I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Οι 10 πιο διάσημοι πίνακες ζωγραφικής γυναικών από το 2024

3 Μαρτίου, 2023

Γιατί, λοιπόν, να μιλήσουμε για τους 10 πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής γυναικών από το 2024;

Λοιπόν, σε κάθε εποχή, είδος και μέσο, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αποτυπώσουν τη γυναικεία μορφή. Μερικά από τα λαμπρότερα ταλέντα του κόσμου επέλεξαν μια μούσα που θεωρούν ότι είναι η ουσία της θηλυκότητας για να κοσμήσει τον καμβά τους. Αυτό δημιούργησε τα πιο διάσημα πορτρέτα γυναικών στην ιστορία της τέχνης, τα οποία εξακολουθούν να έχουν τεράστια αξία και επιρροή μέχρι σήμερα.

Εδώ, επιλέξαμε τους 10 πιο διάσημους πίνακες γυναικών από το 2024. Αυτός ο οδηγός θα εξετάσει το πλαίσιο γύρω από κάθε ένα από αυτά τα διάσημα γυναικεία έργα ζωγραφικής που βοήθησε να γίνουν διάσημες, καθώς και τις αριστοτεχνικές τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν για να μετατραπεί κάθε γυναίκα σε ένα συναρπαστικό και δυναμικό πορτρέτο.

1. Γέννηση της Αφροδίτης, Sandro Botticelli, περ. 1485

Η Γέννηση της Αφροδίτης είναι ο παλαιότερος πίνακας στον κατάλογό μας με τους πιο διάσημους γυναικείους πίνακες. Θεωρείται ότι ολοκληρώθηκε το 1485, ο Μποτιτσέλι ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης στην Τοσκάνη που ζωγράφισε με τέμπερα σε καμβά, η οποία θεωρούνταν κατώτερη εκείνη την εποχή.

Ο Μποτιτσέλι παρέκκλινε από τις συμβάσεις στην απεικόνιση της ρωμαϊκής θεάς του έρωτα. Το γυμνό της ήταν αμφιλεγόμενο σε μια εποχή που κυριαρχούσε η θρησκευτική ηθική.

Αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Γέννηση της Αφροδίτης έγινε ένας από τους πιο διάσημους πίνακες γυναικών, καθώς προωθούσε την αμαρτία, όπως και άλλα έργα τέχνης που κάηκαν στη φωτιά των ματαιοδοξιών το 1497.

Η Αφροδίτη παραγγέλθηκε από την οικογένεια των Μεδίκων για να κρεμαστεί πάνω από ένα συζυγικό κρεβάτι. Οι πορτοκαλιές στον πίνακα θεωρούνταν εμβλήματα της οικογένειας των Μεδίκων, ενώ η Αφροδίτη είναι διάσημο σύμβολο της αγάπης και της ομορφιάς. Όταν ο Μποτιτσέλι πέθανε, ζήτησε να ταφεί στα πόδια της μούσας του, της Σιμονέτα Κατανέο ντελ Βεσπούτσι.

Ο πίνακας έτυχε δημόσιας αναγνώρισης μόλις τέσσερις αιώνες μετά το θάνατο του δημιουργού του Μποτιτσέλι, ο οποίος σήμερα θεωρείται κορυφαία επιρροή της περιόδου της Πρώιμης Αναγέννησης. Σήμερα εκτίθεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία, δίπλα-δίπλα με το αδελφό της έργο, La Primavera.

Εκτιμάται ότι η αξία του ανέρχεται σε 500 εκατομμύρια δολάρια.

2. Μόνα Λίζα, Λεονάρντο Ντα Βίντσι, 1503-1519

Η Μόνα Λίζα είναι ίσως η πιο διάσημη από όλους τους γυναικείους πίνακες και τα πορτρέτα γυναικών από το 2023, γνωστή ακόμη και σε όσους ενδιαφέρονται λιγότερο για τις τέχνες.

Είναι ζωγραφισμένη με λάδι σε ξύλο λεύκας και είναι εκπληκτικά μικρή για έναν πίνακα με τέτοια φήμη, με διαστάσεις 77 x 53 εκατοστά. Ο Ντα Βίντσι ξεκίνησε τον πίνακα το 1503 και βρέθηκε στο εργαστήριό του όταν πέθανε το 1519.

