Top 24 der teuersten Gemälde der Welt ab 2024

Februar 16, 2021

Bevor wir das teuerste Gemälde der Welt im Jahr 2024 enthüllen, ist es wichtig, das Konzept der Kunstsammlung in einen Kontext zu stellen. Diese Praxis ist vielleicht älter als Sie denken und reicht bis in die Antike zurück.

Die Menschen haben die Kunst seit jeher geschätzt und hochgehalten. Von indonesischen Höhlenmalereien aus der Zeit vor 45.000 Jahren bis hin zu relativ jungen Werken des ägyptischen und griechischen Kunsthandwerks hat die Kunst eine wichtige Rolle im kulturellen Ausdruck gespielt.

Die ägyptischen Pharaonen wurden mit kunstvollen Goldschmiedearbeiten begraben, während die Griechen und schließlich auch die Römer beeindruckende Statuen aus Bronze und Stein errichteten. Der Untergang Roms brachte den Kunstmarkt für einige Zeit zum Erliegen, da Könige und religiöse Institutionen Kunst in Auftrag gaben, um ihre Hingabe an ihren Glauben zu demonstrieren.

Mit dem 14. Jahrhundert und dem Beginn der Renaissance erlebte das Sammeln von Kunst jedoch einen wahren Aufschwung. Wohlhabende Kaufleute und Familien begannen, Werke in Auftrag zu geben und zu sammeln, um ihre Macht und Kultiviertheit zu demonstrieren.

Mit dem Aufkommen des Protestantismus und dem relativen Niedergang der katholischen Kirche gelangten viele Gemälde in die Hände von Sammlern. Die Gründung von Kunstakademien im 17. Jahrhundert fiel mit einem bemerkenswerten Anstieg der Qualität und Zugänglichkeit von Kunst zusammen. Interessanterweise erhielt Rembrandt 1634 den Gegenwert von etwa 300.000 Dollar in heutigem Geld, was es zu einem der teuersten Gemälde der Welt zu dieser Zeit machte.

Aber vielleicht ist es die industrielle Revolution, die eine modernere Vorstellung vom Sammeln von Gemälden hervorgebracht hat. Wohlhabende Industrielle, oft Amerikaner, kauften aggressiv Klassiker aus Europa auf. Darüber hinaus brachte die Entwicklung öffentlicher und privater Galerien die breite Öffentlichkeit auf den Geschmack des gemalten Kunsthandwerks und festigte den Stellenwert der Kunst als Sammelobjekt.

Während die teuersten Gemälde der Welt für den Durchschnittsanleger immer noch unerreichbar sind, ist die Szene lebendig und vielfältig. Kluge Investoren können immer noch große Summen verdienen, indem sie Stücke mit Potenzial kaufen. Das Sammeln von Kunst hat sich in vielerlei Hinsicht demokratisiert, und verschiedene Preiskategorien ermöglichen den Zugang zu diesem Markt.

Unsere Liste der teuersten Gemälde ab 2024 erzählt auch die Geschichte der Kunstsammlungen im Laufe der Jahrhunderte, wobei einige der teuersten Gemälde der Welt mehrfach den Besitzer wechselten, was die Machtverschiebung in der westlichen Welt widerspiegelt.

Das Team von Fine Art Pawnbrokers bei New Bond Street Pawnbrokers hat eine Liste der 24 teuersten Gemälde und Kunstwerke der Welt zusammengestellt, die bis zum Jahr 2024 versteigert werden.

Also, lasst uns eintauchen!

 

Die Top 24 der teuersten Gemälde und Kunstwerke, die bis 2024 verkauft werden, sind…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Verkauft für $59.3M (€52.5M)

Paul Cézannes „
Bouilloire et Fruits
Bouilloire et Fruits“ ist eines der berühmtesten Gemälde von Cézanne. Ein Teil dieses Ruhmes rührt daher, dass es 1978 aus einem Haus in Stockbridge, Massachusetts, gestohlen wurde.

Einundzwanzig Jahre später stellten die Behörden das Kunstwerk wieder her und fanden heraus, dass ein Waffenhändler aus Pittsburgh das teuerste Kunstwerk gestohlen hatte.

Nachdem „Bouilloire et Fruits“ in Museen in Paris, Berlin, Johannesburg und den Niederlanden gezeigt wurde, gelangte es im Mai 2019 schließlich zu Christie’s, wo es fast 60 Millionen US-Dollar einbrachte. Ein würdiger Eintrag in unserer Liste der Top 17 der teuersten Gemälde der Welt, die bis 2024 verkauft werden.

23. Zehn Ansichten des Lingbi-Felsens | Wu Bin | (um 1610) | Verkauft für $77M (€68,2M)

„
Zehn Ansichten des Lingbi-Felsens
“ gehört zu den teuersten Gemälden der Welt, die ab 2024 aus China verkauft werden. Das Gemälde aus der Ming-Dynastie stammt aus einer bekannten Sammlung namens „The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection“.

Die Sammlung enthält auch teure Schätze, wie den kaiserlichen blau-weißen „Drachen“ Tianqiuping von Yongzheng (verkauft für 23 Millionen US-Dollar) und eine vergoldete Lackbronzefigur von Guandi (verkauft für 8,7 Millionen US-Dollar).

Als das Gemälde 1989 zum ersten Mal im Auktionsblock erschien, erzielte es 1,21 Millionen US-Dollar, was zu dieser Zeit ein Rekord für chinesische Gemälde war. Im Oktober 2021 wurde es jedoch bei der Poly-Auktion in Peking für 77 Millionen US-Dollar verkauft.

