I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Τέχνη και πολιτική: η σύνδεση μεταξύ των δύο το 2023

28 Φεβρουαρίου, 2023

Κατά πολλούς τρόπους, όταν σκεφτόμαστε την τέχνη και την πολιτική, τα πολιτικά έργα τέχνης και οι πίνακες ζωγραφικής αποτελούν τη δική τους μορφή ακτιβισμού. Πράγματι, αντιπροσωπεύουν ένα μήνυμα, το οποίο απεικονίζεται σε μια σκηνή και αντανακλά τις ιδέες, τις απόψεις ή τις απόψεις του θεατή για τον κόσμο. Εκεί που κάποτε ο Μαρτίνος Λούθηρος τύπωσε και κάρφωσε μια διακήρυξη που άλλαξε τον θρησκευτικό κόσμο, ο αντίκτυπος της τυπογραφίας εξακολουθεί να εισχωρεί βαθιά στις κοινωνίες μας.

Εξετάσαμε για πρώτη φορά τη σχέση μεταξύ τέχνης και πολιτικής το 2018, όταν το Design Museum στο Λονδίνο έθεσε τον φιλόδοξο στόχο να διερευνήσει αυτή τη σχέση σε μια τρίμηνη έκθεση με τίτλο “From Hope to Nope”, όπου αναλύθηκε και διερευνήθηκε ο πολιτικός αντίκτυπος του γραφιστικού σχεδιασμού, των πινάκων ζωγραφικής και της τέχνης γενικότερα.

Ως μια εκδήλωση-ορόσημο για τη διερεύνηση της σχέσης τέχνης – πολιτικής, θα ξεκινήσουμε με μια σύντομη συζήτηση για την εντυπωσιακή έκθεση “Hope to Nope” του 2018, και στη συνέχεια θα ακολουθήσει μια συζήτηση για τον αντίκτυπο των πολιτικών έργων τέχνης και ζωγραφικής διαχρονικά σε διάφορες αυτοκρατορίες.

Τέλος, θα συζητήσουμε τις τρέχουσες τάσεις της τάσης των διασημοτήτων που απεικονίζονται σε διάφορα έργα, και θα προσπαθήσουμε να αξιολογήσουμε την αξία αυτής της τέχνης μέσα από το εξαιρετικά δημοφιλές παράδειγμα της Trump Art!

Χωρίς άλλη καθυστέρηση, ας βουτήξουμε μέσα!

Hope to Nope Έκθεση, 2018

Οπτική επικοινωνία στην πολιτική

Τα εκθέματα που περιέχονται σε αυτή την τολμηρή και εντυπωσιακή συλλογή έργων τέχνης κάλυψαν σημαντικά πολιτικά γεγονότα, από το παγκόσμιο οικονομικό κραχ στις αρχές της δεκαετίας του 2000 έως το Brexit και τον Trump, μέσω των επαναστάσεων του ISIS και της Αραβικής Άνοιξης που καθοδηγούνται από ιδέες. Οι συλλογές εξέτασαν τη γραφιστική ως παράγοντα αλλαγής, εξετάζοντας τον τρόπο με τον οποίο η μορφή αυτή προκάλεσε και επηρέασε καίριες πολιτικές στιγμές.

Χρησιμοποίησε την οπτική επικοινωνία ως φακό για να εστιάσει στις επιρροές στη γνώμη και τη συζήτηση στην κοινωνία μας μέσα από το πολιτικό έργο τέχνης και τους ζωγράφους μιας σειράς σχεδιαστών υψηλού προφίλ και ερασιτεχνών σχεδιαστών.

Τέλος, διερεύνησε τη μορφή, την τέχνη και τη στρατηγική που διαμορφώνει την πολιτική που βλέπουμε καθημερινά. Και πώς αυτό διαμορφώνει τη σκέψη μας.