Με αυτό το αριστούργημα, ο Ντα Βίντσι δημιούργησε το προηγούμενο για τη σύγχρονη προσωπογραφία, βάζοντας τον εικονιζόμενο να στρέφεται προς τον θεατή. Εκείνη την εποχή, η ζωγραφική των γυναικών σε προφίλ ήταν συνηθισμένη στην ιταλική τέχνη.

Οι εικασίες σχετικά με την ταυτότητα του μοντέλου ήταν άφθονες, με τις θεωρίες να υποστηρίζουν ότι επρόκειτο για τη μητέρα του Ντα Βίντσι ή για αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του άνδρα, απλά ανταλλάσσοντας την ταυτότητα του φύλου. Το 2005 βρέθηκε ένα σημείωμα που υποδηλώνει ότι επρόκειτο στην πραγματικότητα για μια γυναίκα που ονομαζόταν Lisa del Giocondo.

Η Μόνα Λίζα ανήκει στην κυβέρνηση της Γαλλίας και εκτίθεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι από το 1804. Ένας από τους πιο διάσημους γυναικείους πίνακες – ακόμη και τώρα, το 2424 – βρίσκεται πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί, αφού είχε κλαπεί το 1911 και είχε δεχθεί επιθέσεις από διάφορες ομάδες ακτιβιστών κατά τη διάρκεια των ετών.

3. Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι, Johannes Vermeer, περ. 1665

Ο Ολλανδός ζωγράφος Γιοχάνες Βερμέερ παρέμεινε σχετικά άγνωστος κατά τη διάρκεια της ζωής του, ίσως επειδή δημιούργησε μόνο 36 γνωστά έργα.

Το Κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι είναι μια ελαιογραφία που πιστεύεται ότι ολοκληρώθηκε το 1665. Έγινε δημοφιλής μετά την αποκατάστασή του για μια έκθεση του 1995 στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον.

Το 1999 αποτέλεσε την έμπνευση για το ομώνυμο μυθιστόρημα, το οποίο λίγο αργότερα μεταφέρθηκε στην κινηματογραφική του εκδοχή, υποψήφιο για Όσκαρ. Παρά το γεγονός ότι είναι πλέον ένας από τους πιο διάσημους πίνακες γυναικών, οι περισσότεροι δεν συνειδητοποιούν ότι ο Βερμέερ δημιούργησε μια τρανία αντί για πορτρέτο. Tronie είναι ένας ολλανδικός όρος που σημαίνει χαρακτήρας ή τύπος προσώπου.

Το “Κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι” είναι περισσότερο μια μελέτη του φωτός, του χρώματος και της έκφρασης παρά ένα πορτρέτο.

Το έργο τέχνης έχει το παρατσούκλι “Η Μόνα Λίζα του Βορρά”, προκαλώντας συγκρίσεις λόγω της οικειότητας του έργου. Το Κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι βρίσκεται στη συλλογή της Χάγης από το 1902.

4. Το γυμνό Maja, Goya, 1797-1800

Άλλη μια εικόνα εμπνευσμένη από την Αφροδίτη, αυτή τη φορά ξαπλωμένη σε ένα βελούδινο πράσινο ντιβάνι σε μια πιο προκλητική στάση, συναντώντας τολμηρά το βλέμμα του θεατή.

Ο Γκόγια ζωγράφισε τη Γυμνή Μάια με λάδι σε καμβά μεταξύ 1797 και 1800. Ο Ισπανός ζωγράφος αμφισβήτησε το έθιμο της γυμνής ζωγραφικής εκείνης της εποχής, απεικονίζοντας ηβικές τρίχες στο έργο του.

Ο Γκόγια θεωρήθηκε ανήθικος από την ισπανική Ιερά Εξέταση το 1815, εν μέρει εξαιτίας αυτού του πίνακα, ο οποίος σήμερα θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα γυναικών στον κόσμο τη στιγμή που γράφεται αυτό το κείμενο το 2024.

Φημολογείται ότι η εικονιζόμενη ήταν η Δούκισσα της Άλμπα. Ωστόσο, είναι πιο πιθανό η Pepita Tudo να ήταν ερωμένη του κατά τη διάρκεια του 1797, όταν άρχισε να ζωγραφίζει.