 

22. Triptychon, inspiriert von der Orestie des Aischylos | Francis Bacon | (1981) | Verkauft für $84,5 Mio. (€74,8 Mio.)

Obwohl es bei weitem nicht das teuerste Gemälde ist, das bis 2024 verkauft wurde, ist das „Triptychon inspiriert von Aischylos“ des in Irland geborenen Künstlers Francis Bacon das teuerste Gemälde der Welt.
Triptychon, inspiriert von der Orestie des Aischylos
“ im Juni 2020 für stolze 84,5 Millionen Dollar bei Sotheby’s in New York verkauft.

Bacon basiert sein Triptychon auf „The Oresteia“, einer Trilogie antiker griechischer Theaterstücke, die von Aischylos geschrieben wurden, der im 6. Jahrhundert v. Chr. lebte. Das erste Gemälde zeigt die Ermordung von König Agamemnon, nachdem seine Frau, Königin Klytämnestra, ihre Tochter geopfert hatte, um eine sichere Reise zu gewährleisten.

Das Mittelstück stellt den Sohn von Agamemnon und Klytämnestra, Orestes, dar, der seine Mutter tötet. Die letzte Tafel zeigt die Furien, drei Gottheiten der Rache, die Orestes verfolgen.

Das Triptychon war nicht einmal das teuerste Gemälde, das Bacon je verkauft hatte. Das „Triptychon, 1976“ wurde 2008 für 86,3 Millionen Dollar verkauft, während „Three Studies of Lucian Freud“ 2013 für 142,4 Millionen Dollar veräußert wurde und damit bis 2024 das teuerste jemals verkaufte Bacon-Gemälde der Welt ist.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Verkauft für $88,8 Mio. (€78,6 Mio.)

Robert Rauschenbergs “ Buffalo II“ wird ab 2024 eines der teuersten jemals verkauften Kunstwerke sein.
Büffel II
“ verwendet persönliche Fotografien und Zeitschriftenausschnitte, um die Landschaft darzustellen, die er Mitte der 1960er Jahre in den Vereinigten Staaten empfand.

Das Bild von JFK wurde kurz nach der Ermordung von John Kennedy fertiggestellt und ist eines der größten und bekanntesten Bilder des Kunstwerks. Der zweieinhalb Meter hohe Siebdruck, der zu dieser Zeit als niedrige Kunstform galt, versucht, das Greifbare und Abstrakte zu vereinen, um das Amerika der 1960er Jahre einzufangen.

Aus einer ähnlichen Richtung wie einige der teuersten abstrakten Kunstwerke, die jemals verkauft wurden, stammt „Buffalo II“, das im Mai 2019 bei Christie’s für satte 88,8 Millionen Dollar verkauft wurde – im selben Monat wie Monets „Meules“.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Verkauft für 110,7 Millionen Dollar (97,9 Millionen Euro)

Überraschenderweise gehören die Gemälde von Claude Monet in der Regel nicht zu den teuersten Gemälden der Welt, die jemals verkauft wurden. Allerdings wurde eines von Monets Werken aus seiner Serie „Heuhaufen“ im Mai 2019 bei Sotheby’s für 110,7 Millionen Dollar verkauft.

Monets atemberaubendes Heuhaufengemälde verwendet eine umfangreichere Palette als die anderen Werke der Serie und enthält Pinselstriche, die sich von jeder oberen Ecke bewegen, um sich nahtlos in der Mitte des Werks zu treffen.

Dieser Verkauf war das erste Mal, dass „MeulesDas Gemälde „Meules“ wird seit 1986 versteigert und erzielte diesmal das 44-fache des Preises, den es vor fast vier Jahrzehnten erzielte. Damit ist „Meules“ das teuerste jemals verkaufte Kunstwerk von Monet und ab 2024 eines der teuersten Gemälde der Welt.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | VERKAUFT FÜR $103M (€101M)

Das teuerste verkaufte Kunstwerk im Jahr 2021 war diese Darstellung der
Picassos Muse
, gemalt im Jahr 1932. Als einziges Gemälde der bildenden Kunst, das bei einer Auktion im Jahr 2021 die 100-Millionen-Dollar-Marke erreicht hat, wechselte dieses Werk mehrmals den Besitzer, bevor es Ende der 2010er Jahre zu Christies kam.

Seit seinem ursprünglichen Preis bei der Auktion im Jahr 1997 ist der Zuschlagspreis für dieses Werk um 1400 % gestiegen, was auf einen positiven Trend auf dem Picasso-Markt hindeutet.

18. Nr. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | verkauft für $140 Mio. (€118,8 Mio.)

Zwar handelt es sich bei der überwiegenden Mehrheit der Kunstwerke, die für Hunderte von Millionen Dollar verkauft wurden, um antike Stücke, doch gibt es auch eine große Anzahl moderner und zeitgenössischer Werke, die auf Auktionen verkauft werden und die gleichen Werte erreichen.

Jackson Pollock ist ein Beispiel für einen Künstler des abstrakten Expressionismus, der kürzlich bei einer Auktion die Erwartungen übertraf.

Sein Gemälde „No. 5“ wurde im Mai 2006 für 140 Millionen Dollar verkauft – damals ein Verkaufsrekord für ein Gemälde und das teuerste jemals verkaufte Gemälde der Welt, das bis 2011 nicht übertroffen wurde.

Während die Resonanz auf das Gemälde anfangs nicht sehr groß war, wurde es inzwischen von der Kritik gelobt und ist bis 2024 das zehntte teuerste Gemälde der Welt, das auf einer Auktion verkauft wurde. Die Nachfrage nach Pollocks Kunst ist hoch und Auktionshäuser verlangen nach etwas Verkäufer von Pollocks Werken .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | VERKAUFT FÜR $149,2M (€144,6M)

Das Modell von George Seurat ist ein unvergessliches Werk des Postimpressionismus. Nachdem es 2022 für fast 150 Millionen Dollar verkauft wurde, steht es ab 2024 auf unserer Liste der teuersten Gemälde.

