Τοπ 10 πιο διάσημα έργα τέχνης του Banksy (περιλαμβάνει το ιστορικό του καλλιτέχνη και ενδιαφέροντα στοιχεία)

28 Φεβρουαρίου, 2023

Ο Banksy είναι ο πιο γνωστός καλλιτέχνης γκράφιτι στον κόσμο, πουλώντας έργα αξίας εκατομμυρίων λιρών και δημιουργώντας ένα οικείο όνομα όταν πρόκειται για μερικά από τα πιο διάσημα και ακριβά έργα τέχνης στον κόσμο (τη στιγμή που γράφονται αυτές οι γραμμές το 2023).

Όλα αυτά παραμένοντας κρυμμένοι σε μια σκιώδη γωνιά του κόσμου της τέχνης που ξεκίνησε από την πολιτική δυσαρέσκεια και το να είσαι “χάλια με ένα σπρέι”. Εξερευνούμε πώς αυτός ο ασύλληπτος (μάλλον) Άγγλος έφτασε να βρίσκεται ψηλά στον κόσμο της τέχνης.

 

 

Το ξεκίνημα του Banksy στον κόσμο του γκράφιτι έγινε στη γενέτειρά του, το Μπρίστολ, η οποία είναι γνωστή για τις ζωντανές της τέχνες – και ιδιαίτερα για τη σκηνή της τέχνης του δρόμου – εδώ και πολλά χρόνια. Ξεκίνησε ως μέλος του πληρώματος DryBreadZ.

Αυτή η πρώιμη επιρροή στον Banksy και το έργο του τον έκανε να υιοθετήσει το ψευδώνυμο Banksy για να αποφύγει τη σύλληψη για εγκληματική ζημιά, αλλά και η δική του ταυτότητα διαμορφωνόταν. Είχε επίσης αρχίσει να διαμορφώνει το πολιτικά φορτισμένο στυλ του, επηρεασμένος από τον Γάλλο καλλιτέχνη γκράφιτι Blek le Rat.

Βρίσκοντας ένα στυλ

Υπήρχε κάτι νέο και φρέσκο στο έργο τέχνης του Banksy, τόσο στο σχεδιασμό όσο και στην παράδοση. Χρησιμοποίησε στένσιλ αντί να ζωγραφίσει ελεύθερα με σπρέι. Λέει ότι αυτό οφείλεται στο ότι ήταν “αρκετά χάλια” στο να το πετύχει σωστά χωρίς στένσιλ. Η χρήση της προκατασκευασμένης ιδέας αντανακλούσε περαιτέρω τις επιρροές και τις ιδέες που ανέπτυσσε ο νεαρός Banksy σχετικά με τη δύναμη του κατεστημένου και τη διατάραξή του.

Ο Blek εξακολουθούσε να επηρεάζει τον Banksy και, οπλισμένος με ένα νέο οπτικό στυλ, ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να βάζει περισσότερα πολιτικά μηνύματα στη γραμμή του πυρός του, ένα θέμα που τελικά έδωσε μερικά από τα πιο διάσημα και ακριβά έργα τέχνης του.

Η καριέρα του άρχισε να απογειώνεται όταν μετακόμισε στο Λονδίνο. Τα στένσιλ του τράβηξαν την προσοχή περισσότερων ανθρώπων στους πιο πολυσύχναστους δρόμους και ο Τύπος άρχισε να του δίνει σημασία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε στενές σχέσεις με άλλους καλλιτέχνες με παρόμοια ενδιαφέροντα. Καθώς η προσοχή προς το πρόσωπό του αυξανόταν, συνδέθηκε με τον Steve Lazarides, έναν φωτογράφο, ο οποίος δέχτηκε να γίνει ο ατζέντης και ο δημοσιογράφος του.

 

Η εποχή του Λονδίνου

Το Λονδίνο ώθησε επίσης τον Banksy να επικεντρωθεί στο τι σήμαινε το διάσημο πλέον έργο του, ρίχνοντας βολές κατά της παγκοσμιοποίησης και της εταιρικής απληστίας με έργα που ήταν τόσο εντυπωσιακά όσο και όμορφα. Αυτά τα έργα, που δημιουργήθηκαν εν κινήσει και ουσιαστικά παράνομα, ήρθαν να αντιπροσωπεύσουν τη φωνή της δυσαρεστημένης φωνής του έθνους.

Τα διάσημα έργα τέχνης του Banksy εμφανίζονταν στις πιο απροσδόκητες δημόσιες τοποθεσίες και αντιμετώπιζαν σατιρικά το ρόλο του εταιρισμού, των μεγάλων εμπορικών σημάτων ή των κακών ιδεών στην κοινωνία μας.

Ο Banksy δεν ήταν ποτέ οπαδός του να βγάζει τη διάσημη τέχνη του από τους δρόμους και να την τοποθετεί σε γκαλερί. Αν και είναι βέβαιο ότι οι έμποροι και οι αγοραστές έργων τέχνης το έχουν κάνει αυτό γι’ αυτόν ούτως ή άλλως.

Αντ’ αυτού, επέλεξε τοίχους σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο και τον κόσμο για να μοιραστεί το μήνυμά του. Οι γκαλερί τέχνης, λέει, είναι για τα μπιχλιμπίδια των εκατομμυριούχων. Οι προθέσεις του ήταν πάντα η τέχνη για τους ανθρώπους.

Διεθνής προσοχή

Ένας από τους μεγαλύτερους και διασημότερους στόχους της τέχνης του ήταν το αμφιλεγόμενο τείχος της Δυτικής Όχθης στη Μέση Ανατολή. Τα σατιρικά του στένσιλ επέκριναν την ισραηλινή εμπλοκή στην Παλαιστίνη, προκαλώντας μια συζήτηση σχετικά με το ρόλο και τη νομιμότητα του τείχους. Θα μπορούσε ακόμη και να βανδαλιστεί, όταν η ύπαρξή του είχε ήδη θρηνήσει, συζητηθεί και διαπομπευθεί τόσο έντονα; Η παράνομη πράξη του Banksy, σε έναν παράνομο τοίχο, προκάλεσε έντονες συζητήσεις σε όλο τον κόσμο. Όπως ο ίδιος ο Banksy σχεδόν σίγουρα ήλπιζε.

Τα τελευταία χρόνια το έργο του Banksy έχει γίνει τόσο εμπόρευμα όσο και μήνυμα και είναι γνωστό ότι έχει συλλέκτες με μεγάλα ονόματα. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Banksy μπορούν να πωληθούν για εκατομμύρια δολάρια και οι πλούσιοι στους οποίους έχει επιτεθεί τόσο σφοδρά δεν φαίνεται να αντιλαμβάνονται την ειρωνεία του να πληρώνουν εκατομμύρια για το προνόμιο. Αυτή η ελευθερία του επέτρεψε να εξερευνήσει περισσότερους τρόπους για να καταγγείλει τις ανεπάρκειες της κοινωνίας μας.

