I hope you enjoy this blog post.
If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.
Tate Modern Art Galleries- Ιστορία, ενδιαφέροντα στοιχεία & διάσημες συλλογές
Ποιες είναι οι 4 γκαλερί της Tate Modern;
1. Tate Britain
Η Tate Britain βρίσκεται στο Pimlico του Λονδίνου, στο χώρο της πρώην φυλακής Millbank. Το 1987, ένας άνδρας ονόματι Henry Tate χρηματοδότησε το αρχικό κτίριο της Εθνικής Πινακοθήκης Βρετανικής Τέχνης.
Αρχικά ήταν παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης, αλλά αργότερα έγινε γνωστή ως Tate Gallery. Ο Tate είχε επίσης δωρίσει τη συλλογή έργων τέχνης του στην γκαλερί. Αγαπημένος συλλέκτης βρετανικών βικτωριανών έργων τέχνης, ήταν προστάτης των προραφαηλιτών καλλιτεχνών και η συλλογή του περιλάμβανε την Οφηλία του John Everett Millias, 1851-2 και τη Λαίδη του Shalott του J.W.Waterhouse, 1888.
Η συλλογή της γκαλερί Tate επεκτάθηκε και συμπεριέλαβε διεθνείς σύγχρονους καλλιτέχνες στις αρχές της δεκαετίας του 1900, όταν απέκτησε αμφιλεγόμενα μια συλλογή που προοριζόταν να στεγαστεί στο Δουβλίνο. Από εδώ συνέχισαν με την απόκτηση διεθνούς και σύγχρονης τέχνης. Τη δεκαετία του 1950, η Tate διέκοψε τους δεσμούς της με την Εθνική Πινακοθήκη και άρχισε να λειτουργεί μόνη της.
Με την πάροδο των ετών, η Tate επένδυσε στη σημαντική επέκταση αυτού του κτιρίου, καθώς συνέχισε να αυξάνει τόσο τη συλλογή της όσο και τη δέσμευσή της για περιοδικές εκθέσεις παγκόσμιας ποιότητας. Ωστόσο, καθώς συνέχιζε να αναπτύσσεται, γινόταν φανερό ότι υπήρχε ανάγκη για ένα δεύτερο μουσείο στο Λονδίνο, την Tate Modern.
2. Tate Liverpool
Η Tate Liverpool βρίσκεται στις διάσημες αποβάθρες Albert Docks του Λίβερπουλ. Αρχικά θεωρήθηκε ως η “Tate του Βορρά”, άνοιξε για το κοινό το 1988 και προοριζόταν να έχει μια ξεχωριστή ταυτότητα με έμφαση στο νεανικό κοινό μέσω ενός εκπαιδευτικού προγράμματος.
Προκάτοχος της γκαλερί Tate Modern, ήταν μια πρόγευση των πραγμάτων που θα ακολουθούσαν. Ο Βρετανός ποπ καλλιτέχνης Sir Peter Blake σχεδίασε την καφετέρια, η οποία διαθέτει τα patch-like μοτίβα που έχουμε συνηθίσει να περιμένουμε από το έργο του.
Το 2008, το Λίβερπουλ ανακηρύχθηκε Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Για να το γιορτάσει αυτό, η Tate Liverpool φιλοξένησε το Βραβείο Turner 2007. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που το βραβείο φιλοξενήθηκε εκτός Λονδίνου.
3. Tate St Ives
Το St Ives ήταν το σπίτι της διάσημης Βρετανίδας καλλιτέχνιδας Barbra Hepworth – το σπίτι της στην Κορνουάλη μετατράπηκε σε μουσείο και κήπο γλυπτικής μετά το θάνατό της. Το 1980, η Tate ανέλαβε την ιδιοκτησία και είδε μια μοναδική ευκαιρία για μια άλλη γκαλερί.
Ένα πρώην εργοστάσιο φυσικού αερίου με θέα την παραλία Porthmeor και τον Ατλαντικό Ωκεανό επιλέχθηκε ως χώρος για την υλοποίηση αυτού του οράματος. Η Tate St Ives άνοιξε το 1993 και χρηματοδοτήθηκε από δωρεές της τοπικής κοινότητας, του Ιδρύματος Henry Moore και του Ευρωπαϊκού Ταμείου Περιφερειακής Ανάπτυξης. Η Tate St Ives δανείζει έργα τέχνης από τη συλλογή της Tate και συγκεκριμένα έργα που έχουν δημιουργηθεί από καλλιτέχνες που έχουν σχέση με τη συγκεκριμένη τοποθεσία.