Das Stück war einst im Besitz des legendären deutschen Kunstsammlers Heinz Berggruen, fand aber seinen Weg in die Sammlung von Paul Allen. Nach seinem Tod im Jahr 2018 wurde das Werk vom Auktionshaus Christie’s für 149,2 Millionen Dollar an einen unbekannten Käufer verkauft.

 

16. PORTRÄT DER ADELE BLOCH-BAUER | GUSTAV KLIMT | (1912) | VERKAUFT FÜR 150 MIO. DOLLAR (144,6 MIO. €)

Gustav Klimts Porträt der Wiener Gesellschaftsdame, Mäzenin und Freundin Adele Bloch-Bauer ist ein unglaubliches Öl auf Leinwand. Es ist nicht das einzige Porträt, das Klimt von Bloch-Bauer malte. Tatsächlich wurden beide Gemälde während des 2. Weltkriegs von den Nazis gestohlen. Nach dem Krieg hingen die Bilder in einer österreichischen Galerie und waren Gegenstand eines langwierigen Rechtsstreits der Familie, um sie zurückzubekommen.

Nachdem die Gemälde an die Nachkommen der Familie Bloch-Bauer zurückgegeben worden waren, wurde das Porträt 2006 von Oprah Winfrey für 88 Millionen Dollar erworben. Im Jahr 2016 wechselte das Gemälde erneut den Besitzer, als Winfrey es für 150 Millionen Dollar an einen ungenannten chinesischen Käufer verkaufte.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | VERKAUFT FÜR $155M (€144.6M)

Le Rêve, übersetzt Der Traum, ist ein Porträt von Pablo Picasso von seiner damaligen Geliebten Marie-Thérèse Walter. Dieses frühe kubistische Werk zeichnet sich durch seine leuchtenden und gewagten Farben und abstrakten Formen aus.

Das Gemälde wurde 1941 von Victor und Sally Ganz für nur 7.000 Dollar gekauft. Das Paar besaß es bis zu seinem Tod, als es 1997 zu einem der teuersten Gemälde der Welt wurde. Später fand das Gemälde seinen Weg zum Kasinomogul Steve Wynn, der es bei einem Unfall beschädigte. Im Jahr 2013 verkaufte Wynn das inzwischen wiederhergestellte Stück von Stephen A. Cohen für 155 Millionen Dollar bei einem Privatverkauf.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | VERKAUFT FÜR $157.2M (€144.6M)

Nicht zu verwechseln mit einem anderen Modigliani-Gemälde aus demselben Jahr mit dem Titel Nu Couché, hat dieses Gemälde einen längeren Namen:
Nu couché (sur le côté gauche)
. Es ist eines der beliebtesten und größten Werke des spanischen Künstlers und gilt als die Neuerfindung des modernen Aktbildes.

Das Werk, das nur drei Jahre vor dem frühen Tod des Künstlers entstand, galt zu seiner Zeit als skandalös. Etwa 100 Jahre nach der Entstehung des Stücks wurde es verkauft von Sotheby’s für über 150 Millionen Dollar. Über den Käufer und den Verkäufer gibt es nur wenige Angaben, aber es wird vermutet, dass der Verkäufer der irische Pferdezüchter John Magnier war.

 

13. MEISTERWERK | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | VERKAUFT FÜR $165M (€118.8M)

Roy Lichtensteins Meisterwerk ist ein weiteres Werk der Pop Art, das sofort ins Auge fällt. Es wurde im Ben-Day-Verfahren gemalt und weist eine charakteristische Dialogblase auf. Berichten zufolge war es Teil der ersten Ausstellung des Künstlers in der Ferus Gallery in Los Angeles.

Während das Gemälde im Laufe der Jahre in vielen der wichtigsten Galerien der Welt ausgestellt wurde, befand es sich im Besitz der amerikanischen Philanthropin Agnes Gund. Tatsächlich stand das Meisterwerk viele Jahre lang stolz über dem Kaminsims ihrer Wohnung in der Upper East Side.

Als Gund jedoch den Art for Justice Fund, einen Fonds für die Reform der Strafjustiz, gründen wollte, bot sie das Werk zum Verkauf an. Der Hedge-Fonds-Manager Stephen A. Cohen, Eigentümer des Major-League-Baseballteams, der New York Jets, sorgte dafür, dass das Stück in New York blieb, als er einen fürstlichen Betrag
165 Millionen Dollar
und ist damit eines der teuersten Gemälde der Welt, das versteigert wurde.

Cohens Kunstsammlung ist weit über 1 Milliarde Dollar wert. Obwohl er ständig Kunst kauft und handelt, wäre es keine Überraschung, Masterpiece in Zukunft wieder auf dem Markt zu sehen.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | verkauft für $170,4 Mio. (€144,6 Mio.)

Weitaus traditioneller als Jackson Pollocks Kunstwerk ist Nu Couché, ein Öl auf Leinwand von Amedeo Modigliani aus dem Jahr 1917, das 2018 in New York für 170 Millionen Dollar versteigert wurde.

Nu Couché ist eines der am häufigsten reproduzierten und ausgestellten Gemälde von Modigliani und gehört zu einer Reihe kontroverser Akte, die Modigliani unter der Anleitung des polnischen Händlers Léopold Zborowski gemalt hat.