Για παράδειγμα, το προσωρινό καλλιτεχνικό έργο του, Dismaland, μετέτρεψε μια εγκαταλελειμμένη παραλία σε μια δυσοίωνη εκδοχή της Disneyland για ένα καλοκαίρι το 2015. Όλα έγιναν μυστικά και χρηματοδοτήθηκαν με δικά του χρήματα. Ήταν μια μεταμοντέρνα άποψη για την ευθραυστότητα της κοινωνίας. Οι άνθρωποι συνέρρευσαν κατά χιλιάδες για να δουν την εκδήλωση με τα εισιτήρια να εξαντλούνται καθημερινά.

Τα έργα του είναι αναγνωρίσιμα. Ο ρίπτης λουλουδιών είναι ίσως το πιο δημοφιλές έργο τέχνης του Bansky μέχρι σήμερα, ή σίγουρα ένα από τα 10 κορυφαία του. Το θέμα φαίνεται να βρίσκεται στη μέση μιας εξέγερσης, με το πρόσωπο καλυμμένο με μαντήλι και καπέλο προς τα πίσω, καθώς πετάει ένα μπουκέτο λουλούδια αντί για κοκτέιλ μολότοφ. Η εικόνα του εξεγερμένου απεικονίζεται ασπρόμαυρη, ενώ τα λουλούδια ξεχωρίζουν με χρώμα μέσα στη δυστοπική εικόνα.

 

 

Τι ακολουθεί λοιπόν για τον Ρομπέν των Δασών του κόσμου της τέχνης του γκράφιτι;

Ο Banksy έχει κρατήσει την ταυτότητά του μυστική παρά το σημαντικό ενδιαφέρον για το ποιος είναι και αυτό το επίπεδο μυστηρίου έχει σχεδόν δημιουργήσει μια λατρεία γύρω από το όνομά του. Η πιο διάσημη τέχνη του Bansky και το μήνυμά του συνεχίζουν να αναπηδούν σε όλο τον κόσμο.

 

Top 10 πιο διάσημα και ακριβά έργα τέχνης του Banksy που πωλήθηκαν ποτέ σε δημοπρασία

1. Η αγάπη είναι στον κάδο

Ως ένα από τα πιο εμβληματικά και αναγνωρισμένα έργα του Banksy, το Love is in the Bin έγινε πρωτοσέλιδο χάρη στην αξία του και την ασυνήθιστη μεταμορφωτική φύση του έργου. Το πιο ακριβό έργο τέχνης του Bansky ξεκίνησε τη ζωή του ως ένας πίνακας γνωστός ως Κορίτσι με μπαλόνι, ο οποίος πωλήθηκε για 1,4 εκατομμύρια δολάρια τον Οκτώβριο του 2018.

Ωστόσο, μόλις έπεσε το σφυρί, ενεργοποιήθηκε ένας καταστροφέας στο πλαίσιο του πίνακα, ο οποίος τον τεμάχισε εν μέρει, προκαλώντας σοκ στον κόσμο της τέχνης και κάνοντας παγκόσμια είδηση.

Το έργο που μετονομάστηκε σε Love is in the Bin μεταπωλήθηκε από τον ιδιοκτήτη του τον Οκτώβριο του 2021 έναντι 16 εκατομμυρίων λιρών Αγγλίας στο Sotheby’s Contemporary Art Sale, καθιστώντας το έργο αυτό ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Banksy – καθώς και ένα από τα πιο προκλητικά και σοκαριστικά.

Πριν από την πώλησή του σε νέο ιδιοκτήτη, το πιο διάσημο έργο τέχνης του Banksy είχε την τιμητική του στο γερμανικό μουσείο Staatsgalerie της Στουτγάρδης.

2. Αλλαγή παιχνιδιού

Το Game Changer είναι ένα άλλο από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Banksy για την αξία του και τον αντίκτυπο που είχε στους εργαζόμενους στον τομέα της υγειονομικής περίθαλψης και στους ασθενείς. Το ασπρόμαυρο σκίτσο, το οποίο δωρίστηκε στο Γενικό Νοσοκομείο του Σαουθάμπτον στο Χαμπσάιρ τον Μάιο του 2020, είναι ένας άμεσος φόρος τιμής στους εργαζόμενους στον τομέα της υγειονομικής περίθαλψης, με ένα αγόρι να παίζει με μια κούκλα που φοράει στολή νοσηλευτή με κόκκινο σταυρό και εικόνες που σχετίζονται με υπερήρωες και υποδηλώνουν ότι οι εργαζόμενοι στον τομέα της υγειονομικής περίθαλψης είναι οι πραγματικοί σύγχρονοι ήρωες.

Μετά τη δωρεά του, το έργο τέχνης πουλήθηκε στον οίκο Christie’s τον Μάρτιο του 2021 για την ευημερία του Πανεπιστημιακού Νοσοκομείου του Σαουθάμπτον. Αυτό το καταπίστευμα NHS διαχειρίζεται το Γενικό Νοσοκομείο του Σαουθάμπτον μαζί με πέντε άλλα κέντρα υγειονομικής περίθαλψης.

Ως το δεύτερο από τα πιο ακριβά έργα τέχνης του Banksy, το Game Changer έπιασε το απίστευτο ποσό των 14,4 εκατομμυρίων λιρών Αγγλίας στη δημοπρασία, παρέχοντας σημαντικούς πόρους για τη στήριξη του νοσοκομείου και των γύρω υπηρεσιών που εμπλέκονται στην παροχή εξειδικευμένης υγειονομικής περίθαλψης σε ασθενείς που έχουν ανάγκη.

3. Αποκεντρωμένο Κοινοβούλιο

Για αρκετά χρόνια πριν από την απίστευτη επιτυχία της δημοπρασίας του Game Changer, το πιο διάσημο σατιρικό έργο του Banksy με την υψηλότερη αξία ήταν το Devolved Parliament. Σε αυτόν τον έγχρωμο πίνακα ζωγραφικής με λάδι σε καμβά, απεικονίζεται η Βουλή των Κοινοτήτων του Ηνωμένου Βασιλείου, με όλους τους πολιτικούς να έχουν αντικατασταθεί από χιμπατζήδες.

Ως ένας από τους μεγαλύτερους πίνακες του Banksy, αυτός ο καμβάς πλάτους τεσσάρων μέτρων είχε αντίκτυπο με πολλούς τρόπους χάρη στη σατιρική του φύση, την απίστευτη λεπτομέρεια και το συνολικό του μέγεθος.

