I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Οι 10 πιο διάσημοι και ακριβοί πίνακες και κορνίζες του LS Lowry (από το 2023)

28 Φεβρουαρίου, 2023

Ο Laurence Stephen Lowry (LS Lowry ) ήταν ένας καλλιτέχνης από το Stretford, γεννημένος την 1η Νοεμβρίου 1887, γνωστός στον κόσμο της τέχνης για μερικούς από τους πιο διάσημους πίνακες και χαρακτικά σε κορνίζες. Πέθανε σε ηλικία 88 ετών στις 23 Φεβρουαρίου 1976, αφήνοντας πίσω του μια εντυπωσιακή καλλιτεχνική κληρονομιά.

Λέγεται ότι ο Lowry είχε δυστυχισμένη παιδική ηλικία, με μια δύσκολη μητέρα και έναν καλοπροαίρετο αλλά απόμακρο πατέρα, και ο καλλιτέχνης αποσπούσε την προσοχή του μελετώντας το περιβάλλον του σπιτιού του στο Pendlebury, όπου η οικογένεια μετακόμισε το 1909.

Ο Lowry γοητεύτηκε από το βιομηχανικό περιβάλλον, και αυτό αποτέλεσε μια διαρκή εντύπωση, η οποία μπορεί να φανεί στους πιο δημοφιλείς πίνακές του και στις κορνιζαρισμένες εκτυπώσεις του. Ο πατέρας του πέθανε το 1932 και η μητέρα του το 1939, γεγονός που έριξε τον Lowry σε βαθιά κατάθλιψη.

Ο Lowry δήλωσε σε ηλικία 88 ετών ότι “δεν είχε ποτέ γυναίκα”, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να αποκτήσει πολλές φίλες. Ήταν ιδιαίτερα δεμένος με τη συνάδελφό του καλλιτέχνη Shelia Fell και στήριξε την καριέρα της αγοράζοντας αρκετές από τις τοπιογραφίες της. Συνδέθηκε επίσης στενά με τους καλλιτέχνες του Σάλφορντ Χάρολντ Ράιλι και Τζέιμς Λόρενς Ίσεργουντ. Λάτρης των παραμυθιών, έγινε γνωστός για τις διασκεδαστικές αλλά μη επαληθεύσιμες ιστορίες του, σε πολλές περιπτώσεις θέτοντας ως στόχο να εξαπατήσει σκόπιμα τους γύρω του.

Το 1905, ο Lowry άρχισε να σπουδάζει κοντά στον Γάλλο ιμπρεσιονιστή Pierre Adolphe Valette στη Σχολή Καλών Τεχνών του Μάντσεστερ, όπου ανέπτυξε περαιτέρω το ενδιαφέρον του για τα βιομηχανικά τοπία, αναπτύσσοντας αρχικά έναν σκοτεινό, ιμπρεσιονιστικό τόνο, πριν μετακινηθεί σε ένα πιο ανοιχτό φόντο για να αναδείξει τις μορφές.

Το ύφος του είναι χαρακτηριστικό και αναγνωρίσιμο, με αστικά τοπία που κατοικούνται από μυστηριώδεις ανθρώπους από σπίρτα, στα οποία διακρίνεται η επιρροή του βιομηχανικού περιβάλλοντος στο οποίο μεγάλωσε. Ο Lowry θεωρούσε τον Rosetti ως την κύρια έμπνευσή του.

Ο Lowry άφησε πίσω του μια εκτεταμένη καλλιτεχνική κληρονομιά: περίπου 1.000 πίνακες και πάνω από 8.000 σχέδια. Ακολουθούν μερικοί διάσημοι πίνακες ζωγραφικής που ξεχωρίζουν:

1. ‘Going to the Match,’ (1928)

Αυτός ο διάσημος πίνακας βοηθά να αναδειχθεί πραγματικά η αγάπη του Lowry για το συμβολισμό και την αφήγηση ιστοριών. Μεταφέροντας έναν αριθμό μορφών, οι οποίες κατευθύνονται προς ένα ποδοσφαιρικό γήπεδο, το έργο είναι σκόπιμα ασαφές. Δεν φαίνονται πρόσωπα ή ομάδες, καθιστώντας την αναπαράσταση όλων των ποδοσφαιρικών αγώνων, σε αντίθεση με ένα συγκεκριμένο γεγονός.