Es wurde für fast das Sechsfache des Betrags verkauft, den es zuvor bei einer Auktion erzielt hatte – was deutlich macht, wie sehr sich Auktionsverkäufe auf den Wert eines Gemäldes auswirken können, und dieses Gemälde zum teuersten Kunstwerk der Welt in diesem Jahr machte.

11. Les Femmes d’Alger („Version O“) | Pablo Picasso | (1955) | verkauft für $179,4 Mio. (€152,3 Mio.)

Picasso ist ein Name, den man nicht unbedingt vorstellen muss, denn er und seine Kunstwerke stehen seit Generationen im Blickpunkt der Öffentlichkeit, und das völlig zu Recht.

Les Femmes d’Alger nahm Picassos unverwechselbaren Stil an und war eine kubistische Neuinterpretation von Eugène Delacroix ‚Gemälde Die Frauen von Algier von 1834 in ihrer Wohnung. Als Teil einer Reihe von Gemälden und Zeichnungen wurde ‚Version O‘ 2013 für einen Rekordpreis von 179,4 Mio. USD bei einer Auktion an den ehemaligen katarischen Premierminister Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani verkauft.

Mit seinen leuchtenden Farben, seiner kubistischen Perfektion und der uralten Muse, dem weiblichen Akt, brach dieses Gemälde zum Zeitpunkt seines Verkaufs Rekorde und wurde zum teuersten Gemälde der Welt in jenem Jahr und zu einem der teuersten Gemälde der Welt im Jahr 2024.

Es ist ein fester Favorit und hat in vielen der wichtigsten Retrospektiven des Künstlers mitgewirkt. Das Gemälde war Teil einer 15-Werke-Serie Picasso, die 1954-55 entstand und alle mit den Buchstaben A bis O gekennzeichnet war.

Verkaufsdatum: 11. Mai 2015

Endgültiger Preis: 179,4 Millionen US-Dollar

Details des Verkaufs: Auktion [Christie’s, New York]

10. Porträts von Maerten Soolmans/Oopjen Coppit | Rembrandt | (1634) | verkauft für $180 Mio. (€152,8 Mio.)

Ein Paar Porträts von Rembrandt aus dem Jahr 1634 wurde 2015 gemeinsam vom Louvre und dem Rijksmuseum gekauft – für den Rekordpreis von 180 Millionen Dollar.

Die Bilder wurden anlässlich der Hochzeit des Paares im Jahre 1634 hergestellt. Die Porträts, die zu verschiedenen Anlässen entstanden und gemalt wurden, werden seit ihrer Entstehung zusammen aufbewahrt und ausgestellt und hängen in Galerien und Sammlungen stets nebeneinander.

Die Porträts sind besonders beeindruckend, weil sie in voller Größe sind und ein Ganzkörperbild zeigen – sehr untypisch für Rembrandts üblichen Malstil und daher ein besonders wertvolles Paar von Porträts, das man besitzen kann.

In Vorbereitung auf einen möglichen Bieterkrieg haben die Niederlande und Frankreich diese beiden seltenen Rembrandts zusammen gekauft. Die Gemälde aus dem 17. Jahrhundert waren selten öffentlich zu sehen und wechseln jetzt zwischen dem Amsterdamer Rijksmuseum und dem Pariser Louvre.

Die beiden Porträts zeigen ein junges Paar. Rembrandt wurde beauftragt, sie anlässlich ihrer Hochzeit 1634 zu malen.

• Verkaufsdatum: Um den September 2015 herum
• • Endgültiger Preis: Rund 180 Millionen US-Dollar
– Details zum Verkauf: Unbekannt – Privatverkauf

9. Nr. 6 (Violett, Grün und Rot) | Mark Rothko | (1951) | verkauft für $186 Mio. (€157,9 Mio.)

Eines der in die Bouvier-Affäre 2016 verwickelten Werke Nr. 6 (Violett, Grün und Rot) von Mark Rothko wurde 2014 für 186 USD versteigert.

Das Öl auf Leinwand, das sich derzeit in einer Privatsammlung befindet, erscheint unscheinbar, eine einfache Verteilung großer Farbflächen, die durch ungleichmäßige Schattierungen verwischter Farbe abgegrenzt sind.

Mit dem zunehmenden abstrakten Impressionismus wurde das Gemälde gesucht und stieß auf großes Interesse, aber die Frage bleibt nach der Legitimität seines Wertes aufgrund seiner Verbindungen zur Bouvier-Affäre, einem Skandal, in dem Kunstwerken „falsche“ Werte verliehen wurden von Kritikern, um sicherzustellen, dass sie zu hohen Preisen verkauft werden.

Rothkos Gemälde, ein Führer der Bewegung des Abstrakten Expressionismus, zeichnen sich durch harmonisierte Farbblöcke aus, die Einfachheit zelebrieren.

Das Kunstwerk wurde 2014 an den russischen Milliardär Dmitry Rybolovlev verkauft, der von dem in Singapur ansässigen Schweizer Kunstmakler Yves Bouvier unterstützt wurde. Es wurde in diesem Jahr zum teuersten Gemälde der Welt und ist ein weiterer würdiger Eintrag in unserer Liste der 17 teuersten Gemälde der Welt (Stand 2024.

• Verkaufsdatum: August 2014
• Endgültiger Preis: 186 Millionen Dollar
– Einzelheiten zum Verkauf: Privatverkauf an Dmitry Rybolovlev über Yves Bouvier

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | VERKAUFT FÜR $195M (€169.8M)

Shot Sage Blue Marilyn von Andy Warhol ist eines der ikonischsten Werke der Kunst des 20. Jahrhunderts. Es ist auch eines der teuersten Gemälde der Welt. Das Werk ist Teil einer Serie von fünf Siebdrucken und wurde nur wenige Jahre nach dem Tod des Hollywood-Stars im Jahr 1962 angefertigt.