Η επιμελήτρια της έκθεσης, Margaret Cubbage, εξήγησε σε μια συνέντευξη που παρακολουθήσαμε λίγο αργότερα, ότι πιστεύει ότι τα ασταμάτητα μέσα ενημέρωσης και η χρήση των πλατφορμών κοινωνικής δικτύωσης σημαίνουν ότι οι άνθρωποι έχουν μεγαλύτερη πολιτική συνείδηση. Πιστεύει ότι τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης προσφέρουν στους ανθρώπους μια άμεση πλατφόρμα στην οποία μπορούν να εκφράσουν τη γνώμη τους – την ίδια πλατφόρμα που χρησιμοποιούν οι πολιτικοί για να επικοινωνούν τις τρέχουσες υποθέσεις.

Αυτός ο διάλογος μπορεί να είναι πιο διαδεδομένος από τις δικές μας αλληλεπιδράσεις και επικοινωνίες. Είτε θέλετε να συμμετάσχετε είτε όχι, τα μηνύματα θα εμφανίζονται στην ροή ειδήσεων”.

Εκατοντάδες εκθέματα τέχνης αφηγούνται την ιστορία της πολιτικής αλλαγής και της προόδου

Οι επισκέπτες της έκθεσης απόλαυσαν ένα ταξίδι μέσα από τα πλακάτ της Occupy Wall Street, πέρα από τον φωτεινό και ειρηνικό ακτιβισμό της επανάστασης των ομπρελών του Χονγκ Κονγκ και στους δρόμους του Σάο Πάολο. Οι διοργανωτές συγκέντρωσαν πάνω από 160 αντικείμενα που έκαναν λόγο για εικόνες και ιδέες. Μας ανάγκασαν επίσης να σκεφτούμε συζητήσεις με πολιτικούς ηγέτες.

Εξερευνώντας τόσο παραδοσιακές όσο και εξελισσόμενες μορφές γραφιστικής, από αφίσες διαμαρτυρίας, έργα τέχνης και πίνακες ζωγραφικής μέχρι memes που μοιράζονται στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η έκθεση εξέτασε την πόλωση της πολιτικής και τις παγκόσμιες αντιδράσεις κατά του κατεστημένου.

Διερεύνησε την ιδέα ότι μέσα στην κοινωνία υπάρχει μια αυξανόμενη ανάγκη για τέχνη που είναι αντιπροσωπευτική και χρήσιμη. Ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός, ενεργοποιεί και εμπλέκει τους ανθρώπους με οπτικό τρόπο για να διαδώσει την κατανόηση της πραγματικότητας των κοινωνιών και της οικονομίας που αλλάζουν.

Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είχαν τεράστια επιρροή στην πολιτική σκέψη

Η κ. Cubbage σημείωσε επίσης ότι ο ρόλος του διαδικτύου στην ευρεία διάδοση έκανε την τελευταία δεκαετία τόσο διαφορετική όσον αφορά την οπτική πολιτική επικοινωνία. Οι σχεδιαστές και οι δημιουργοί γνωρίζουν ότι το έργο τους έχει τη δυνατότητα να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, οπότε οι εικόνες δημιουργούνται συνειδητά με τρόπο που να αγγίζει ένα συγκεκριμένο κοινό.

Για παράδειγμα, η υπονόμευση δημοφιλών νεανικών εμπορικών σημάτων από υποστηρικτές του Τζέρεμι Κόρμπιν. Πήραν το λογότυπο της Nike και το έκαναν δικό τους.

Τα εκθέματα που περιείχε η έκθεση του Design Museum παρουσίαζαν την τέχνη ως αναπαράσταση της πολιτικής αδικίας και ως οικοδόμημα της πολιτικής κοινότητας, καθώς και ως σπόρο πολιτικών εναλλακτικών λύσεων. Και υπάρχει ενδιαφέρον πεδίο για να εξερευνήσουμε αυτές τις ιδέες. Ο καλλιτεχνικός ακτιβισμός έχει γίνει αγαπημένο θέμα του κόσμου της τέχνης μέσα από τις πρόσφατες πολιτικές και οικονομικές κρίσεις.

