Οι 37 ακριβότεροι πίνακες και συλλογές τέχνης της δεκαετίας (από το 2024)

2 Μαρτίου, 2023

 

Ο κόσμος της συλλογής έργων τέχνης αλλάζει και εξελίσσεται συνεχώς. Την τελευταία δεκαετία έχουν σημειωθεί πολλές συναρπαστικές εξελίξεις, από ρεκόρ πωλήσεων μέχρι νέες μορφές έργων τέχνης, όπως τα NFTs, και απίστευτες και εκτεταμένες συλλογές που βγαίνουν στην αγορά.

Πριν μοιραστούμε τη λίστα με τους ακριβότερους πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο την τελευταία δεκαετία, ήρθε η ώρα να δούμε τι έχει συμβεί στην αγορά από το 2014 και μετά.

 

Στιγμιότυπα από την τελευταία δεκαετία των δημοπρασιών τέχνης

Η τελευταία δεκαετία ήταν συναρπαστική. Από την πώληση του ακριβότερου έργου τέχνης στον κόσμο μέχρι την εμφάνιση νέων αγαπημένων έργων και την αυξανόμενη σημασία της Ασίας, το τοπίο των έργων τέχνης μοιάζει πολύ διαφορετικό από ό,τι το 2014.

 

Ας εξερευνήσουμε μερικές από αυτές τις μεγάλες τάσεις.

 

1. Ο Salvador Mundi έγινε ο πιο ακριβός πίνακας τέχνης όλων των εποχών

Το Salvador Mundi ανακαλύφθηκε εκ νέου το 2005. Ο καμβάς ήταν υπερβαμμένος και πολλοί ειδικοί υποστήριξαν ότι πρόκειται για αντίγραφο έργου του Λεονάρντο ντι Βίντσι. Ωστόσο, άλλοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι είναι από τον ίδιο τον δάσκαλο. Ο πίνακας αποκαταστάθηκε και τέθηκε προς πώληση το 2017. Ο πρίγκιπας διάδοχος της Σαουδικής Αραβίας Μοχάμεντ μπιν Σαλμάν το έκανε το πιο ακριβό έργο τέχνης στον κόσμο, όταν πλειοδότησε με το ιλιγγιώδες ποσό των 450 εκατομμυρίων δολαρίων για το έργο.

Αυτή η πώληση αναδεικνύει ότι ο κόσμος της τέχνης έχει ακόμα την ικανότητα να μας εκπλήσσει, τόσο όσον αφορά τους πίνακες που ανακαλύπτονται εκ νέου και έρχονται στην αγορά όσο και τις τιμές ρεκόρ που μπορούν να λάβουν.

2. Το NFT ύψους 69 εκατομμυρίων δολαρίων

Το 2021, το “Everydays: Beeple: The First 5000 Days” πουλήθηκε για ένα ελάχιστα πιστευτό ποσό.
69 εκατομμύρια δολάρια.
. Ήταν μια τεράστια στιγμή για τα Non-Fungible Tokens (NFT), τα οποία είναι κάτι σαν μια blockchain εκδοχή ενός εγγράφου προέλευσης που κατευθύνει τους χρήστες σε ένα κομμάτι ψηφιακής τέχνης.

Η πώληση στον οίκο δημοπρασιών Christie’s στη Νέα Υόρκη δημιούργησε μεγάλο θόρυβο. Πράγματι, οδήγησε σε απίστευτη κερδοσκοπία στην ευρύτερη αγορά NFT, η οποία εξαλείφθηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου μέχρι το 2023, καθώς έργα αποκαλύφθηκαν ως απατηλά, άχρηστα ή αντλημένα από τεχνητή ζήτηση.

Υπάρχουν μερικοί τρόποι να το δούμε αυτό. Είναι καλό που ο κόσμος της τέχνης είναι έτοιμος να αγκαλιάσει τις νέες μορφές ιδιοκτησίας και να δώσει χώρο στην ψηφιακή τέχνη. Όμως, αποκάλυψε επίσης το βρώμικο υπογάστριο του κόσμου της τέχνης και το πώς κάποιοι οι οίκοι δημοπρασιών φαίνεται να μην δίνουν καμία σημασία στο ξέπλυμα χρήματος και στην απάτη.

3. Διαδικτυακές αγορές τέχνης

Ο ψηφιακός μετασχηματισμός έχει συμβεί σε ολόκληρο τον κόσμο της τέχνης, με τις διαδικτυακές αγορές τέχνης να έχουν γνωρίσει εκρηκτική δημοτικότητα. Σύμφωνα με επιχειρηματικούς αναλυτές, η παγκόσμια αγορά είχε αξία περίπου 14 δισεκατομμύρια δολάρια το 2023. Ωστόσο, χάρη σε ένα σταθερό CAGR της τάξης του 6%, η αγορά θα αυξηθεί σε περίπου 23 δισεκατομμύρια δολάρια μέχρι το 2030.

Υπάρχουν μερικοί περιστασιακοί παράγοντες που προκάλεσαν αυτή τη μετατόπιση τα τελευταία χρόνια. Οι διαδικτυακές πλατφόρμες δημοπρασιών προσφέρουν ευκολία και προσβασιμότητα μαζί με χαμηλότερα εμπόδια εισόδου. Επιπλέον, με την πληθώρα των δεδομένων που είναι διαθέσιμα σχεδόν στον καθένα, ο αδιαφανής και μυστηριώδης κόσμος της τέχνης έχει αποκτήσει ένα νέο επίπεδο διαφάνειας. Φυσικά, η πανδημία COVID-19 επιτάχυνε αυτή τη διαδικασία, όταν τα μέτρα αποκλεισμού ανάγκασαν τους οίκους δημοπρασιών να αναζητήσουν εναλλακτικές λύσεις.

 

Ο ακριβότερος πίνακας στον κόσμο που πωλήθηκε σε διαδικτυακή δημοπρασία είναι το αριστούργημα του Jean-Michel Basquiat “In This Case” του 1983, το οποίο πωλήθηκε για
93 εκατομμύρια δολάρια.

 

4. Περισσότερη ποικιλομορφία της αγοράς

Μια άλλη αξιοσημείωτη τάση κατά την τελευταία δεκαετία είναι η ανάπτυξη νέων περιοχών, και ειδικότερα η ανάπτυξη της Ασίας ως δύναμης αγοράς έργων τέχνης. Το Χονγκ Κονγκ και η ηπειρωτική Κίνα είναι οι αγορές που έχουν προκαλέσει τα πρωτοσέλιδα από τα τέλη της δεκαετίας του 2010. Πράγματι, είναι πλέον η δεύτερη μεγαλύτερη αγορά τέχνης εκτός των ΗΠΑ. Ωστόσο, δεν είναι οι μόνοι που κινούνται στην περιοχή της Ασίας.

Η Ταϊβάν και η Νότια Κορέα έχουν επίσης σημειώσει μεγάλη πρόοδο χάρη στην αύξηση των ιδιωτών υψηλού πλούτου. Μαζί με την Ιαπωνία, είναι μερικοί από τους δευτερεύοντες παίκτες στην περιοχή. Ένα μεγάλο μέρος αυτής της τάσης οφείλεται στην οικονομική ανάπτυξη της περιοχής. Η Σιγκαπούρη, η Ινδονησία και οι Φιλιππίνες έχουν επίσης σημειώσει σημαντικές εξελίξεις και θα μπορούσαν να αποτελέσουν σημαντικές αγορές στο εγγύς μέλλον.

