Οι 24 ακριβότεροι πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο από το 2024

1 Μαρτίου, 2023

Πριν αποκαλύψουμε τον πιο ακριβό πίνακα τέχνης στον κόσμο από το 2024, είναι σημαντικό να τοποθετήσουμε την έννοια της συλλογής τέχνης στο πλαίσιο. Η πρακτική αυτή είναι ίσως παλαιότερη από ό,τι νομίζετε και χρονολογείται από την αρχαιότητα.

Οι άνθρωποι εκτιμούν και αγαπούν την τέχνη από αμνημονεύτων χρόνων. Από τις σπηλαιογραφίες της Ινδονησίας πριν από 45.000 χρόνια έως τα σχετικά πιο πρόσφατα έργα αιγυπτιακής και ελληνικής τέχνης, η τέχνη έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική έκφραση.

Οι φαραώ της Αιγύπτου θάφτηκαν με περίτεχνη χρυσή τέχνη, ενώ οι Έλληνες και, τελικά, οι Ρωμαίοι κατασκεύασαν εντυπωσιακά αγάλματα από χαλκό και πέτρινα γλυπτά. Η πτώση της Ρώμης κατέστειλε την αγορά της τέχνης για κάποιο χρονικό διάστημα, με τα βασιλικά και θρησκευτικά ιδρύματα να παραγγέλνουν έργα τέχνης ως τρόπο επίδειξης της αφοσίωσής τους στην πίστη τους.

Ωστόσο, από τον 14ο αιώνα και την έναρξη της περιόδου της Αναγέννησης, η συλλογή έργων τέχνης απογειώθηκε. Πλούσιοι έμποροι και οικογένειες άρχισαν να αναθέτουν και να συλλέγουν έργα ως έναν τρόπο επίδειξης της δύναμης και της εκλέπτυνσής τους.

Η άνοδος του προτεσταντισμού και η σχετική παρακμή της Καθολικής Εκκλησίας είδε πολλούς πίνακες να διασκορπίζονται στα χέρια συλλεκτών. Η ίδρυση ακαδημιών τέχνης τον 17ο αιώνα συνέπεσε με μια αξιοσημείωτη άνοδο της ποιότητας και της προσβασιμότητας της τέχνης. Είναι ενδιαφέρον ότι το 1634, ο Ρέμπραντ πληρώθηκε με το ισοδύναμο περίπου 300.000 δολαρίων σε σημερινά χρήματα, καθιστώντας τον έναν από τους ακριβότερους πίνακες στον κόσμο εκείνη την εποχή.

Ωστόσο, είναι ίσως η Βιομηχανική Επανάσταση που ξεκίνησε μια πιο σύγχρονη ιδέα της συλλογής πινάκων. Πλούσιοι βιομήχανοι, συχνά Αμερικανοί, αγόραζαν επιθετικά κλασικά έργα από την Ευρώπη. Επιπλέον, η ανάπτυξη δημόσιων και ιδιωτικών γκαλερί έδωσε στο ευρύ κοινό μια γεύση για τη ζωγραφική χειροτεχνία και εδραίωσε περαιτέρω την τέχνη ως συλλεκτικό αντικείμενο.

Ενώ οι ακριβότεροι πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο εξακολουθούν να είναι απρόσιτοι για τον μέσο επενδυτή, η σκηνή είναι ζωντανή και ποικίλη. Οι έμπειροι επενδυτές μπορούν ακόμα να κερδίσουν τεράστια ποσά αγοράζοντας κομμάτια με προοπτικές. Με πολλούς τρόπους, η συλλογή έργων τέχνης έχει εκδημοκρατιστεί, με διαφορετικές τιμές που παρέχουν προσιτούς τρόπους εισόδου στην αγορά.

Ο κατάλογος με τους πιο ακριβούς πίνακες ζωγραφικής από το 2024 αφηγείται επίσης την ιστορία της συλλογής έργων τέχνης ανά τους αιώνες, με μερικούς από τους πιο ακριβούς πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο να αλλάζουν χέρια πολλές φορές για να αντικατοπτρίζουν την αλλαγή της εξουσίας στον δυτικό κόσμο.

Η ομάδα ενεχυροδανειστηρίων έργων τέχνης στο New Bond Street Pawnbrokers συνέταξε μια λίστα με τους 24 ακριβότερους πίνακες και έργα τέχνης στον κόσμο που έχουν πωληθεί ποτέ σε δημοπρασία από το 2024.

Ας βουτήξουμε λοιπόν!

 

Οι 24 ακριβότεροι πίνακες ζωγραφικής και τέχνης που έχουν πουληθεί ποτέ από το 2024 είναι…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Πουλήθηκε για $59.3M (€52.5M)

Το έργο του Paul Cézanne “
Bouilloire et Fruits
, το οποίο μεταφράζεται ως “Καζάνι και φρούτα”, είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Σεζάν, και μέρος αυτής της φήμης προέρχεται από το γεγονός ότι κάποιος τον έκλεψε από ένα σπίτι στο Stockbridge της Μασαχουσέτης, το 1978.

Είκοσι ένα χρόνια αργότερα, οι αρχές ανακάλυψαν το έργο τέχνης, ανακαλύπτοντας ότι ένας έμπορος όπλων στο Πίτσμπουργκ είχε πάρει αυτό το πιο ακριβό έργο τέχνης.

Έχοντας παρουσιαστεί σε μουσεία στο Παρίσι, το Βερολίνο, το Γιοχάνεσμπουργκ και τις Κάτω Χώρες, το “Bouilloire et Fruits” έφτασε τελικά στον οίκο Christie’s τον Μάιο του 2019, όπου απέφερε σχεδόν 60 εκατομμύρια δολάρια. Μια άξια είσοδος στη λίστα μας με τους 17 πιο ακριβούς πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο που πωλήθηκαν ποτέ μέχρι το 2024.

23. Δέκα όψεις του βράχου Lingbi | Wu Bin | (περ. 1610) | Πωλήθηκε για $77 εκατ. (€68,2 εκατ.)

“
Δέκα απόψεις του Lingbi Rock
” έχει γίνει ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο που έχουν πωληθεί ποτέ από την Κίνα από το 2024. Ο πίνακας της εποχής της δυναστείας Μινγκ προέρχεται από μια γνωστή συλλογή που ονομάζεται “The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection”.

Η συλλογή διαθέτει επίσης ακριβούς θησαυρούς, όπως το αυτοκρατορικό γαλανόλευκο “δράκο” Tianqiuping του Yongzheng (πωλήθηκε για 23 εκατ. δολάρια) και μια χάλκινη φιγούρα του Guandi από επίχρυση λάκα (πωλήθηκε για 8,7 εκατ. δολάρια).

Την πρώτη φορά που ο πίνακας εμφανίστηκε σε δημοπρασία το 1989, απέφερε 1,21 εκατομμύρια δολάρια, ποσό που αποτελούσε τότε ρεκόρ για κινεζικούς πίνακες. Τον Οκτώβριο του 2021, ωστόσο, πωλήθηκε για 77 εκατομμύρια δολάρια στη δημοπρασία Poly Auction στο Πεκίνο.

 

22. Τρίπτυχο εμπνευσμένο από την Ορέστεια του Αισχύλου | Francis Bacon | (1981) | Πουλήθηκε για $84.5M (€74.8M)

Αν και απέχει πολύ από το να είναι ο ακριβότερος πίνακας που έχει πωληθεί ποτέ στον κόσμο από το 2024, ο ιρλανδικής καταγωγής καλλιτέχνης Francis Bacon, ο “
Τρίπτυχο εμπνευσμένο από την Ορέστεια του Αισχύλου
” πουλήθηκε για 84,5 εκατομμύρια δολάρια από τον οίκο Sotheby’s στη Νέα Υόρκη τον Ιούνιο του 2020.