Οι καλλιτέχνες είναι συχνά το χαρτί αφής των αντιδράσεων μιας κοινωνίας

Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι καλλιτέχνες πάντα αντιδρούσαν γρήγορα και ενσάρκωναν μια ιδέα, ένα συναίσθημα ή ένα συναίσθημα. Στην πλατεία Ταχρίρ ή Μαϊντάν, απέναντι στη δύναμη του Κρεμλίνου, οι καλλιτέχνες μιλούν για το κοινό τους και τους ανθρώπους τους. Αυτή είναι η ιδέα που διερεύνησε το Μουσείο Design και η οποία μας κίνησε την περιέργεια να εξετάσουμε την ιδέα αυτή λίγο περισσότερο.

Ποια είναι η σχέση μεταξύ τέχνης και πολιτικής και πώς αντανακλά ή διαφθείρει το πολιτικό μας status quo; Ορισμένες από τις δηλώσεις σε αυτή την έκθεση ήταν πολύ σαφείς ως προς τη θέση τους.

Άλλοι ήταν πιο διακριτικοί, προσκαλώντας τους ανθρώπους να ασκήσουν αθόρυβα και έξυπνα κριτική στην αποδοχή του προτύπου από εμάς. Μετατόπισαν το βάρος από το τι παρουσιάζει το έργο τέχνης, στο πώς αυτό επηρεάζει τη δική μας ζωή.

Το αγαπημένο παράδειγμα της επιμελήτριας για τον γραφιστικό σχεδιασμό ως πολιτική τέχνη είναι το τυπογραφικό “Newborn” στην Πρίστινα της Σερβίας, το οποίο παρουσιάστηκε την ημέρα που η χώρα κήρυξε την ανεξαρτησία της. Ξαναβαφτίζεται στις 17 Φεβρουαρίου κάθε έτους για να θυμίζει την επέτειο της χώρας του και αποτελεί ένα τολμηρό, γραμμένο με γράμματα μήνυμα προς τον κόσμο.

Είναι μια γιορτή και ένα ορόσημο γύρω από το οποίο μπορούν να συγκεντρωθούν οι άνθρωποι. Αυτό είναι σχεδόν διορατικό για το τι επιδιώκει να είναι αυτή η έκθεση. Είναι ένα σημείο συσπείρωσης. Ώρα για περισυλλογή. Τι διαμορφώνει τον τρόπο που σκεφτόμαστε; Και πώς αλλάζουν αυτές οι επιρροές;

Ο άρρηκτος δεσμός μεταξύ πολιτικής διαμαρτυρίας και τέχνης

Σε μεγάλο μέρος της σύγχρονης ιστορίας, η τέχνη υπήρξε βασικό μέσο διαμαρτυρίας κατά της αδικίας και της καταπίεσης. Εξαιτίας των στόχων της τέχνης διαμαρτυρίας – να συνδεθεί με το κοινό και να προωθήσει την κοινωνική αλλαγή – υπάρχει συχνά εκτός των τυπικών χώρων που θα περίμενε κανείς να βρει τέχνη, όπως μια γκαλερί. Αντίθετα, τα πολιτικά έργα τέχνης και η τέχνη διαμαρτυρίας εμφανίζονται συχνότερα στους δρόμους και, πιο πρόσφατα, στο διαδίκτυο και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Στο Ηνωμένο Βασίλειο, ένας από τους πιο επιτυχημένους πολιτικούς καλλιτέχνες της χώρας τα τελευταία χρόνια έχει σταθερά ένα πολιτικό μήνυμα πίσω από τα έργα του. Ο Banksy εμφανίστηκε στη σκηνή της τέχνης του δρόμου στο Μπρίστολ με μια σειρά από πολιτικά φορτισμένα στένσιλ, τα οποία σύντομα άρχισαν να εμφανίζονται σε μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο. Ίσως το πιο πολιτικά φορτισμένο έργο του Banksy ήταν η διακόσμηση του αμφιλεγόμενου τείχους της Δυτικής Όχθης που χωρίζει το Ισραήλ από την Παλαιστίνη.