 

5. Εμφανίζονται νέα πρόσωπα

Υπάρχουν πολλά έργα που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1980 και πουλήθηκαν για μεγάλα ποσά την τελευταία δεκαετία. Το Juin-Octobre 1985 του Zao Wou-KI πωλήθηκε για 65 εκατομμύρια δολάρια το 2018, δύο έργα του Francis Bacon έχουν πωληθεί για περισσότερα από 80 εκατομμύρια δολάρια και τέσσερις διαφορετικοί πίνακες του Jean-Michel Basquiat έχουν πωληθεί για περισσότερα από 85 εκατομμύρια δολάρια. Ο πίνακας Untitled του Basquiat έγινε ο πίνακας με το υψηλότερο κόστος από τη δεκαετία του 1980, όταν πωλήθηκε για 110 εκατομμύρια δολάρια το 2017.

Όσον αφορά τα πολύ σύγχρονα έργα, το έργο The Sunflowers in 1937 του Adrian Ghenie δημιουργήθηκε το 2014. Πρόκειται για μια επανερμηνεία ενός θρυλικού έργου του Βαν Γκογκ, και πωλήθηκε για περισσότερο από 4 εκατομμύρια δολάρια το 2016. Το έργο του Καναδού καλλιτέχνη Matthew Wong με τίτλο The Night Watcher δημιουργήθηκε το 2018 και πωλήθηκε για σχεδόν 6 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby’s το 2021. Τέλος, ο Baba Diop του Γκανέζου καλλιτέχνη Amoako Boafo κόστισε πάνω από ένα εκατομμύριο σε δημοπρασία του 2020.

Ορισμένα από αυτά τα ονόματα ή κομμάτια θα μπορούσαν να γίνουν τα κλασικά του αύριο. Πράγματι, αν αυτές είναι οι τιμές που πιάνουν σήμερα, είναι καλοί υποψήφιοι για τη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες του μέλλοντος.

 

6. Οι παλιοί δάσκαλοι εξακολουθούν να βρίσκονται στην κορυφή του δέντρου

Βέβαια, ενώ νέα πρόσωπα έχουν εμφανιστεί στον κόσμο της τέχνης, το έργο τους δεν έχει την ιστορία, το κύρος, τη φήμη και τη σπανιότητα που απαιτούνται για οκταψήφια και εννιαψήφια ποσά.

Μια γρήγορη ματιά στον κατάλογο με τους ακριβότερους πίνακες στον κόσμο αποδεικνύει ότι οι κορυφαίες πωλήσεις εξακολουθούν να ανήκουν σε δασκάλους όπως ο Ντα Βίντσι, ο Γκογκέν, ο Πικάσο, ο Πόλοκ και ο Ρέμπραντ.

 

Αξιοσημείωτες πωλήσεις της τελευταίας δεκαετίας

Έχουμε ήδη μιλήσει για το Salvador Mundi και την άγρια πώληση του Beeple στο NFT. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλες αξιοσημείωτες πωλήσεις της τελευταίας δεκαετίας που αξίζουν την προσοχή μας.

Για παράδειγμα, όταν το γλυπτό Rabbits του Jeff Koons πωλήθηκε για πάνω από 91 εκατομμύρια δολάρια το 2019, έγινε ο ακριβότερος πίνακας στον κόσμο από καλλιτέχνη που ήταν ακόμη εν ζωή. Μόλις ένα χρόνο πριν, τον τίτλο του ακριβότερου έργου τέχνης από εν ζωή καλλιτέχνη κατείχε ο Βρετανός καλλιτέχνης David Hockley, όταν το έργο του, Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη (πισίνα με δύο φιγούρες), κόστισε μόλις 1 εκατομμύριο δολάρια λιγότερο.

Μια άλλη πώληση-ορόσημο σημειώθηκε το 2022, όταν ο πίνακας Shot Sage Blue Marilyn (1964) του Andy Warhol έγινε ο ακριβότερος πίνακας τέχνης από καλλιτέχνη του 20ού αιώνα.

 

Οι πιο ακριβές συλλογές έργων τέχνης που πωλήθηκαν τα τελευταία δέκα χρόνια

Την τελευταία δεκαετία βγήκαν επίσης προς πώληση ορισμένες αξιοσημείωτες συλλογές με μερικούς από τους ακριβότερους πίνακες στον κόσμο.

Πριν αποκαλύψουμε τη λίστα με τους ακριβότερους πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο, ας εξερευνήσουμε τρεις συναρπαστικές και ιστορικές συλλογές που πουλήσαμε τα τελευταία 10 χρόνια.

 

1. Συλλογή Paul G. Allen – 1,5 δισεκατομμύριο δολάρια

Ο Paul G. Allen ήταν ο συνιδρυτής της Microsoft. Πέθανε το 2018 και επιθυμία του ήταν να δημοπρατηθεί η τεράστια συλλογή έργων τέχνης του, με τα έσοδα να διατεθούν σε διάφορους φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Η συλλογή του Allen, η οποία περιείχε μερικά από τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης στον κόσμο, βγήκε προς πώληση στον οίκο Christie’s τον Νοέμβριο του 2022 σε μια εκδήλωση με τίτλο
“Οραματιστής: Allen”.

Η εκδήλωση σημείωσε τεράστια επιτυχία και έγινε η πιο ακριβή πώληση συλλογής έργων τέχνης όλων των εποχών. Πέντε έργα κόστισαν πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια, ενώ ο πίνακας με το υψηλότερο κόστος της ημέρας πωλήθηκε για περίπου 150 εκατομμύρια δολάρια. Οι συνολικές πωλήσεις ανήλθαν στο ιλιγγιώδες ποσό των 1,5 δισεκατομμυρίων δολαρίων, γεγονός που αποδεικνύει τη γενναιοδωρία και το γούστο του Άλεν στους ακριβότερους πίνακες του κόσμου.

 

Οι τρεις πιο ακριβές πωλήσεις έργων ζωγραφικής στην εκδήλωση ήταν:

• Georges Seurat – Les Poseuses, Ensemble (Petite version) – 149,2 εκατομμύρια δολάρια
• Paul Cézanne – La Montagne Sainte-Victoire – 137 εκατομμύρια δολάρια
• Vincent van Gogh – Verger avec cyprès – $117 εκατομμύρια

2. Η συλλογή του Harry & Linda Macklowe – 900 εκατομμύρια δολάρια

Το πικρό διαζύγιο του Harry και της Linda Macklowe ήταν μια θλιβερή είδηση για το ζευγάρι και τους φίλους του. Ωστόσο, ήταν καλή είδηση για τους συλλέκτες έργων τέχνης σε όλο τον κόσμο, επειδή τους πρόσφερε την ευκαιρία να αγοράσουν μερικούς από τους ακριβότερους πίνακες στον κόσμο.

Το ζευγάρι θεωρούνταν από τους πιο απαιτητικούς συλλέκτες έργων τέχνης στον κόσμο και είχε συγκεντρώσει μια απίστευτη συλλογή 65 πινάκων από μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της τέχνης του 20ού αιώνα.

Κατά τη διάρκεια δύο εκδηλώσεων – τον Νοέμβριο του 2021 και τον Μάιο του 2022 – μερικοί από τους ακριβότερους πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο βγήκαν στο σφυρί και πέτυχαν συνολική πώληση 922 εκατομμυρίων δολαρίων.

 

Μερικά από τα πιο αξιοσημείωτα κομμάτια που πωλήθηκαν στην εκδήλωση ήταν:

• Mark Rothko – No.7 – 82,5 εκατομμύρια δολάρια
• Alberto Giacometti’s – Le Nez – 78,4 εκατομμύρια δολάρια
• Andy Warhol – Nine Marilyns – 61,1 εκατομμύρια δολάρια

Δεν είναι κάθε μέρα που τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης στον κόσμο βγαίνουν προς πώληση σε τέτοιες ποσότητες, καθιστώντας το γεγονός αυτό ένα από τα μεγαλύτερα γεγονότα της βιομηχανίας της τέχνης του 21ου αιώνα.