Το 2009, ο πίνακας κλασικού στυλ αναμενόταν να πωληθεί για περίπου 2 εκατομμύρια λίρες Αγγλίας. Παρόλα αυτά, το τελικό ποσό ήταν πολύ υψηλότερο όταν το έργο του Banksy έφτασε τελικά σε δημοπρασία με την απογευματινή πώληση μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης του Sotheby’s.

Με τελική τιμή πώλησης 9,9 εκατομμύρια λίρες Αγγλίας, το Devolved Parliament έγινε το τρίτο πιο ακριβό έργο τέχνης του Banksy, το οποίο επικρίθηκε έντονα από τον ίδιο τον καλλιτέχνη με ένα απόσπασμα από τον κριτικό τέχνης Robert Hughes στο Instagram feed του:

“Αλλά η τιμή ενός έργου τέχνης είναι πλέον μέρος της λειτουργίας του, η νέα του δουλειά είναι να κάθεται στον τοίχο και να γίνεται πιο ακριβό. Αντί να είναι η κοινή ιδιοκτησία της ανθρωπότητας, όπως είναι ένα βιβλίο, η τέχνη γίνεται η ιδιαίτερη ιδιοκτησία κάποιου που μπορεί να την αντέξει οικονομικά”.

4. Η αγάπη είναι στον αέρα

Το Love is in the Air είναι το πιο κλασικό έργο του Banksy που μπορείτε να φανταστείτε για το πιο διάσημο έργο του Banksy, απεικονίζοντας μια ασπρόμαυρη φιγούρα ενός διαδηλωτή που ετοιμάζεται να πετάξει ένα έγχρωμο μπουκέτο λουλουδιών αντί για το αναμενόμενο κοκτέιλ μολότοφ.

Ενώ το έργο ήταν ιδιαίτερα πολύτιμο και περιζήτητο, το έργο αυτό έγινε επίσης είδηση χάρη στο Sotheby’s στη Νέα Υόρκη που ανακοίνωσε ότι δέχεται τα κρυπτονομίσματα Ether και Bitcoin για πληρωμή.

Τον Μάιο του 2021, το Love is in the Air πωλήθηκε σε δημοπρασία έναντι 12,9 εκατομμυρίων δολαρίων. Η πληρωμή για το έργο τέχνης επιβεβαιώθηκε ότι έγινε σε κρυπτονόμισμα, με πολλούς οπαδούς της τέχνης να αναλογίζονται αν αυτή η πρόσθετη επιλογή πληρωμής συνέβαλε στην αύξηση του σημείου πώλησης.

Με το έργο τέχνης να εκτιμάται αρχικά στα 5 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ, η τιμή υπερδιπλασιάστηκε σε σχέση με την αναμενόμενη αξία – ίσως εν μέρει λόγω της μεγαλύτερης δημοσιότητας και της νέας προσβασιμότητας.

5. Δείξε μου τον Μονέ

Αν και ίσως δεν είναι ένα από τα πιο άμεσα αναγνωρίσιμα από τα πιο διάσημα έργα του Banksy, το Show me the Monet συνεχίζει την τάση του να κάνει πολιτικές δηλώσεις χωρίς να χρειάζεται λόγια.

Το έργο του Banksy, που θεωρείται ευρέως ένα έργο που προκαλεί προβληματισμό και αποχρώσεις από τους λάτρεις της τέχνης, χρησιμοποιεί το χαρακτηριστικό στυλ του Μονέ για να τονίσει την περιβαλλοντική ζημιά που προκαλούν οι μεγάλες επιχειρήσεις και πώς αυτή επηρεάζει τη φυσική ομορφιά.

Αρχικά εμφανίστηκε στο Crude Oils: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, μια έκθεση του Banksy, το έργο κέρδισε μεγάλο ενδιαφέρον πριν από την πώλησή του.

Ο πίνακας “Show me the Monet” βγήκε σε δημοπρασία στη βραδινή δημοπρασία σύγχρονης τέχνης του Sotheby’s τον Οκτώβριο του 2020, με τη δημοπρασία που εδρεύει στο Λονδίνο να πουλάει τον πίνακα για 7,5 εκατομμύρια λίρες Αγγλίας, καθιστώντας τον το δεύτερο πιο ακριβό έργο τέχνης του Banksy κατά τη στιγμή της πώλησής του.

6. Συγχωρέστε μας την καταπάτησή μας

Ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Banksy είναι αναμφίβολα το Forgive Us Our Trespassing, που εκτείνεται σε επτά μέτρα εντυπωσιακού χρώματος. Αυτό το μοναδικό έργο παρουσιάζει ένα γιγαντιαίο βιτρό παράθυρο καλυμμένο με γκράφιτι και έναν νεαρό καλλιτέχνη του δρόμου να γονατίζει μπροστά από το υποτιθέμενο βανδαλισμένο κτίριο.

Βασισμένη στο ομώνυμο έργο του 2010 που δημιούργησε ο Banksy στο Salt Lake City της Γιούτα, η δραματική αυτή απεικόνιση εστιάζει στην ιδέα ότι οι καλλιτέχνες του δρόμου κάνουν το περιβάλλον τους πιο όμορφο, αντί να βεβηλώνουν ή να καταστρέφουν προσωπικές περιουσίες.

Το Forgive Us Our Trespassing είναι ένα παράδειγμα της εστίασης του Banksy στο συνεργατικό έργο τέχνης, με περισσότερους από 100 μαθητές του City of Angels School να συνεισφέρουν τα έργα τους στο έργο.

Τον Οκτώβριο του 2020, ο οίκος Sotheby’s στο Χονγκ Κονγκ πούλησε το πολύχρωμο κομμάτι για 64 εκατομμύρια δολάρια HKD, που αντιστοιχούν σε περίπου 6,3 εκατομμύρια λίρες Αγγλίας – υπερδιπλάσιο της αρχικής του εκτίμησης.

7. Με την επιφύλαξη της διαθεσιμότητας

Ένας άλλος πίνακας που διαψεύδει την αντίληψη που έχουν πολλοί άνθρωποι για τα πιο ακριβά έργα τέχνης του Banksy, το Subject to Availability είναι μια σκληρή δήλωση για την κλιματική αλλαγή, την υπερθέρμανση του πλανήτη και τη ρύπανση, χτισμένη πάνω σε ένα γαλήνιο τοπίο.

Αντίγραφο του διάσημου ελαιογραφικού πίνακα του 1890 του Albert Bierstadt του Εθνικού Πάρκου Mount Ranier, το έργο περιλαμβάνει έναν αστερίσκο αποποίησης ευθυνών σε απλό κείμενο που λέει “υπόκειται σε διαθεσιμότητα για περιορισμένο χρονικό διάστημα μόνο”, υποδηλώνοντας την παροδικότητα του όμορφου περιβάλλοντος που απεικονίζει το τοπίο.