Ο Μπέικον βασίστηκε στο τρίπτυχό του στην “Ορέστεια”, μια τριλογία αρχαίων ελληνικών θεατρικών έργων που έγραψε ο Αισχύλος, ο οποίος έζησε τον 6ο αιώνα π.Χ.. Ο πρώτος πίνακας δείχνει τη δολοφονία του βασιλιά Αγαμέμνονα, αφού η σύζυγός του, η βασίλισσα Κλυταιμνήστρα, θυσίασε την κόρη τους για να εξασφαλίσει ένα ασφαλές ταξίδι.

Το μεσαίο κομμάτι αναπαριστά τον γιο του Αγαμέμνονα και της Κλυταιμνήστρας, τον Ορέστη, να σκοτώνει τη μητέρα του. Το τελευταίο πάνελ απεικονίζει τις Ερινύες, τρεις θεότητες της εκδίκησης, να καταδιώκουν τον Ορέστη.

Το τρίπτυχο δεν ήταν καν ο πιο ακριβός πίνακας που πούλησε ποτέ ο Μπέικον. Ο πίνακας “Triptych, 1976” πωλήθηκε για 86,3 εκατομμύρια δολάρια το 2008, ενώ ο πίνακας “Three Studies of Lucian Freud” πωλήθηκε για 142,4 εκατομμύρια δολάρια το 2013, καθιστώντας τον τον πιο ακριβό πίνακα του Μπέικον στον κόσμο που έχει πωληθεί ποτέ από το 2024.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Πουλήθηκε για $88.8M (€78.6M)

Ένα από τα πιο ακριβά έργα τέχνης που έχουν πωληθεί ποτέ από το 2024, το έργο του Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ “
Buffalo II
” χρησιμοποιεί προσωπικές φωτογραφίες και αποκόμματα περιοδικών για να δημιουργήσει το τοπίο που ένιωσε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα μέσα της δεκαετίας του 1960.

Η εικόνα του JFK, που ολοκληρώθηκε αμέσως μετά τη δολοφονία του Τζον Κένεντι, είναι μία από τις μεγαλύτερες και πιο αναγνωρίσιμες εικόνες του έργου τέχνης. Η εκτύπωση με μεταξοτυπία ύψους οκτώ μέτρων, που θεωρούνταν χαμηλή μορφή τέχνης εκείνη την εποχή, επιχειρεί να συνδυάσει το απτό και το αφηρημένο για να αποτυπώσει την Αμερική της δεκαετίας του 1960.

Προερχόμενο από την ίδια λογική με κάποια από τα ακριβότερα έργα αφηρημένης τέχνης που έχουν πωληθεί ποτέ, το “Buffalo II” πωλήθηκε για το ιλιγγιώδες ποσό των 88,8 εκατομμυρίων δολαρίων από τον οίκο Christie’s τον Μάιο του 2019, τον ίδιο μήνα με τα “Meules” του Μονέ.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Πουλήθηκε για $110.7M (€97.9M)

Παραδόξως, οι πίνακες του Κλοντ Μονέ δεν συγκαταλέγονται συνήθως μεταξύ των ακριβότερων πινάκων στον κόσμο που πωλήθηκαν ποτέ. Ωστόσο, ένα από τα έργα του Μονέ από τη σειρά “Haystacks” πωλήθηκε τον Μάιο του 2019 από τον οίκο Sotheby’s έναντι 110,7 εκατομμυρίων δολαρίων.

Ο εκπληκτικός πίνακας του Μονέ χρησιμοποιεί μια πιο εκτεταμένη παλέτα από τα άλλα έργα της σειράς, με πινελιές που κινούνται από κάθε πάνω γωνία για να συναντηθούν ομαλά στο κέντρο του έργου.

Αυτή η πώληση ήταν η πρώτη φορά που “Meules” έχει βγει σε δημοπρασία από το 1986, και αυτή τη φορά έφερε 44 φορές την τιμή που είχε πριν από σχεδόν τέσσερις δεκαετίες. Ως εκ τούτου, το “Meules” έχει γίνει το πιο ακριβό έργο τέχνης του Μονέ που έχει πωληθεί ποτέ και ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο από το 2024.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | ΠΩΛΕΙΤΑΙ ΓΙΑ $103M (€101M)

Το πιο ακριβό έργο τέχνης που πωλήθηκε το 2021 ήταν αυτή η απεικόνιση του
μούσα του Πικάσο
, ζωγραφισμένο το 1932. Ο μοναδικός πίνακας καλών τεχνών που έφτασε τα 100 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία το 2021, το έργο αυτό άλλαξε πολλές φορές χέρια πριν φτάσει στο Christies στα τέλη της δεκαετίας του 2010.

Από την αρχική του τιμή σε δημοπρασία το 1997, το έργο αυτό έχει σημειώσει αύξηση 1400% στην τιμή σφυρίγματος, γεγονός που υποδηλώνει μια θετική τάση για την αγορά του Πικάσο.

18. No. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | πωλήθηκε για $140 εκατ. (€118,8 εκατ.)

Ενώ η συντριπτική πλειονότητα των έργων τέχνης που έχουν πωληθεί για εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια είναι αντίκες, υπάρχει μεγάλη ποσότητα μοντέρνων και σύγχρονων έργων που πωλούνται σε δημοπρασίες και φτάνουν στα ίδια επίπεδα.

Ο Τζάκσον Πόλοκ είναι ένα παράδειγμα αφηρημένου εξπρεσιονιστή καλλιτέχνη που ξεπέρασε τις προσδοκίες σε πρόσφατη δημοπρασία.

Ο πίνακάς του “No. 5” πουλήθηκε τον Μάιο του 2006 για 140 εκατομμύρια δολάρια – εκείνη την εποχή, ήταν ρεκόρ πώλησης για πίνακα και ο ακριβότερος πίνακας στον κόσμο που είχε πωληθεί ποτέ και δεν ξεπεράστηκε μέχρι το 2011.

Αν και η ανταπόκριση στον πίνακα ήταν αρχικά μη ικανοποιητική, έκτοτε απέσπασε την αναγνώριση των κριτικών και είναι ο δέκατος ακριβότερος πίνακας στον κόσμο που έχει πωληθεί σε δημοπρασία από το 2024. Η ζήτηση για την τέχνη του Πόλοκ είναι μεγάλη και οι οίκοι δημοπρασιών ζητούν εναγωνίως πωλητές έργων του Πόλοκ.

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | ΠΩΛΉΘΗΚΕ ΓΙΑ 149,2 ΕΚΑΤ. ΔΟΛΆΡΙΑ (144,6 ΕΚΑΤ. ΕΥΡΏ)

Το μοντέλο του George Seurat είναι ένα αξέχαστο έργο του μεταϊμπρεσιονισμού. Αφού πουλήθηκε για σχεδόν 150 εκατομμύρια δολάρια το 2022, παίρνει τη θέση του στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες ζωγραφικής από το 2024.

Το έργο ανήκε κάποτε στον θρυλικό Γερμανό συλλέκτη έργων τέχνης Heinz Berggruen, αλλά βρέθηκε στη συλλογή του Paul Allen. Μετά το θάνατό του το 2018, το έργο πωλήθηκε από τον οίκο δημοπρασιών Christie’s σε αγνώστου ταυτότητας αγοραστή έναντι 149,2 εκατομμυρίων δολαρίων.