Das Bild basiert auf Presseaufnahmen für den Film Niagara von 1953. Neben Shot Sage Blue gab es vier weitere Shot Marilyn Farben: Rot, Orange, Hellblau und Türkis. Der Grund, warum „Shot Sage Blue“ zu den teuersten Kunstwerken gehört, die jemals auf einer Auktion verkauft wurden, liegt unter anderem in der faszinierenden Geschichte dieser Werke.

Nachdem er eine Serie von fünf Gemälden fertiggestellt hatte, stapelte Warhol sie in der Nähe der Wand von The Factory. Die Performance-Künstlerin Dorothy Podber sah die Bilder und fragte Warhol, ob sie sie fotografieren dürfe. In dem Glauben, sie wolle die Stücke fotografieren, willigte Warhol ein. Sie zog jedoch einen Revolver und schoss durch die Gemälde hindurch, was ihnen den Namen „Shot Marilyns“ einbrachte.

• Datum des Verkaufs: August 2014

  – Endgültiger Preis: 186 Millionen Dollar

  – Einzelheiten zum Verkauf: Verkauft von Christie’s New York an Larry Gagosian

 

7. Nummer 17A | Jackson Pollock | (1948) | verkauft für ca. 200 Millionen Dollar (169,8 Millionen Euro)

Pollocks Gemälde sind anscheinend sehr begehrt, und ein zweites Gemälde aus seiner Sammlung wird 2024 zu einem der teuersten Gemälde der Welt, das jemals versteigert wurde.

Im Unterschied zu Nr. 5 in seiner Farbe zeigt Nr. 17a ein radikales Beispiel für Tropfmalerei. Tropfmalereien sind insofern interessant, als sie zufällig verteilt erscheinen, aber es ist klar, dass dies zumindest für Pollock definitiv nicht der Fall ist.

Die Verteilungslinien im gesamten Gemälde zeigen deutlich seine genauen Bewegungen und begründen den Preis von 200 Mio. USD, für den das Gemälde 2016 verkauft wurde.

Bildnachweis: en.wikipedia.org

Jackson Pollock, ein weiterer wichtiger Akteur der Bewegung des Abstrakten Expressionismus, war ein amerikanischer Maler mit einer notorisch volatilen Persönlichkeit. In den späten 40ern und 50ern wurde er zu einer Berühmtheit für seine Kunstwerke; obwohl dies nur dazu diente, seinen bestehenden Alkoholismus zu verstärken. Wie so viele seiner bekanntesten Werke wurde Nummer 17A während Pollocks „Tropfperiode“ gemalt.

Das Werk, das zu den teuersten abstrakten Kunstwerken des Jahres gehört, wurde zusammen mit einem anderen Gemälde auf dieser Liste der teuersten Kunstwerke der Welt erworben. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, welche.

• Verkaufsdatum: Um den September 2015 herum
• Endgültiger Preis: ~ 200 Millionen Dollar
• Verkaufsdetails: Unbekannt – Privatverkauf

6. DER FAHNENTRÄGER | REMBRANDT | (1636) | VERKAUFT FÜR $198M (€175M)

Dank seines Verkaufs im Februar 2022 für 198 Millionen Dollar steht der Standartenträger auf unserer Liste der teuersten Gemälde ab 2024. Dieses beeindruckende Selbstporträt in Dreiviertellänge befand sich in der Pariser Sammlung von Ellen de Rothschild, bis es von der Rembrandt-Stiftung mit Hilfe der niederländischen Regierung erworben wurde.

Der Standartenträger ist ein wunderschön beleuchtetes Öl auf Leinwand und gilt als eines der besten Beispiele für den Stil des niederländischen Künstlers.

Faszinierend ist auch die Geschichte, wie das Gemälde in die Niederlande zurückkehrte. Die Einnahmen des niederländischen Kultursektors waren rückläufig, und das Gemälde wurde dem Land 2019 als Leihgabe zur Verfügung gestellt, was großes Interesse weckte. Es wurde ein Plan ausgeheckt, um das Stück zurückzugeben.

Frankreich betrachtete den Standartenträger jedoch als einen nationalen Schatz. Daraufhin verhängten sie ein 30-monatiges Einfuhrverbot für das Werk und räumten dem Louvre das Vorkaufsrecht für das Gemälde ein. Als die berühmte Galerie die Mittel nicht aufbringen konnte, wurde sie 2022 an die Niederlande verkauft. Jetzt ist es im Amsterdamer Rijksmuseum ausgestellt.

• Datum des Verkaufs: Februar 2022

  – Endgültiger Preis: 198 Millionen Dollar

  – Einzelheiten zum Verkauf: Privatverkauf an das Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II | Gustav Klimt | (1907) | VERKAUFT FÜR C.$198M (€195M)

Zu den teuersten Kunstwerken, die je verkauft wurden, gehört dieses Ölgemälde von
Gustav Klimt
von 1907. Dieses Gemälde hat eine faszinierende Geschichte, denn die Nazis stahlen es während des Zweiten Weltkriegs.

Im Jahr 2013 war es Teil eines umstrittenen Verkaufs, bei dem der damalige Besitzer Yves Bouvier den russischen Milliardär Dmitry Ryboloviev dazu brachte, das Gemälde für 183,3 Millionen Dollar zu kaufen. Dieser Preis lag 75 Millionen Dollar über dem, was Bouvier dafür bezahlt hatte, und stellte einen erheblichen Gewinn dar, der in der Kunstwelt als betrügerisch angesehen wurde.