Παρόλα αυτά, το Ηνωμένο Βασίλειο δεν είναι η πιο εξέχουσα χώρα όσον αφορά την πολιτική τέχνη. Παρακάτω, θα αναφερθώ σε τρεις χώρες με έντονη κουλτούρα πολιτικής τέχνης

ΟΙ ΗΝΩΜΈΝΕΣ ΠΟΛΙΤΕΊΕΣ

Σε περιόδους μεγάλης αβεβαιότητας στον δυτικό κόσμο, όπου τα παλαιά πολιτικά κατεστημένα κλονίζονται από τον λαϊκισμό του Brexit και του Ντόναλντ Τραμπ, μπορεί να δούμε μια αύξηση του όγκου της πολιτικής τέχνης και της ζωγραφικής. Πράγματι, από την (ξεχασμένη πλέον) ορκωμοσία του Τραμπ, οι δρακόντειες πολιτικές του για τη μετανάστευση και ο ατσάλινος έλεγχος των πληροφοριών που εκρέουν από τη διοίκησή του οδήγησαν τότε σε φόβους ότι θα μπορούσε να αποδυναμώσει τις ισχυρές αμερικανικές αξίες της ελευθερίας της έκφρασης και της ελευθερίας του λόγου. Ορισμένοι σχολιαστές έφτασαν στο σημείο να χαρακτηρίσουν τον Τραμπ “φασίστα”.

Ωστόσο, το γεγονός ότι η ελευθερία του λόγου είναι περισσότερο κατοχυρωμένη στο νόμο στη Δύση σημαίνει ότι η πολιτική τέχνη και η τέχνη διαμαρτυρίας είναι λιγότερο ριζοσπαστική πράξη. Ενώ κάποια πολιτική τέχνη γίνεται διάσημη και αξιοσημείωτη, όπως το πορτρέτο του Μπαράκ Ομπάμα με τίτλο “Hope” (Ελπίδα) του Shepard Fairey, η πιο ενδιαφέρουσα πολιτική τέχνη συναντάται σε χώρες με λιγότερα ανθρώπινα δικαιώματα.

ΡΩΣΙΑ

Οι Ρώσοι πολιτικοί καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη φήμη στο εξωτερικό είναι οι Pussy Riot, ένα γυναικείο πανκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε στη Μόσχα για να διαμαρτυρηθεί κατά του αυταρχισμού και της πατριαρχίας στη Ρωσία. Αντί να εμφανίζονται σε παραδοσιακούς μουσικούς χώρους, το συγκρότημα δίνει μη εγκεκριμένες παραστάσεις σε δημόσιους χώρους, ντυμένο με έντονα χρωματιστές μπαλακλάβες.

Η πιο διάσημη εμφάνισή τους έλαβε χώρα στον καθεδρικό ναό του Σωτήρος Χριστού στη Μόσχα, όπου διαμαρτυρήθηκαν για τον Βλαντιμίρ Πούτιν, τον οποίο θεωρούν δικτάτορα. Οι αρχές τους συνέλαβαν γρήγορα και πέρασαν αρκετό χρόνο στη φυλακή για τις ενέργειές τους, τροφοδοτώντας ακόμη περισσότερο τον αγώνα και τα ιδανικά τους.

Μετά τη σύλληψη των Pussy Riot, ο πολιτικός καλλιτέχνης και ακτιβιστής Petr Pavlensky αντέδρασε με το να ράψει το στόμα του και να σταθεί έξω από έναν καθεδρικό ναό στην Αγία Πετρούπολη κρατώντας ένα πλακάτ υπέρ του συγκροτήματος. Στα χρόνια που ακολούθησαν, ο Παβλένσκι καθιερώθηκε ως εξέχων αντικυβερνητικός πολιτικός καλλιτέχνης, χρησιμοποιώντας τον αυτοτραυματισμό για να αναπαραστήσει την καταπίεση του ρωσικού κράτους.