 

3. Η συλλογή του David και της Peggy Rockefeller – 835 εκατομμύρια δολάρια

Η συλλογή έργων τέχνης των Ροκφέλερ, η οποία συγκεντρώθηκε από γενιά σε γενιά από την αμερικανική τραπεζική δυναστεία, περιείχε μερικά από τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης στον κόσμο. Όταν πέθανε ο Ντέιβιντ Ροκφέλερ, ήθελε να πουληθεί η συλλογή του και τα έσοδα να διατεθούν σε φιλανθρωπικά ιδρύματα και πρωτοβουλίες που ήταν κοντά στην καρδιά του.

Στον οίκο δημοπρασιών Christie’s στη Νέα Υόρκη το 2018, η πολυποίκιλη συλλογή βγήκε προς πώληση. Με ένα μείγμα ιμπρεσιονιστών και μετα-ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών όπως οι Μονέ, Γκογκέν, Μανέ και Ρενουάρ, μαζί με μοντέρνα έργα των Πικάσο και Ματίς και σημαντικά έργα Αμερικανών καλλιτεχνών όπως ο Έντουαρντ Χόπερ και η Τζόρτζια Ο’Κηφ, οι ειδικοί πρότειναν ότι η συλλογή θα μπορούσε να φτάσει το 1 δισεκατομμύριο δολάρια. Ωστόσο, αν και απέτυχε από την ενθουσιώδη αυτή εκτίμηση, τα έργα πωλήθηκαν για συνολικά 835 εκατομμύρια δολάρια.

 

Οι τρεις πιο αξιοσημείωτες πωλήσεις από την εκδήλωση ήταν:

• Πάμπλο Πικάσο – Κορίτσι με καλάθι με λουλούδια – 115 εκατομμύρια δολάρια
• Claude Monet – Water Lilies in Bloom – 85 εκατομμύρια δολάρια
• Henri Matisse – Ξαπλωμένη Οδαλίσκη με μανόλιες – 80 εκατομμύρια δολάρια.

Τώρα που ενημερωθήκατε για την τελευταία δεκαετία της αγοράς τέχνης, ήρθε η ώρα να μοιραστούμε τη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες της ίδιας περιόδου. Ενώ ο πιο ανεκτίμητος πίνακας δεν θα αποτελέσει μεγάλη έκπληξη για πολλούς, υπάρχουν πολλά απροσδόκητα κομμάτια που έχουν ζητήσει απίστευτα ποσά την τελευταία δεκαετία.

 

35. A B, ST JAMES – Gerhard Richter : $22.7 mil

 

 

Η πρώτη από τις δύο εμφανίσεις σε αυτή τη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο που πωλήθηκαν ποτέ από το 2024 ανήκουν στον Γερμανό καλλιτέχνη Gerhard Richter.

Ο αφηρημένος πίνακάς του A B, ST JAMES πωλήθηκε για 22,7 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby’s στη Νέα Υόρκη. Ενώ ο Richter μπορεί να είναι πιο γνωστός για τους πίνακες που χρησιμοποιούν την τρομακτικά ακριβή τεχνική του φωτορεαλισμού, το χαρτοφυλάκιο των έργων του στην αφηρημένη ζωγραφική είναι επίσης πολύ αγαπητό και περιζήτητο.

Το ενδιαφέρον αποτέλεσμα της ζωγραφικής δημιουργήθηκε με τη χρήση ενός σκουπίσματος – μιας μακράς, επίπεδης μεταλλικής επιφάνειας με λαβή – για να τοποθετηθούν τα βασικά χρώματα, πριν τοποθετηθούν οι λεπτομέρειες από πάνω.

 

34. Rigide et courbé – Wassily Kandinsky : $23.3 mil

 

 

Το έργο Rigide et courbé (Άκαμπτο και καμπυλωτό) του Wassilly Kandinsky που πωλήθηκε για 23,3 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη, ζωγραφίστηκε το 1935. Ο Καντίνσκι δημιούργησε το έργο ενώ ζούσε στο Παρίσι και – βλέποντας ότι γεννήθηκε στη Ρωσία – είναι δίκαιο να υποθέσουμε ότι ο γαλλικός τίτλος επιλέχθηκε ως φόρος τιμής στην υιοθετημένη πατρίδα του.

Στιλιστικά, είναι παρόμοιο με πολλά άλλα έργα του Καντίνσκι εκείνη την εποχή- αφηρημένα που χαρακτηρίζονται από μη γεωμετρικές γραμμές και ρουστίκ χρωματικές παλέτες. Μια άξια είσοδος στη λίστα του 2024 με τους ακριβότερους πίνακες και έργα τέχνης στον κόσμο που πωλήθηκαν ποτέ σε δημοπρασία.

 

33. Les Grandes Artères – Jean Dubuffet: $23,76 εκατ.

 

Το Les Grandes Artères, που πωλήθηκε για 23,76 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη, ήταν μέρος της συλλογής Paris Circus του Γάλλου καλλιτέχνη, που θεωρείται από πολλούς ως ένα από τα καλύτερα και πιο ολοκληρωμένα έργα του.

Πράγματι, η μερίδα του λέοντος αυτής της συλλογής εκτίθεται σε μερικές από τις πιο διάσημες γκαλερί τέχνης στον κόσμο, στο Παρίσι, τη Νέα Υόρκη και την Ουάσιγκτον.Ως εκ τούτου, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό το κομμάτι έπιασε τόσο υψηλή τιμή όταν βγήκε σε δημοπρασία.

Ο ζωηρός, πολύχρωμος καμβάς είναι μια αφηρημένη απεικόνιση του Παρισιού, της πόλης όπου ο Dubuffet πέρασε μεγάλο μέρος της ενήλικης ζωής του.

32. SELF PORTRAIT (FRIGHT WIG) – Andy Warhol: $24,4 εκατ.

Ο Γουόρχολ είναι ένα από τα ονόματα που είναι σχεδόν εγγυημένο ότι θα είναι ένα τεράστιο πλεονέκτημα για κάθε έργο στο οποίο είναι συνδεδεμένο, και παρέχει τακτικά μερικούς από τους πιο ακριβούς πίνακες και έργα τέχνης που έχουν πωληθεί ποτέ στον κόσμο από το 2024.

Αυτή η αυτοπροσωπογραφία μπορεί να μην είχε τόσο υψηλές τιμές όσο κάποιες άλλες -όπως το έργο Eight Elvises που πωλήθηκε για 100 εκατομμύρια δολάρια το 2009- αλλά και πάλι πωλήθηκε για 24,4 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby’s στη Νέα Υόρκη.

Το κομμάτι είναι μια φωτογραφία polaroid, τραβηγμένη το 1986, και αυτή η πώληση σίγουρα την βάζει σε διαγωνισμό για την πιο ακριβή polaroid όλων των εποχών.

31. Dϋsenjäger – Gerhard Richter : $25.56 mil

 

Το δεύτερο έργο του Γκέρχαρντ Ρίχτερ σε αυτόν τον κατάλογο με τους ακριβότερους πίνακες στον κόσμο, το Dϋsenjäger, πωλήθηκε για 25,56 εκατομμύρια δολάρια στο Phillips στη Νέα Υόρκη.

Ίσως η πιο διάσημη από τις πολυαγαπημένες σειρές πολεμικών αεροσκαφών του Richter, το Dϋsenjäger απεικονίζει ένα μαχητικό αεροσκάφος, χρησιμοποιώντας την τεχνική της θολής κηλίδας για την οποία ο Richter έγινε διάσημος.