Nachdem seine Betrügereien aufgeflogen waren, reichten Ryboloviev und andere, die er betrogen hatte, schließlich Klage gegen Bouvier ein, um den Verkauf von 38 Kunstwerken, darunter dieses Gemälde von Klimt, anzufechten.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | verkauft für 210 Mio. USD (178,3 Mio. EUR)

Der Postimpressionismus ist ein beliebter Stil für Sammler, und Paul Gauguins Gemälde „Nafea Faa Ipoipo“ von 1892 (Wann heiraten Sie?) War absolut keine Ausnahme von dieser Regel, als es 2015 für 210 Mio. USD versteigert wurde.

Nafea Faa Ipoipo, ein Gemälde in Öl auf Leinwand, wurde mit der Absicht gemalt, Tahiti als ein edenisches Paradies darzustellen, im Gegensatz zu den primitiven Darstellungen, die zuvor von französischen Künstlern gezeigt wurden.

Gauguin hat sein Ziel eindeutig erreicht, indem er vor dem Hintergrund der spektakulären Landschaft einen Kontrast zwischen dem westlichen und dem „orientalischen“ Stil darstellte. Gauguin war fasziniert von der tahitianischen Sprache und benannte seine Bilder lieber mit ihrer Sprache als mit seiner Muttersprache Französisch.

Gerüchte über den Verkaufspreis dieses Kunstwerks schwanken, wobei einige Schätzungen bis zu 300 Millionen Dollar reichen, was dieses Werk zum teuersten Kunstwerk macht, das in diesem Jahr weltweit verkauft wurde, und mit Sicherheit zu einem der teuersten Kunstwerke des Jahres 2024.

Der Käufer wird verdächtigt, Qatar Museums zu sein, der es von Rudolf Staechelin, einem pensionierten Sotheby’s Executive, gekauft hätte.

• Verkaufsdatum: Um September 2014
• Endgültiger Preis: Rund 210 Millionen US-Dollar
• Einzelheiten zum Verkauf : Unbekannt – Privatverkauf

3. Die Kartenspieler | Paul Cézanne | (1892/93) | verkauft für ca. 250 Mio. USD (212 Mio. EUR)

Die Kartenspieler, die in Cézannes letzter Schaffensperiode Anfang der 1890er Jahre entstanden, sind eine Serie von Ölgemälden, die sich in Größe, Umgebung und Anzahl der Spieler unterscheiden. Die Serie besteht aus fünf Gemälden und einer Reihe von Zeichnungen und Studien, die in Vorbereitung auf die vollständige Serie angefertigt wurden.

Eine Version dieses teuren Kunstwerks, The Card Players, wurde für rund 250 Millionen Dollar an die königliche Familie von Katar versteigert und ist damit das drittteuerste Gemälde, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde (Stand 2024).

Als Postimpressionist waren Cezanne und seine Gemälde besonders gefragt, so dass der Verkaufspreis wirklich keine Überraschung ist – der Kauf wurde im Rahmen von Katars Bemühungen durchgeführt, sich als Teil des internationalen intellektuellen Zentrums zu etablieren, etwas, das der Kauf von Qualitätskunstwerke würden es erlauben, dies zu tun.

Ein weiterer privater Verkauf an einen Verkäufer in Katar, Paul Cezannes „Die Kartenspieler“, wurde von der königlichen Familie erworben, die dafür bekannt ist, dass sie auch in Kunst investiert und die teuersten abstrakten Kunstwerke der Welt sammelt.

• • Verkaufsdatum: Um April 2011
• Endgültiger Preis: Rund 250 Millionen US-Dollar
• • Details des Verkaufs: Unbekannt – Privatverkauf

2. Austausch | Willem de Kooning | (1955) | verkauft für ca. 300 Mio. USD (254 Mio. EUR)

Interchange (auch bekannt als Interchanged), eines der ersten abstrakten Kunstwerke von de Kooning und zum Zeitpunkt der Abfassung dieses Artikels (2023) das teuerste der Welt, wurde 2015 von der David Geffen Foundation zusammen mit Jackson Pollocks 17a für rund 300 Millionen Dollar an den Philanthropen Kenneth C. Griffin versteigert.

Das Gemälde war besonders tiefgreifend, da de Kooning seinen Stil deutlich veränderte, nachdem er von seinem Kollegen Franz Kline inspiriert und beeinflusst worden war, was zu seinem Wert beitrug. Das Gemälde, das zur abstrakten impressionistischen Bewegung gehört, ist eine Studie der weiblichen Figur als inneres, primitives Konzept und enthält gelbe, orange und blaue Farben.

Der Wert dieses Gemäldes beruht teilweise auf der Tatsache, dass nichts wie dieses Gemälde jemals wieder hergestellt wird und sein Wert mit dieser Idee übereinstimmt. Das Gemälde soll der beste Vertreter von de Koonings Stil sein, seine Darstellung des Expressionismus vom Feinsten.

Der Milliardär Ken Griffin, der Gründer von Citadel, hatte einen Tag der Stoßstangenkunst, als er dieses Gemälde neben Jackson Pollocks Nummer 17A kaufte. Mit einem Gesamtwert von 300 Millionen Dollar war dies einer der größten Tage, an denen jemals private Kunstgeschäfte getätigt wurden.

• Datum des Verkaufs: Etwa September 2015

  – Endgültiger Preis: Rund 300 Millionen Dollar

  – Einzelheiten des Verkaufs: Unbekannt – Privatverkauf

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | verkauft für 450,3 Mio. USD (382 Mio. EUR)

Es überrascht nicht, dass das teuerste Gemälde der Welt, das bis zum Jahr 2024 versteigert wird, von Leonardo da Vinci stammt. Im Jahr 2017 wurde Salvator Mundi für enorme 450,3 Mio. USD verkauft.