 

16. ΠΟΡΤΡΑΊΤΟ ΤΗΣ ADELE BLOCH-BAUER | GUSTAV KLIMT | (1912) | ΠΩΛΉΘΗΚΕ ΓΙΑ $150 ΕΚΑΤ. (€144,6 ΕΚΑΤ.)

Το πορτρέτο της βιεννέζας κοσμικής, προστάτιδας και φίλης Adele Bloch-Bauer του Gustav Klimt είναι ένα απίστευτο λάδι σε καμβά. Δεν είναι το μόνο πορτρέτο που ζωγράφισε ο Κλιμτ για τον Μπλοχ-Μπάουερ. Πράγματι, και οι δύο πίνακες κλάπηκαν από τους Ναζί κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Μετά τον πόλεμο, οι πίνακες κρεμάστηκαν σε μια αυστριακή γκαλερί και αποτέλεσαν αντικείμενο μιας μακρόχρονης δικαστικής διαμάχης της οικογένειας για να τους πάρει πίσω.

Το 2006, με την επιστροφή των πινάκων στους απογόνους της οικογένειας Bloch-Bauer, το πορτρέτο αγοράστηκε από την Oprah Winfrey έναντι 88 εκατομμυρίων δολαρίων. Το 2016, ο πίνακας άλλαξε ξανά χέρια, καθώς η Γουίνφρεϊ πούλησε το έργο σε έναν ανώνυμο Κινέζο αγοραστή έναντι 150 εκατομμυρίων δολαρίων.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | ΠΩΛΉΘΗΚΕ ΓΙΑ $155 ΕΚΑΤ. (€144,6 ΕΚΑΤ.)

Το Le Rêve, που μεταφράζεται ως Το όνειρο, ήταν ένα πορτρέτο του Πάμπλο Πικάσο της τότε ερωμένης του, Marie-Thérèse Walter. Αυτό το πρώιμο κυβιστικό έργο είναι αξιοσημείωτο για τα φωτεινά και τολμηρά χρώματα και την αφηρημένη μορφή του.

Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Victor και τη Sally Ganz το 1941 για μόλις 7.000 δολάρια. Το ζευγάρι τον κατείχε μέχρι το θάνατό του, οπότε και έγινε ένας από τους ακριβότερους πίνακες στον κόσμο το 1997. Αργότερα, ο πίνακας κατέληξε στον μεγιστάνα του καζίνο Steve Wynn, ο οποίος, ως γνωστόν, κατέστρεψε τον πίνακα σε ένα ατύχημα. Το 2013, ο Wynn πούλησε το επισκευασμένο πλέον κομμάτι του Stephen A. Cohen έναντι 155 εκατομμυρίων δολαρίων σε ιδιωτική πώληση.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | ΠΩΛΉΘΗΚΕ ΓΙΑ $157,2 ΕΚΑΤ. (€144,6 ΕΚΑΤ.)

Δεν πρέπει να συγχέεται με έναν άλλο πίνακα του Μοντιλιάνι της ίδιας χρονιάς με τίτλο Nu Couché, ο πίνακας αυτός έχει μεγαλύτερο όνομα:
Nu couché (sur le côté gauche).
. Πρόκειται για ένα από τα πιο αγαπημένα και μεγαλύτερα έργα του Ισπανού καλλιτέχνη και θεωρείται η επανεφεύρεση της μοντέρνας γυμνής ζωγραφικής.

Ζωγραφισμένο μόλις τρία χρόνια πριν από τον πρόωρο θάνατο του καλλιτέχνη, το έργο θεωρήθηκε σκανδαλώδες για την εποχή του. Περίπου 100 χρόνια μετά την κατασκευή του κομματιού, ήταν πωλήθηκε από τον οίκο Sotheby’s για πάνω από 150 εκατομμύρια δολάρια. Οι λεπτομέρειες σχετικά με την αγορά και την πώληση είναι ελάχιστες, αν και εικάζεται ότι ο πωλητής ήταν ο Ιρλανδός εκτροφέας αλόγων John Magnier.

 

13. ΑΡΙΣΤΟΎΡΓΗΜΑ | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | ΠΩΛΉΘΗΚΕ ΓΙΑ $165 ΕΚΑΤ. (€118,8 ΕΚΑΤ.)

Το Masterpiece του Roy Lichtenstein είναι ένα άλλο άμεσα αναγνωρίσιμο κομμάτι της ποπ αρτ. Ζωγραφισμένο με τη διαδικασία Ben Day και με μια χαρακτηριστική φούσκα διαλόγου, φέρεται να ήταν μέρος της πρώτης έκθεσης του καλλιτέχνη στην γκαλερί Ferus του Λος Άντζελες.

Ενώ ο πίνακας εκτέθηκε σε πολλές από τις κορυφαίες γκαλερί του κόσμου όλα αυτά τα χρόνια, ανήκε στην Αμερικανίδα φιλάνθρωπο Agnes Gund. Πράγματι, το “Masterpiece” είχε την τιμητική του πάνω από το τζάκι του διαμερίσματός της στο Upper East Side για πολλά χρόνια.

Ωστόσο, όταν η Gund θέλησε να ιδρύσει το Art for Justice fund, ένα ταμείο για τη μεταρρύθμιση της ποινικής δικαιοσύνης, έθεσε το έργο προς πώληση. Ο διαχειριστής του Hedge Fund Stephen A. Cohen, ιδιοκτήτης της ομάδας του Major League Baseball, των New York Jets, εξασφάλισε ότι το κομμάτι έμεινε εντός της Νέας Υόρκης όταν πλήρωσε ένα πριγκιπικό
165 εκατομμύρια δολάρια
για το έργο, καθιστώντας το έναν από τους ακριβότερους πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο που πωλούνται σε δημοπρασία.

Η συλλογή έργων τέχνης του Κοέν αξίζει πάνω από 1 δισεκατομμύριο δολάρια. Αν και αγοράζει και εμπορεύεται συνεχώς έργα τέχνης, δεν θα ήταν έκπληξη να δει το Masterpiece στην αγορά και πάλι στο μέλλον.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | πωλήθηκε για $170,4 εκατ. (€144,6 εκατ.)

Αναμφισβήτητα πολύ πιο παραδοσιακό από το έργο του Τζάκσον Πόλοκ, το Nu Couché, ένα λάδι σε καμβά του 1917 από τον Αμεντέο Μοντιλιάνι, πωλήθηκε σε δημοπρασία στη Νέα Υόρκη έναντι 170 εκατομμυρίων δολαρίων το 2018.

Το Nu Couché είναι ένας από τους πιο ευρέως αναπαραγόμενους και εκτεθειμένους πίνακες του Μοντιλιάνι και είναι ένας από μια σειρά αμφιλεγόμενων γυμνών που ζωγράφισε ο Μοντιλιάνι ενώ βρισκόταν υπό την καθοδήγηση του Πολωνού εμπόρου Léopold Zborowski.

Πωλήθηκε σχεδόν εξαπλάσια από το ποσό που είχε κερδίσει προηγουμένως σε δημοπρασία – αναδεικνύοντας πόσο μεγάλη επιρροή μπορούν να έχουν οι πωλήσεις σε δημοπρασία στην αξία ενός πίνακα και καθιστώντας τον πίνακα αυτό το πιο ακριβό έργο τέχνης στον κόσμο εκείνη τη χρονιά.

11. Les Femmes d’Alger (“Version O”) | Pablo Picasso | (1955) | πωλήθηκε για $179,4 εκατ. (€152,3 εκατ.)

Ένα όνομα που δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις, ο Πικάσο και τα έργα του βρίσκονται στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος του κοινού εδώ και γενιές, και δικαίως.

