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Tate Modern Kunstgalerien – Geschichte, interessante Fakten und berühmte Sammlungen

Februar 16, 2021

Was sind die 4 Galerien der Tate Modern?

1. Tate Britain

Die Tate Britain befindet sich in Pimlico, London, auf dem Gelände des ehemaligen Millbank-Gefängnisses. 1987 finanzierte ein Mann namens Henry Tate den ersten Bau der National Gallery of British Art.

Ursprünglich war sie ein Nebengebäude der National Gallery, später wurde sie als Tate Gallery bekannt. Tate hatte der Galerie auch seine Kunstsammlung gestiftet. Als begeisterter Sammler britischer viktorianischer Kunstwerke war er ein Förderer präraffaelitischer Künstler, und zu seiner Sammlung gehörten John Everett Millias‘ Ophelia, 1851-2, und J.W. Waterhouse‘ Lady of Shalott, 1888.

Die Sammlung der Tate Gallery wurde in den frühen 1900er Jahren um internationale zeitgenössische Künstler erweitert, als sie kontrovers eine Sammlung erwarb, die in Dublin untergebracht werden sollte. Von hier aus wurde der Erwerb von internationaler und zeitgenössischer Kunst fortgesetzt. In den 1950er Jahren trennte sich die Tate von der National Gallery und nahm ihre eigene Tätigkeit auf.

Im Laufe der Jahre hat die Tate in den Ausbau dieses Gebäudes investiert, um sowohl ihre Sammlung als auch ihr Engagement für Wechselausstellungen von Weltrang weiter zu vergrößern. Als es jedoch weiter wuchs, wurde deutlich, dass ein zweites Museum in London benötigt wurde: die Tate Modern.

2. Tate Liverpool

Die Tate Liverpool befindet sich in den berühmten Albert Docks von Liverpool. Ursprünglich als „Tate des Nordens“ bezeichnet, wurde sie 1988 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht und sollte eine eigene Identität haben und sich mit einem Bildungsprogramm an ein jüngeres Publikum wenden.

Als Vorläufer der Tate Modern war sie ein Vorgeschmack auf die Zukunft. Der britische Pop-Art-Künstler Sir Peter Blake gestaltete das Café mit den von ihm gewohnten flickenartigen Motiven.

Im Jahr 2008 wurde Liverpool zur Kulturhauptstadt Europas ernannt. Um dies zu feiern, veranstaltete die Tate Liverpool den Turner Prize 2007. Es war das erste Mal, dass der Preis außerhalb von London verliehen wurde.

3. Tate St. Ives

St. Ives war die Heimat der berühmten britischen Künstlerin Barbra Hepworth – ihr Haus in Cornwall wurde nach ihrem Tod in ein Museum und einen Skulpturengarten umgewandelt. 1980 übernahm Tate das Gebäude und sah eine einmalige Gelegenheit für eine weitere Galerie.

Ein ehemaliges Gaswerk mit Blick auf den Strand von Porthmeor und den Atlantischen Ozean wurde als Standort für die Umsetzung dieser Vision gewählt. Die Tate St Ives wurde 1993 eröffnet, finanziert durch Spenden der örtlichen Gemeinde, der Henry Moore Foundation und des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung. Die Tate St Ives leiht Kunst aus der Tate-Sammlung aus, insbesondere Werke von Künstlern, die eine Verbindung zu diesem Ort haben.

Jährlich werden durchschnittlich 240.000 Besucher gezählt, eine Zahl, die als so erfolgreich angesehen wird, dass 2017 eine Renovierung und Erweiterung der Website abgeschlossen wurde. Zu den namhaften Ausstellern gehören Virginia Woolf, Patrick Heron und Amie Siegel.

4. Tate Modern

Die Kunstgalerie Tate Modern wurde im Jahr 2000 eröffnet und ist damit die jüngste aller Tate-Galerien. Die Größe der Tate Britain wurde zu einer Einschränkung, als ihre Sammlung und ihre kuratorische Praxis wuchsen. Die ältere Tate würde sich auf den britischen Teil ihrer Sammlung mit Werken aus der Zeit ab 1500 konzentrieren, während die Kunstgalerie der Tate Modern eher zeitgenössische Werke aus der Zeit um 1900 bis zur Gegenwart beherbergen würde.

