Wie Sie Ihre Kunstwerke und Gemälde im Jahr 2024 bewerten, schätzen und verpfänden können

Februar 16, 2021

Bildende Kunst ist Ausdruck von Kreativität, die diejenigen, die sie schätzen, auf eine Reise durch Zeit, Emotionen und Gedanken mitnehmen kann. Erfolgreiche Künstler wie Van Gogh, Monet, Picasso, Dali und Michelangelo sind bekannte Namen, weil Kunst von jedermann geschätzt werden kann.

Wenn Sie sich ein Gemälde ansehen und die Handwerkskunst betrachten, die darin steckt, was der Künstler fühlte und dachte und wie unterschiedlich das Leben damals war, als es geschaffen wurde, kann es überwältigend sein.

Wenn Sie also das Glück haben, ein Kunstwerk zu besitzen, müssen Sie dessen emotionale Natur schätzen.

Warum Kunst verpfänden?

 

Pfandleiher Bieten Sie eine schnelle und einfache Möglichkeit, einen Kredit gegen Kunstwerke in Ihrem Besitz aufzunehmen. Da diese Art von Darlehen mit Vermögenswerten besichert ist, sind keine Bonitätsprüfungen erforderlich.

Das Verpfänden ist eine bequeme Alternative zum Verkauf des Kunstwerks. Wenn Sie eine schnelle Geldspritze benötigen, aber nicht die Rückseite dieses Kostbaren sehen möchten Lichtenstein kann die Lösung sein verpfänden Sie Ihre schöne Kunst .

Es gibt auch eine gewisse Flexibilität beim Verpfänden, was bedeutet, dass Sie in vielen Situationen, wenn Sie den Kredit vorzeitig zurückzahlen, das Gemälde vorzeitig zurückfordern können – perfekt für Situationen, in denen Onkel Monty zu Besuch kommt und sich darauf freut, dies von unschätzbarem Wert zu sehen Monet Gemälde hat er dir für ein Hochzeitsgeschenk gekauft.

 

Wie man Kunst bewertet

 

Pfandleiher haben oft ausgezeichnete interne Bewertungsteams, die dies für Sie erledigen. Wenn jedoch wenig über die Erfolgsbilanz des Pfandleihers bekannt ist, kann es sich lohnen, eine unabhängige Bewertung vorzunehmen, damit Sie einen groben Hinweis darauf haben, wie viel Ihr Kunstwerk wert ist.

Stellen Sie sicher, dass Sie einen Experten mit relevanten akademischen oder beruflichen Qualifikationen auswählen, und fragen Sie im Zweifelsfall nach dessen Zertifikaten. An welche beruflichen Vorschriften sind sie gebunden?

Eine Top-Schubladenbewertung kann manchmal mehr als einen Tag dauern. Sie müssen daher die praktischen Aspekte berücksichtigen, die es mit sich bringt, Ihr Kunstwerk über Nacht zu lassen. Hat der Gutachter eine sichere Aufbewahrung, wie wird es aufbewahrt und ist es versichert? Finden Sie auch heraus, wie sie während dieses Vorgangs mit Ihnen in Kontakt bleiben möchten.

Für diejenigen, die bildende Kunst verpfänden möchten, gibt es viele verschiedene Dinge, über die sie nachdenken müssen. Der ästhetische oder sentimentale Wert eines Gemäldes muss gegen seinen finanziellen Wert und die Vorteile für Sie als Verkäufer abgewogen werden, die sich aus Kunstdarlehen oder Verkäufen ergeben. Aus diesem Grund ist es nützlich, Ihre Kunst von einem Fachmann schätzen zu lassen, der seit vielen Jahren in dieser Disziplin ausgebildet wird.

Es gibt jedoch einige Möglichkeiten, wie Sie Kunst selbst bewerten können, die Sie auf die Bewertung eines Kunstexperten vorbereiten und Ihnen helfen, zu hohe oder zu niedrige Erwartungen zu vermeiden. Dies wird Ihnen gute Dienste leisten, wenn Sie Kunst verpfänden möchten.

 

Identifizieren Sie den Künstler

Wenn Sie Kunst verpfänden möchten und sie schätzen möchten, müssen Sie zunächst herausfinden, von welchem Künstler das von Ihnen in Betracht gezogene Stück geschaffen wurde. Sie müssen sich nicht entmutigen lassen, wenn Sie den Namen selbst nicht erkennen, da Kunst aus vielen verschiedenen Gründen für viele verschiedene Sammler und Kunstliebhaber wertvoll ist.

Sobald Sie festgestellt haben, von wem das Stück erstellt wurde, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren.

 

Erforschen Sie den Kontext des Gemäldes

Durch Online-Recherchen und unter Berücksichtigung des Stils des Gemäldes, das Sie gegen andere betrachten, können Sie wahrscheinlich ungefähr einschätzen, wann das Stück während der Karriere des Künstlers entstanden ist. Oft sind jene Stücke, die früher im Leben des Künstlers entstanden sind, wertvoller, da sie gewagter oder optisch einzigartiger sind.