Δέχεται κατά μέσο όρο 240.000 επισκέπτες ετησίως, αριθμός που θεωρείται τόσο επιτυχημένος ώστε ο χώρος υποβλήθηκε σε ανακαίνιση και επέκταση που ολοκληρώθηκε το 2017. Στους αξιόλογους εκθέτες περιλαμβάνονται η Virginia Woolf, ο Patrick Heron και η Amie Siegel.
4. Tate Modern
Η γκαλερί Tate Modern άνοιξε τις πόρτες της το 2000, η νεότερη από όλες τις γκαλερί Tate. Το μέγεθος της Tate Britain είχε αρχίσει να γίνεται περιορισμός καθώς η συλλογή και οι επιμελητικές πρακτικές της αυξάνονταν. Η παλαιότερη Tate θα επικεντρωθεί στο βρετανικό στοιχείο της συλλογής της με έργα που χρονολογούνται από το 1500, ενώ η γκαλερί Tate Modern θα επικεντρωθεί στα πιο σύγχρονα έργα, στεγάζοντας έργα που χρονολογούνται από το 1900 μέχρι σήμερα.
Η επίσκεψη στην Tate Modern είναι δωρεάν, εκτός αν σκοπεύετε να δείτε μια σημαντική έκθεση, την κύρια εκτεταμένη συλλογή, η οποία περιλαμβάνει έργα των Rothko, Matisse, Warhol, Pollock και πολλών άλλων μεγάλων. Η αίθουσα Turbine Hall, η οποία, εκτός από έναν εξαιρετικά εντυπωσιακό χώρο, φιλοξενεί και μια ειδική για τον τόπο δημόσια τέχνη.
Ένα άλλο πράγμα που πρέπει να λάβετε υπόψη σας όταν επισκέπτεστε την Tate Modern είναι ότι είναι κάτι περισσότερο από μια απλή γκαλερί, στεγάζει ένα από τα καλύτερα βιβλιοπωλεία τέχνης στο Ηνωμένο Βασίλειο, καθώς και φανταστική θέα στο βόρειο και νότιο Λονδίνο. Η Tate Modern είναι το δεύτερο πιο δημοφιλές μουσείο στο Λονδίνο με περισσότερους από 6 εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως.
10 ενδιαφέροντα στοιχεία που ίσως δεν γνωρίζετε για τις γκαλερί και το μουσείο Tate Modern Art Galleries & Museum
1. Ζάχαρη και τέχνη
Ο Χένρι Τέιτ χρηματοδότησε την πρώτη γκαλερί Τέιτ και δώρισε τη συλλογή του από 65 πίνακες στην Εθνική Πινακοθήκη. Ο Tate άνοιξε ένα παντοπωλείο στην ηλικία των 20 ετών και μέχρι τα 35 του είχε 6 ακόμη καταστήματα, αλλά ο Tate είναι περισσότερο γνωστός ως βιομήχανος. Έβγαζε τα χρήματά του ως έμπορος ζάχαρης. Η ζάχαρη Tate & Lyle είναι ακόμη διαθέσιμη για αγορά σήμερα.
2. Είναι δωρεάν
Τα μουσεία Tate Britain και Tate Modern στο Λονδίνο, καθώς και το Tate του Λίβερπουλ, μπορούν να επισκεφθούν δωρεάν. Οι μεγάλες εκθέσεις “Blockbuster” δεν είναι δωρεάν, αλλά σίγουρα αξίζει να τις επισκεφθείτε.
3. Πανοραμική θέα
Ο 6ος όροφος της Tate Modern είναι ένα μέρος που επισκέπτονται λιγότερο συχνά οι επισκέπτες της. Η πινακίδα υποδηλώνει ότι πρόκειται για τον χώρο της κουζίνας και του μπαρ, αλλά προσφέρει επίσης μια από τις καλύτερες πανοραμικές απόψεις σε όλη την πόλη του Λονδίνου, συμπεριλαμβανομένου του καθεδρικού ναού του Αγίου Παύλου, ακριβώς απέναντι από τον Τάμεση. Όταν επισκέπτεστε την Tate Modern, αυτό είναι απολύτως απαραίτητο.