Το έργο Les Femmes d’Alger υιοθέτησε το ξεχωριστό στυλ του Πικάσο και ήταν μια κυβιστική επανεκτέλεση του πίνακα του 1834 του Ευγένιου Ντελακρουά Οι γυναίκες του Αλγερίου στο διαμέρισμά τους. Μέρος μιας σειράς πινάκων και σχεδίων, η “Version O” πωλήθηκε το 2013 σε δημοπρασία έναντι ρεκόρ 179,4 εκατομμυρίων δολαρίων στον πρώην πρωθυπουργό του Κατάρ, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani.

Με φωτεινές αποχρώσεις, κυβιστική τελειότητα και την πανάρχαια μούσα, το γυναικείο γυμνό, ο πίνακας αυτός έσπασε τα ρεκόρ κατά την πώλησή του, καθιστώντας τον τον ακριβότερο πίνακα στον κόσμο εκείνη τη χρονιά και έναν από τους ακριβότερους πίνακες στον κόσμο από το 2024.

Είναι ένα από τα αγαπημένα έργα και έχει εμφανιστεί σε πολλές από τις μεγαλύτερες αναδρομικές εκθέσεις του καλλιτέχνη. Ο πίνακας ήταν μέρος μιας σειράς 15 έργων που δημιούργησε ο Πικάσο το 1954-55, όλα σημειωμένα με τα γράμματα Α έως Ο.

Ημερομηνία πώλησης: 2015

Τελική τιμή: 179,4 εκατομμύρια δολάρια

Λεπτομέρειες της πώλησης: Christie’s, Νέα Υόρκη]

10. Πορτραίτα του Maerten Soolmans/Oopjen Coppit | Rembrandt | (1634) | πωλήθηκε για $180 εκατ. (€152,8 εκατ.)

Ένα ζευγάρι πορτραίτων του Ρέμπραντ του 1634 αγοράστηκε από κοινού από το Μουσείο του Λούβρου και το Rijksmuseum το 2015 – σε τιμή ρεκόρ αγοράς του καλλιτέχνη ύψους 180 εκατομμυρίων δολαρίων.

Οι πίνακες φιλοτεχνήθηκαν με την ευκαιρία του γάμου του ζευγαριού το 1634. Τα πορτραίτα, που δημιουργήθηκαν και ζωγραφίστηκαν σε διαφορετικές περιπτώσεις, διατηρούνται και εκτίθενται μαζί από τότε που δημιουργήθηκαν και κρέμονται πάντα δίπλα-δίπλα σε εκθέσεις και συλλογές γκαλερί.

Τα πορτραίτα είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακά επειδή είναι πλήρους μεγέθους και απεικονίζουν ολόκληρο το σώμα – πολύ άτυπο για το συνηθισμένο στυλ ζωγραφικής του Ρέμπραντ και, ως εκ τούτου, ένα ιδιαίτερα πολύτιμο ζευγάρι πορτραίτων που πρέπει να έχει κανείς στην κατοχή του.

Προετοιμαζόμενες για έναν πιθανό πόλεμο προσφορών, οι Κάτω Χώρες και η Γαλλία αγόρασαν μαζί αυτούς τους δύο σπάνιους Ρέμπραντ. Οι πίνακες του 17ου αιώνα σπάνια είχαν εκτεθεί στο κοινό και τώρα εναλλάσσονται μεταξύ του Μουσείου Ράιξ του Άμστερνταμ και του Λούβρου του Παρισιού.

Τα δύο πορτρέτα αντιπροσωπεύουν ένα νεαρό ζευγάρι. Ο Ρέμπραντ ανέλαβε να τους ζωγραφίσει με αφορμή τον γάμο τους το 1634.

– Ημερομηνία πώλησης: 2015
– Τελική τιμή: $180 εκατομμύρια
– Λεπτομέρειες της πώλησης: Άγνωστος – ιδιωτική πώληση

9. No. 6 (Violet, Green and Red) | Mark Rothko | (1951) | πωλήθηκε για $186 εκατ. (€157,9 εκατ.)

Ένα από τα έργα που εμπλέκονται στην υπόθεση Bouvier του 2016, το έργο No. 6 (Violet, Green and Red) του Mark Rothko πωλήθηκε σε δημοπρασία έναντι 186 δολαρίων το 2014.

Αυτή τη στιγμή βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή, το λάδι σε καμβά δεν φαίνεται εντυπωσιακό, μια απλή κατανομή μεγάλων χρωματικών εκτάσεων, που οριοθετούνται από ανομοιόμορφες αποχρώσεις μουτζουρωμένου χρώματος.

Με τον αφηρημένο ιμπρεσιονισμό σε έξαρση, ο πίνακας ήταν περιζήτητος και προσκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον, αλλά το ερώτημα παραμένει σχετικά με τη νομιμότητα της αξίας του, λόγω της σύνδεσής του με την υπόθεση Bouvier, ένα σκάνδαλο κατά το οποίο οι κριτικοί έδιναν σε έργα τέχνης “ψεύτικες” τιμές, για να εξασφαλίσουν ότι θα πωλούνταν σε υψηλές τιμές.

Ηγέτης του κινήματος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, οι πίνακες του Ρόθκο χαρακτηρίζονται από εναρμονισμένα μπλοκ χρωμάτων που εξυμνούν την απλότητα.

Το έργο τέχνης πουλήθηκε το 2014 σε έναν Ρώσο δισεκατομμυριούχο, τον Ντμίτρι Ριμπολόβλεφ, ο οποίος βοηθήθηκε από τον Ελβετό μεσίτη έργων τέχνης Ιβ Μπουβιέ, με έδρα τη Σιγκαπούρη, και έγινε ο ακριβότερος πίνακας στον κόσμο εκείνη τη χρονιά, και άλλη μια άξια είσοδος στη λίστα μας με τους 17 ακριβότερους πίνακες στον κόσμο από το 2014. 2024.

– Ημερομηνία πώλησης: Αύγουστος 2014
– Τελική τιμή: 186 εκατομμύρια δολάρια
– Λεπτομέρειες της πώλησης: Rybolovlev μέσω του Yves Bouvier.

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | ΠΟΥΛΉΘΗΚΕ ΓΙΑ $195 ΕΚΑΤ. (€169,8 ΕΚΑΤ.)

Το Shot Sage Blue Marilyn του Andy Warhol είναι ένα από τα πιο εμβληματικά έργα τέχνης του 20ού αιώνα. Είναι επίσης ένας από τους ακριβότερους πίνακες στον κόσμο. Το έργο αποτελεί μέρος μιας σειράς πέντε μεταξοτυπικών φωτογραφιών κεφαλής και δημιουργήθηκε λίγα μόλις χρόνια μετά το θάνατο της σταρ του Χόλιγουντ το 1962.

Η εικόνα βασίζεται σε πλάνα τύπου για την ταινία Niagara του 1953. Εκτός από το Shot Sage Blue, υπήρχαν άλλα τέσσερα χρώματα του Shot Marilyn: Κόκκινο, πορτοκαλί, γαλάζιο και τυρκουάζ. Ένας από τους λόγους για τους οποίους το Shot Sage Blue είναι το πιο ακριβό έργο τέχνης που έχει πωληθεί ποτέ σε δημοπρασία είναι η συναρπαστική ιστορία των έργων αυτών.

Αφού ολοκλήρωσε μια σειρά πέντε πινάκων, ο Warhol τους στοιβάχτηκε μαζί κοντά στον τοίχο του The Factory. Η καλλιτέχνης της περφόρμανς Dorothy Podber είδε τους πίνακες και ρώτησε τον Warhol αν μπορούσε να τους φωτογραφίσει. Πιστεύοντας ότι ήθελε να φωτογραφίσει τα κομμάτια, ο Warhol συμφώνησε. Ωστόσο, έβγαλε ένα περίστροφο και πυροβόλησε μέσα από τους πίνακες ζωγραφικής, από όπου και πήραν το όνομα Shot Marilyns.