Der Besuch der Tate Modern ist kostenlos, es sei denn, Sie haben vor, eine große Ausstellung zu besuchen, die umfangreiche Hauptsammlung, die Werke von Rothko, Matisse, Warhol, Pollock und vielen anderen Größen umfasst. Die Turbinenhalle ist nicht nur ein sehr beeindruckender Raum, sondern beherbergt auch eine ortsspezifische öffentliche Kunst.

Bei einem Besuch der Tate Modern sollte man auch bedenken, dass sie mehr als nur eine Galerie ist: Sie beherbergt eine der besten Kunstbuchhandlungen Großbritanniens und bietet einen fantastischen Blick über Nord- und Südlondon. Die Tate Modern ist mit mehr als 6 Millionen Besuchern pro Jahr das zweitbeliebteste Museum in London.

10 interessante Fakten, die Sie vielleicht nicht über die Tate Modern Art Galleries & Museum wissen

1. Zucker und Kunst

Henry Tate finanzierte die erste Tate-Galerie und schenkte seine Sammlung von 65 Gemälden der National Gallery. Tate eröffnete im Alter von 20 Jahren einen Lebensmittelladen und besaß im Alter von 35 Jahren bereits 6 weitere. Er verdiente sein Geld als Zuckerhändler. Zucker von Tate & Lyle gibt es auch heute noch zu kaufen.

2. Es ist kostenlos

Die Museen Tate Britain und Tate Modern in London sowie die Liverpooler Tate sind kostenlos zu besuchen. Die großen „Blockbuster“-Ausstellungen sind nicht kostenlos, aber auf jeden Fall einen Besuch wert.

3. Panoramablick

Der 6. Stock der Tate Modern ist ein von den Besuchern weniger frequentierter Ort. Die Beschilderung deutet darauf hin, dass es sich hier um den Küchen- und Barbereich handelt, aber er bietet auch einen der besten Panoramablicke über die Londoner City, einschließlich der St. Pauls Cathedral, direkt auf der anderen Seite der Themse. Bei einem Besuch der Tate Modern ist dies ein absolutes Muss.

4. Die Nationalen Galerien

Die Tate Britain hieß ursprünglich National Museum of British Art. Ursprünglich gehörte sie zur National Gallery, die 1924 eröffnet wurde und sich heute am Trafalgar Square befindet. Es ist nicht zu verwechseln mit dem 1852 eröffneten V&A Museum, das lange Zeit als National Museum of Art bekannt war. Es ist nicht verwunderlich, dass die Öffentlichkeit begann, sie als Tate zu bezeichnen. Die Tate wurde bis 1954 von der National Gallery kontrolliert.

5. Von Tate zu Tate

Sowohl die Tate Modern als auch die Tate Britain zu besuchen, ist keine leichte Aufgabe. Der Fußweg von einem zum anderen dauert 40 Minuten, und die Fahrt mit der U-Bahn erfordert ein Umsteigen oder einen kleinen Fußmarsch. Aber es gibt eine Alternative, um von einem Museum zum anderen zu gelangen. In London gibt es eine spezielle Fähre, die zwischen den Museen Tate Modern und Tate Britain verkehrt. Die Fahrt dauert 25 Minuten und führt an einigen der berühmtesten Gebäude entlang der Themse vorbei.

6. Jung und berühmt

Die Tate Modern ist eine der berühmtesten Kunstgalerien der Welt. Sie ist so sehr ein Synonym für die Marke Tate, dass ihre Besucherzahlen regelmäßig die Tate Britain in den Schatten stellen. Im Jahr 2009 verzeichnete die Kunstgalerie der Tate Modern rund 5 Millionen Besucher mehr. Die Tate Modern ist jedoch die jüngste ihrer Geschwister und wurde im Jahr 2000 eröffnet. Die Tate Britain ist die älteste, sie wurde 1897 eröffnet und ist damit 102 Jahre alt.

7. Besucher

Die Tate Modern ist nicht nur eines der meistbesuchten Museen in London, sondern in ganz Großbritannien. Die Tate Modern, die nach dem British Museum die zweitgrößte Ausstellung ist, hatte 2019 rund 6 Millionen Besucher. Die Tate Britain erhielt fast 2 Millionen. Die Tate Liverpool erhielt 660.000 und St Ives 278.000. Damit gehören die Tate Modern, Britain und die Tate Liverpool zu den 100 meistbesuchten Museen in Großbritannien.