4. Οι Εθνικές Πινακοθήκες
Η Tate Britain ονομαζόταν αρχικά Εθνικό Μουσείο Βρετανικής Τέχνης. Αρχικά συνδέθηκε με την Εθνική Πινακοθήκη, η οποία άνοιξε το 1924 και σήμερα βρίσκεται στην πλατεία Τραφάλγκαρ. Αυτό δεν πρέπει να συγχέεται με το μουσείο V&A, το οποίο άνοιξε το 1852 και για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν γνωστό ως Εθνικό Μουσείο Τέχνης. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το κοινό άρχισε να το αποκαλεί Tate. Η Tate ελεγχόταν στην πραγματικότητα από την Εθνική Πινακοθήκη μέχρι το 1954.
5. Από Tate σε Tate
Η επίσκεψη τόσο στην Tate Modern όσο και στην Tate Britain δεν είναι εύκολη υπόθεση. Το περπάτημα από το ένα στο άλλο διαρκεί 40 λεπτά και το ταξίδι με το μετρό απαιτεί αλλαγή ή λίγο περπάτημα. Υπάρχει όμως ένας εναλλακτικός τρόπος για να πάτε από το ένα μουσείο στο άλλο. Στο Λονδίνο υπάρχει ειδικό πλοίο που συνδέει τα μουσεία Tate Modern και Tate Britain. Διαρκεί 25 λεπτά και περνάτε από μερικά από τα πιο εμβληματικά κτίρια κατά μήκος του ποταμού Τάμεση.
6. Νέοι και διάσημοι
Η Tate Modern είναι μια από τις πιο διάσημες γκαλερί τέχνης στον κόσμο. Είναι τόσο συνώνυμο με το σήμα της Tate που ο αριθμός των επισκεπτών της επισκιάζει τακτικά την Tate Britain. Το 2009 η γκαλερί Tate Modern δέχτηκε περίπου 5 εκατομμύρια περισσότερους επισκέπτες. Ωστόσο, η Tate Modern είναι το νεότερο από τα αδέλφια της, αφού άνοιξε τις πόρτες της το 2000. Η Tate Britain, είναι η παλαιότερη, καθώς άνοιξε το 1897, δηλαδή 102 χρόνια παλαιότερη.
7. Επισκέπτες
Η Tate Modern δεν είναι μόνο ένα από τα πιο επισκέψιμα μουσεία του Λονδίνου αλλά και ολόκληρου του Ηνωμένου Βασιλείου. Η Tate Modern, δεύτερη μετά το Βρετανικό Μουσείο, δέχτηκε περίπου 6 εκατομμύρια επισκέπτες το 2019. Η Tate Britain έλαβε σχεδόν 2 εκατομμύρια. Η Tate Liverpool έλαβε 660.000 και το St Ives 278.000. Αυτό τοποθετεί την Tate Modern, τη Βρετανία και την Tate Liverpool στα 100 μουσεία με τις περισσότερες επισκέψεις στη Βρετανία.
8. Βραβείο Turner
Το Βραβείο Turner είναι ένα βραβείο βρετανικής τέχνης που απονέμεται κάθε χρόνο, από το 1984. Φιλοξενήθηκε στην Tate Britain μέχρι το 2007, οπότε και φιλοξενήθηκε στην Tate Liverpool. Τώρα, η Tate Britain φιλοξενεί την εκδήλωση κάθε δύο χρόνια, ενώ ένας χώρος εκτός Λονδίνου συμπληρώνει τα κενά.
9. Η συλλογή Tate
Από το 2022, η συλλογή αριθμεί περισσότερα από 65.000 έργα τέχνης. Περιέχει έργα τέχνης που χρονολογούνται από το 1500 και περιλαμβάνουν ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, βίντεο, ήχο, περφόρμανς και ψηφιακά έργα. Μπορείτε να δείτε ολόκληρη τη συλλογή μέσω της ιστοσελίδας. Δεν φυλάσσονται όλα τα έργα σε μουσεία του Λονδίνου – ορισμένα δανείζονται σε άλλες γκαλερί (όπως το St Ives και το Λίβερπουλ) και ορισμένα βρίσκονται ακόμη και σε ιδιωτικές συλλογές.