Ο πίνακας πρωτοεμφανίστηκε σε έκθεση γκαλερί στο Μπρίστολ το 2009 και τελικά βγήκε σε δημοπρασία τον Ιούνιο του 2021 στον οίκο Christie’s στο Λονδίνο. Η τελική τιμή πώλησης ήταν 4,5 εκατομμύρια λίρες Αγγλίας, δίνοντας σε αυτόν τον πίνακα μια σταθερή θέση στην πρώτη δεκάδα των πιο διάσημων έργων τέχνης του Banksy που πωλήθηκαν σε δημοπρασία.

Ο διακριτικός χαρακτήρας και το σαφές μήνυμα του πίνακα προσέλκυσαν μεγάλη προσοχή χάρη στη μοναδική του προσέγγιση και το προκλητικό του περιεχόμενο.

8. Η πώληση τελειώνει σήμερα

Όπως και το Love is in the Air, το Sale Ends Today είναι κλασικό έργο του Banksy, άμεσα αναγνωρίσιμο ως έργο τέχνης ενός από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του δρόμου στον κόσμο. Αυτό το έργο είναι ένα άμεσο σχόλιο για την καταναλωτική κουλτούρα, με άτομα να προσεύχονται και να πιάνουν μια πινακίδα πώλησης, αντανακλώντας την προθυμία της κοινωνίας να πηγαίνει όλο και πιο μακριά για να αποκτήσει αντικείμενα.

Το έργο Sale Ends Today δημιουργήθηκε με λάδι σε καμβά και παρουσιάστηκε αρχικά στην έκθεση του Banksy Barely Legal στο Λος Άντζελες το 2006.

Ως ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Banksy, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το έργο πουλήθηκε καλά στον οίκο Christie’s στο Χονγκ Κονγκ τον Μάιο του 2021. Κατά ειρωνικό τρόπο, λαμβάνοντας υπόψη τη σαφή δήλωση του Banksy κατά του καταναλωτισμού, το έργο ανέβηκε γρήγορα στη λίστα με τα πιο πολύτιμα έργα με τιμή πώλησης 47 εκατομμύρια δολάρια HKD, που ισοδυναμεί με 4,3 εκατομμύρια λίρες Αγγλίας.

Αυτό το σατιρικό έργο παραμένει αγαπημένο για πολλούς λάτρεις της τέχνης, ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα τέχνης του Banksy με το χαρακτηριστικό του στυλ.

9. Αρχική ιδέα για την αφίσα Barely Legal

Ένα από τα πιο πολύτιμα έργα του Banksy είναι μια παρωδία μιας αναμφισβήτητα ακόμη πιο διάσημης φωτογραφίας της Annie Leibovitz, στην οποία απεικονίζεται μια βαριά έγκυος Demi Moore και η οποία παρουσιάστηκε στο Vanity Fair.

Ως διαφήμιση για την επερχόμενη έκθεση του Banksy στο Λος Άντζελες το 2006, Barely Legal, δημιούργησε μια μοναδική σάτιρα του διάσημου έργου τέχνης, με πρόσωπο μαϊμούς, μαύρα μαλλιά και τσιγάρο.

Ο πίνακας μήκους δύο μέτρων έχει διαφορετική κατεύθυνση από πολλά από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Banksy – πιθανώς, εν μέρει, χάρη στον σκοπό του να χρησιμοποιηθεί ως αφίσα για την έκθεση.

Ανεξάρτητα από την προέλευσή του, το πρωτότυπο κομμάτι πωλήθηκε τον Μάρτιο του 2021 στον οίκο Sotheby’s στο Λονδίνο. Το έργο παρωδία έπιασε το εκπληκτικό ποσό των 2,6 εκατομμυρίων λιρών Αγγλίας, γεγονός που το καθιέρωσε στην πρώτη δεκάδα της λίστας με τα πιο ακριβά έργα τέχνης του Banksy.

10. Laugh Now

Το Laugh Now είναι ένα πιο υποτονικό έργο που δημιουργήθηκε νωρίτερα στην καριέρα του Banksy ως καλλιτέχνη του δρόμου, και είναι μια παραγγελία που δημιουργήθηκε για το Ocean Rooms, ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης στο Μπράιτον. Πολλαπλές υπογεγραμμένες και ανυπόγραφες εκτυπώσεις κυκλοφόρησαν με τη δημιουργία του, όλες με την ίδια θλιμμένη μαϊμού με μια πινακίδα που γράφει: “Γελάστε τώρα, αλλά μια μέρα θα είμαστε εμείς υπεύθυνοι”.

Όταν μια τέτοια εκτύπωση έφτασε σε δημοπρασία στον οίκο Sotheby’s στο Λονδίνο, με σχέδιο ζωγραφισμένο με σπρέι πάνω σε μέταλλο, πωλήθηκε τον Ιούνιο του 2021 έναντι συνολικού κόστους 2,4 εκατομμυρίων λιρών Αγγλίας. Πριν από την πώληση, ο οίκος Sotheby’s ανακοίνωσε την εισαγωγή του Ether και του Bitcoin ως επιλογών πληρωμής με κρυπτογράφηση, ενισχύοντας ενδεχομένως το προφίλ του έργου και παρέχοντας στους λάτρεις της τέχνης περισσότερες επιλογές για την αγορά του πιο διάσημου έργου τέχνης του Banksy.

Με τα έργα του Banksy να πωλούνται για όλο και μεγαλύτερα ποσά, αυτό το έργο τέχνης μπορεί να βγει από την πρώτη δεκάδα στο μέλλον – αλλά προς το παρόν, παραμένει το δέκατο ακριβότερο έργο τέχνης του Banksy που υπάρχει.

 

Top 10 ενδιαφέροντα γεγονότα που ίσως δεν γνωρίζετε για τον Banksy

1. Ο Banksy παραμένει ανώνυμος παρά την απίστευτη επιτυχία του

Παρά το γεγονός ότι είναι ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες του δρόμου και σύγχρονους σατιρικούς καλλιτέχνες στον κόσμο, η πραγματική ταυτότητα του Banksy παραμένει καλυμμένη από μυστήριο. Ενώ κατά καιρούς έχει περιγραφεί με ασαφείς λεπτομέρειες, όπως τα ατημέλητα casual ρούχα του και το ασημένιο δόντι του, το πραγματικό του όνομα είναι ένα από τα καλύτερα κρυμμένα μυστικά στον κόσμο της τέχνης.