• Ημερομηνία πώλησης: Αύγουστος 2014

  – Τελική τιμή: $186 εκατομμύρια

  – Λεπτομέρειες της πώλησης: Νέα Υόρκη στον Larry Gagosian.

 

7. Number 17A | Jackson Pollock | (1948) | πωλήθηκε για περίπου 200 εκατομμύρια δολάρια (169,8 εκατομμύρια ευρώ).

Οι πίνακες του Πόλοκ φαίνεται ότι έχουν γίνει εξαιρετικά περιζήτητοι, με έναν δεύτερο πίνακα από τη συλλογή του να έχει γίνει ένας από τους ακριβότερους πίνακες στον κόσμο που έχουν πωληθεί ποτέ σε δημοπρασία από το 2024.

Διαφέρει από το Νο 5 ως προς το χρώμα του, το Νο 17α παρουσιάζει ένα ριζοσπαστικό παράδειγμα ζωγραφικής με σταγόνες. Τα κομμάτια Drip painting είναι ενδιαφέροντα με την έννοια ότι φαίνονται τυχαία κατανεμημένα, αλλά είναι σαφές ότι όσον αφορά τουλάχιστον τον Pollock, αυτό σίγουρα δεν ισχύει.

Οι γραμμές διανομής σε όλο τον πίνακα δείχνουν ξεκάθαρα τις ακριβείς κινήσεις του, δικαιολογώντας σαφώς την τιμή των 200 εκατομμυρίων δολαρίων που πωλήθηκε ο πίνακας το 2016.

Πίστωση εικόνας: en.wikipedia.org

Ο Τζάκσον Πόλοκ, ένας άλλος σημαντικός παράγοντας του κινήματος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, ήταν ένας Αμερικανός ζωγράφος με διαβόητα ασταθή προσωπικότητα. Στα τέλη της δεκαετίας του ’40 και του ’50, έγινε κάτι σαν διασημότητα για τα έργα του- αν και αυτό συνέβαλε μόνο στην ενίσχυση του αλκοολισμού του. Όπως τόσα πολλά από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του, ο αριθμός 17Α ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια της “περιόδου της σταγόνας” του Πόλοκ.

Ένα από τα πιο ακριβά έργα αφηρημένης τέχνης της χρονιάς του, το έργο αγοράστηκε σε συνδυασμό με έναν άλλο πίνακα που περιλαμβάνεται σε αυτόν τον κατάλογο με τα πιο ακριβά έργα τέχνης στον κόσμο. Συνεχίστε να διαβάζετε για να μάθετε ποιο.

– Ημερομηνία πώλησης: 2015
– Τελική τιμή: ~200 εκατομμύρια δολάρια
– Λεπτομέρειες της πώλησης: Άγνωστος – ιδιωτική πώληση

6. Ο ΣΗΜΑΙΟΦΌΡΟΣ | REMBRANDT | (1636) | ΠΩΛΉΘΗΚΕ ΓΙΑ $198 ΕΚΑΤ. (€175 ΕΚΑΤ.)

Χάρη στην πώλησή του τον Φεβρουάριο του 2022 έναντι 198 εκατομμυρίων δολαρίων, ο “Σημαιοφόρος” βρίσκεται στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες ζωγραφικής από το 2024. Αυτή η εκπληκτική αυτοπροσωπογραφία τριών τετάρτων βρισκόταν στη συλλογή της Ellen de Rothschild στο Παρίσι μέχρι που αγοράστηκε από το Ίδρυμα Rembrandt με τη βοήθεια της ολλανδικής κυβέρνησης.

Ο σημαιοφόρος είναι ένα υπέροχα φωτισμένο λάδι σε καμβά και θεωρείται ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του στυλ του Ολλανδού καλλιτέχνη.

Η ιστορία του πώς ο πίνακας επέστρεψε στις Κάτω Χώρες είναι επίσης συναρπαστική. Τα έσοδα του πολιτιστικού τομέα της Ολλανδίας μειώνονταν και ο πίνακας δανείστηκε στη χώρα το 2019, προκαλώντας σημαντικό ενδιαφέρον. Καταστρώθηκε ένα σχέδιο για την επιστροφή του κομματιού.

Ωστόσο, η Γαλλία θεωρούσε τον Σημαιοφόρο εθνικό θησαυρό. Ως εκ τούτου, επέβαλαν 30μηνη απαγόρευση εισαγωγής του έργου και έδωσαν στο Λούβρο την πρώτη άρνηση για τον πίνακα. Όταν η διάσημη γκαλερί δεν μπόρεσε να συγκεντρώσει τα κεφάλαια, πουλήθηκε στις Κάτω Χώρες το 2022. Τώρα, εκτίθεται στο Rijksmuseum του Άμστερνταμ.

• Ημερομηνία πώλησης: 2022

  – Τελική τιμή: $198 εκατομμύρια

  – Λεπτομέρειες της πώλησης: Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Water Serpents II) | Gustav Klimt | (1907) | ΠΩΛΗΘΗΚΕ ΓΙΑ $198M (€195M)

Μεταξύ των πιο ακριβών έργων τέχνης που πωλήθηκαν ποτέ ήταν αυτή η ελαιογραφία του
Gustav Klimt
από το 1907. Αυτός ο πίνακας έχει μια συναρπαστική ιστορία, καθώς οι Ναζί τον έκλεψαν κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.

Στη συνέχεια, το 2013, αποτέλεσε μέρος μιας αμφιλεγόμενης πώλησης, όταν ο τότε ιδιοκτήτης του, ο Ιβ Μπουβιέ, εξαπάτησε τον Ρώσο δισεκατομμυριούχο Ντμίτρι Ριμπολόβιεφ για να αγοράσει τον πίνακα για 183,3 εκατομμύρια δολάρια. Η τιμή αυτή ήταν 75 εκατ. δολάρια πάνω από αυτό που είχε πληρώσει ο Bouvier και ένα σημαντικό κέρδος που θεωρήθηκε δόλιο στον κόσμο της τέχνης.

Τελικά, αφού εκτέθηκε για τις απάτες του, ο Ryboloviev, και άλλοι που είχε εξαπατήσει, άσκησαν αγωγές εναντίον του Bouvier για να αμφισβητήσουν την πώληση 38 έργων τέχνης, συμπεριλαμβανομένου αυτού του πίνακα του Klimt.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | πωλήθηκε για $210 εκατ. (€178,3 εκατ.)

Ο μετα-ιμπρεσιονισμός είναι ένα δημοφιλές στυλ για τους συλλέκτες και ο πίνακας του Paul Gauguin “Nafea Faa Ipoipo” (Πότε θα παντρευτείς;) του 1892 δεν αποτέλεσε εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα, όταν πωλήθηκε σε δημοπρασία έναντι 210 εκατομμυρίων δολαρίων το 2015.

Ο πίνακας “Nafea Faa Ipoipo” είναι ζωγραφισμένος με λάδι σε καμβά, με σκοπό να παρουσιάσει την Ταϊτή ως έναν παράδεισο της Εδέμ, σε αντίθεση με τις πρωτόγονες αναπαραστάσεις που είχαν εκθέσει προηγουμένως οι Γάλλοι καλλιτέχνες.

Ο Γκογκέν πέτυχε σαφώς τους στόχους του, απεικονίζοντας την αντίθεση μεταξύ του δυτικού και του “ανατολίτικου” στυλ στο φόντο του θεαματικού τοπίου. Ο Γκογκέν γοητεύτηκε από τη γλώσσα των Ταϊτινών, επιλέγοντας να ονομάζει τους πίνακές του χρησιμοποιώντας τη γλώσσα τους και όχι τα γαλλικά που ήταν η μητρική του γλώσσα.