Ενώ ο Richter είναι γνωστός για τις φωτορεαλιστικές απεικονίσεις ανθρώπων και αντικειμένων, χρησιμοποιεί τη θολούρα σε πολλά έργα του για να τους δώσει μια μοναδική καλλιτεχνική ποιότητα. Για το Dϋsenjäger, που ζωγραφίστηκε το 1963, ο Richter χρησιμοποίησε μια γενναιόδωρη εφαρμογή του συχνά χρησιμοποιούμενου εφέ της θολούρας για να δώσει την εντύπωση ότι το αεροπλάνο βρίσκεται σε πτήση.

30. Radha in the Moonlight – Raja Ravi Varma: $29.4 mil

 

Ο πίνακας Radha in the Moonlight του Varma που πουλήθηκε για το ισοδύναμο των 29,4 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Pundole’s στη Βομβάη, ήταν ο μόνος πίνακας σε αυτόν τον κατάλογο με τους ακριβότερους πίνακες στον κόσμο που πουλήθηκε εκτός Νέας Υόρκης.

Αν και το όνομά του μπορεί να μην ακούγεται στη Δύση, ο Raja Ravi Varma είναι ένας ευρέως γνωστός καλλιτέχνης στην Ινδία, ο οποίος συχνά θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες που έχει αναδείξει ποτέ η χώρα. Ήταν ένας μορφωμένος άνθρωπος, ο οποίος μελετούσε τις τεχνικές τέχνης των μεγάλων Ευρωπαίων καλλιτεχνών, ενώ παράλληλα εμπλούτιζε αυτά που είχε μάθει με έναν πραγματικά ινδικό ζήλο.

Οι τεχνικές ζωγραφικής που χρησιμοποιούνται στο έργο Radha in the Moonlight είναι εμφανώς δυτικές, αλλά το θέμα του είναι αναμφισβήτητα ινδικό.

29. A B, STILL – Gerhard Richter: $33 mil

 

Το τρίτο έργο του Γκέρχαρντ Ρίχτερ που περιλαμβάνεται σε αυτόν τον κατάλογο του 2024 με τους ακριβότερους πίνακες και έργα τέχνης στον κόσμο, το A B, STILL πωλήθηκε έναντι 33 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Sotheby’s της Νέας Υόρκης.

Πωλήθηκε στο πλαίσιο της ίδιας πώλησης με το άλλο απόσπασμα του Richter σε αυτόν τον κατάλογο, AB, ST JAMES. Είναι φτιαγμένο σε παρόμοιο αφηρημένο στυλ με το AB, ST JAMES, αν και η χρωματική παλέτα που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία του είναι πολύ πιο ζωντανή και εντυπωσιακή.

Όπως συμβαίνει με πολλά από τα αφηρημένα έργα του Richter, για την εφαρμογή του βασικού χρώματος χρησιμοποιήθηκε μια σπάτουλα, με αποτέλεσμα να δημιουργηθούν μεγάλα χρωματικά μπλοκ, τα οποία στη συνέχεια ζωγραφίστηκαν με λεπτομέρειες.

 

28. Χωρίς τίτλο (2005) – Cy Twombly – $46.4m

Αυτό το έργο του Αμερικανού αφηρημένου καλλιτέχνη Cy Twombly πωλήθηκε έναντι 46,4 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη, στο πλαίσιο της ίδιας πώλησης με το έργο Salvator Mundi του Λεονάρντο Ντα Βίντσι (περ. 1500). Το έργο, που ζωγραφίστηκε το 2005, λέγεται ότι είναι ένα από τα τελευταία πραγματικά σπουδαία έργα του καλλιτέχνη, πριν από το θάνατό του το 2011. Άλλη μια άξια είσοδος στη λίστα μας με τους πιο ακριβούς πίνακες και έργα τέχνης στον κόσμο, που πωλήθηκαν ποτέ από το 2024.

 

27. Η Λήδα και ο Κύκνος (1962) – Cy Twombly – $52.9m

Η δεύτερη θέση του Twombly στη φετινή λίστα, η Λήδα και ο κύκνος (1962), είναι πολύ νωρίτερα στην καριέρα του καλλιτέχνη. Το κομμάτι ήταν μέρος μιας ιδιωτικής συλλογής για μεγάλο μέρος του τέλους του^20ου αιώνα, γεγονός που αναμφίβολα συνέβαλε στην υψηλή τιμή πώλησής του.

26. PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch : $54.4 mil

 

Το έργο PIKENE PÅ BROEN (ή Τα κορίτσια στη γέφυρα) του Edvard Munch πωλήθηκε έναντι 54,4 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Sotheby’s στη Νέα Υόρκη.

Το έργο του Νορβηγού ζωγράφου, του οποίου ο διάσημος πίνακας “Scream” τον έκανε γνωστό, ζωγραφίστηκε το 1900 και – όπως υποδηλώνει και το όνομά του – απεικονίζει μια ομάδα γυναικών που στέκονται σε μια γέφυρα.

Ο Μουνκ ήταν κάτι σαν νομάδας, ζώντας σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης κατά τη διάρκεια μιας μακράς καριέρας. Το έργο δημιουργήθηκε ενώ ζούσε στο Βερολίνο- είναι πιθανό ότι η πόλη του έδωσε έμπνευση.

Ζωγραφισμένο το 1902 με έντονα χρώματα και απεικονίζοντας μια υπαίθρια σκηνή – σε αντίθεση με πολλά από τα προηγούμενα έργα του – πολλοί θεωρούν το έργο αυτό ως ένα από τα σπουδαιότερα του Μουνκ, εξ ου και η υψηλή τιμή του το συνιστά ως έναν από τους ακριβότερους πίνακες που έχουν πωληθεί ποτέ στον κόσμο από το 2024.

25. La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – $57.4m

Αυτό το γλυπτό του Ρουμάνου καλλιτέχνη Constantin Brancusi πωλήθηκε για 57,4 εκατομμύρια δολάρια όταν έπεσε το σφυρί στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη. Το έργο, το οποίο δημιουργήθηκε το 1910, ενώ ο καλλιτέχνης ζούσε στο Παρίσι, ήταν σε μεγάλο βαθμό εμπνευσμένο από την αιγυπτιακή, την ασσυριακή, την ιβηρική και την ασιατική τέχνη και τα αντικείμενα σε μερικά από τα πιο σεβαστά μουσεία της γαλλικής πρωτεύουσας.

24. Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – $59m

Το Blumengarten του Klimt έγινε το τρίτο πιο ακριβό έργο τέχνης που πωλήθηκε στην Ευρώπη όταν πωλήθηκε στον οίκο Sotheby’s στο Mayfair. Μόνο το έργο του Alberto Giacometti “Walking Man” και το έργο του Peter Paul Rubens “The Massacre of the Innocents” (Η σφαγή των αθώων) έχουν πιάσει υψηλότερη τιμή σε ευρωπαϊκό έδαφος, καθώς πωλήθηκαν για 87 εκατ. δολάρια και 66,5 εκατ. δολάρια το 2010 και το 2002 αντίστοιχα.

23. Εξήντα τελευταίοι δείπνοι (1986) – Andy Warhol – $60.9m

Ο Γουόρχολ είναι ένα όνομα που απαιτεί υψηλές τιμές στην αγορά τέχνης και δεν είναι ποτέ έκπληξη να βλέπεις ένα έργο του στις 10 κορυφαίες πωλήσεις έργων τέχνης της χρονιάς παγκοσμίως.