8. Turner-Preis

Der Turner-Preis ist eine Auszeichnung für britische Kunst, die seit 1984 jährlich verliehen wird. Bis 2007 war die Ausstellung in der Tate Britain zu sehen, dann wurde sie in die Tate Liverpool verlegt. Heute findet die Veranstaltung alle zwei Jahre in der Tate Britain statt, wobei die Lücken durch einen Veranstaltungsort außerhalb Londons geschlossen werden.

9. Die Tate-Sammlung

Ab 2022 umfasst die Sammlung mehr als 65.000 Kunstwerke. Sie enthält Kunstwerke, die bis ins Jahr 1500 zurückreichen, und umfasst Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Video, Sound, Performance und digitale Werke. Sie können sich die gesamte Kollektion auf der Website ansehen. Nicht alle Werke werden in Londoner Museen aufbewahrt – einige werden an andere Galerien (u. a. St. Ives und Liverpool) ausgeliehen, und einige befinden sich sogar in privaten Sammlungen.

10. Tate-Mitglieder

Die 1957 als „Friends of Tate Gallery“ gegründeten Tate-Mitglieder sammeln Geld, um Kunstwerke zu kaufen und die Galerien zu fördern. Ihre Beiträge sorgen dafür, dass die Sammlung der Tate für alle Menschen zugänglich ist, einschließlich des freien Eintritts und des Online-Zugangs zur Sammlung. Die Tate-Mitglieder haben den Erwerb von 400 Meisterwerken wie Picassos Weinende Frau ermöglicht.

Top 5 der berühmtesten Sammlungen, die jemals in den Tate Art Galleries & Museum ausgestellt wurden

1. Die Sammlung Turner

Joseph Mallord William Turner ist vielleicht einer der berühmtesten britischen Künstler aller Zeiten. Als er starb, vermachte er seine Sammlung der Nation. Der Turner-Nachlass besteht aus 180 Ölgemälden und 19.000 Zeichnungen und Aquarellen in Form von Skizzenbüchern. Es wurde zunächst in der National Gallery und im British Museum ausgestellt, da der Platz nicht ausreichte, um es in seiner Gesamtheit zu zeigen, wie es Turner beabsichtigt hatte.

Eine Spende von Sir Joseph Joel Duveen in Höhe von 20.000 Pfund wurde jedoch speziell für den Bau eines Erweiterungsbaus für diese Kunstwerke angeboten. Dieses Werk wurde 1910 fertiggestellt, und seither befindet sich Turners Werk in der Tate Britain. Heute befindet es sich in der Clore Gallery in der Tate Britain, einem eigens errichteten Anbau, in dem Turners Skizzenbücher untergebracht sind.

2. Kandinsky für das Solomon R. Guggenheim Museum

Die Kandinsky-Sammlung von Solomon R. Guggenheim ist berühmt. Diese Sammlung zeigt nicht nur einige seiner berühmtesten Werke, sondern seine gesamte Entwicklung als Künstler.

Die Sammlung kam 1958 in die Tate und zeigte zwei sehr einflussreiche Seiten Kandinskys: den freien Ausdruck, der sein Werk zwischen 1909 und 1918 bestimmte, und seinen eher geometrischen Stil von 1921 bis 1935. Der letztgenannte Stil wurde als wichtiger Einfluss auf eine Gruppe von Pariser Malern angesehen.

Künstler wie Picasso und Matisse griffen diesen geometrischen Stil auf, da sie ihn als eine Form der politischen Rebellion ansahen, und auch sie wurden sehr einflussreiche Künstler.

3. Die Sammlung John Hay Whitney

Von Blake, Raeburn und Romeny bis hin zu Renoir, Van Gogh und Matisse – Werke dieser unglaublich bekannten Künstler sind alle in der John Hay Whitney-Sammlung vertreten. Einige dieser älteren Aquarelle hingen an den Wänden seines Elternhauses und wurden später in seine Sammlung aufgenommen. Einer seiner ersten Ankäufe war Renoirs Moulin de la Galette. 1876 war ein Zeichen für sein abweichendes Interesse und seine Bewunderung für französische Maler.