Das Bild zeigt Jesus in Renaissance-Kleidung, der mit einer Hand das Kreuzzeichen macht und mit der anderen eine klare Kristallkugel hält. Das Gemälde ist wohl ein Versuch der Zusammenarbeit von Wissenschaft und Glauben und repräsentiert bekanntermaßen die Himmelssphären des Universums und des Himmels.

Als eines von weniger als 20 bekannten Gemälden, die da Vinci zugeschrieben werden, ist sein Wert exponentiell und der Verkaufspreis ist eindeutig repräsentativ dafür. Seltsamerweise ist der aktuelle Standort des Gemäldes unbekannt und seine Geschichte faszinierend.

Das 2005 auf einer Auktion gefundene Gemälde war stark übermalt und sah nicht wie das Originalgemälde aus – obwohl Kunsthistoriker hofften, dass es das lange fehlende Da Vinci-Gemälde war, das es nachahmte. Das Gemälde wurde von Dianne Dwyer Modestini sorgfältig restauriert, wobei Aceton verwendet wurde, um die Übermalung zu entfernen.

Die Akkreditierung für da Vinci ergab sich aus Dwyer Modestinis Behauptung, die Lippen seien so „perfekt“, dass kein anderer Maler sie hätte produzieren können, obwohl einige Kritiker behaupten, dass sie nur der Werkstatt zugeschrieben werden sollten, nicht da Vinci selbst.

Um das teuerste Gemälde, das je verkauft wurde, ranken sich bis 2024 viele Geheimnisse. Bis 1763 sprang es von Royal zu Royal, bevor es vermisst wurde. Es tauchte Ende des 19. Jahrhunderts wieder auf und wurde erst wieder gesehen, als es 1958 in einer Sotheby’s-Ausstellung falsch etikettiert wurde. Es wurde für nur £ 45 verkauft.

47 Jahre später wird es für 10.000 US-Dollar an den New Yorker Kunsthändler Alexander Parish verkauft.

Im Jahr 2013, 8 Jahre nachdem Alexander Parish es gekauft hatte, wurde es als Leonardo Da Vinci identifiziert. Der Preis stieg auf 75 Millionen US-Dollar, dann auf 127,5 Millionen US-Dollar und schließlich 2017 auf 450,3 Millionen US-Dollar.

• • Verkaufsdatum: 15. November 2017
• Endpreis: $ 450,3 Millionen
• Verkaufsdetails: Auktion [Christie’s, New York]

 

 

WIE SIEHT DIE ZUKUNFT DER KUNSTAUKTIONSMÄRKTE AUS?

Die Geschichte der Kunstauktionsmärkte ist reich und vielfältig. Es gibt jedoch allen Grund zu der Annahme, dass die Zukunft ebenso spannend sein wird. Lassen Sie uns einige der wichtigsten Trends erkunden, die den Raum in den kommenden Jahren prägen werden.

 

1. Der Online-Verkauf wird weiter wachsen

 

Während in der ersten Hälfte des Jahres 2023 die
Online-Verkäufe der großen Auktionshäuser um 5% zurückgingen
Es ist wichtig, diese Zahlen im Kontext zu sehen. Im Vergleich zu 2019 ist der Umsatz um unglaubliche 300 % gestiegen.

Es gibt viele Faktoren, die den Aufstieg der Online-Kunstauktionen beeinflussen. Die zunehmende Globalisierung, das Aufkommen von Smartphones und die Entstehung einer Reihe von Online-Plattformen werden den digitalen Umsatz steigern. Außerdem tauchen immer mehr Apps auf, die den Nutzern versprechen, dass sie Anteile an der Kunst kaufen können. Diese Anwendungen könnten die Art und Weise, wie Kunst gekauft wird, revolutionieren. Allerdings ist der Ruf dieser Unternehmen noch nicht gefestigt.

 

2. Kunstauktionen müssen Zinserhöhungen überwinden

 

Die Jahre der akkommodierenden Geldpolitik sind vorbei. Die rasante Inflation in der ganzen Welt zwang die Zentralbanken zum Handeln und führte zu einer Reihe von Zinssätzen, die darauf abzielten, die Handbremse für eine ausufernde Wirtschaft zu ziehen. Da die Kosten für die Geldbeschaffung steigen, wird der Kunstmarkt einen Liquiditätseinbruch erleiden.

In der ersten Hälfte des Jahres 2023 wurden 5 Millionen Dollar für Kunstauktionen ausgegeben. Entscheidend ist, dass dies ein Rückgang um 14 % gegenüber 2022 ist. Die teuersten Gemälde der Welt mussten jedoch einen größeren Einbruch hinnehmen: Werke im Wert von 10 Milliarden Dollar und mehr werden Anfang 2023 seltener verkauft – von 2,4 Milliarden Dollar auf 1,2 Milliarden Dollar.

Trotz schwieriger makroökonomischer Zeiten hat der Kunstmarkt seine Widerstandsfähigkeit bewiesen. Eine Grafik aus dem
Art Basel und UBS-Kunstmarktbericht von 2023
zeigt die Fähigkeit der bildenden Kunst, sich trotz Schwierigkeiten zu erholen.

 

3. Neue Technologien

 

Der Markt für bildende Kunst ist zwar sehr traditionsreich, hat sich aber nie gescheut, neue Technologien zu übernehmen. Die Behauptung, dass Blockchains dabei helfen könnten, die Herkunft von Werken nachzuvollziehen, ist ein wenig überzogen, doch KI könnte einen überzeugenderen Einsatz der Technologie ermöglichen. Zum Beispiel haben einige Start-ups bereits
eine Erfolgsquote von 98 % bei der Entdeckung gefälschter Werke,
was zu Verträgen mit Versicherungsunternehmen führte.