Οι φήμες για την τιμή πώλησης αυτού του έργου τέχνης κυμαίνονται, με ορισμένες εκτιμήσεις να φτάνουν τα 300 εκατομμύρια δολάρια, γεγονός που καθιστά το έργο αυτό το πιο ακριβό έργο τέχνης που πωλήθηκε εκείνη τη χρονιά παγκοσμίως και σίγουρα ένα από τα πιο ακριβά έργα τέχνης από το 2024.

Ο αγοραστής πιθανολογείται ότι είναι τα Μουσεία του Κατάρ, τα οποία θα το αγόραζαν από τον Rudolf Staechelin, συνταξιούχο στέλεχος του οίκου Sotheby’s.

– Ημερομηνία πώλησης: 2014
– Τελική τιμή: $210 εκατομμύρια
– Λεπτομέρειες της πώλησης: Άγνωστος – ιδιωτική πώληση

3. Οι χαρτοπαίκτες | Paul Cézanne | (1892/93) | πουλήθηκε για περίπου 250 εκατ. δολάρια (212 εκατ. ευρώ)

Ζωγραφισμένη κατά την τελευταία περίοδο του Σεζάν στις αρχές της δεκαετίας του 1890, η σειρά Οι χαρτοπαίκτες είναι μια σειρά ελαιογραφιών που δημιουργήθηκαν – ποικίλλει ως προς το μέγεθος, τα σκηνικά και τον αριθμό των παικτών που περιλαμβάνονται στον πίνακα, η σειρά αποτελείται από πέντε πίνακες και έναν αριθμό σχεδίων και μελετών που πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο της προετοιμασίας για την ολοκληρωμένη σειρά.

Μια εκδοχή αυτού του ακριβού έργου τέχνης, το έργο The Card Players, πωλήθηκε σε δημοπρασία για περίπου 250 εκατομμύρια δολάρια στη βασιλική οικογένεια του Κατάρ, καθιστώντας το τον 3ο ακριβότερο πίνακα που έχει πωληθεί ποτέ σε δημοπρασία από το 2024.

Ως μετα-ιμπρεσιονιστής, ο Σεζάν και οι πίνακές του ήταν ιδιαίτερα περιζήτητοι, οπότε η τιμή πώλησης δεν αποτελεί έκπληξη – η αγορά πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της προσπάθειας του Κατάρ να καθιερωθεί ως μέρος του διεθνούς πνευματικού κόμβου, κάτι που η αγορά ποιοτικών έργων τέχνης θα του επέτρεπε να κάνει.

Μια άλλη ιδιωτική πώληση που έγινε σε έναν πωλητή στο Κατάρ, το έργο “Οι χαρτοπαίκτες” του Paul Cezanne αγοράστηκε από τη βασιλική οικογένεια του Κατάρ, η οποία είναι γνωστή ως παραγωγική επενδυτής έργων τέχνης και συλλέκτης των πιο ακριβών έργων αφηρημένης τέχνης στον κόσμο.

– Ημερομηνία πώλησης: 2011
– Τελική τιμή: 250 εκατομμύρια δολάρια
– Λεπτομέρειες της πώλησης: Άγνωστος – ιδιωτική πώληση

2. Interchange | Willem de Kooning | (1955) | πωλήθηκε για περίπου $300 εκατ. (€254 εκατ.)

Ένα από τα πρώτα και το πιο ακριβό αφηρημένο έργο του ντε Κούνινγκ στον κόσμο τη στιγμή που γράφονται αυτές οι γραμμές (2023), το Interchange (γνωστό και ως Interchanged) πουλήθηκε από το ίδρυμα David Geffen σε δημοπρασία στον φιλάνθρωπο Kenneth C. Griffin το 2015 έναντι περίπου 300 εκατομμυρίων δολαρίων, μαζί με το 17a του Jackson Pollock.

Ο πίνακας ήταν ιδιαίτερα βαθυστόχαστος λόγω της σαφούς αλλαγής του στυλ του de Kooning μετά την έμπνευση και την επιρροή του από τον συνάδελφό του Franz Kline, γεγονός που αυξάνει την αξία του. Μέρος του αφηρημένου ιμπρεσιονιστικού κινήματος, ο πίνακας είναι μια μελέτη της γυναικείας φιγούρας ως μια εσωτερικά πρωτόγονη έννοια και ενσωματώνει κίτρινα, πορτοκαλί και μπλε χρώματα.

Η αξία αυτού του πίνακα προέρχεται εν μέρει από το γεγονός ότι τίποτα σαν αυτόν δεν θα ξαναπαραχθεί ποτέ και η αξία του ευθυγραμμίζεται με αυτή την ιδέα. Ο πίνακας λέγεται ότι είναι ο καλύτερος εκπρόσωπος του στυλ του de Kooning, η αναπαράσταση του εξπρεσιονισμού στην καλύτερη εκδοχή του.

Ο δισεκατομμυριούχος Κεν Γκρίφιν, ιδρυτής της Citadel, είχε μια εξαιρετική ημέρα τέχνης όταν αγόρασε αυτόν τον πίνακα μαζί με τον αριθμό 17Α του Τζάκσον Πόλοκ. Συνολικά, το συνολικό ποσό ανήλθε σε 300 εκατομμύρια δολάρια, καθιστώντας την ημέρα αυτή μία από τις μεγαλύτερες ημέρες που έχουν γίνει ποτέ για ιδιωτικές συμφωνίες έργων τέχνης.

• Ημερομηνία πώλησης: Περίπου Σεπτέμβριος 2015

  – Τελική τιμή: 300 εκατομμύρια δολάρια

  – Λεπτομέρειες της πώλησης: λεπτομέρειες: Άγνωστη – ιδιωτική πώληση

 

1. Salvator Mundi | Λεονάρντο ντα Βίντσι | (1490-1519) | πωλήθηκε για $450,3 εκατ. (€382 εκατ.)

Όπως είναι φυσικό, ο ακριβότερος πίνακας στον κόσμο που έχει πωληθεί ποτέ σε δημοπρασία από το 2024 είναι έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το 2017, έναντι του τεράστιου ποσού των 450,3 εκατ. δολαρίων, πωλήθηκε το Salvator Mundi.

Η εικόνα απεικονίζει τον Ιησού με αναγεννησιακή ενδυμασία, να κάνει το σημείο του σταυρού με το ένα χέρι και να κρατά με το άλλο μια διάφανη, κρυστάλλινη σφαίρα. Αναμφισβήτητα μια προσπάθεια συνεργασίας της επιστήμης με την πίστη, ο πίνακας είναι γνωστό ότι αναπαριστά τις ουράνιες σφαίρες του σύμπαντος και τους ουρανούς.

Ένας από τους λιγότερους από 20 γνωστούς πίνακες που αποδίδονται στον ντα Βίντσι, η αξία του είναι εκθετική και η τιμή πώλησης είναι σαφώς αντιπροσωπευτική. Παραδόξως, η σημερινή τοποθεσία του πίνακα είναι άγνωστη και η ιστορία του είναι ενδιαφέρουσα.

Βρέθηκε σε δημοπρασία το 2005, ο πίνακας ήταν έντονα υπερβαμμένος και δεν έμοιαζε καθόλου με τον πρωτότυπο πίνακα – αν και οι ιστορικοί τέχνης ήλπιζαν ότι ήταν ο χαμένος από καιρό πίνακας του Ντα Βίντσι που αναπαρήγαγε. Ο πίνακας αποκαταστάθηκε προσεκτικά από την Dianne Dwyer Modestini, χρησιμοποιώντας ασετόν για να αφαιρέσει την υπερβαφή.