10. Μέλη της Tate
Τα μέλη της Tate, που ιδρύθηκαν το 1957 ως “Φίλοι της γκαλερί Tate”, συγκεντρώνουν χρήματα για την αγορά έργων τέχνης και την προώθηση των γκαλερί. Οι συνεισφορές τους σημαίνουν ότι η συλλογή της Tate είναι προσβάσιμη σε όλους τους ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένης της ελεύθερης εισόδου και της πρόσβασης στη συλλογή μέσω διαδικτύου. Τα Μέλη της Tate επέτρεψαν την αγορά 400 αριστουργημάτων, όπως η Γυναίκα που κλαίει του Πικάσο.
Top 5 Οι πιο διάσημες συλλογές που παρουσιάστηκαν ποτέ στις γκαλερί Tate Art Galleries & Museum
1. Η συλλογή Turner
Ο Joseph Mallord William Turner είναι ίσως ένας από τους πιο διάσημους Βρετανούς καλλιτέχνες όλων των εποχών. Όταν πέθανε, κληροδότησε τη συλλογή του στο έθνος. Το κληροδότημα Turner αποτελείται από 180 ελαιογραφίες και 19.000 σχέδια και ακουαρέλες σε μορφή τετραδίων. Αρχικά εκτέθηκε στην Εθνική Πινακοθήκη και στο Βρετανικό Μουσείο, καθώς δεν υπήρχε αρκετός χώρος για να στεγαστεί ολόκληρο, όπως σκόπευε ο Τέρνερ.
Ωστόσο, μια δωρεά 20.000 λιρών από τον Sir Joseph Joel Duveen προσφέρθηκε ειδικά για την κατασκευή μιας επέκτασης ειδικά για αυτά τα έργα τέχνης. Το έργο αυτό ολοκληρώθηκε το 1910 και έκτοτε το έργο του Turner στεγάζεται στην Tate Britain. Σήμερα ζει στην Clore Gallery της Tate Britain, μια ειδικά κατασκευασμένη επέκταση που ενσωματώνει τα σημειωματάρια του Turner.
2. Kandinsky για το Μουσείο Solomon R Guggenheim
Η συλλογή Kandinsky του Solomon R Guggenheim είναι διάσημη. Η συλλογή αυτή δεν παρουσιάζει μόνο μερικά από τα πιο διάσημα έργα του, αλλά και ολόκληρη την εξέλιξή του ως καλλιτέχνη.
Η συλλογή ήρθε στην Tate το 1958 και παρουσίασε δύο πολύ σημαντικές πλευρές του Καντίνσκι: την ελεύθερη έκφραση που καθόρισε το έργο του μεταξύ 1909 και 1918 και το πιο γεωμετρικό του στυλ από το 1921 έως το 1935. Το τελευταίο στυλ θεωρήθηκε ως σημαντική επιρροή σε μια ομάδα παριζιάνων ζωγράφων.
Καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο και ο Ματίς υιοθέτησαν αυτό το γεωμετρικό στυλ θεωρώντας το ως μια μορφή πολιτικής εξέγερσης και έγιναν και αυτοί καλλιτέχνες με μεγάλη επιρροή.
3. Η συλλογή John Hay Whitney
Από τους Blake, Raeburn και Romeny μέχρι τους Renoir, Van Gogh και Matisse – έργα αυτών των απίστευτα γνωστών καλλιτεχνών περιλαμβάνονται στη συλλογή John Hay Whitney. Ορισμένες από αυτές τις παλαιότερες υδατογραφίες είχαν κρεμαστεί στους τοίχους του σπιτιού της οικογένειάς του και αργότερα αποτέλεσαν μέρος της συλλογής του. Μια από τις προηγούμενες αγορές του ήταν το Moulin de la Galette του Renoir. Το 1876 ήταν ένα σημάδι του αποκλίνοντος ενδιαφέροντος και του θαυμασμού του για τους Γάλλους ζωγράφους.
Ο Whitney συνέχισε να συλλέγει τους διαδόχους του Renoir, Lautrec, Gaugin και Matisse. Η συλλογή του περιέχει ένα από τα σπουδαιότερα δείγματα της μακράς σειράς αυτοπροσωπογραφιών του Βαν Γκογκ. Η συλλογή αυτή εκτέθηκε στην Tate Britain το 1961.
4. Η συλλογή Froehlich
Η συλλογή Froehlich αποτελείται από σύγχρονους Γερμανούς και Αμερικανούς καλλιτέχνες. Η Συλλογή περιλαμβάνει περισσότερα από 320 έργα 10 Αμερικανών και 9 Γερμανών καλλιτεχνών. Ο συλλέκτης άρχισε να ενδιαφέρεται για τη συλλογή έργων τέχνης και από τις δύο χώρες αφού έζησε στη Γερμανία και την Αμερική κατά τη μεταπολεμική περίοδο των δεκαετιών 1950 και 1960.