Αν και υπήρξαν πολλές εικασίες όλα αυτά τα χρόνια από πολλές διαφορετικές πηγές, ιδίως παράλληλα με τις πωλήσεις των πιο ακριβών έργων τέχνης του Banksy, ο ίδιος παραμένει ανώνυμος όπως πάντα – παρά το γεγονός ότι έχει εκατομμύρια οπαδούς στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και εμφανίζεται σε περιοδικά, ειδησεογραφικά άρθρα και ιστοσελίδες σε όλο τον πλανήτη.

2. Ο Banksy υποστηρίζει τον τομέα της υγειονομικής περίθαλψης

Ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Banksy είναι η εικόνα Game Changer, που αναφέρεται παραπάνω ως το δεύτερο πιο πολύτιμο έργο τέχνης που πωλήθηκε ποτέ με το όνομά του. Αλλά ενώ η πώληση είναι ευρέως γνωστή, πολλοί άνθρωποι δεν γνωρίζουν ότι ο Banksy είχε πάντα την πρόθεση να στηρίξει φιλανθρωπικούς σκοπούς. Το Γενικό Νοσοκομείο του Σαουθάμπτον είναι μόνο ένα παράδειγμα αυτής της γενναιοδωρίας.

Το “Mediterranean Sea View” είναι άλλο ένα παράδειγμα ενός συνόλου τριών πινάκων του Banksy που πωλήθηκαν σε δημοπρασία για την αγορά εξοπλισμού αποκατάστασης παιδιών και τη χρηματοδότηση μιας μονάδας οξέος εγκεφαλικού επεισοδίου για το νοσοκομείο BASR της Βηθλεέμ.

3. Ο Banksy έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ

Παράλληλα με τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Banksy, ο ανώνυμος καλλιτέχνης έχει ασχοληθεί και με σκηνοθετικούς ρόλους, ξεκινώντας με την πρώτη του ταινία Exit Through the Gift Shop, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Sundance το 2010. Η ταινία αφηγείται την ιστορία του Thierry Guetta, ενός Γάλλου που ζει στο Λος Άντζελες και έχει εμμονή με την τέχνη του δρόμου.

Μετά το ντεμπούτο του, το ντοκιμαντέρ ήταν υποψήφιο για Όσκαρ – με τον ίδιο τον Banksy να προωθεί την προβολή της ταινίας μέσω νέων έργων τέχνης σε τοίχους σε όλες τις ΗΠΑ και τον Καναδά, όπως το Park City, το Λος Άντζελες και το Σαν Φρανσίσκο.

4. Ο Banksy έχει συλληφθεί μόνο μία φορά

Παρά τη μακρά και επιτυχημένη σταδιοδρομία του ως καλλιτέχνης του δρόμου, ο Banksy φέρεται να έχει συλληφθεί μόνο μία φορά για τη δημιουργία έργων τέχνης του δρόμου. Τη δεκαετία του 1990, συνελήφθη στη Νέα Υόρκη για ψεκασμό διαφημιστικής πινακίδας πάνω από πολυκατοικία, με αποτέλεσμα 40 ώρες φυλάκισης, κοινωνική εργασία και ένα βαρύ πρόστιμο.

Αν και δεν μπορούμε να γνωρίζουμε πραγματικά αν τον έπιασαν σε κάποια άλλη εποχή, στη σύγχρονη εποχή, ένα έργο του Banksy πιθανότατα θα είχε πολύ πιο θετική ανταπόκριση χάρη στη φήμη του και την απίστευτη αξία των πιο ακριβών έργων τέχνης του Banksy σε δημοπρασίες.

5. Μερικοί άνθρωποι δεν θεωρούν τον Banksy καθαρό καλλιτέχνη γκράφιτι

Η πιο διάσημη τέχνη του Banksy έχει μια χαρακτηριστική εμφάνιση που δημιουργείται χρησιμοποιώντας ένα στένσιλ για να ζωγραφίσει σε τοίχους, καμβάδες ή άλλα υλικά. Ενώ σήμερα είναι ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες του δρόμου στον κόσμο, κάποιοι διαφωνούν με το έργο του και τον θεωρούν “ξεπουλημένο” επειδή δεν δημιουργεί καθαρή τέχνη γκράφιτι.

Ένας καλλιτεχνικός πόλεμος μεταξύ του Banksy και ενός άλλου δημοφιλούς καλλιτέχνη που ονομάζεται Robbo οδήγησε σε χρόνια που ο ένας ζωγράφιζε πάνω από το έργο του άλλου στους δρόμους του Λονδίνου. Αν και ο Robbo απεβίωσε το 2011, οι οπαδοί του συνεχίζουν να εκμεταλλεύονται την ευκαιρία και να ζωγραφίζουν πάνω στο έργο του Banksy όταν και όπου μπορούν.

6. Ο Banksy χρησιμοποιεί ζώα στα έργα του

Μπορεί να γνωρίζετε τη χρήση χιμπατζήδων, αρουραίων και άλλων ζώων στην πιο διάσημη τέχνη του Banksy, αλλά ο καλλιτέχνης προχωράει πέρα από αυτό, ζωγραφίζοντας πάνω σε αληθινά και ψεύτικα ζώα για να κάνει μια δήλωση. Στην έκθεσή του το 2006 στο Λος Άντζελες, ένας ζωγραφισμένος ελέφαντας και εκατοντάδες αρουραίοι εμφανίστηκαν στην εκδήλωση για να δημιουργήσουν ένα μήνυμα σχετικά με τη φτώχεια και τη λειψυδρία, ενώ μια προηγούμενη έκθεση το 2006, Turf War, περιελάμβανε τη μη τοξική ζωγραφική αγελάδων και προβάτων.

Ο Banksy θεωρεί τον εαυτό του ακτιβιστή για τα ζώα, αλλά έχει αντιμετωπίσει αντιδράσεις για τις ενέργειές του αυτές από άλλες ομάδες ακτιβιστών.

7. Ο Banksy δημιούργησε ένα πλαστό νόμισμα

Τα άτομα που θέλουν να αποκτήσουν ένα μέρος της απίστευτης τέχνης του Banksy χωρίς το υψηλό κόστος των πιο ακριβών έργων τέχνης του Banksy μπορούν να εξετάσουν ένα από τα Di-faced Tenners του, αντικαθιστώντας τη βασίλισσα με την πριγκίπισσα Νταϊάνα σε ένα χαρτονόμισμα των δέκα λιρών. Αυτά τα χαρτονομίσματα του Banksy of England παρήχθησαν το 2004, το καθένα με πιστοποιητικό γνησιότητας.