2. ‘Βιομηχανικό τοπίο’ (1955)

Ένα κλασικό διάσημο έργο του Lowry, ο πίνακας αυτός αναδεικνύει σαφώς τα βιομηχανικά θέματα που διαπερνούν το έργο του. Για άλλη μια φορά, η σύνθεση είναι φανταστική, με ρεαλιστικά στοιχεία, επιτρέποντας στη σκηνή να ξεπεράσει μια συγκεκριμένη τοποθεσία ή χρονική περίοδο.

3. ‘Coming from the Mill’ (1930)

Χαρακτηριστικά του Lowry, αυτός ο διάσημος και τελικά ακριβός πίνακας δείχνει μορφές που κατευθύνονται στο σπίτι από ένα εργοστάσιο μετά τη δουλειά. Οι φιγούρες με τα σπίρτα αναγνωρίζονται αμέσως ως Lowry και η χρήση γκρι και καφέ τονίζει τη βιομηχανική φύση της σκηνής.

4. ‘Bandstand’ (1924)

Κάτι σαν αντίθεση λόγω της χρήσης μολυβιού, το “Bandstand” περιέχει ωστόσο τις χαρακτηριστικές φιγούρες από σπίρτα για τις οποίες είναι διάσημος ο Lowry, πλαισιωμένες σε ένα τυπικό βιομηχανικό φόντο.

5. ‘Πορτρέτο της Ανν’ (1957)

Ένας από τους πιο διάσημους, μυστηριώδεις και ακριβούς πίνακες του LS Lowry, η “Anne”, απεικονίζει μια γυναίκα ζωγραφισμένη με το χαρακτηριστικό εικονιστικό του στυλ. Υπάρχουν διάφορες θεωρίες σχετικά με την ταυτότητα της “Ann” και τη σημασία της για τον καλλιτέχνη, αν και τίποτα δεν έχει επιβεβαιωθεί μέχρι σήμερα.

Ποιοι είναι λοιπόν οι 10 πιο διάσημοι πίνακες και εκτυπώσεις σε κορνίζα του LS Lowry;

Ο Lowry άφησε πίσω του μια εκτεταμένη καλλιτεχνική κληρονομιά: περίπου 1.000 πίνακες και πάνω από 8.000 σχέδια. Ακολουθούν μερικοί διάσημοι πίνακες ζωγραφικής που ξεχωρίζουν:

1. Πηγαίνοντας στον αγώνα

Το εμβληματικό αριστούργημα του Lowry, “Going To The Match”, απεικονίζει ένα πλήθος οπαδών ποδοσφαίρου συγκεντρωμένο γύρω από την πρόσοψη του γηπέδου πριν από την έναρξη του αγώνα. Ζωγραφίστηκε το 1953 και έχει αγαπηθεί από όλους τους οπαδούς του ποδοσφαίρου παρά το γεγονός ότι το έργο δεν απεικονίζει κάποιο συγκεκριμένο γεγονός. Ο Lowry διατήρησε σαφώς τον πίνακα ανοιχτό για ερμηνεία, καθώς δεν παρέθεσε ορατά πρόσωπα ή ομάδες που να υποδηλώνουν ποιον ποδοσφαιρικό αγώνα απεικονίζει η εικόνα.

Ωστόσο, πολλοί πιστεύουν ότι η εικόνα συνδέεται με το Burnden Park, την προηγούμενη έδρα των Bolton Wanderers, η οποία βρισκόταν σε κοντινή απόσταση από το σημείο όπου ζούσε ο Lowry. Ο πίνακας “Going To The Match” πουλήθηκε για το ποσό ρεκόρ των 7,8 εκατομμυρίων λιρών τον Οκτώβριο του 2022, αποτελώντας τον πιο ακριβό και διάσημο πίνακα του Lowry μέχρι σήμερα (κατά τη στιγμή που γράφεται αυτό το άρθρο το 2022).