 

4. Neue Märkte entstehen

 

In dem Maße, wie sich die globalen Finanzmärkte verändern, werden neue Akteure in diesen Bereich eintreten. China, der asiatisch-pazifische Raum und die Länder des Nahen Ostens und Nordafrikas (MENA) könnten den Markt und sogar die Identität des wertvollsten Gemäldes verändern, da sich der Geschmack ändert.

In dem Maße, wie diese Regionen an Finanzkraft gewinnen, kann die lokale Kunst in den Mittelpunkt rücken. Die Königshäuser der Golfstaaten haben bereits große Summen in Kunst investiert, und auch China wagt den Sprung. Das volle Potenzial dieser Märkte muss sich jedoch erst noch zeigen.

 

5. ESG-Überlegungen

 

Umwelt, Soziales und Unternehmensführung (ESG) sind ein Faktor für Investoren, und diese Grundsätze spielen auch in der Kunstszene eine Rolle. In den letzten Jahren ist die Herkunft bestimmter Stücke ins Spiel gekommen, mit Christie’s wird vor einem französischen Gericht eingesetzt, um ein während des Zweiten Weltkriegs gestohlenes Gemälde von Adriaen Van Der Werff zurückzuerstatten.

Wenn große Investmentfirmen Kunst kaufen, könnten ESG-Überlegungen in der Branche eine größere Rolle spielen.

 

6. Mehr Rückendeckung durch Dritte

Die Auktionshäuser nutzen jetzt Drittanbieter, um Lose zu garantieren, anstatt selbst Garantien anzubieten. Der Grund dafür ist, dass Hausgarantien für Auktionshäuser riskant sein können, da sie das gesamte Verlustrisiko tragen. Dritte Geldgeber können dazu beitragen, dieses Risiko zu verringern, indem sie unwiderrufliche Gebote für Lose abgeben. Das bedeutet, dass das Auktionshaus nicht für etwaige Verluste haftet, wenn das Los nicht zu einem ausreichend hohen Preis verkauft wird.

 

 

Wie die bildende Kunst auf die russische Invasion in der Ukraine reagiert

 

Auf der ganzen Welt reagiert die Kunstwelt auf den russisch-ukrainischen Konflikt, indem sie die Aggression mit Kunst verurteilt. Einige Künstler verzichten auf internationale Ausstellungsengagements. Und Kuratoren verbünden sich mit dem Militär, um Museen zu schützen und ikonische, kulturelle und seltene Kunstwerke im Untergrund vor Plünderung und Auslöschung zu bewahren.

 

1. Sotheby’s sagt traditionelle Juni-Auktion russischer Kunst ab

Die Elite-Auktionshäuser Sotheby’s, Bonhams und Christie’s haben im Juni ihre traditionell erfolgreichen Versteigerungen der empfindlichsten Kunstwerke Russlands abgesagt.

Infolgedessen sammelten russische Sammler fast 17 Millionen Dollar, während Russlands Industrielle, Bankiers und Kunstsammler seit Beginn des russisch-ukrainischen Konflikts ins Visier geraten sind.

Darüber hinaus hat Sotheby’s Spendenaktionen für die vom Krieg stark betroffenen Menschen organisiert.

2. Ukrainische Künstler inszenieren eine Ausstellung über Kriegsverbrechen

Ukrainische Künstler arbeiten mit der Kiewer Pinchuk-Stiftung für eine Ausstellung im ehemaligen Russland-Haus mit dem Titel Russia War Crimes House zusammen.

Die Sammlung enthält dokumentarische Fotos und Tonaufnahmen von überzeugenden Kriegsverbrechen, die vom russischen Militär in der Ukraine begangen wurden.

3. Maidan-Museum in Kiew

Das Maidan-Museum, das der ukrainischen „Maidan“-Revolution von 2014 gewidmet ist, sammelt Gegenstände, die dazu beitragen, den aktuellen Konflikt für künftige Generationen zu beschreiben.

Und anstatt empfindliche Kunstgegenstände zu sammeln, sucht das Maidan-Museum nach alltäglichen Dingen wie Waffen, handwerklichen Waren und 4.000 anderen Gegenständen, die der Öffentlichkeit verborgen bleiben.

4. Ukraine beschuldigt Russland der Plünderung

Das Heimatmuseum von Mariupol, das Museum für Medaillenkunst und das Kuindzhi-Kunstmuseum haben den Diebstahl von über 2000 Kunstwerken gemeldet, gegen die strafrechtlich ermittelt wird.

Seit Beginn der Kämpfe haben die Museen in der Umgebung von Mariupol historisch und national wertvolle Gemälde vor dem Terror der militärischen Angriffe geschützt.

Die Borys Voznytskyi Lviv Nation Art Gallery hat jedoch in 18 Filialen Kunstwerke neu installiert, um eine Online-Ausstellung zu eröffnen.

 

Einen kurzen Überblick über einige der teuersten Kunstwerke und Gemälde der Welt finden Sie in unserem kurzen Video unten:

In unserem hochwertigen Pfandleihhaus in Mayfair, London, bieten wir Kredite für Kunst und andere Luxusgüter mit minimalem Papierkram und fachkundiger Beratung an. Zu den vielen Künstlern, die wir ausleihen, gehören Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy und Roy Lichtenstein, um nur einige zu nennen. Wenn Sie sich einen schnellen Überblick über unsere verschiedenen Kredite verschaffen möchten, besuchen Sie bitte unsere spezielle Webseite für Kunstkredite.

 

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