Whitney sammelte später auch die Nachfolger Renoirs, Lautrec, Gaugin und Matisse. Seine Sammlung enthält eines der besten Beispiele für Van Goghs lange Reihe von Selbstporträts. Diese Sammlung wurde 1961 in der Tate Britain ausgestellt.

4. Die Sammlung Froehlich

Die Sammlung Froehlich besteht aus zeitgenössischen deutschen und amerikanischen Künstlern. Die Sammlung umfasst mehr als 320 Werke von 10 amerikanischen und 9 deutschen Künstlern. Der Sammler interessierte sich für das Sammeln von Kunst aus beiden Ländern, nachdem er in der Nachkriegszeit der 1950er und 1960er Jahre in Deutschland und Amerika gelebt hatte.

Die Sammlung umfasst Schlüsselfiguren der damaligen Zeit wie Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman und Gerhard Ritcher, um nur einige zu nennen. Diese Sammlung wurde 1999 in der Tate Liverpool ausgestellt.

5. Andy-Warhol-Stiftung für Bildende Kunst

Man kann wohl mit Fug und Recht behaupten, dass Andy Warhol weit mehr als seine 15 Minuten Ruhm erhalten hat. Sein Name ist ein Synonym für Pop Art und er ist vielleicht der berühmteste Künstler aller Zeiten.

Sein Migrationshintergrund und seine Bereitschaft, sich auf Konsum und Berühmtheit einzulassen, sind eine Anspielung auf den amerikanischen Traum. Seine Kunstwerke dokumentierten einen Wandel in der Nachkriegskultur, der bis heute nachwirkt. Diese Sammlung wurde 2020 in der Kunstgalerie Tate Modern ausgestellt.

Geschichte der Kunstgalerien und des Museums Tate Modern, London

Von den vier großen Tate Modern-Galerien ist das Tate Modern Museum in London die jüngste – und doch wird sie oft als die ikonischste angesehen. Es befindet sich im ehemaligen Kraftwerk am Ufer und direkt gegenüber der St. Pauls Kathedrale. ein perfektes Spiegelbild der Vielfalt großer Kunst.

Dieser Gedanke der Vielfalt gilt auch für die Ausstellungen: Die große Turbinenhalle der Tate Modern ist für ihre konzeptionellen Installationen bekannt, während die Galerien im Obergeschoss die Besucher durch die faszinierende Geschichte der modernen Kunst führen. Das Gebäude der Tate Modern Art Gallery selbst ist das größte Kunstwerk der Galerie und spielt eine Schlüsselrolle bei der Zusammenstellung der Ausstellungen.

Die Architekturgeschichte der Tate Modern Art Gallery & Museum London

Bereits 1992 begannen die Tate Trustees mit der Suche nach einem architektonischen Vorschlag zur Schaffung einer neuen Galerie für internationale moderne und zeitgenössische Kunst. Es musste von der Tate Britain zu unterscheiden sein, die sich seit 1897 in Millbank niedergelassen hatte. aber behalten Sie den Einfluss, für den Tate Britain bekannt geworden war.

Das Kraftwerk Bankside wurde als Standort dieser neuen Galerie ausgewählt. Das ikonische, aber schmuddelige Kraftwerk war seit 1981 überflüssig, aber es besetzte die Skyline der Themse so, dass seine Form immer seine Funktion überwog. Ein Wettbewerb wurde gestartet: Dieses nicht mehr existierende Gebäude, fast so groß wie die Westminster Abbey, brauchte einen neuen Zweck.

Der Designwettbewerb wurde von zwei Schweizer Architekten namens Herzog und De Meuron gewonnen. Für einige war die Entscheidung verwirrend. Die britische Architektengemeinschaft war voller Visionäre der Moderne, die alle durch den Mangel an öffentlichen Architekturaufträgen frustriert waren.

Am Ende wurde der Vorschlag von Herzog und De Meuron sowohl wegen seiner Authentizität als auch wegen seines Designs ausgewählt. Von allen Teilnehmern schienen sie anzubieten, das Wenigste zu tun. Den Tate Trustees, die herzlich auf Herzog und De Meurons Kombination aus der 35 Meter hohen Turbinenhalle als dramatischem Eingang und der neuen Funktion des Kesselhauses als Galerieraum reagierten, war es wichtig, einen Großteil des ursprünglichen Charakters des Gebäudes beizubehalten .