Επιστρέφει στο σπίτι του στο Σάλφορντ, όπου βρίσκεται στο The Lowry, συνεχίζοντας να προσελκύει επισκέπτες για τα επόμενα χρόνια ως ο πιο διάσημος πίνακας του LS Lowry και το πιο καδραρισμένο εκτύπωμα.

2. Ο ποδοσφαιρικός αγώνας

Ο ποδοσφαιρικός αγώνας, επίσης γνωστό ως ένα από τα σύγχρονα αριστουργήματα του Lowry, ζωγραφίστηκε το 1949 και απεικονίζει ένα πλήθος από φιγούρες που έχουν συγκεντρωθεί για να παρακολουθήσουν τον αγώνα. Ο πίνακας γίνεται πιο συναρπαστικός από το βιομηχανικό του σκηνικό, με τον αγώνα να λαμβάνει χώρα μπροστά σε μια συλλογή από εργοστάσια και καμινάδες που εκπέμπουν καπνό στη σκηνή.

Ο ίδιος ο Lowry ήταν οπαδός της Μάντσεστερ Σίτι, γεγονός που πιστεύεται ότι ενέπνευσε το έργο του εδώ για να παρουσιάσει τα ενθουσιασμένα πλήθη ανθρώπων που περνούν το Σαββατοκύριακό τους απολαμβάνοντας έναν απογευματινό αγώνα.

Το απεικόνιση του ποδοσφαιρικού αγώνα που εκτυλίσσεται μέσα στο συνωστισμό της κανονικής ζωής της αγγλικής πόλης έχει αγαπηθεί από πολλούς και πωλήθηκε σε δημοπρασία έναντι 4,5 εκατομμυρίων λιρών στη δημοπρασία του Christie’s 20th Century British and Irish Art, καθιστώντας το έναν από τους πιο διάσημους και ακριβούς πίνακες και κορνίζες του L.S Lowry.

3. Piccadilly Circus, Λονδίνο

Παρουσιάζοντας έναν από τους λίγους πίνακες του Lowry για το Λονδίνο, το Piccadilly Circus, που ζωγραφίστηκε το 1943, αποτυπώνει την προφανή ζωντάνια της πόλης απεικονίζοντας ένα πλήθος ανθρώπων που συγκεντρώνονται στο δρόμο. Ο πίνακας εστιάζει επίσης στην πολυσύχναστη κυκλοφορία που συναντάμε συχνά στο Λονδίνο, με τα περίφημα κόκκινα λεωφορεία να περνούν μέσα από το πλήθος των ανθρώπων που συνωστίζονται στο κέντρο.

Ο Lowry βρήκε επίσης σαφώς ευχαρίστηση στην απεικόνιση των διαφόρων διαφημίσεων που εμφανίζονται στις διαφημιστικές πινακίδες πάνω από τη σκηνή, όπως η Coco Cola, προσθέτοντας αυτές τις μικρές πινελιές που κάνουν αυτή την εικόνα ξεχωριστή.

Το περίφημο Piccadilly Circus έχει επαινεθεί για τη λεπτομερή απεικόνιση της πόλης, αποδεικνύοντας ότι είναι ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες του Lowry, ο οποίος πωλήθηκε σε δημοπρασία έναντι 5,6 εκατομμυρίων δολαρίων. Η δημοπρασία πραγματοποιήθηκε το 2011 κατά τη διάρκεια μιας βραδινής πώλησης στη δημοπρασία του Christie’s 20th Century British and Irish Art στο Λονδίνο, σχεδόν 6 μήνες μετά την πώληση του The Football Match.