Ο πίνακας των 32 ποδών ήταν ένα από τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη πριν από το θάνατό του το 1987 και περιλαμβάνει 60 ασπρόμαυρες μεταξοτυπίες του Μυστικού Δείπνου του Ντα Βίντσι.

Πωλημένο μαζί με το Salvator Mundi του Leonardo Da Vinci στον οίκο Christie’s στο Μανχάταν (περισσότερα γι’ αυτό αργότερα), το έργο Sixty Last Suppers αποδεικνύει ότι η αγορά για τον Warhol παραμένει ισχυρή όσο ποτέ.

 

22. Χωρίς τίτλο XXV – Willem de Kooning : $66 εκατομμύρια

 

Το έργο του Willem de Kooning “Χωρίς τίτλο XXV” – ένα αφηρημένο έργο που δημιουργήθηκε εν μέσω της έξαρσης της δημιουργικότητας τη δεκαετία του 1970 – πωλήθηκε έναντι 66 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη.

Το έργο είχε σπάσει το ρεκόρ του ακριβότερου μεταπολεμικού έργου τέχνης, όταν πωλήθηκε για 40 εκατομμύρια δολάρια το 2005, και έχει βελτιώσει την τιμή πώλησης κατά 26 εκατομμύρια δολάρια.

Ο Ολλανδοαμερικανός καλλιτέχνης ισχυρίστηκε ότι, από το 1975-1978, οι εικόνες έτρεχαν από μέσα του “σαν νερό”. Ένα μικρό μέρος αυτού του ρεύματος τέχνης ήταν το Untitled XXV, ζωγραφισμένο το 1977.

 

21. Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – $70.1m

 

Το Contraste de Formes – ή αλλιώς “αντίθεση σχήματος” στα αγγλικά – που πωλήθηκε στον οίκο Christie’s στο Μανχάταν τον περασμένο μήνα έναντι 70,1 εκατομμυρίων δολαρίων, σημείωσε νέο ρεκόρ τιμής για έργο του Léger. Η σπανιότητα του κομματιού ήταν σίγουρα ένας παράγοντας στην τελική τιμή πώλησης- δεν είχε ποτέ στο παρελθόν τεθεί προς πώληση σε δημοπρασία.

 

20. Meule – Claude Monet : $81.4 mil

 

 

Όσον αφορά τους καλλιτέχνες, λίγοι είναι αυτοί που έχουν αναχθεί σε πραγματικά οικεία ονόματα. Ο Warhol, που αναφέρθηκε προηγουμένως σε αυτό το κομμάτι, είναι ένας από αυτούς. Ο Claude Monet είναι σίγουρα ένας άλλος.

Η αξία αυτού του ονόματος αποδεικνύεται συχνά όταν πέφτει το σφυρί σε δημοπρασίες- αυτό το κομμάτι συγκεκριμένα πωλήθηκε για το μνημειώδες ποσό των 81,4 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη. Διάσημος για τους πίνακές του με νούφαρα, ο Γάλλος καλλιτέχνης πρωτοστάτησε σε ένα στυλ που θα βοηθούσε να αποτελέσει τη βάση για το κίνημα του ιμπρεσιονισμού.

Το έργο Meule είναι ζωγραφισμένο σε αυτό το ύφος και απεικονίζει μια στοίβα άχυρου σε ένα χωράφι στην πατρίδα του καλλιτέχνη, τη Γαλλία.

 

19. Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – $81.3m

Όπως και ο Warhol, ο Βαν Γκογκ είναι πάντα εγγυημένος νικητής στην αγορά τέχνης και συχνά παράγει μερικούς από τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο που έχουν πωληθεί ποτέ, ακόμη και τη στιγμή που γράφονται αυτές οι γραμμές το 2024.

Ο Ολλανδός ζωγράφος είναι γνωστό όνομα πολύ πέρα από τα στενά όρια του κόσμου της τέχνης και κάθε συλλέκτης θα ήταν περήφανος να έχει ένα από τα έργα του στη συλλογή του. Το έργο Laboureur dans un Champ ζωγραφίστηκε το 1889, λιγότερο από ένα χρόνο πριν από το θάνατο του καλλιτέχνη. Πωλήθηκε στο πλαίσιο της ίδιας πώλησης με το Contraste de Formes του Fernand Léger, αλλά ξεπέρασε την τιμή πώλησης αυτού του έργου κατά περισσότερα από 10 εκατομμύρια δολάρια όταν έπεσε το σφυρί.

 

18. ΣΕ ΑΥΤΉ ΤΗΝ ΠΕΡΊΠΤΩΣΗ – JEAN-MICHEL BASQUIAT – $91M

Ο Jean-Michel Basquiat ήταν ο αγαπημένος του νεο-εξπρεσιονιστικού κινήματος. Η ζωή του έπεσε δυστυχώς στα 27 του χρόνια, το 1988, από υπερβολική δόση ηρωίνης. Παρόλα αυτά, κατάφερε να δημιουργήσει μερικά απίστευτα έργα, όπως το συγκλονιστικό In This Case.

Πολλά από τα εντυπωσιακά έργα του Basquiat εμφανίζονται στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες ζωγραφικής της σύγχρονης εποχής. Το τολμηρό, ζωντανό και χαοτικό στυλ του προσφέρει κάτι εντελώς διαφορετικό. Το 2021, In This Case, βγήκε προς πώληση στον οίκο δημοπρασιών Christie’s και διέταξε ένα απίστευτο
93 εκατομμύρια δολάρια
.

 

17. Χωρίς τίτλο (1982) – Jean-Michel Basquiat – $110.5m

Ο καλλιτέχνης γκράφιτι που μετατράπηκε σε καλλιτέχνη Jean-Michel Basquiat πιθανόν να είχε απογοητευτεί στην προοπτική να πουληθεί ένας πίνακάς του για μια τέτοια αμοιβή, αν ζούσε για να το δει.

Ο γεννημένος στο Μπρούκλιν υπήρξε βασικό μέλος της ακμάζουσας καλλιτεχνικής σκηνής της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1980, όταν η τέχνη του δρόμου και το χιπ χοπ βρίσκονταν στην πρώτη γραμμή του πολιτιστικού τοπίου της πόλης. Το έργο “Χωρίς τίτλο” αγοράστηκε από ιδιώτη συλλέκτη σε δημοπρασία του οίκου Sotheby’s στη Νέα Υόρκη τον Μάιο.

 

16. Vincent van Gogh – Verger avec cyprès – $117m

Ο πίνακας Verger avec cyprès έγινε ο πιο ανεκτίμητος πίνακας του Βίνσεντ βαν Γκογκ όταν πωλήθηκε για
117 εκατομμύρια δολάρια
το 2022. Το αριστούργημα του 1888 θεωρείται το αποκορύφωμα της μεταϊμπρεσιονιστικής τέχνης. Το φωτεινό έργο συνδυάζει το χρώμα, το συμβολισμό και τη σύνθεση για να δημιουργήσει κάτι απόκοσμο και ενεργητικό. Βέβαια, το κυπαρίσσι θεωρείται σύμβολο του θανάτου σε ορισμένους πολιτισμούς, γεγονός που οδήγησε τους κριτικούς να υποθέσουν ότι το έργο αφορά την ενασχόληση του Βαν Γκογκ με τη δική του θνητότητα.