ΚΙΝΑ

Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται σήμερα στην Κίνα -πολιτικά ή μη- είναι μακράν ο Ai Weiwei, ο οποίος κατάγεται από το Πεκίνο και τα έργα του στρέφονται κατά της καταπίεσης και της λογοκρισίας της κινεζικής κυβέρνησης. Ο Weiwei αποτελεί μια ανωμαλία στην κινεζική κοινωνία, καθώς συνήθως καταφέρνει να ασκεί κριτική στην κυβέρνηση, ενώ άλλοι δεν μπορούν.

Ωστόσο, η σύλληψή του και η επακόλουθη φυλάκισή του το 2011 απέδειξαν ότι δεν ήταν άτρωτος και πολλοί σχολιαστές σημείωσαν ότι η φυλάκισή του μπορεί να είχε πολιτικά κίνητρα λόγω των δεσμών που συστηματικά δημιουργούνται μεταξύ τέχνης και πολιτικής στην Κίνα.

Μετά τη σύλληψή του, πολλά από τα πολιτικά έργα τέχνης του Weiwei αναφέρθηκαν στη σύλληψη και την παρακολούθησή του από την κυβέρνηση, με αποτέλεσμα τα έργα του να γίνουν σε μεγάλο βαθμό πιο πολιτικά. Μέσω της γλυπτικής και του ντοκιμαντέρ, ο Weiwei έχει γίνει ένας ηχηρός επικριτής της καταπιεστικής κυβέρνησης της χώρας του.

Όπως και στη Ρωσία, η πολιτική τέχνη που ασκείται στην Κίνα ενέχει την απειλή της φυλάκισης. Ακριβώς αυτός ο αυταρχισμός είναι που κάνει την τέχνη της διαμαρτυρίας μια τόσο ζωτική και γενναία πράξη. Σε αυτούς τους αβέβαιους καιρούς, θα έχει ενδιαφέρον να δούμε πώς θα εξελιχθεί η τέχνη της διαμαρτυρίας, η πολιτική τέχνη και η ζωγραφική γενικότερα στις ΗΠΑ και την Ευρώπη.

Πολύτιμο ή απλά ένα φορτίο θερμού αέρα; Μια μελέτη περίπτωσης και συζήτηση γύρω από την τέχνη του Trump

Ο Τραμπ υπήρξε μια ατελείωτη πηγή γοητείας για τον κόσμο που παρακολουθούσε τον εκλογικό κύκλο, αφήνοντας πολλούς να αναρωτιούνται πώς έφτασε τόσο μακριά όσο έφτασε.

Για να μην πολυλογώ, ο Τραμπ είναι μια αμφιλεγόμενη προσωπικότητα και ήταν πάντα στο επίκεντρο ενός από τα πιο πολυσυζητημένα γεγονότα της παγκόσμιας πολιτικής. Έχουν γραφτεί πολλά για τις επιπτώσεις που είχε η προεκλογική εκστρατεία του Τραμπ – και η προεδρία του Τραμπ – στην Αμερική και στον κόσμο γενικότερα. Ωστόσο, ελάχιστα έχουν γραφτεί για τον παράξενο αντίκτυπο που έχει ο Τραμπ στον κόσμο της τέχνης.

Φυσικά, η πολιτική και η τέχνη είναι γνωστό ότι έχουν αναμειχθεί στο παρελθόν. Ένα συγκεκριμένο παράδειγμα που μου έρχεται στο μυαλό είναι το διάσημο πλέον πορτρέτο του Shepard Fairey με στένσιλ του γερουσιαστή των ΗΠΑ Μπαράκ Ομπάμα το 2008, στο οποίο αναγράφεται η λέξη “HOPE”.

Το κομμάτι αυτό αποτέλεσε καθοριστική εικόνα της τελικά επιτυχημένης προεδρικής εκστρατείας του Ομπάμα. Ωστόσο, τα έργα πολιτικής τέχνης που απεικονίζουν τον Τραμπ είναι ενδιαφέροντα και πρωτοφανή, καθώς είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου αρνητικά.