Η διαπίστωσή του στον ντα Βίντσι προήλθε από τον ισχυρισμό του Ντουάιερ Μοντεστίνι ότι τα χείλη ήταν τόσο “τέλεια” που κανένας άλλος ζωγράφος δεν θα μπορούσε να το έχει δημιουργήσει, αν και ορισμένοι κριτικοί υποστηρίζουν ότι θα πρέπει να αποδοθεί μόνο στο εργαστήριο και όχι στον ίδιο τον ντα Βίντσι.

Υπάρχει μεγάλο μυστήριο γύρω από τον ακριβότερο πίνακα που έχει πωληθεί ποτέ από το 2024. Μέχρι το 1763, μετακινούνταν από το Royal στο Royal πριν εξαφανιστεί. Επανεμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και δεν ξαναεμφανίστηκε μέχρι που το 1958 σε μια έκθεση του οίκου Sotheby’s έβαλε λάθος ετικέτα. Πουλήθηκε για μόλις 45 λίρες.

47 χρόνια αργότερα, πωλείται για 10.000 δολάρια στον έμπορο τέχνης Alexander Parish της Νέας Υόρκης.

Το 2013, 8 χρόνια αφότου το αγόρασε ο Alexander Parish, ταυτοποιήθηκε ως έργο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Η τιμή εκτοξεύτηκε στα 75 εκατομμύρια δολάρια, στη συνέχεια στα 127,5 εκατομμύρια δολάρια και τελικά, το 2017, στα 450,3 εκατομμύρια δολάρια.

– Ημερομηνία πώλησης: Νοεμβρίου 2017
– Τελική τιμή: 450,3 εκατομμύρια δολάρια
– Λεπτομέρειες της πώλησης: Christie’s, Νέα Υόρκη]

 

 

ΤΙ ΕΠΙΦΥΛΆΣΣΕΙ ΤΟ ΜΈΛΛΟΝ ΓΙΑ ΤΙΣ ΑΓΟΡΈΣ ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΏΝ ΈΡΓΩΝ ΤΈΧΝΗΣ;

Η ιστορία των αγορών δημοπρασιών έργων τέχνης είναι πλούσια και ποικίλη. Ωστόσο, υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι το μέλλον θα είναι εξίσου συναρπαστικό. Ας εξερευνήσουμε μερικές από τις βασικές τάσεις που θα διαμορφώσουν το χώρο τα επόμενα χρόνια.

 

1. Οι online πωλήσεις θα συνεχίσουν να αυξάνονται

 

Ενώ το πρώτο εξάμηνο του 2023 είδε το
οι ηλεκτρονικές πωλήσεις για τους μεγαλύτερους οίκους δημοπρασιών να μειωθούν κατά 5%
, είναι σημαντικό να τοποθετήσουμε αυτούς τους αριθμούς σε ένα πλαίσιο. Σε σύγκριση με το 2019, οι πωλήσεις έχουν αυξηθεί κατά 300%.

Υπάρχουν πολλοί παράγοντες που επηρεάζουν την άνοδο των διαδικτυακών δημοπρασιών έργων τέχνης. Η αυξανόμενη παγκοσμιοποίηση, η άνοδος των smartphones και η γέννηση μιας σειράς διαδικτυακών πλατφορμών θα αυξήσουν τις ψηφιακές πωλήσεις. Επιπλέον, εμφανίζονται εφαρμογές που υπόσχονται στους χρήστες τη δυνατότητα να αγοράζουν μετοχές τέχνης. Αυτές οι εφαρμογές θα μπορούσαν να φέρουν επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο αγοράζεται η τέχνη. Ωστόσο, οι ένορκοι δεν έχουν ακόμη αποφανθεί για τη φήμη αυτών των επιχειρήσεων.

 

2. Οι δημοπρασίες έργων τέχνης θα πρέπει να ξεπεράσουν τις αυξήσεις των επιτοκίων

 

Τα χρόνια της διευκολυντικής νομισματικής πολιτικής έχουν τελειώσει. Ο ραγδαίος πληθωρισμός σε όλο τον κόσμο ανάγκασε τις κεντρικές τράπεζες να αναλάβουν δράση, οδηγώντας σε διαδοχικά επιτόκια που αποσκοπούσαν στο να βάλουν χειρόφρενο σε μια ανεξέλεγκτη οικονομία. Καθώς το κόστος δανεισμού αυξάνεται, η αγορά έργων τέχνης θα υποστεί πλήγμα ρευστότητας.

Το πρώτο εξάμηνο του 2023 δαπανήθηκαν 5 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασίες έργων τέχνης. Το σημαντικότερο είναι ότι η μείωση αυτή ήταν 14% από το 2022. Ωστόσο, οι ακριβότεροι πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο δέχθηκαν μεγαλύτερο πλήγμα, με έργα αξίας 10 δισεκατομμυρίων δολαρίων και άνω να πωλούνται λιγότερο συχνά κατά την έναρξη του 2023 – από 2,4 δισεκατομμύρια δολάρια σε 1,2 δισεκατομμύρια δολάρια.

Παρά τους δύσκολους μακροοικονομικούς καιρούς, η αγορά τέχνης έχει αποδείξει την ανθεκτικότητά της. Ένα γράφημα από το
Έκθεση αγοράς Art Basel και UBS Art από το 2023
δείχνει την ικανότητα των καλών τεχνών να ανακάμπτουν παρά τις δυσκολίες.

 

3. Νέες τεχνολογίες

 

Παρόλο που η αγορά των έργων τέχνης έχει παράδοση, ποτέ δεν δίστασε να υιοθετήσει τις νέες τεχνολογίες. Οι ισχυρισμοί ότι οι αλυσίδες μπλοκ θα μπορούσαν να βοηθήσουν στον εντοπισμό της προέλευσης των έργων είναι λίγο υπερβολικοί, ωστόσο η τεχνητή νοημοσύνη θα μπορούσε να προσφέρει μια πιο πειστική χρήση της τεχνολογίας. Για παράδειγμα, ορισμένες νεοσύστατες επιχειρήσεις έχουν ήδη
υποστήριξε ποσοστά επιτυχίας 98% των πλαστογραφημένων έργων,
οδηγώντας σε συμβάσεις με ασφαλιστικές εταιρείες.

 

4. Εμφανίζονται νέες αγορές

 

Καθώς οι παγκόσμιες χρηματοπιστωτικές αγορές αλλάζουν, νέοι παίκτες θα εισέλθουν στο χώρο. Η Κίνα, η Ασία-Ειρηνικός και η Μέση Ανατολή και Βόρεια Αφρική (ΜΕΝΑ) θα μπορούσαν να αλλάξουν την αγορά και ακόμη και την ταυτότητα του πιο ανεκτίμητου πίνακα λόγω των αλλαγών στο γούστο.

Καθώς οι περιοχές αυτές αυξάνουν την οικονομική τους δύναμη, οι τοπικές τέχνες μπορεί να βρεθούν στο επίκεντρο. Οι βασιλείς των κρατών του Κόλπου έχουν ήδη επενδύσει μεγάλα ποσά στην τέχνη, ενώ και η Κίνα έχει κάνει το ίδιο βήμα. Ωστόσο, το πλήρες δυναμικό αυτών των αγορών δεν έχει ακόμη φανεί.