Η συλλογή περιλαμβάνει σημαντικές προσωπικότητες της εποχής, όπως ο Joseph Beuys, ο Andy Warhol, ο Bruce Nauman και ο Gerhard Ritcher για να αναφέρουμε μερικούς. Η συλλογή αυτή εκτέθηκε στην Tate Liverpool το 1999.
5. Ίδρυμα Οπτικών Τεχνών Andy Warhol
Ίσως είναι δίκαιο να πούμε ότι ο Andy Warhol έλαβε πολύ περισσότερα από τα 15 λεπτά φήμης του. Το όνομά του είναι συνώνυμο της ποπ αρτ και ίσως είναι ο πιο διάσημος καλλιτέχνης όλων των εποχών.
Το μεταναστευτικό του υπόβαθρο και η πρόθυμη αποδοχή του καταναλωτισμού και της διασημότητας έδιναν μια νότα στο αμερικανικό όνειρο. Τα έργα του κατέγραψαν μια μεταβολή στη μεταπολεμική κουλτούρα, η οποία εξακολουθεί να έχει απήχηση μέχρι σήμερα. Η συλλογή αυτή εκτέθηκε στην γκαλερί Tate Modern το 2020.
Ιστορία των γκαλερί και του Μουσείου Τέχνης Tate Modern, Λονδίνο
Από τις τέσσερις μεγάλες γκαλερί Tate Modern Art Galleries, το Μουσείο Tate Modern στο Λονδίνο είναι το νεότερο – και όμως, συχνά θεωρείται το πιο εμβληματικό. Στεγάζεται στον πρώην σταθμό ηλεκτροπαραγωγής Bankside και βρίσκεται ακριβώς απέναντι από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Παύλου, μια τέλεια αντανάκλαση της ποικιλομορφίας της μεγάλης τέχνης.
Αυτή η έννοια της ποικιλομορφίας ισχύει και στις εκθέσεις της: Η μεγάλη αίθουσα Turbine Hall της Tate Modern είναι γνωστή για τις εννοιολογικές εγκαταστάσεις της, ενώ οι γκαλερί του επάνω ορόφου περιηγούν τους επισκέπτες στη συναρπαστική ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Το ίδιο το κτίριο της γκαλερί Tate Modern είναι το μεγαλύτερο έργο τέχνης της γκαλερί και παίζει καθοριστικό ρόλο στον τρόπο με τον οποίο συνδυάζονται οι εκθέσεις.
Η αρχιτεκτονική ιστορία της Πινακοθήκης και του Μουσείου Tate Modern του Λονδίνου
Το 1992, οι διαχειριστές της Tate άρχισαν να αναζητούν μια αρχιτεκτονική πρόταση για τη δημιουργία μιας νέας γκαλερί για τη διεθνή μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη. Έπρεπε να διακρίνεται από την Tate Britain, η οποία βρισκόταν στο Millbank από το 1897, αλλά να διατηρεί τον αέρα επιρροής για τον οποίο η Tate Britain είχε γίνει γνωστή.
Ο σταθμός Bankside Power Station επιλέχθηκε ως ο χώρος αυτής της νέας γκαλερί. Ο εμβληματικός, αλλά κακοσυντηρημένος σταθμός παραγωγής ενέργειας είχε αποσυρθεί από το 1981, αλλά καταλάμβανε τον ορίζοντα του Τάμεση με τέτοιο τρόπο ώστε η μορφή του πάντα υπερέβαινε τη λειτουργία του. Προκηρύχθηκε διαγωνισμός: αυτό το εγκαταλελειμμένο κτίριο, σχεδόν στο μέγεθος του Αβαείου του Ουέστμινστερ, χρειαζόταν έναν νέο σκοπό.
Τον διαγωνισμό σχεδίασης κέρδισε ένα ζευγάρι ελβετών αρχιτεκτόνων, οι Herzog και De Meuron, που δεν ήταν και τόσο δημοφιλείς. Για ορισμένους, η απόφαση ήταν αινιγματική. Η κοινότητα των αρχιτεκτόνων της Βρετανίας ήταν γεμάτη με μοντερνιστές οραματιστές, οι οποίοι απογοητεύονταν από την έλλειψη δημόσιων αρχιτεκτονικών αναθέσεων.