ΜΗ ΚΟΛΑΚΕΥΤΙΚΈΣ ΑΠΕΙΚΟΝΊΣΕΙΣ

Καθώς η προεκλογική εκστρατεία του Τραμπ έχει επιταχυνθεί, αρκετοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να τον απεικονίσουν στην πολιτική τους τέχνη και στους πίνακές τους- συχνά με μη κολακευτικό τρόπο. Στις αρχές του 2016, καθώς η προεκλογική εκστρατεία του Τραμπ άρχισε να παίρνει διαστάσεις, η καλλιτέχνης Ilma Gore, με έδρα το Λος Άντζελες, ζωγράφισε ένα γυμνό του Τραμπ – με τίτλο “Make America Great Again” – το οποίο αργότερα αποτιμήθηκε σε 1 εκατομμύριο λίρες.

Το έργο απέκτησε περαιτέρω δημοσιότητα όταν ο καλλιτέχνης απειλήθηκε με μήνυση και όταν δημοσιεύτηκαν αναφορές ότι ο καλλιτέχνης είχε δεχθεί επίθεση από έναν υποστηρικτή του Τραμπ. Σύμφωνα με πληροφορίες, κατατέθηκαν αρκετές εξαψήφιες προσφορές για το πολιτικό έργο τέχνης, αλλά καμία δεν έφτασε την επταψήφια τιμή που ζητήθηκε, οπότε μέχρι σήμερα ο πίνακας δεν έχει πουληθεί.

Ίσως εμπνευσμένη από το έργο του Γκορ, μια ομάδα καλλιτεχνών με την ονομασία INDECLINE έφτιαξε ένα άγαλμα του Τραμπ, το οποίο τοποθέτησε στην Union Square, μια πολυσύχναστη περιοχή στο κέντρο του Μανχάταν- τη γενέτειρα του προέδρου. Άλλα αγάλματα τοποθετήθηκαν και σε άλλες πόλεις των ΗΠΑ.

Το κομμάτι ήταν σαφώς πιο καρικατούρα από το κομμάτι της Ilma Gore, αλλά ήταν εξίσου μη κολακευτικό. Το έργο κράτησε δύο ώρες πριν απομακρυνθεί από το τμήμα πάρκων της πόλης. Με τη γλώσσα τους σταθερά στο μάγουλο, δήλωσαν στον Τύπο ότι “τα Πάρκα της Νέας Υόρκης αντιτίθενται σθεναρά σε οποιαδήποτε μη επιτρεπόμενη ανέγερση σε πάρκα της πόλης, όσο μικρή και αν είναι”. Κατά πάσα πιθανότητα, αυτό το πολιτικό έργο τέχνης έχει καταστραφεί από την πόλη της Νέας Υόρκης, αλλά αν μπορούσε να ανακτηθεί, σίγουρα θα έπιανε ένα αξιοπρεπές ποσό σε δημοπρασία.

Σε ένα άλλο παράδειγμα, η Βρετανίδα καλλιτέχνης Alison Jackson προσέλαβε έναν μιμητή του Ντόναλντ Τραμπ και έστησε πολλές φωτογραφίες για να αποτυπώσει την εντύπωσή της για το πώς μοιάζει η ζωή του πίσω από κλειστές πόρτες. Όπως είναι αναμενόμενο, τα χρήματα και οι λιγοστές ντυμένες γυναίκες παίζουν σημαντικό ρόλο.

Ένα συγκεκριμένο πολιτικό έργο τέχνης, με τίτλο “Trump Money“, εκτιμήθηκε σε 6.000-8.000 δολάρια και πωλήθηκε στις² Νοεμβρίου 2016, λιγότερο από μια εβδομάδα πριν από την ημέρα της ψηφοφορίας.