4. Μια βόρεια ιπποδρομιακή συνάντηση

Το έργο A Northern Race Meeting, ζωγραφισμένο το 1956, είναι απλά συναρπαστικό με την απεικόνιση μιας χαλαρής ομάδας ανθρώπων που απολαμβάνουν μια μέρα σε έναν βρετανικό ιππόδρομο. Σε αντίθεση με τους άλλους πιο διάσημους πίνακες του Lowry, αυτή η εικόνα είναι μάλλον κοντινή και ελαφρώς από ψηλά, δημιουργώντας μια αίσθηση σκηνικού στον πίνακα, σαν να παρακολουθούμε ανθρώπους να παίζουν μια σκηνή και όχι την πραγματική ζωή.

Ο πίνακας εκτέθηκε αρχικά στο Λονδίνο και αντιπροσώπευε μια αλλαγή στο έργο του Lowry, με τους ανθρώπους να δηλώνουν ότι οι εκφράσεις του προσώπου έγιναν πιο εμφανείς, δίνοντάς μας μια σαφή εικόνα των συναισθημάτων της ημέρας.

Στις 19 Νοεμβρίου 2018, ο πίνακας πουλήθηκε στο Modern British Art Evening Sale έναντι 5,2 εκατομμυρίων λιρών, καθιστώντας τον έναν από τους ακριβότερους πίνακες του L.S. Lowry από το 2022.

5. Μεγάλη Παρασκευή, Daisy Nook

Το έργο Good Friday, Daisy Nook δημιουργήθηκε το 1946 και αντιπροσωπεύει τη μεταπολεμική αισιοδοξία, απεικονίζοντας την πρώτη Μεγάλη Παρασκευή μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Ο πίνακας είναι εσκεμμένα χαρούμενος και δείχνει ένα τεράστιο πλήθος από τις διάσημες φιγούρες του Lowry σε ένα πασχαλινό πανηγύρι στο Daisy Nook.

Παρόλο που δεν μπορείτε να δείτε τις εκφράσεις του προσώπου των ανθρώπων που απεικονίζονται, ο Lowry προσθέτει μικρές λεπτομέρειες για να κάνει εμφανή την αυξημένη συγκίνηση, εμφανίζοντας μικρά παιδιά να κρατούν μπαλόνια και φωτεινές σκηνές να ξεπροβάλλουν στο φόντο για να αναπαραστήσουν την καλή διάθεση των ανθρώπων.

Λόγω του σημαντικού γεγονότος που απεικονίζει ο πίνακας, της Μεγάλης Παρασκευής, το Daisy Nook είναι ένας από τους πιο διάσημους και ακριβούς πίνακες του Lowry και πωλήθηκε σε δημοπρασία έναντι 3,8 εκατομμυρίων λιρών το 2007.

6. Πανηγύρι διασκέδασης στο Daisy Nook

Όπως και ο διάσημος πίνακας του Lowry Μεγάλη Παρασκευή, Daisy Nook, το Fun Fair at Daisy Nook απεικονίζει επίσης το ετήσιο πασχαλινό πανηγύρι. Οι δύο πίνακες είναι πολύ παρόμοιοι, απεικονίζοντας ένα πλήθος πολύχρωμων ανθρώπων που απολαμβάνουν τις διασκεδάσεις του πανηγυριού, με τη βόλτα “Silicock Bros Thriller” να εμφανίζεται σε περίοπτη θέση στο φόντο.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε 7 χρόνια μετά τη Μεγάλη Παρασκευή, Daisy Nook το 1953 και έγινε ένας από τους πιο διάσημους και ακριβούς πίνακες του Lowry, που πουλήθηκε σε δημοπρασία για 3,4 εκατομμύρια λίρες στον οίκο Christie’s το 2011.

7. Η θάλασσα

Το έργο του Lowry “Η θάλασσα” είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του χάρη στην απεικόνιση της γαλήνης του ωκεανού από κοντινή άποψη. Η γωνία υπό την οποία είναι ζωγραφισμένο επιτρέπει στους θεατές να αισθάνονται σαν να βρίσκονται οι ίδιοι στη θάλασσα, κοιτάζοντας το νερό από μια βάρκα που χτυπάει στην επιφάνεια.