Τελικά, η πρόταση των Herzog and De Meuron επιλέχθηκε τόσο λόγω της αυθεντικότητάς της όσο και λόγω του σχεδιασμού της. Από όλους τους συμμετέχοντες, φάνηκε να προσφέρονται να “κάνουν” τα λιγότερα. Η διατήρηση μεγάλου μέρους του αρχικού χαρακτήρα του κτιρίου ήταν σημαντική για τους διαχειριστές της Tate, οι οποίοι ανταποκρίθηκαν θερμά στο συνδυασμό των Herzog και De Meuron της αίθουσας τουρμπίνας ύψους 35 μέτρων ως δραματικής εισόδου και της νέας λειτουργίας του λεβητοστασίου ως χώρου γκαλερί.
Με μια επιχορήγηση ύψους 12 εκατομμυρίων λιρών στην τσέπη τους, που δόθηκε από τον οργανισμό ανάπλασης English Partnerships, ο χώρος αγοράστηκε και οι εργασίες ξεκίνησαν το 1996.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, οι γκαλερί Tate Modern Art Galleries έκαναν θραύση στην πολιτιστική σκηνή του Λονδίνου. Σήμερα, το Μουσείο Tate Modern είναι ένα από τα 3 κορυφαία τουριστικά αξιοθέατα του Ηνωμένου Βασιλείου, οπότε δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αποφέρει 100 εκατομμύρια λίρες στην οικονομία του Λονδίνου κάθε χρόνο.
Αυτή η οικονομική επιρροή έρχεται ως άμεσο αποτέλεσμα των εξαιρετικών και σταθερά καινοτόμων εκθέσεων τέχνης.
Η επιμελητική ιστορία των γκαλερί της Tate Modern στο Λονδίνο: δωρεάν προβολές
Αμέτρητα διάσημα ονόματα κοσμούν τους τοίχους αυτής της γκαλερί. Ένα πραγματικό παγκόσμιο κέντρο, το οποίο φιλοξενεί έργα των Warhol, Lichenstein, Picasso, Matisse και Rothko.
Καθ’ όλη τη διάρκεια της 18χρονης ιστορίας της, η γκαλερί Tate Modern παρουσίαζε πάντα έργα τέχνης σύμφωνα με θέματα και ποτέ με χρονολογική σειρά. Ένα έργο του 1900 θα μπορούσε άνετα να βρίσκεται δίπλα σε ένα του 2018, αρκεί να συνδέονται θεματικά. Αυτή η υποκειμενική προσέγγιση στην επιμέλεια σημαίνει ότι οι εκθέσεις του Tate Modern Museum αλλάζουν συχνά. Κάθε πέντε χρόνια περίπου, οι επιμελητές της ανανεώνουν τον τρόπο παρουσίασης των έργων τέχνης.
Η αρχική ανάρτηση διήρκεσε από το 2000 έως το 2006 και χώρισε τα έργα τέχνης σε:
– Ιστορία/Μνήμη/Κοινωνία
– Γυμνό/Δράση/Σώμα
– Τοπίο/Υλη/Περιβάλλον
– Νεκρή φύση/αντικείμενο/πραγματική ζωή
Η δεύτερη έκθεση που παρουσιάστηκε το 2006 στο Μουσείο και την Πινακοθήκη Tate Modern επικεντρώθηκε στις κομβικές στιγμές της τέχνης του 20ού αιώνα. Έδωσε στους επισκέπτες συγκεκριμένες περιοχές για:
– Υλικές χειρονομίες
– Ποίηση και όνειρο
– Ενέργεια και Διαδικασία
– Καταστάσεις ροής
Αυτή η επανατοποθέτηση είχε μεγάλη επιτυχία, οπότε έγιναν λιγότερες αλλαγές στην τρίτη τοιχοκόλληση το 2012:
– Ποίηση και όνειρο
– Δομή και σαφήνεια
– Μετασχηματισμένα οράματα
– Ενέργεια και Διαδικασία
– Καθορισμός του σκηνικού
Τον Ιούνιο του 2016, οι επιμελητές της Tate Modern αναδιάταξαν τα έργα τέχνης στις ακόλουθες κατηγορίες:
– Έναρξη Οθόνη
– Καλλιτέχνης και κοινωνία
– Στο στούντιο
– Υλικά και αντικείμενα
– Δίκτυα μέσων ενημέρωσης
– Μεταξύ αντικειμένου και αρχιτεκτονικής
– Ερμηνευτής και συμμετέχων
– Ζωντανές πόλεις
Κάθε μία από τις επανεκθέσεις επικεντρώθηκε στον διάλογο μεταξύ των καλλιτεχνών. Μια από τις πιο πολυσυζητημένες αντιπαραθέσεις είναι μεταξύ των “Νερολίθων” του Κλοντ Μονέ και του “Χωρίς τίτλο” του Μαρκ Ρόθκο. Βάζοντάς τα το ένα δίπλα στο άλλο, οι επισκέπτες μπορούν να εκτιμήσουν πώς δύο καλλιτέχνες επιδεικνύουν την αιχμαλωσία τους για το διάσπαρτο και μεταβαλλόμενο φως με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο.