Σήμερα, μεμονωμένα χαρτονομίσματα πωλούνται για πάνω από 1.000 λίρες Αγγλίας σε διαδικτυακούς ιστότοπους δημοπρασιών, ενώ το Βρετανικό Μουσείο κατέχει ένα από τα χαρτονομίσματα στη συλλογή του από μετάλλια, νομίσματα και άλλα νομίσματα. Τα χαρτονομίσματα κυκλοφόρησαν κατά τη διάρκεια ενός φεστιβάλ, με τα άτομα να παίρνουν χαρτονομίσματα και να διαπιστώνουν ότι δεν μπορούσαν στη συνέχεια να τα ξοδέψουν σε τοπικά καταστήματα λόγω του πλαστού χαρακτήρα τους.

8. Ο Banksy άνοιξε ένα θεματικό πάρκο παρωδία

Το Dismaland ήταν ένα από τα μεγαλύτερα και πιο φιλόδοξα έργα του Banksy μέχρι σήμερα, μετατρέποντας μια αχρησιμοποίητη εξωτερική πισίνα στο Weston-Super-Mare σε παρωδία των οικογενειακών θεματικών πάρκων. Η έκθεση τέχνης του ψεύτικου θεματικού πάρκου ήταν γνωστή ως “bemusement park” και παρουσίασε 58 καλλιτέχνες καθώς και δέκα νέα έργα από τον ίδιο τον Banksy.

Περισσότεροι από 150.000 άνθρωποι επισκέφθηκαν το πάρκο κατά τη διάρκεια των πέντε εβδομάδων λειτουργίας του, ενώ ο Banksy χρηματοδότησε την κατασκευή του πάρκου. Όλα τα εξαρτήματα και η ξυλεία στάλθηκαν στη συνέχεια σε έναν καταυλισμό προσφύγων στο Καλαί.

Το Dismaland έγινε είδηση παγκοσμίως ως μία από τις πιο διάσημες καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις του Banksy.

9. Ο Banksy χρηματοδότησε ένα ξενοδοχείο στη Βηθλεέμ

Το 2017, 100 χρόνια μετά τον βρετανικό έλεγχο της Παλαιστίνης, ο Banksy χρηματοδότησε τη δημιουργία μιας γκαλερί τέχνης και ενός ξενοδοχείου στη Βηθλεέμ, γνωστού ως Walled Off Hotel. Αυτός ο δημόσιος χώρος περιλαμβάνει σχεδιασμένα δωμάτια που δημιουργήθηκαν από τον Dominique Petrin, τον Sami Musa και τον ίδιο τον Banksy, συμπεριλαμβανομένης μιας γκαλερί τέχνης, καθιστώντας όλη αυτή την επιχείρηση ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Banksy εκτός από τον καμβά, την τέχνη του δρόμου και τα σκίτσα του.

Σε αντίθεση με το Dismaland, το Walled Off Hotel δεν απαιτεί εισιτήρια και είναι ανοιχτό στο κοινό ως ένα λειτουργικό ξενοδοχείο στην περιοχή. Όλα τα δωμάτια του ξενοδοχείου έχουν τη “χειρότερη θέα” ενός τοίχου ακριβώς απέναντι από το κτίριο.

10. Ο Banksy πουλάει καλύτερα σε δημοπρασία από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη

Παρά την αντικαπιταλιστική στάση του Banksy, έχει σημειώσει τη μεγαλύτερη επιτυχία σε δημοπρασίες για όλα τα έργα του, συμπεριλαμβανομένων των πιο διάσημων ακροβατικών έργων του Banksy, όπως ο τεμαχισμένος πίνακας. Με την πάροδο του χρόνου, τα έργα του Banksy συνεχίζουν να αυξάνουν την αξία τους στις δημοπρασίες παγκοσμίως.

Από τον Ιανουάριο του 2021, σύμφωνα με πρόσφατη ανάλυση, 127 μεμονωμένα έργα τέχνης του Banksy έχουν πωληθεί σε δημοπρασία για πάνω από 100.000 δολάρια. Την ίδια περίοδο πουλήθηκαν 76 έργα του Πικάσο και 84 έργα του Γουόρχολ, τοποθετώντας τον Μπάνκσι στην κορυφή της λίστας για τον όγκο των έργων και την ταχεία αύξηση της αξίας των πολλών έργων του.

 

Γιατί η τέχνη του Banksy είναι πολύτιμη;

Όταν πολλοί άνθρωποι σκέφτονται τη σύγχρονη τέχνη, ο Banksy είναι ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες με τους οποίους συνδέονται. Από τις σχετικά απλές ρίζες του στο Μπρίστολ, ο Banksy έχει γίνει παγκόσμιο φαινόμενο – και ένα οικείο όνομα για τους περισσότερους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.

Όπως και πολλοί άλλοι σύγχρονοι καλλιτέχνες, η αξία του έργου του Banksy δεν οφείλεται απλώς στην τεχνική ή τη διαδικασία. Αντίθετα, είναι η συλλογική προσοχή γύρω από το πιο διάσημο έργο τέχνης του Banksy και τα μηνύματα που πρεσβεύει στο έργο που δημιουργεί.

1. Το μήνυμα του Banksy μέσω της τέχνης

Ο Banksy δεν φοβήθηκε ποτέ να κάνει μια δήλωση. Σε πολλά από τα διάσημα έργα του, χρησιμοποιεί σαφή μηνύματα και οπτική σάτιρα για να δηλώσει ξεκάθαρα τη γνώμη του με τρόπους που ξεφεύγουν κατά πολύ από τον κανόνα. Συχνά περιλαμβάνει αντιπολεμικά και επαναστατικά θέματα στο έργο του, ασκώντας κριτική στις εταιρείες, τις κυβερνήσεις και την κοινωνία.

Από την κλιματική αλλαγή έως την εταιρική απληστία, η σκληρή φύση της τέχνης του κάνει πολλούς ανθρώπους να προσέξουν. Αυτό το ενδιαφέρον, με τη σειρά του, προσελκύει περισσότερη προσοχή, με αποτέλεσμα τα πιο ακριβά έργα του Banksy να πωλούνται εκατομμύρια σε δημοπρασία.

2. Η ευελιξία του Banksy

Αν και ο Banksy μπορεί να είναι περισσότερο γνωστός για την τέχνη του δρόμου σε στυλ stencil, η ευελιξία του ξεπερνά κατά πολύ τα όρια των τοίχων παγκοσμίως. Αυτή η ευελιξία συμβάλλει στη βελτίωση της αξίας της τέχνης του, μεταφέροντας το μήνυμά του με μοναδικούς τρόπους, κάτι που εκτιμούν οι συλλέκτες έργων τέχνης, καθώς πολλά από τα έργα του είναι εντελώς μοναδικά.