Το συνοδευτικό του έργο, Η ντυμένη Maja, κρέμεται δίπλα του στο Museo del Prado στη Μαδρίτη.

5. Διάταξη σε γκρι και μαύρο Νο 1, James McNeill Whistler, 1871

Χρησιμοποιώντας λάδι σε καμβά, ο Γουίστλερ δημιούργησε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες γυναικών αποτυπώνοντας την αγαπημένη του μητέρα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το έργο είναι περισσότερο γνωστό ως Μητέρα του Γουίστλερ.

Παρά το γεγονός ότι δημιουργήθηκε από έναν Αμερικανό ζωγράφο, το έργο αυτό κέρδισε τη μεγαλύτερη αναγνώριση εκτός των ΗΠΑ.

Ο Whistler έχει θεωρηθεί ως ο πρώτος showman της σύγχρονης τέχνης. Όταν εκτέθηκε για πρώτη φορά, ο πίνακας δεν έτυχε καλής υποδοχής από τους Βικτωριανούς Λονδρέζους. Θεωρήθηκε υπερβολικά αυστηρή σε μια εποχή που οι ρομαντικοί πίνακες ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς.

Τώρα, όμως, κοσμεί τον κατάλογο των διάσημων γυναικείων πινάκων του 2024 και θεωρείται σημαντικό έργο για το κίνημα του ρεαλισμού. Η Μητέρα του Γουίστλερ, που ονομάστηκε η βικτοριανή Μόνα Λίζα, αγοράστηκε από το γαλλικό κράτος το 1891.

Εκτίθεται στη συλλογή του Musee d’Orsay στο Παρίσι.

6. Γυναίκα με ομπρέλα, Claude Monet, 1875

Ο Γάλλος ζωγράφος Κλοντ Μονέ θεωρείται ευρέως ως ο ηγέτης του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Σε αυτό το διάσημο πορτρέτο, βλέπουμε μια γυναίκα και τον γιο της (την πρώτη σύζυγο του Μονέ, Καμίλ, και τον γιο τους, Ζαν) σε ένα χωράφι. Ο Μονέ συνδυάζει τη ζωγραφική της φιγούρας και του τοπίου για να δημιουργήσει ένα έργο που μοιάζει με μια φευγαλέα, οικεία στιγμή.

Ο Μονέ πιστεύεται ότι το ζωγράφισε στο ύπαιθρο, αφιερώνοντας μόνο λίγες ώρες για να κάνει τα μαγικά του με ζωηρές πινελιές λαδιού στον καμβά. Η Γυναίκα με ομπρέλα παρουσιάστηκε στη δεύτερη έκθεση ιμπρεσιονιστών το 1876.

Ένας από τους παρευρισκόμενους ήταν ένας άλλος καλλιτέχνης που περιλαμβάνεται στη λίστα με τα 10 πιο διάσημα πορτρέτα γυναικών του 2024, ο John Singer Sargent. Στην πραγματικότητα, ενέπνευσε τη δική του εκδοχή του έργου, με τίτλο Δύο κορίτσια με ομπρέλες στο Fladbury, το 1889.

Το έργο του Μονέ βρίσκεται σήμερα στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον.

7. Πορτρέτο της Madame X, John Singer Sargent, 1884

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ παρουσίασε για πρώτη φορά μια από τις πιο διάσημες ελαιογραφίες γυναικών στη Γαλλία το 1884.

Την εποχή της έκθεσής της, προκάλεσε τεράστιο σκάνδαλο λόγω του φορέματος της εικόνας. Το βαθύ ντεκολτέ του και οι γυμνοί ώμοι της Madame X, με το ένα λουράκι να κρέμεται από τον ώμο της, ήταν πολύ προκλητικό για το κοινό.

Μετά την αρνητική υποδοχή του, ο Σάρτζεντ τροποποίησε ελαφρώς το έργο, ξαναζωγραφίζοντας το λουράκι που ήταν ντυμένο στη θέση του. Έγινε δεκτό αργότερα στην Αμερική και τη Βρετανία με μεγάλη επιτυχία.