Tate Modern: Ένα γλυκό δώρο από έναν έμπορο ζάχαρης
Η προβολή μερικών από τα καλύτερα έργα σύγχρονης τέχνης στον κόσμο στις γκαλερί Tate Modern είναι δωρεάν, και γι’ αυτό οφείλουμε να ευχαριστήσουμε τη ζάχαρη και τη φιλανθρωπία.
Ο Henry Tate, ένας έμπορος ζάχαρης του 19ου αιώνα, δώρισε για πρώτη φορά 80.000 λίρες και μια τεράστια συλλογή σύγχρονων έργων ζωγραφικής στην κυβέρνηση και, μέσω αυτής, στους πολίτες και τους επισκέπτες του Ηνωμένου Βασιλείου.
Τώρα, πέντε εκατομμύρια άνθρωποι επισκέπτονται κάθε χρόνο το Μουσείο Tate Modern στο Λονδίνο. Λόγω της αρχικής δωρεάς του Henry Tate, η ποικιλομορφία της σπουδαίας τέχνης, η οποία αντανακλάται τόσο στο κτίριο όσο και στα έργα τέχνης στο εσωτερικό του, είναι μια ιδέα που προσφέρεται σε όλους.
Στο ενεχυροδανειστήριο έργων τέχνης στο Mayfair προσφέρουμε άμεση πίστωση με ελάχιστη γραφειοκρατία, καθώς και εξειδικευμένες συμβουλές καθ’ όλη τη διάρκεια. Παρέχουμε μια διακριτική, υψηλού επιπέδου υπηρεσία ενεχυροδανειστηρίου, όπως δανεισμός έναντι καλών έργων τέχνης σε μια ποικιλία καλλιτεχνών όπως Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy και Roy Lichtenstein για να αναφέρουμε μόνο μερικούς.ul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy και Roy Lichtenstein για να αναφέρουμε μόνο μερικούς.
This post is also available in:
English (Αγγλικά) 
Français (Γαλλικά) 
Deutsch (Γερμανικά) 
Italiano (Ιταλικά) 
Português (Πορτογαλικά) 
Español (Ισπανικά) 
Български (Βουλγαρικά) 
简体中文 (Κινεζικά (Απλοποιημένα)) 
繁體中文 (Κινεζικά (Παραδοσιακά)) 
hrvatski (Κροατικά) 
Čeština (Τσεχικά) 
Dansk (Δανέζικα) 
Nederlands (Ολλανδικά) 
हिन्दी (Ινδικά) 
Magyar (Ουγγρικά) 
Latviešu (Λετονικά) 
polski (Πολωνικά) 
Português (Πορτογαλικά Βραζιλίας) 
Română (Ρουμανικά) 
Русский (Ρωσικά) 
Slovenčina (Σλαβική) 
Slovenščina (Σλοβενικά) 
Svenska (Σουηδικά) 
Türkçe (Τουρκικά) 
Українська (Ουκρανικά) 
Albanian (Αλβανικά) 
Հայերեն (Αρμένικα) 
Eesti (Εσθονικά) 
Suomi (Φινλανδικά) 
Íslenska (Ισλανδικά) 
Indonesia (Ινδονησιακά) 
日本語 (Ιαπωνικά) 
한국어 (Κορεάτικα) 
Lietuvių (Λιθουανικά) 
Norsk bokmål (Νορβηγικά) 
српски (Σερβικά) 
Tamil (Ταμίλ)
Be the first to add a comment!