Για παράδειγμα, ένα τεμαχισμένο έργο τέχνης που είναι πλέον γνωστό ως Love is in the Bin είναι εντελώς μοναδικό και απέκτησε μεγάλη δημοτικότητα για το κόλπο που έγινε σε δημοπρασία. Αυτή η μοναδικότητα και η ευελιξία αυξάνουν την τιμή της τέχνης του ως εμπειρία και επένδυση.

3. Η παγκόσμια απήχηση του Banksy

Παρά τα έντονα μηνύματα, ο Banksy έχει παγκόσμια απήχηση ως ένας παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης. Όπου δημιούργησε μοναδικά στένσιλ σε τοίχους ή σε διάφορες ιδιοκτησίες, οι πόλεις γνώρισαν αύξηση του τουρισμού, ωφελώντας την τοπική κοινωνία.

Το φιλανθρωπικό του έργο που στηρίζει νοσοκομεία μέσω δωρεών σχεδίων και πινάκων έχει χτίσει περαιτέρω το προφίλ του ως καλλιτέχνη που ξεπερνάει τα όρια, ενώ παραμένει πιστός στο θέμα στο οποίο πιστεύει.

Ξεπερνώντας τη συμβατική τέχνη, η μοναδικότητα του Banksy συμβάλλει στην αύξηση της αξίας της τέχνης του.

4. Η κοινωνία του θεάματος

Ένα νόμισμα που διατυπώθηκε το 1967 από τον φιλόσοφο Guy Debord, γνωστό ως “κοινωνία του θεάματος“, δηλώνει ότι η αξία επιτυγχάνεται μέσω της προσοχής που κερδίζεται.

Έτσι, καθώς ο Banksy κερδίζει περισσότερη προσοχή για τις ενέργειές του, η αξία του αυξάνεται. Ως καλλιτέχνης που έλκεται από το θέαμα, από τις δραματικές δηλώσεις των προηγούμενων παραστάσεών του με τα ζωγραφισμένα ζώα μέχρι το Dismaland, που δημιούργησε ένα κυριολεκτικό θεματικό πάρκο βασισμένο στο μήνυμα και τα έργα του, είναι λογικό ότι η αξία του Banksy αυξήθηκε με τα χρόνια.

Η μεγαλύτερη προσοχή που κερδίζεται μέσω νέων παραστάσεων, συναρπαστικών γεγονότων και νέων έργων τέχνης συνεχίζει να ενισχύει αυτή την προσοχή.

5. Ο ανώνυμος παράγοντας

Αν και είναι απίθανο ο Banksy να εξαφανιστεί από προσώπου γης αύριο, αν το έκανε, η ανωνυμία του σημαίνει ότι θα συνεχίσει να αποτελεί μυστήριο του κόσμου της τέχνης για τις επόμενες δεκαετίες. Όσο ο Banksy παραμένει ανώνυμος, ο κόσμος θα είναι περίεργος γι’ αυτόν και τα έργα του, και η αξία της τέχνης του είναι πιθανό να αυξηθεί ανάλογα με αυτό. W

εδοµένου ότι οι περισσότεροι καλλιτέχνες κερδίζουν σε δηµοτικότητα µετά το θάνατό τους λόγω του περιορισµού της διαθέσιµης τέχνης, µε τον Banksy, δεν χρειάζεται να είναι ένα τόσο δραµατικό γεγονός για να µην υπάρχουν άλλα έργα τέχνης.

6. Σύνδεση της τέχνης με το διαδίκτυο

Αν και το έργο του Banksy είναι κυρίως φυσικοί πίνακες, εκτυπώσεις, τέχνη του δρόμου και ακροβατικά, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι έχει προσεγγίσει ένα τεράστιο κοινό παγκοσμίως με το να μοιράζεται την τέχνη του στο διαδίκτυο. Η φωτογράφηση της τέχνης του Banksy είναι ιδιαίτερα διαδεδομένη στο διαδίκτυο και η χρήση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης από τον καλλιτέχνη έχει αποκτήσει εκατομμύρια οπαδούς και του έχει επιτρέψει να μοιράζεται την τέχνη του με ένα ευρύτερο κοινό.

Όσο περισσότεροι άνθρωποι θέλουν να γνωρίσουν τον Banksy και να απολαύσουν την τέχνη του, τόσο μεγαλύτερο είναι το ενδιαφέρον και τόσο υψηλότερη η αξία του.

 

Συνοψίζοντας, μερικά από τα πιο διάσημα έργα του Bansky

και ακριβά έργα τέχνης περιλαμβάνει:

 

Πέρα από τον Banksy – Πώς οι καλλιτέχνες του γκράφιτι πούλησαν τον δρόμο πίσω στην αστική τάξη

 

Οι συγγραφείς γκράφιτι δεν αντιμετωπίζονταν πάντα με τέτοιο σεβασμό από τα mainstream μέσα ενημέρωσης. Από τη γέννηση της κουλτούρας του χιπ-χοπ το Νότιο Μπρονξ στα τέλη της δεκαετίας του 1970, τα γκράφιτι θεωρούνταν από πολλούς που βρίσκονταν σε θέσεις εξουσίας και προνομίων ως η μάστιγα της πόλης, ένα ακατάστατο και ασταμάτητο κύμα εγκληματικών ζημιών που απειλούσε όλες τις αξίες της εποχής που θεωρούνταν αγαπητές.

Όλες οι γωνίες του κατεστημένου καταδίκασαν τα θρυλικά πλέον συνεργεία που έτρεχαν στις σιδηροδρομικές γραμμές μετά το σκοτάδι σε όλη την πόλη, καθώς το έργο τους θεωρήθηκε έργο βανδαλισμού και όχι έκφρασης, χάους και όχι δημιουργικότητας.

ΕΠΑΙΝΈΘΗΚΕ ΑΠΌ ΤΟΝ ΚΌΣΜΟ ΤΗΣ ΤΈΧΝΗΣ

Ξεκινώντας από το σημαδιακό έτος 2015, ο κόσμος, και μάλιστα η αντίληψη του κόσμου για αυτό το είδος τέχνης, έχει αλλάξει δραστικά. Οι γκραφιτάδες έχουν γίνει καλλιτέχνες του γκράφιτι, οι οποίοι επαινούνται αντί να εκκαθαρίζονται από την εξουσία. Η πιο διάσημη τέχνη του Banksy, βέβαια, ήταν στην πρώτη γραμμή αυτής της πολιτιστικής επανάστασης μαζί με τον Shepard Fairey, τον ιδρυτή της Obey, και τον Space Invader, μεταξύ άλλων σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα, το έργο τους προστατεύεται στις γωνίες των δρόμων και στις πλευρές των κτιρίων από το Τότεναμ μέχρι το Τόκιο, αποτελώντας απόδειξη του ταλέντου, της επιμονής και του πολιτικού αντίκτυπου που είχε το έργο τους για τόσα πολλά χρόνια.