Η Madame X είναι στην πραγματικότητα η Madame Virginie Gautreau, μια γυναίκα που φημίζεται στη Γαλλία για τη χλωμή και μυστηριώδη ομορφιά της. Αρνήθηκε πολλά αιτήματα για να ποζάρει για άλλους καλλιτέχνες, συμφωνώντας με τον Sargent, καθώς ήταν ομογενής της Αμερικής.

Ο Σάρτζεντ δημιούργησε 30 σχέδια της με μολύβι, ακουαρέλες και λάδια, ένα από τα οποία εκτίθεται στην Tate Britain. Το τελικό πορτρέτο αποτελεί μέρος της συλλογής του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

8. Προσωπογραφία της Adele Bloch-Bauer 1, Gustav Klimt, 1907

Χρησιμοποιώντας μικτή τεχνική, ο αυστριακός συμβολιστής ζωγράφος Gustav Klimt δημιούργησε ένα χρυσό και γοητευτικό έργο, το οποίο είναι πλέον ένας από τους πιο διάσημους πίνακες γυναικών από το 2024.

Η Adele Bloch-Bauer απεικονίζεται με ελαιοχρώματα και φύλλα χρυσού και αργύρου, με διαστάσεις 140 x 140 εκατοστά.

Η Adele Bloch-Bauer είναι το μόνο πρόσωπο που ο Klimt ζωγράφισε δύο φορές στην καριέρα του. Το έργο ήταν παραγγελία του συζύγου της, αλλά η Adele ήταν επίσης ερωμένη του Klimt για ένα διάστημα.

Ο Κλιμτ εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από το μωσαϊκό, την ιαπωνική και την αιγυπτιακή τέχνη, γεγονός που φαίνεται στη χλιδή και τους συμβολισμούς που χρησιμοποιούνται στο πορτρέτο.

Ο πίνακας κλάπηκε από τη ναζιστική Γερμανία το 1941 και είναι ένα από τα λίγα τυχερά κομμάτια που έχουν ανακτηθεί. Το 2006 αγοράστηκε έναντι 135 εκατομμυρίων δολαρίων. Τώρα εκτίθεται στη Neue Galerie στη Νέα Υόρκη.

9. Πορτρέτο της Ντόρα Μάαρ, Πάμπλο Πικάσο, 1937

Πρωτοπόρος του σουρεαλιστικού στυλ, ο Πάμπλο Πικάσο δημιούργησε πολλά τολμηρά πειραματικά διάσημα πορτρέτα γυναικών.

Το πορτρέτο της Dora Maar δημιουργήθηκε το 1937 και συνδύαζε μια μετωπική και μια προφίλ άποψη του θέματος. Κατέγραψε μια στιγμή αυτοπεποίθησης και αυτοπεποίθησης, καθώς η χαμογελαστή γυναίκα στηρίζει το κεφάλι της στο χέρι της, κοιτάζοντας απευθείας τον θεατή και πέρα από αυτόν. Τα έντονα χρώματα και τα γωνιώδη σχήματα είναι ένα γνώριμο χαρακτηριστικό σε πολλούς από τους μεταγενέστερους πίνακες του Πικάσο.

Η Ντόρα Μάαρ αποτελεί το αντικείμενο πολλών πορτρέτων του Πικάσο, ενώ υπήρξε και η ίδια καλλιτέχνης και φωτογράφος. Θεωρείται ότι πρόκειται για τον πιο διάσημο από τους γυναικείους πίνακές του, καθώς οι δύο τους εμπνεύστηκαν και προκάλεσαν ο ένας τον άλλον, ενώ ήταν εραστές από το 1935 έως το 1936.

Η ελαιογραφία εκτίθεται μόνιμα στο Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι.

10. Αυτοπροσωπογραφία με κολιέ αγκάθι και κολιμπρί, Frida Kahlo, 1940

Η Frida Kahlo είναι μία από τις πιο διάσημες γυναίκες καλλιτέχνες πορτρέτων από το 2024, δημιουργώντας 55 αυτοπροσωπογραφίες κατά τη διάρκεια της ζωής της.

Η Αυτοπροσωπογραφία με κολιέ αγκάθι και κολιμπρί είναι μια τραγικά στοιχειωμένη και ισχυρή εικόνα που προκλήθηκε από το διαζύγιό της με τον Ντιέγκο Ριβέρα και το τέλος της σχέσης της με τον Νίκολας Μόρεϊ.