ΑΛΛΆ ΕΊΝΑΙ Η ΤΈΧΝΗ ΤΟΥ ΤΡΑΜΠ ΠΟΛΎΤΙΜΗ;

Όπως κάθε καλή πολιτική τέχνη και πίνακας ζωγραφικής, τα έργα αυτά δημιουργούν συζήτηση- παρουσιάζοντας τον Τραμπ σε αρνητικό φως, ανοίγουν συζητήσεις σχετικά με τον χαρακτήρα του μεγιστάνα των επιχειρήσεων και την καταλληλότητά του ως προέδρου. Επιπλέον, μερικές από αυτές μπορεί να είναι πραγματικά αστείες.

Η απεικόνιση του Τραμπ με καρικατούρα είναι πολύ διασκεδαστική, και κάτι που πολλοί από τους επικριτές του έχουν απολαύσει- το έργο πολιτικής τέχνης του Γκορ που συζητήθηκε προηγουμένως ήταν ένα viral hit μεταξύ των υποστηρικτών της Χίλαρι, και κυκλοφόρησε ευρέως στο Facebook και το Twitter λίγο μετά την αποκάλυψή του.

Μακροπρόθεσμα, όμως, θα εκτιμούσαμε ότι πολλά από αυτά τα έργα πολιτικής τέχνης θα καταλήξουν να έχουν παρόμοια αξία με τη συντριπτική πλειοψηφία των σχολίων που βγαίνουν από το στόμα του Ντόναλντ Τραμπ: τίποτα. Δεν μπορούμε να δούμε αυτά τα πολιτικά έργα τέχνης να είναι περιζήτητα από τους συλλέκτες σε μια δεκαετία.

Οι πολιτικοί καλλιτέχνες που δημιουργούν αυτά τα έργα ενεργούν μέσα σε ένα πλαίσιο- δημιουργούν τέχνη σε μια προσπάθεια να φέρουν σε δύσκολη θέση ή να απαξιώσουν έναν επίδοξο πολιτικό με τον οποίο διαφωνούν ριζικά. Τα πολιτικά έργα τέχνης και οι πίνακες ζωγραφικής όπως αυτός απαιτούν αυτό το πλαίσιο για να έχουν αντίκτυπο στον θεατή, οπότε μόλις τελείωσε η προεδρία του Ντόναλντ Τραμπ, το πλαίσιο χάθηκε.

Το πολυτελές μας ενεχυροδανειστήριο στο Λονδίνο, στη Bond Street, προσφέρει άμεση πίστωση με ελάχιστη γραφειοκρατία, καθώς και εξειδικευμένες συμβουλές καθ’ όλη τη διάρκεια. Μερικοί από τους πολλούς καλλιτέχνες που δανείζουμε περιλαμβάνουν τους Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy και Roy Lichtenstein για να αναφέρουμε μόνο μερικούς.

This post is also available in: English (Αγγλικά) Français (Γαλλικά) Deutsch (Γερμανικά) Italiano (Ιταλικά) Português (Πορτογαλικά) Español (Ισπανικά) Български (Βουλγαρικά) 简体中文 (Κινεζικά (Απλοποιημένα)) 繁體中文 (Κινεζικά (Παραδοσιακά)) hrvatski (Κροατικά) Čeština (Τσεχικά) Dansk (Δανέζικα) Nederlands (Ολλανδικά) हिन्दी (Ινδικά) Magyar (Ουγγρικά) Latviešu (Λετονικά) polski (Πολωνικά) Português (Πορτογαλικά Βραζιλίας) Română (Ρουμανικά) Русский (Ρωσικά) Slovenčina (Σλαβική) Slovenščina (Σλοβενικά) Svenska (Σουηδικά) Türkçe (Τουρκικά) Українська (Ουκρανικά) Albanian (Αλβανικά) Հայերեն (Αρμένικα) Eesti (Εσθονικά) Suomi (Φινλανδικά) Íslenska (Ισλανδικά) Indonesia (Ινδονησιακά) 日本語 (Ιαπωνικά) 한국어 (Κορεάτικα) Lietuvių (Λιθουανικά) Norsk bokmål (Νορβηγικά) српски (Σερβικά) Tamil (Ταμίλ)