Η ζωή του σύγχρονου καλλιτέχνη του δρόμου διαφέρει αισθητά από εκείνους που ξεκίνησαν πριν από πέντε, δέκα ή είκοσι χρόνια. Το αποτέλεσμα αυτής της λεγόμενης επανάστασης έχει αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο ο κόσμος της τέχνης αντιλαμβάνεται το έργο τους- ενώ πολλά από αυτά που κάνουν, εκτός αν τους ανατεθεί παραγγελία, εξακολουθούν να είναι παράνομα, είναι επίσης σεβαστά με έναν τρόπο που τα πληρώματα της Νέας Υόρκης δεν θα μπορούσαν να πιστέψουν όλα αυτά τα χρόνια πριν.

ΟΙ ΔΎΟ ΚΌΣΜΟΙ ΈΧΟΥΝ ΠΛΈΟΝ ΘΟΛΏΣΕΙ

Η τέχνη του δρόμου είναι πλέον τόσο μεγάλη ατραξιόν όσο ήταν ποτέ η τέχνη του κινηματογράφου, ειδικά στη σύγχρονη εποχή. Οι συλλέκτες προραφαηλιτών βρίσκονται τώρα δίπλα σε συλλέκτες έργων τέχνης του δρόμου σε οίκους δημοπρασιών και γκαλερί σε όλο τον κόσμο – η γραμμή μεταξύ “ωραίων” και “δρόμου” δεν ήταν ποτέ πιο θολή.

Εισάγετε τον Μπάμπι. Με το αναμενόμενο και ενδεχομένως απαγορευτικό παρατσούκλι “ο θηλυκός Banksy”, το έργο της έχει εκραγεί στη σκηνή χάρη σε μια σειρά από υψηλού προφίλ εγκρίσεις και παραγγελίες από μερικούς από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους στον κόσμο. Από τον Μπραντ Πιτ και την Αντζελίνα Τζολί μέχρι τον Κάνιε Γουέστ και την Κιμ Καρντάσιαν, υπήρξε μια πραγματικά ανοδική τάση συλλογής τόσο των πρωτότυπων έργων της όσο και των εκτυπώσεων περιορισμένης σειράς που συνοδεύουν κάθε έργο της – κάτι που βοήθησε στην εδραίωση της τέχνης του δρόμου ως μια πραγματικά προσοδοφόρα δύναμη στον κόσμο της τέχνης.

Βλέποντας το έργο της, η σύγκριση με τη διάσημη τέχνη του Banksy δεν είναι άδικη. Εικονικές φιγούρες από την ποπ κουλτούρα αλλοιώνονται, διαστρεβλώνονται και διαστρεβλώνονται για να μεταφράσουν μηνύματα που είναι σχετικά με τη σύγχρονη κοινωνία και, εξαιτίας αυτού, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί έχει δημιουργηθεί τόσος ντόρος γύρω από το έργο της.

Όπως και ο πιο διάσημος Banksy, έτσι και αυτή παραμένει ανώνυμη – υπάρχουν φήμες ότι έχει επίσης μια επιτυχημένη καριέρα στη μουσική βιομηχανία – και το μυστήριο γύρω από το έργο της φαίνεται να μεγαλώνει μέρα με τη μέρα.

 

ΣΩΣΤΌ ΜΈΡΟΣ, ΣΩΣΤΉ ΣΤΙΓΜΉ

Ο Bambi μπήκε στη μάχη την κατάλληλη στιγμή, με το πιο διάσημο έργο του Bansky να ανοίγει το δρόμο για την αντίληψη του γκράφιτι ως καλής τέχνης. Παρόλο που δεν μπορεί να περιμένει να φτάσει τον Banksy από άποψη άμεσης απήχησης, μπορεί να επωφεληθεί από τη συλλεκτικότητα του έργου της. Καθώς τα πρωτότυπα έργα πωλούνται για δεκάδες χιλιάδες λίρες και οι εκτυπώσεις εξακολουθούν να αποφέρουν τετραψήφια ποσά, αποτελεί παράδειγμα της αξίας και της θέσης που κατέχει πλέον η τέχνη του δρόμου στον κόσμο της τέχνης. Αν η διάσημη τέχνη του Banksy άλλαξε τη στάση των ανθρώπων απέναντι στην εγκυρότητα της μορφής τέχνης, ο Bambi αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο οι συλλέκτες συμπεριφέρονται με τις αγορές τους.

Θα αντέξει το έργο της στη δοκιμασία του χρόνου; Είναι πολύ νωρίς για να πούμε. Αλλά αν οι τοίχοι των εκατομμυριούχων σε όλο τον κόσμο συνεχίσουν να κατοικούνται από τις πρωτότυπες εκτυπώσεις της, η κληρονομιά της Bambi θα σημαίνει πολύ περισσότερα από όσα φαίνεται με το μάτι.

Το New Bond Street Pawnbrokers είναι μια διακριτική, πολυτελής υπηρεσία ενεχυροδανειστηρίων που περιλαμβάνει δανεισμό έναντι έργων τέχνης και μιας ποικιλίας καλλιτεχνών όπως οι Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy και Roy Lichtenstein για να αναφέρουμε μόνο μερικούς.

This post is also available in: English (Αγγλικά) Français (Γαλλικά) Deutsch (Γερμανικά) Italiano (Ιταλικά) Português (Πορτογαλικά) Español (Ισπανικά) Български (Βουλγαρικά) 简体中文 (Κινεζικά (Απλοποιημένα)) 繁體中文 (Κινεζικά (Παραδοσιακά)) hrvatski (Κροατικά) Čeština (Τσεχικά) Dansk (Δανέζικα) Nederlands (Ολλανδικά) हिन्दी (Ινδικά) Magyar (Ουγγρικά) Latviešu (Λετονικά) polski (Πολωνικά) Português (Πορτογαλικά Βραζιλίας) Română (Ρουμανικά) Русский (Ρωσικά) Slovenčina (Σλαβική) Slovenščina (Σλοβενικά) Svenska (Σουηδικά) Türkçe (Τουρκικά) Українська (Ουκρανικά) Albanian (Αλβανικά) Հայերեն (Αρμένικα) Eesti (Εσθονικά) Suomi (Φινλανδικά) Íslenska (Ισλανδικά) Indonesia (Ινδονησιακά) 日本語 (Ιαπωνικά) 한국어 (Κορεάτικα) Lietuvių (Λιθουανικά) Norsk bokmål (Νορβηγικά) српски (Σερβικά) Tamil (Ταμίλ)

---

---