 

5. Εκτιμήσεις ESG

 

Η περιβαλλοντική, κοινωνική και εταιρική διακυβέρνηση (ESG) αποτελεί παράγοντα για τους επενδυτές, και οι αρχές αυτές ισχύουν και στην κοινότητα των καλών τεχνών. Τα τελευταία χρόνια, η προέλευση ορισμένων κομματιών έχει έρθει στο προσκήνιο, με Christie’s χρησιμοποιείται σε γαλλικό δικαστήριο για την αποκατάσταση ενός πίνακα Adriaen Van Der Werff που εκλάπη κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.

Αν μεγάλες επενδυτικές εταιρείες αγοράζουν τέχνη, μπορεί να δούμε τα ζητήματα ESG να παίζουν μεγαλύτερο ρόλο στον κλάδο.

 

6. Περισσότερη υποστήριξη από τρίτους

Οι οίκοι δημοπρασιών χρησιμοποιούν πλέον τρίτους χρηματοδότες για να εγγυηθούν παρτίδες αντί να προσφέρουν οι ίδιοι εγγυήσεις. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι εγγυήσεις του οίκου μπορεί να είναι επικίνδυνες για τους οίκους δημοπρασιών, καθώς αναλαμβάνουν όλο το ρίσκο της πτώσης. Οι τρίτοι χρηματοδότες μπορούν να συμβάλουν στη μείωση αυτού του κινδύνου παρέχοντας αμετάκλητες προσφορές για παρτίδες. Αυτό σημαίνει ότι ο οίκος δημοπρασιών δεν ευθύνεται για τυχόν απώλειες εάν η παρτίδα δεν πωληθεί σε αρκετά υψηλή τιμή.

 

 

Πώς η Καλών Τεχνών ανταποκρίνεται στη ρωσική εισβολή στην Ουκρανία

 

Σε όλο τον κόσμο, ο κόσμος της τέχνης απαντά στη ρωσοουκρανική σύγκρουση καταδικάζοντας την επιθετικότητα με την τέχνη. Ορισμένοι καλλιτέχνες εγκαταλείπουν τις διεθνείς εκθεσιακές δεσμεύσεις. Και οι επιμελητές συμμαχούν με τον στρατό για να διαφυλάξουν τα μουσεία και να κρύψουν εικονικά, πολιτιστικά και σπάνια έργα τέχνης στο υπέδαφος από τη λεηλασία και την εξαφάνιση.

 

1. Ο οίκος Sotheby’s ακυρώνει την παραδοσιακή δημοπρασία ρωσικής τέχνης του Ιουνίου

Οι εκλεκτοί οίκοι δημοπρασιών Sotheby’s, Bonhams και Christie’s ακυρώνουν τις παραδοσιακές επιτυχημένες δημοπρασίες του Ιουνίου με τα πιο ευαίσθητα έργα τέχνης της Ρωσίας.

Ως αποτέλεσμα, οι Ρώσοι συλλέκτες συγκέντρωσαν σχεδόν 17 εκατομμύρια δολάρια, ενώ οι βιομήχανοι, οι τραπεζίτες και οι συλλέκτες έργων τέχνης της Ρωσίας βρίσκονται υπό έλεγχο από την αρχή της ρωσοουκρανικής σύγκρουσης.

Επιπλέον, ο οίκος Sotheby’s διοργάνωσε έρανο για τους ανθρώπους που επλήγησαν βαθιά από τον πόλεμο.

2. Ουκρανοί καλλιτέχνες διοργανώνουν έκθεση εγκλημάτων πολέμου

Ουκρανοί καλλιτέχνες συνεργάζονται με το Ίδρυμα Pinchuk με έδρα το Κίεβο για μια έκθεση στο πρώην Σπίτι της Ρωσίας με τίτλο Russia War Crimes House.

Η συλλογή περιλαμβάνει φωτογραφίες-ντοκουμέντα και ηχογραφήσεις με φωνητικά ντοκουμέντα από πειστικά εγκλήματα πολέμου που διαπράχθηκαν από τον ρωσικό στρατό στην Ουκρανία.

3. Μουσείο Μαϊντάν στο Κίεβο

Το Μουσείο Μαϊντάν, αφιερωμένο στην ουκρανική επανάσταση “Μαϊντάν” το 2014, συλλέγει εμπορεύματα που βοηθούν στην περιγραφή της τρέχουσας σύγκρουσης για τις μελλοντικές γενιές.

Και αντί να συλλέγει ευαίσθητα αντικείμενα τέχνης, το Μουσείο Μαϊντάν αναζητά καθημερινά πράγματα, όπως όπλα, χειροποίητα προϊόντα και 4.000 άλλα αντικείμενα που είναι κρυμμένα από το κοινό.

4. Η Ουκρανία κατηγορεί τη Ρωσία για λεηλασία

Το Μουσείο Τοπικής Ιστορίας της Μαριούπολης, το Μουσείο Μενταγιόν και το Kuindzhi Art ανέφεραν ότι έχουν κλαπεί πάνω από 2000 έργα τέχνης, τα οποία τελούν υπό ποινική έρευνα.

Από την αρχή της μάχης, τα μουσεία γύρω από τη Μαριούπολη έχουν αποθηκεύσει ιστορικής και εθνικής αξίας πίνακες ζωγραφικής από τον τρόμο των στρατιωτικών επιθέσεων.

Ωστόσο, η Εθνική Πινακοθήκη Borys Voznytskyi Lviv επανατοποθέτησε έργα τέχνης σε 18 υποκαταστήματα με την επιδίωξη να ανοίξει μια ηλεκτρονική έκθεση.

 

Για μια σύντομη σύνοψη μερικών από τα πιο ακριβά έργα τέχνης και πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο, μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε το σύντομο βίντεο που ακολουθεί:

Στο ενεχυροδανειστήριο υψηλών προδιαγραφών στο Mayfair του Λονδίνου προσφέρουμε πίστωση έναντι έργων τέχνης και άλλων πολυτελών περιουσιακών στοιχείων με ελάχιστη γραφειοκρατία, καθώς και εξειδικευμένες συμβουλές καθ’ όλη τη διάρκεια. Μερικοί από τους πολλούς καλλιτέχνες που δανείζουμε περιλαμβάνουν τους Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy και Roy Lichtenstein για να αναφέρουμε μόνο μερικούς. Εάν επιθυμείτε μια γρήγορη επισκόπηση των διαφόρων δανείων μας, παρακαλούμε επισκεφθείτε την ειδική ιστοσελίδα μας για τα δάνεια έργων τέχνης.

 

This post is also available in: English (Αγγλικά) Français (Γαλλικά) Deutsch (Γερμανικά) Italiano (Ιταλικά) Português (Πορτογαλικά) Español (Ισπανικά) Български (Βουλγαρικά) 简体中文 (Κινεζικά (Απλοποιημένα)) 繁體中文 (Κινεζικά (Παραδοσιακά)) hrvatski (Κροατικά) Čeština (Τσεχικά) Dansk (Δανέζικα) Nederlands (Ολλανδικά) हिन्दी (Ινδικά) Magyar (Ουγγρικά) Latviešu (Λετονικά) polski (Πολωνικά) Português (Πορτογαλικά Βραζιλίας) Română (Ρουμανικά) Русский (Ρωσικά) Slovenčina (Σλαβική) Slovenščina (Σλοβενικά) Svenska (Σουηδικά) Türkçe (Τουρκικά) Українська (Ουκρανικά) Albanian (Αλβανικά) Հայերեն (Αρμένικα) Eesti (Εσθονικά) Suomi (Φινλανδικά) Íslenska (Ισλανδικά) Indonesia (Ινδονησιακά) 日本語 (Ιαπωνικά) 한국어 (Κορεάτικα) Lietuvių (Λιθουανικά) Norsk bokmål (Νορβηγικά) српски (Σερβικά) Tamil (Ταμίλ)

---

---