensación de equilibrio al tiempo que transmitía la belleza eterna de las mariposas capturadas en la muerte.

En el centro de la pieza se encuentra una reflexión sobre la naturaleza efímera de la vida, tanto para un insecto como para sus observadores humanos. El uso del título «eternidad» parece adquirir un tono casi burlón, con la vida fugazmente corta de tan bellas criaturas, y la preservación eterna de esa belleza en la muerte conmovedoramente puesta en evidencia.

Paradójicamente, a pesar del carácter efímero de las piezas, Eternity se vendió por casi 4 millones de libras esterlinas y obtuvo una amplia exposición en la escena artística, por no mencionar un lugar permanente en la historia del arte.

7. Canción de cuna de primavera

A diferencia del uso habitual de Hirst de elementos naturales en la creación de sus piezas, Lullaby Spring ha sido meticulosamente elaborada con píldoras de colores y expuesta en una vitrina. El nombre de la pieza se extrae de los colores utilizados en la creación de la pantalla. Hirst ha dispuesto cada píldora para crear una paleta de colores primaverales que resulta inquietante y etérea a la vez.

Aunque Hirst creó un conjunto de cuatro gabinetes de este tipo, llamados colectivamente las Estaciones de Nana, es la Primavera de Nana la obra de arte más famosa de Damien Hirst del conjunto.

8. Recuerdos de momentos contigo

Otra de las obras de arte más caras creadas por Damien Hirst, Memories of Moments With You, presenta un gabinete de diamantes. El mueble se fabricó con acero inoxidable, que luego se recubrió de oro, y se acentuó con cristal, níquel, aluminio y circonio cúbico, que actúan como «diamantes». El chapado en oro de la vitrina crea el telón de fondo perfecto para el encanto resplandeciente de los «diamantes».

9. Aquí hoy, mañana no

Una vuelta al formato de formaldehído por el que Hirst es más famoso, Here Today Gone Tomorrow está elaborado con peces y esqueletos de peces, artísticamente expuestos y conservados en la solución.

A diferencia de sus otras piezas, la vitrina que alberga ésta tiene forma de cruz simétrica. Una exhibición simultáneamente bella y espantosa, Here Today Gone Tomorrow es una representación muy literal de la inevitable decadencia de la carne.

Con el tiempo, el pescado se deteriora hasta que no quedan más que las espinas. Es una pieza compleja que tiene un aire de surrealismo y elegancia bastante inesperado dado el medio.

10. Donde hay voluntad, hay camino

La última entrada de nuestra lista de los cuadros más famosos de Damien Hirst, Where There’s A Will, There’s A Way (Donde hay una voluntad, hay un camino) presenta otro botiquín. Muy diferente a sus esculturas estacionales, a pesar de utilizar también píldoras y un armario, esta pieza representa una caja de acero esterilizada con puertas de cristal. Todas las píldoras utilizadas en la creación de esta pieza se administran como tratamiento para el VIH y el SIDA. La intención de Hirst al crearla era simbolizar la continuación de la vida frente a probabilidades aparentemente imbatibles.