 

15. Paul Cézanne – La Montagne Sainte-Victoire – $137m

Το έργο του Paul Cézanne La Montagne Sainte-Victoire είναι ένας πίνακας των αρχών του 20ού αιώνα που απεικονίζει το ασβεστολιθικό βουνό της νότιας Γαλλίας που ονομάζεται Montagne Sainte-Victoire. Ο Σεζάν φιλοτέχνησε περίπου 80 πίνακες του βουνού κατά τη διάρκεια της καριέρας του, με αυτή την εκδοχή να θεωρείται μια από τις πιο όμορφες. Το χρώμα έχει μια παστέλ γαλήνη και απίστευτο φως και ατμόσφαιρα.

Αυτή η έκδοση της σειράς πωλήθηκε στη δημοπρασία Paul G. Allen το 2022 στην εκπληκτική τιμή των
137 εκατομμύρια δολάρια.
, γεγονός που την καθιστά τον ακριβότερο πίνακα τέχνης όλων των εποχών του Σεζάν.

 

14. PABLO PICASSO – FEMME À LA MONTRE – $139M

Το έργο Femme à la montre, ή Γυναίκα με ρολόι, είναι ένα έργο του Πάμπλο Πικάσο που φιλοτεχνήθηκε το 1932 με λάδι σε καμβά. Απεικονίζει την ερωμένη και μούσα του, Marie-Thérèse Walter, σε ένα ζωηρό μπλε φόντο. Ο πίνακας θεωρείται ευρέως ένα από τα σημαντικότερα έργα του σουρεαλιστικού στυλ.

Όταν πωλήθηκε στον οίκο δημοπρασιών Christie’s το 2022 για
139 εκατομμύρια δολάρια
, έγινε ο δεύτερος πιο ακριβός πίνακας του Ισπανού δασκάλου.

 

13. QI BAISHI – ΔΏΔΕΚΑ ΟΘΌΝΕΣ ΤΟΠΊΟΥ -$140M

Ο Qi Baishi (1864 – 1957) είναι ένας από τους δασκάλους της σύγχρονης κινεζικής τέχνης. Αυτό το μελάνι και το χρώμα σε χαρτί δημιουργήθηκε το 1925 και απεικονίζει δώδεκα διαφορετικά τοπία σε όλη την Κίνα, με βουνά, ποτάμια, καταρράκτες, λουλούδια και βλάστηση και γραφικά χωριά.

Το 2017, έγινε το πιο ακριβό έργο τέχνης στον κόσμο που παρήχθη από Κινέζο καλλιτέχνη, όταν πωλήθηκε για
140 εκατομμύρια δολάρια
στη δημοπρασία Beijing Poly Auction.

 

12. GEORGES SEURAT – LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) – $149M

Το Les Poseuses, Ensemble, που μεταφράζεται ως Τα μοντέλα, μαζί, είναι ο πιο πολύτιμος πίνακας που δημιούργησε ποτέ ο Georges Seurat. Αυτό το αριστούργημα του Νεοϊμπρεσιονισμού δημιουργήθηκε με το στυλ του Σηουρά και θεωρήθηκε την εποχή εκείνη ως μια βολή στην πλώρη των κριτικών που υποστήριζαν ότι ο κόσμος του στερείται συναισθήματος και ζεστασιάς.

Το 2022, πωλήθηκε ως μέρος της συλλογής Paul G. Allen και απέφερε
149 εκατομμύρια δολάρια.
. Ενδιαφέρον είναι ότι πωλήθηκε τη δεκαετία του 1970 για 1 εκατομμύριο δολάρια, καθιστώντας τον έναν από τους ακριβότερους πίνακες στον κόσμο εκείνη την εποχή.

11. Masterpiece (1962) – Roy Lichtenstein – $165m

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το Masterpiece απέσπασε ένα τόσο εντυπωσιακό ποσό και είναι μακράν ένας από τους ακριβότερους πίνακες και έργα τέχνης στον κόσμο που έχουν πωληθεί ποτέ από το 2024.Ως ένα από τα πιο αξιοσημείωτα πρώιμα δείγματα της ποπ αρτ, θα ήταν το όνειρο κάθε συλλέκτη μοντέρνας τέχνης να αποκτήσει αυτό το έργο.

Η χρήση του κλασικού καλλιτεχνικού στυλ των κουκκίδων Ben-Day, μαζί με μια φούσκα ομιλίας, είναι ένα κλασικό παράδειγμα του στυλ που έκανε διάσημο τον Λιχτενστάιν.

Ο πίνακας κρεμόταν στον τοίχο του διαμερίσματος ενός ιδιώτη συλλέκτη στο Μανχάταν για δεκαετίες, προτού τελικά τεθεί προς πώληση νωρίτερα φέτος. Αυτός ο παράγοντας σπανιότητας αναμφίβολα συνέβαλε στην υψηλή τιμή πώλησης.

 

10. AMEDEO MODIGLIANI NU COUCHE – $170M

Το Nu couché, που μεταφράζεται ως Κόκκινο γυμνό, είναι ένα πορτρέτο του 1917 από τον Αμεντέο Μοντιλιάνι. Μπορεί να μην είναι ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο, αλλά σίγουρα ήταν ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους εκείνη την εποχή, όταν συμπεριλήφθηκε ως μέρος μιας έκθεσης Μοντιλιάνι που έκλεισε από την αστυνομία.

Όταν βγήκε προς πώληση στον οίκο Christie’s της Νέας Υόρκης το 2015, ήταν ο πιο ανεκτίμητος πίνακας της εκδήλωσης, όταν πωλήθηκε στον Κινέζο επιχειρηματία Liu Yiqian για
170 εκατομμύρια δολάρια
.

 

9. PABLO PICASSO – Les Femmes d’Alger (“Version O”) – $179.4M

Το Les Femmes d’Alger είναι ο πιο ακριβός πίνακας τέχνης στο απίστευτο έργο του Πάμπλο Πικάσο. Ζωγραφισμένο το 1955, είναι ένας τολμηρός και φωτεινός φόρος τιμής στο γοητευτικό έργο του Ευγένιου Ντελακρουά Οι γυναίκες του Αλγερίου στο διαμέρισμά τους.

Τον Μάιο του 2015, το έργο βγήκε στο σφυρί στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη. Μετά από μια μακρά και επίπονη διαδικασία υποβολής προσφορών, πωλήθηκε στον Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani έναντι σχεδόν
180 εκατομμύρια δολάρια
.

 

8. REMBRANDT – ΚΡΕΜΑΣΤΆ ΠΟΡΤΡΈΤΑ ΤΩΝ MAERTEN SOOLMANS ΚΑΙ OOPJEN COPPIT – $180M

Αυτά τα γαμήλια πορτραίτα μεγάλου μεγέθους απεικόνιζαν τον πλούσιο έμπορο του Άμστερνταμ Maerten Soolmans και τη σύζυγό του Oopjen Coppit. Πρόκειται για έναν πίνακα μεγάλης σπανιότητας, διότι δεν ήταν η τυπική δουλειά με την οποία ασχολήθηκε ο Ρέμπραντ. Ωστόσο, διαθέτει τον χαρακτηριστικό του δάσκαλο του φωτός και της δυναμικής κίνησης.

Ο πίνακας βρισκόταν στη συλλογή της οικογένειας Ρότσιλντ για πολλά χρόνια. Ωστόσο, το 2015, σε μια κοινή αγορά του Λούβρου και του Rijksmuseum, το έργο άλλαξε χέρια έναντι 180 εκατομμύρια δολάρια. Τα πορτραίτα εναλλάσσονται πλέον μεταξύ αυτών των δύο εμβληματικών ευρωπαϊκών γκαλερί, καθιστώντας την μία από τις ακριβότερες κοινές αγορές ζωγραφικής όλων των εποχών.