Mit einem Zuschuss von 12 Millionen Pfund in der Tasche, der von der Regenerationsagentur English Partnerships zur Verfügung gestellt wurde, wurde das Gelände gekauft und die Arbeiten begannen 1996.

Vier Jahre später tauchten die Tate Modern Art Galleries in der Londoner Kulturszene auf. Heute gehört das Tate Modern Museum zu den drei größten Touristenattraktionen des Vereinigten Königreichs, und so ist es kaum verwunderlich, dass es der Londoner Wirtschaft jedes Jahr 100 Millionen Pfund einbringt.

Dieser wirtschaftliche Einfluss ist direkt auf außergewöhnliche und durchweg innovative Kunstausstellungen zurückzuführen.

Die kuratorische Geschichte der Tate Modern Galleries in London: kostenlose Ausstellungen

Unzählige berühmte Namen zieren die Wände dieser Galerie. Es ist ein echter Weltstar und beherbergt Werke von Warhol, Lichenstein, Picasso, Matisse und Rothko.

In ihrer 18-jährigen Geschichte hat die Tate Modern Galerie Kunstwerke immer nach Themen und nie chronologisch ausgestellt. Ein Stück aus dem Jahr 1900 könnte ab 2018 gerne neben einem stehen, sofern es thematisch miteinander verbunden ist. Diese subjektive Herangehensweise an das Kuratieren bedeutet, dass die Ausstellungen des Tate Modern Museums häufig geändert werden. Etwa alle fünf Jahre aktualisieren die Kuratoren die Präsentation der Kunstwerke.

Das anfängliche Hängen dauerte von 2000 bis 2006 und teilte die Kunstwerke in:

• Geschichte / Erinnerung / Gesellschaft
• Akt / Action / Körper
• Landschaft / Materie / Umwelt
• Stillleben / Objekt / Reales Leben

Die zweite Hängung in der Tate Modern Museum & Gallery, die 2006 enthüllt wurde, konzentrierte sich auf die Schlüsselmomente der Kunst des 20. Jahrhunderts. Es gab Besuchern bestimmte Bereiche für:

• Materielle Gesten
• Poesie und Traum
• Energie und Prozess
• Flusszustände

Dieser Umbau war ein voller Erfolg gewesen, so dass es beim dritten Aufhängen im Jahr 2012 weniger Änderungen gab:

• Poesie und Traum
• Struktur und Klarheit
• Transformierte Visionen
• Energie und Prozess
• Einstellen der Szene

Im Juni 2016 ordneten die Kuratoren der Tate Modern die Kunstwerke neu in die folgenden Kategorien ein:

• Starten Sie die Anzeige
• Künstler und Gesellschaft
• Im Studio
• Materialien und Objekte
• Mediennetzwerke
• Zwischen Objekt und Architektur
• Darsteller und Teilnehmer
• Lebende Städte

Jeder der Umhänge hat sich auf den Dialog zwischen Künstlern konzentriert. Eine der angesehensten Gegenüberstellungen besteht zwischen Claude Monets Seerosen und Mark Rothkos Untitled. Wenn die Besucher nebeneinander sitzen, können sie erkennen, wie zwei Künstler ihre Faszination für gesprenkeltes und wechselndes Licht auf ganz andere Weise zeigen.

Tate Modern: Ein süßes Geschenk eines Zuckerhändlers

Einige der weltbesten zeitgenössischen Kunstwerke in den Tate Modern Galleries können kostenlos besichtigt werden, was wir dem Zucker und der Philanthropie zu verdanken haben.

Henry Tate, ein Zuckerhändler aus dem 19. Jahrhundert, spendete der Regierung und den Vertretern, den Menschen und Besuchern des Vereinigten Königreichs zunächst 80.000 Pfund und eine riesige Sammlung zeitgenössischer Gemälde.

Heute besuchen jedes Jahr fünf Millionen Menschen das Tate Modern Museum in London. Aufgrund der ursprünglichen Spende von Henry Tate ist die Vielfalt der großartigen Kunst, die sich sowohl im Gebäude als auch in den Kunstwerken im Inneren widerspiegelt, eine Idee, die jedem angeboten wird.

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