Ζωγραφισμένο το 1964, έχει επαινεθεί για την ακριβή απεικόνιση του απρόβλεπτου της θάλασσας – αν και το νερό φαίνεται ήρεμο, περιβάλλεται από έναν θολό ουρανό, σαν να υπάρχει καταιγίδα στον ορίζοντα.

Ο Lowry αγαπούσε τον ωκεανό, αλλά συχνά τον περιέγραφε ως “τη μάχη της ζωής”, βρίσκοντας περιέργεια στον τρόπο με τον οποίο μπορούσε να μεταμορφωθεί ανά πάσα στιγμή από ήρεμος σε βίαιο και απειλητικό για τη ζωή. Η Θάλασσα είναι δικαίως ένας από τους πιο ακριβούς και δημοφιλείς πίνακες του LS Lowry, που πουλήθηκε για 2,7 εκατομμύρια λίρες στο Modern British Art Evening Sale στο Λονδίνο τον Μάρτιο του 2022 και έγινε επίσης μια από τις πιο καλοστημένες εκτυπώσεις του.

8. Ο μύλος, Pendlebury

Το έργο The Mill, Pendlebury, ζωγραφισμένο το 1943, είναι διάσημο για την απεικόνιση της γενέτειρας του Lowry στη βορειοδυτική Αγγλία, όπου ζούσε περιτριγυρισμένος από ένα ιδιαίτερα βιομηχανικό τοπίο. Όταν βλέπεις τον πίνακα, σε ελκύει το ελαφρύ πλήθος που είναι διασκορπισμένο στο μπροστινό μέρος της σελίδας, ακολουθούμενο από τα γύρω σπίτια με τις βεράντες και τον μύλο της Acme Spinning Company, ο οποίος δεσπόζει στο βάθος.

Το βιομηχανικό θέμα του πίνακα προβάλλεται τέλεια από τις φουσκωμένες καμινάδες και τα μεγάλα εργοστάσια που περικλείουν το πλήθος των ανθρώπων, καθιστώντας τον έναν από τους πιο διάσημους και πολύτιμους πίνακες και κορνίζες του Lowry ως την πρώτη του απόπειρα σε μια βιομηχανική σκηνή.

Ο Lowry πούλησε το The Mill, Pendlebury στην οικογένεια του εκλιπόντος ιδιοκτήτη- ωστόσο, όταν εκείνος πέθανε, ο πίνακας τέθηκε προς πώληση. Στη δημοπρασία έλαβε υπερδιπλάσια τιμή από την αναμενόμενη, καθώς πωλήθηκε για 2,7 εκατομμύρια λίρες.

9. Βιομηχανικό τοπίο

Η επόμενη απεικόνιση μιας βιομηχανικής σκηνής από τον Lowry ήταν το “Βιομηχανικό τοπίο”, με τις φουσκωμένες καμινάδες και τα γκρίζα κτίρια που κυριαρχούν στον πίνακα. Σε αντίθεση με τους άλλους πίνακες του Lowry, οι άνθρωποι απεικονίζονται ως μικροσκοπικές φιγούρες, ελάχιστα αισθητές και χωρίς καμία έκφραση.

Η έλλειψη ζωής προσθέτει μόνο στη βιομηχανική ερημιά που δημιούργησε ο Lowry, παρουσιάζοντας την πόλη σε ένα θολό γκρι χρώμα που περιβάλλεται από ένα μολυσμένο ποτάμι.

Το έργο ζωγραφίστηκε το 1944 και κατά τη διάρκεια μιας δημοπρασίας στον οίκο Christie’s το 2011, το Βιομηχανικό Τοπίο έγινε ένας από τους πιο ακριβούς και γνωστούς πίνακες και κορνίζες του Lowry, καθώς πωλήθηκε για 2,6 εκατομμύρια λίρες.