7. MARK ROTHKO ΑΡΙΘ. 6 (ΒΙΟΛΕΤΊ, ΠΡΆΣΙΝΟ ΚΑΙ ΚΌΚΚΙΝΟ): $186 ΕΚΑΤ.

Ο Μαρκ Ρόθκο είναι ένας πολύτιμος Αμερικανός αφηρημένος εξπρεσιονιστής, διάσημος για τους πίνακές του Color Field. Το έργο του είναι απλό αλλά συναισθηματικά συγκινητικό και γοητεύει το κοινό εδώ και δεκαετίες. Το No.6 αυτής της συλλογής Color Field ζωγραφίστηκε το 1951, μια περίοδο που οι ιστορικοί τέχνης συχνά περιγράφουν ως το αποκορύφωμα των δυνάμεων του Rothko.

Τον Αύγουστο του 2014, ο πίνακας πωλήθηκε μέσω ιδιωτικής συλλογής στον Ρώσο δισεκατομμυριούχο Ντμίτρι Ριμπολόβλεφ για
186 εκατομμύρια δολάρια
, καθιστώντας τον το ακριβότερο έργο τέχνης στον κόσμο εκείνη τη στιγμή.

Πράγματι, μεγάλη διαμάχη περιβάλλει την πώληση, επειδή ήταν ένας από τους 38 πίνακες που αποτέλεσαν μέρος της λεγόμενης “Υπόθεση Bouvier”, η οποία ήταν μια σειρά νομικών μαχών του Rybolovlev εναντίον του εμπόρου έργων τέχνης Yves Bouvier, ο οποίος καταδικάστηκε για δόλια διόγκωση των τιμών των έργων τέχνης, ενώ προσποιούνταν ότι ενεργούσε ως μεσάζων και όχι ως ενδιαφερόμενο μέρος κατά την πώλησή τους.

 

6. Sage Blue Marilyn του Andy Warhol: $195 εκατομμύρια

Ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα του 2022 ήταν το Sage Blue Marilyn του Andy Warhol, το οποίο έγινε τότε το πιο ακριβό έργο τέχνης/ζωγραφική του 20ου αιώνα στον κόσμο που πωλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία.

Το Sage Blue Marilyn του Warhol είναι εύκολα ένα από τα πιο εμβληματικά και αναγνωρίσιμα έργα της Pop Art. Η μεταξοτυπία του 1964 είναι ένα αιχμηρό σχόλιο για τη διασημότητα, τη θνησιμότητα και τον καταναλωτισμό.

Η πώληση του 2020 στον οίκο δημοπρασιών Christie’s στη Νέα Υόρκη για
195 εκατομμύρια δολάρια
είδε αυτό το σημαντικό έργο να αλλάζει χέρια από τους διακεκριμένους Ελβετούς συλλέκτες τέχνης Thomas και Doris Ammann στον θρυλικό έμπορο τέχνης Larry Gagosian. Παραμένει ο πιο πολύτιμος πίνακας στο έργο του Warhol.

 

5. REMBRANDT Ο ΣΗΜΑΙΟΦΌΡΟΣ – $198M

Ο Rembrandt van Rijn είναι ένας από τους πιο γνωστούς Ολλανδούς δασκάλους της Χρυσής Εποχής. Αυτή η αυτοπροσωπογραφία του 1636, λάδι σε καμβά, είναι μια τέλεια αναπαράσταση των απίστευτων ικανοτήτων του. Ζωγραφισμένο με το χαρακτηριστικό του στυλ chiaroscuro, η αλληλεπίδραση μεταξύ φωτός και θέματος είναι εκπληκτικά αληθινή. Επιπλέον, δίνει μια αίσθηση κίνησης στον πίνακα χάρη σε μια φουσκωμένη σημαία και ένα ενεργό βήμα.

Ο σημαιοφόρος είναι ένας σημαντικός πολιτιστικός θησαυρός για τις Κάτω Χώρες. Ως εκ τούτου, έκαναν μεγάλη προσπάθεια να φέρουν το έργο πίσω στην πατρίδα τους από τη θέση του στο Λούβρο στο Παρίσι. Το Rijksmuseum συγκέντρωσε μια σχεδόν
200 εκατομμύρια δολάρια
πακέτο τον Φεβρουάριο του 2022 για την εξασφάλιση αυτού του εκπληκτικού έργου.

 

4. JACKSON POLLOCK – NO.17 – $200M

Το αριστούργημα του Τζάκσον Πόλοκ από το 1949, λάδι σε ινοσανίδα, είναι ένα από τα πιο γνωστά παραδείγματα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Η ασυνήθιστη τεχνική του έφερε μια αίσθηση ενέργειας και δημιουργικότητας στον κόσμο της τέχνης που προκαλούσε τον θεατή να επαναπροσδιορίσει την ίδια την έννοια της τέχνης.

Το έργο είχε άμεση επιτυχία. Παρουσιάστηκε στο περιοδικό Life, μαζί με ένα κύριο άρθρο που υποστήριζε ότι ο Πόλοκ ήταν ο μεγαλύτερος εν ζωή ζωγράφος της εποχής.

Πουλήθηκε τον Σεπτέμβριο του 2015 και έγινε για λίγο ο δεύτερος ακριβότερος πίνακας ζωγραφικής στη Γη, όταν ήταν
αγοράστηκε μαζί με τον πίνακα Interchange του Willem De Kooning
.

 

3. PAUL GAUGUIN -NAFEA FAA IPOIPO (ΠΌΤΕ ΘΑ ΠΑΝΤΡΕΥΤΕΊΣ;) -$210M

Ο Paul Gaugin ταξίδεψε στην Αϊτή το 1891, αναζητώντας ένα διάλειμμα από την Ευρώπη. Ήθελε να βρει κάτι αληθινό και να δημιουργήσει μια πιο “πρωτόγονη τέχνη”. Εκεί, δημιούργησε το αριστούργημα του μεταϊμπρεσιονισμού, Nafea Faa Ipoipo.

Ο πίνακας απεικονίζει δύο γυναίκες από την Αϊτή, σχεδιασμένες σε επίπεδο ύφος με έντονα και ζωντανά χρώματα σε ένα πλούσιο φόντο. Η μία γυναίκα φοράει παραδοσιακή ενδυμασία, ενώ η άλλη είναι ντυμένη με δυτικά ιεραποστολικά ρούχα. Οι ειδικοί υποστηρίζουν ότι το έργο του Γκοζέν είναι ένα σχόλιο για τη σύγκρουση των πολιτισμών.

Το 2014, οι κληρονόμοι του θρυλικού Ελβετού συλλέκτη έργων τέχνης Rudolf Staechelin πούλησαν τον πίνακα στο κράτος του Κατάρ για πάνω από
200 εκατομμύρια δολάρια
εξασφαλίζοντας για λίγο τη θέση του ως ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο.

 

2. WILLEM DE KOONING – INTERCHANGE – $300M

Ο Willem De Kooning (1904-1997) ήταν Ολλανδοαμερικανός αφηρημένος εξπρεσιονιστής. Ζωγράφισε το Interchange το 1955 στο πλαίσιο της ευρύτερης κίνησής του προς τα αφηρημένα τοπία. Αν και το έργο έτυχε μικτής υποδοχής από την κριτική εκείνη την εποχή, η εκτίμηση για το έργο σταδιακά αυξήθηκε.

Τον Σεπτέμβριο του 2015, ο μεγιστάνας της μουσικής βιομηχανίας Ντέιβιντ Γκέφεν πούλησε το κομμάτι σε ιδιωτική πώληση στον διαχειριστή hedge fund Ντέιβιντ Γκρίφιν έναντι
300 εκατομμύρια δολάρια
. Για μια σύντομη περίοδο, το Interchange ήταν ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο.