Η Kahlo δημιουργεί μια κλειστοφοβική ατμόσφαιρα με πλούσια πανίδα στο φόντο. Χρησιμοποιεί τον θρησκευτικό συμβολισμό με ένα κολιέ με τρυπητά αγκάθια και τον μεξικάνικο συμβολισμό ενός κολιμπρί, συνήθως σύμβολο της τύχης, σε μαύρο χρώμα.

Παρά τη στοιχειωμένη εμφάνιση, καθένα από αυτά τα σύμβολα είναι επίσης μια αναφορά στην ανάσταση, υποδηλώνοντας την ελπίδα στο περιθώριο του έργου.

Ο πίνακας αγοράστηκε αρχικά από τον πρώην εραστή της, Nickolas Moray. Τώρα εκτίθεται στο Harry Random Center στο Όστιν του Τέξας.

Κάθε ένα από αυτά τα διάσημα πορτρέτα γυναικών είναι εντελώς μοναδικό, μια απεικόνιση της ομορφιάς και της αποπλάνησης στην οποία κάθε καλλιτέχνης έχει προσθέσει το δικό του στυλ και δημιουργικό όραμα. Οι περισσότεροι ήταν αμφιλεγόμενοι την εποχή της πρώτης τους έκθεσης, προσθέτοντας δημοσιότητα που τελικά συνέβαλε στη μακροζωία τους.

Φαίνεται ότι ανεξάρτητα από την εποχή ή το στυλ, οι γυναίκες θα βρίσκονται πάντα στο επίκεντρο της προσωπογραφίας. Η γοητεία μας για τη γυναικεία ομορφιά είναι ο λόγος για τον οποίο τα πορτρέτα αυτά εξακολουθούν να επηρεάζουν τους καλλιτέχνες μέχρι σήμερα και να εκτίθενται σε μουσεία εξέχουσας σημασίας. Κάθε ένα από αυτά έχει εξαιρετική αξία, αποδεικνύοντας ότι η κατοχή τέχνης εξακολουθεί να είναι μια σοφή επένδυση.

ΣΥΝΟΨΗ, μερικοί από τους 5 πιο διάσημους πίνακες και πορτρέτα γυναικών για το 2024, και όχι μόνο, είναι:

Το New Bond Street Pawnbrokers είναι ένα πολυτελές ενεχυροδανειστήριο στο Λονδίνο, το οποίο προσφέρει πίστωση έναντι έργων τέχνης πολυτελείας με ελάχιστη γραφειοκρατία, καθώς και εξειδικευμένες συμβουλές καθ’ όλη τη διάρκεια. Μερικοί από τους πολλούς καλλιτέχνες που δανείζουμε περιλαμβάνουν τους Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy και Roy Lichtenstein για να αναφέρουμε μόνο μερικούς.

This post is also available in: English (Αγγλικά) Français (Γαλλικά) Deutsch (Γερμανικά) Italiano (Ιταλικά) Português (Πορτογαλικά) Español (Ισπανικά) Български (Βουλγαρικά) 简体中文 (Κινεζικά (Απλοποιημένα)) 繁體中文 (Κινεζικά (Παραδοσιακά)) hrvatski (Κροατικά) Čeština (Τσεχικά) Dansk (Δανέζικα) Nederlands (Ολλανδικά) हिन्दी (Ινδικά) Magyar (Ουγγρικά) Latviešu (Λετονικά) polski (Πολωνικά) Português (Πορτογαλικά Βραζιλίας) Română (Ρουμανικά) Русский (Ρωσικά) Slovenčina (Σλαβική) Slovenščina (Σλοβενικά) Svenska (Σουηδικά) Türkçe (Τουρκικά) Українська (Ουκρανικά) Albanian (Αλβανικά) Հայերեն (Αρμένικα) Eesti (Εσθονικά) Suomi (Φινλανδικά) Íslenska (Ισλανδικά) Indonesia (Ινδονησιακά) 日本語 (Ιαπωνικά) 한국어 (Κορεάτικα) Lietuvių (Λιθουανικά) Norsk bokmål (Νορβηγικά) српски (Σερβικά) Tamil (Ταμίλ)