Αργότερα ο Lowry ισχυρίστηκε ότι χρησιμοποιούσε μόνο πέντε χρώματα στους πίνακές του, συμπεριλαμβανομένου του Βιομηχανικού Τοπίου, κάτι που αποδείχθηκε αληθινό, καθώς μόνο μια περιορισμένη ποσότητα χρώματος απεικονίζεται στα σπίτια που κατοικούν στη βιομηχανική πόλη.

10. Μια πλατεία της πόλης

Το έργο A Town Square του Lowry, ζωγραφισμένο το 1953, προσφέρει μια πιο άμεση εικόνα της φασαρίας της ζωής της πόλης. Σε αντίθεση με τη συνηθισμένη, ανώνυμη απεικόνιση ανθρώπων, για την οποία είναι γνωστή η δουλειά του, αυτός ο πίνακας επιτρέπει στους θεατές να δουν τις εκφράσεις του προσώπου πολλών ανθρώπων από κοντά στο προσκήνιο της εικόνας. Ο άνδρας στο κέντρο της εικόνας είναι μάλιστα στραμμένος προς τον θεατή, σαν να τον κοιτάζει κατάματα, μετατρέποντας μια συνηθισμένη σκηνή σε γοητευτικό θέαμα και ζωντανεύοντάς την έτσι.

Ο πίνακας A Town Square έχει μια σαγηνευτική φύση, οπότε δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι είναι ένας από τους πιο διάσημους, πολύτιμους και ακριβούς πίνακες του Lowry μέχρι σήμερα, καθώς δημοπρατήθηκε στα 2,5 εκατομμύρια λίρες στην αποψινή εκδήλωση της συλλογής A.J. Thompson το 2014. Ο ίδιος ο Lowry είπε ότι “ένας δρόμος δεν είναι δρόμος χωρίς ανθρώπους”, κάτι που απεικονίζει με επιτυχία στο A Town Square, ζωντανεύοντας έναν καθημερινό δρόμο.

Συνοψίζοντας, μερικά από τα πιο διάσημα και ακριβά έργα τέχνης και πίνακες του Lowry περιλαμβάνουν:

Μπορεί επίσης να σας αρέσει….

Αποτίμηση της τέχνης και της ζωγραφικής σας L Lowry

Το New Bond Street Pawnbrokers είναι μια διακριτική, πολυτελής υπηρεσία ενεχυροδανειστηρίων που διευκολύνει το δανεισμό έναντι έργων τέχνης και μιας ποικιλίας καλλιτεχνών όπως οι Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy και Roy Lichtenstein, για να αναφέρουμε μόνο μερικούς.

This post is also available in: English (Αγγλικά) Français (Γαλλικά) Deutsch (Γερμανικά) Italiano (Ιταλικά) Português (Πορτογαλικά) Español (Ισπανικά) Български (Βουλγαρικά) 简体中文 (Κινεζικά (Απλοποιημένα)) 繁體中文 (Κινεζικά (Παραδοσιακά)) hrvatski (Κροατικά) Čeština (Τσεχικά) Dansk (Δανέζικα) Nederlands (Ολλανδικά) हिन्दी (Ινδικά) Magyar (Ουγγρικά) Latviešu (Λετονικά) polski (Πολωνικά) Português (Πορτογαλικά Βραζιλίας) Română (Ρουμανικά) Русский (Ρωσικά) Slovenčina (Σλαβική) Slovenščina (Σλοβενικά) Svenska (Σουηδικά) Türkçe (Τουρκικά) Українська (Ουκρανικά) Albanian (Αλβανικά) Հայերեն (Αρμένικα) Eesti (Εσθονικά) Suomi (Φινλανδικά) Íslenska (Ισλανδικά) Indonesia (Ινδονησιακά) 日本語 (Ιαπωνικά) 한국어 (Κορεάτικα) Lietuvių (Λιθουανικά) Norsk bokmål (Νορβηγικά) српски (Σερβικά) Tamil (Ταμίλ)