Αν θέλετε να δείτε το Interchange σε όλο του το απέραντο και χαοτικό μεγαλείο, το έργο είναι αναρτημένο στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, ως δάνειο από το Κοινωφελές Ίδρυμα Kenneth C. Griffin για το προσεχές μέλλον.

 

1. Salvator Mundi (περ. 1500) – Λεονάρντο ντα Βίντσι – $450,3 εκατ.

 

Από πού να ξεκινήσω;

Απλά μια από τις πιο εντυπωσιακές πωλήσεις ενός αντικειμένου πολυτελείας όλων των εποχών. Το έργο Salvator Mundi – για το οποίο οι μελετητές δεν συμφωνούν καθολικά ότι έχει πράγματι ζωγραφιστεί από τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι – αναμενόταν να κοστίσει περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια.

Αφού προστέθηκε το ασφάλιστρο του αγοραστή, η αμοιβή αυτή υπερτετραπλασιάστηκε από έναν Σαουδάραβα πρίγκιπα μετά από ένα έντονο στάδιο προσφορών μεταξύ πολλών ενδιαφερόμενων μερών.

Η πώληση αυτή είναι σημαντική για διάφορους λόγους. Κυρίως, πρόκειται για το υψηλότερο ποσό που έχει καταβληθεί ποτέ για έναν μόνο πίνακα, καταρρίπτοντας κατά 150 εκατομμύρια δολάρια το προηγούμενο ρεκόρ για τον ακριβότερο πίνακα στον κόσμο που έχει πωληθεί ποτέ – τα 300 εκατομμύρια δολάρια που καταβλήθηκαν για τον πίνακα Interchange (1955) του William de Kooning. Αυτή η πώληση θα μείνει για πολύ καιρό στη μνήμη μας και πιθανότατα θα κρατήσει το παγκόσμιο ρεκόρ για αρκετό καιρό.

 

Ο αντίκτυπος του πολέμου στην Ουκρανία

Ο κόσμος της τέχνης δεν πρόλαβε να ανακάμψει από τις συνέπειες της πανδημίας (οι οποίες είναι ακόμη αισθητές) και τώρα υποφέρει από τις συνέπειες του πολέμου στην Ουκρανία. Η σύγκρουση είχε πολλές επιπτώσεις στον κόσμο της τέχνης, μεταξύ των οποίων και η διακοπή πολλών δεσμών με ρωσικές γκαλερί και καλλιτέχνες από παγκόσμιους συλλέκτες και η διατήρηση της ουκρανικής τέχνης υπό προστασία.

Πώς όμως όλα αυτά επηρέασαν τις τιμές;

Πολλές δημοπρασίες ρωσικής τέχνης έχουν ματαιωθεί, συμπεριλαμβανομένης της ετήσιας δημοπρασίας ρωσικής τέχνης που διοργανώνουν τόσο ο οίκος Sotheby’s όσο και ο οίκος Christie’s τον Ιούνιο, η οποία θα τους οδηγήσει σε απώλειες κερδών ύψους 17,7 εκατομμυρίων λιρών, με βάση τις περσινές επιδόσεις, όταν πωλήθηκαν μερικοί πολύ εξειδικευμένοι, αλλά ακριβοί πίνακες και έργα τέχνης.

Υπάρχει πλήρης απαγόρευση των εξαγωγών έργων τέχνης προς τη Ρωσία από το Ηνωμένο Βασίλειο και πολλές άλλες χώρες, και ο οίκος Sotheby’s ανακοίνωσε επίσης ότι θα απαγορεύσει σε ορισμένους Ρώσους αγοραστές και σε άτομα των οποίων το εισόδημα προέρχεται από τη Ρωσία να συμμετέχουν στις πωλήσεις τους. Ο γερμανικός οίκος δημοπρασιών Ketterer Kunst επίσης δεν επικοινωνεί πλέον με Ρώσους πελάτες.

Οι Ρώσοι ολιγάρχες είναι γνωστοί για την υποστήριξη της βιομηχανίας καλών τεχνών με μεγάλες δωρεές, οπότε όλες αυτές οι κινήσεις υποδηλώνουν σημαντικές απώλειες. Υπήρξαν πολλές προσπάθειες συγκέντρωσης χρημάτων από καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο για την υποστήριξη της Ουκρανίας, οι οποίες είχαν μεγάλα κέρδη, ωστόσο, τίποτα δεν είναι απαραίτητα αξιοσημείωτο στη λίστα μας με τα πιο ακριβά έργα τέχνης και πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο που πωλήθηκαν ποτέ από το 2024.

 

Για να συνοψίσετε γρήγορα τους 5 ακριβότερους πίνακες ζωγραφικής και μοντέρνας τέχνης που πωλήθηκαν ποτέ τα τελευταία 10 χρόνια, μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε το σύντομο βίντεο που ακολουθεί:

 

Εάν η τέχνη είναι το φόρτε σας και έχετε κομμάτια στη συλλογή σας που πιστεύετε ότι έχουν αξία και τα οποία είστε πρόθυμοι να αποχωριστείτε, τότε η αποτίμηση και η εξέταση για δημοπρασία μπορεί να είναι η καλύτερη επιλογή σας. Εδώ στο New Bond Street Pawnbrokers, οι έμπειροι ειδικοί μας μπορούν να παρέχουν στους συλλέκτες έργων τέχνης όπως εσείς, ποιοτικές υπηρεσίες και διακριτικές εκτιμήσεις που σας επιτρέπουν να διατηρείτε τον έλεγχο.

Ως ενεχυροδανειστή πολυτελείας, κατανοούμε την αξία των αντικειμένων σας και συνεργαζόμαστε με ειδικούς που είναι από τους πιο ενημερωμένους στους αντίστοιχους τομείς, δίνοντάς σας τη βεβαιότητα ότι όλες οι πληροφορίες που σας παρέχουμε θα είναι ακριβείς και αντιπροσωπευτικές της πραγματικής αξίας των αντικειμένων σας.

Το New Bond Street Pawnbrokers είναι μια διακριτική, πολυτελής υπηρεσία ενεχυροδανειστηρίων στο Λονδίνο, η οποία περιλαμβάνει δάνεια έναντι έργων τέχνης και διάφορων καλλιτεχνών, όπως οι Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy και Roy Lichtenstein, για να αναφέρουμε μόνο μερικούς.

This post is also available in: English (Αγγλικά) Français (Γαλλικά) Deutsch (Γερμανικά) Italiano (Ιταλικά) Português (Πορτογαλικά) Español (Ισπανικά) Български (Βουλγαρικά) 简体中文 (Κινεζικά (Απλοποιημένα)) 繁體中文 (Κινεζικά (Παραδοσιακά)) hrvatski (Κροατικά) Čeština (Τσεχικά) Dansk (Δανέζικα) Nederlands (Ολλανδικά) हिन्दी (Ινδικά) Magyar (Ουγγρικά) Latviešu (Λετονικά) polski (Πολωνικά) Português (Πορτογαλικά Βραζιλίας) Română (Ρουμανικά) Русский (Ρωσικά) Slovenčina (Σλαβική) Slovenščina (Σλοβενικά) Svenska (Σουηδικά) Türkçe (Τουρκικά) Українська (Ουκρανικά) Albanian (Αλβανικά) Հայերեն (Αρμένικα) Eesti (Εσθονικά) Suomi (Φινλανδικά) Íslenska (Ισλανδικά) Indonesia (Ινδονησιακά) 日本語 (Ιαπωνικά) 한국어 (Κορεάτικα) Lietuvių (Λιθουανικά) Norsk bokmål (Νορβηγικά) српски (Σερβικά) Tamil (Ταμίλ)

---

---