Eine weitere wichtige Sache für die Forschung ist das Ergebnis des Künstlers, der das Stück geschaffen hat. Wenn der Künstler nicht viel Arbeit geschaffen hat, ist es weniger wahrscheinlich, dass Sie einen hohen Wert für Ihr Stück erzielen, da der Wert der bildenden Kunst oft davon abhängt, wie produktiv der Künstler selbst war.

Es ist auch wichtig, den Ruf des Künstlers zu berücksichtigen und ob er bekannt oder unbekannt ist / war. Dies kann festgestellt werden, indem untersucht wird, ob ihre Arbeiten jemals in Galerien oder Museen ausgestellt wurden, und ob sie in Veröffentlichungen wie Büchern und Zeitschriften erwähnt wurden.

Wenn Sie den Künstler weiter untersuchen, sollten Sie auch feststellen können, ob das Stück, das Sie in Ihrem Besitz haben, für sein breiteres Werk repräsentativ ist oder nicht. Um einen höheren Wert zu haben, sollte das Gemälde, die Skulptur oder andere Kunst, die Sie schätzen, den Stil des Künstlers verkörpern.

Wenn das von Ihnen betrachtete Stück von seinem normalen Stil abzuweichen scheint, ist es wahrscheinlich weniger wertvoll, da dies für einen Sammler, der den Zusammenhalt innerhalb seiner persönlichen Kunstsammlung anstrebt, weniger interessant ist.

 

Finden Sie heraus, ob die Kunst, die Sie bewerten, Duplikate enthält

Oft erstellt ein Künstler mehr als eine Version desselben Stücks.

Dies kann viele Gründe haben – ob sie einfach mit dem Ergebnis des Gemäldes zufrieden sind und das Gefühl haben, mehr als ein Exemplar verkaufen zu können, oder ob das Duplikat nur eine Version ist, um das perfekte Endstück zu schaffen. Aufgrund der Regeln von Angebot und Nachfrage ist es weniger wahrscheinlich, dass Ihr Gemälde einen hohen Wert erhält, wenn es nicht einzigartig ist.

 

Denken Sie daran, dass Größe wichtig ist

Es ist oft, aber nicht immer der Fall, dass größere Kunstwerke eine höhere Bewertung erhalten, da sie einfach schwieriger zu vervollständigen sind. Wenn es sich bei der Kunst, die Sie schätzen, um ein großes Gemälde oder eine Skulptur handelt, ist es wahrscheinlich, dass sie einen etwas höheren Wert hat, und Sie können Ihr Gemälde daher für mehr Geld verpfänden.

 

Untersuchen Sie die Eigentumsgeschichte des Stücks

Selbst wenn das Gemälde, das Sie schätzen, seit Generationen in Ihrer Familie verstaubt, ist es dennoch möglich, dass es einst jemandem in den höchsten Gesellschaftsschichten gehörte. Vielleicht hing es einmal in den Hallen eines Mitglieds der königlichen Familie, oder vielleicht wurde das Stück von einem anderen bekannten Künstler bevorzugt.

Durch sehr gründliche Internetrecherche können Sie möglicherweise feststellen, ob die Kunst, die Sie finanzieren möchten, jemals jemandem gehört hat, der bemerkenswert ist, was ihren Wert erheblich steigern wird. Auch wenn nicht, müssen Sie eine Herkunft zur Hand haben. Dies gibt dem Käufer die Gewissheit, dass er ein authentisches Stück kauft.

 

Betrachten Sie seinen Zustand

Das Aufräumen eines Kunstwerks erhöht wahrscheinlich seinen Wert um bis zu 20%. Wenn das betrachtete Stück Wasserschäden, Risse oder andere Schäden aufweist, wirkt sich dies auf seinen Wert aus.

Aus diesem Grund lohnt es sich festzustellen, wie viel Wert Ihr Stück hätte, wenn es zuerst in einwandfreiem Zustand wäre, und dann in eine gründliche Überarbeitung eines Qualitätsrestaurierungsunternehmens zu investieren.

Selbst wenn ein Gemälde seine ursprüngliche Lebendigkeit verloren hat, bedeutet dies, dass es als „beschädigt“ eingestuft wird. Obwohl das Gemälde möglicherweise keine unmittelbar offensichtlichen oberflächlichen Schäden aufweist, ist es eine gute Idee, zu prüfen, wie die Farbe des Gemäldes usw. aussehen sollte Schauen Sie, basierend auf der Zeit, als das Stück erstellt wurde.

Daher sollten Sie sich mit Restaurierung befassen, wenn Sie Kunst verpfänden möchten.

 

Kennen Sie Ihren Markt

Der Markt für bildende Kunst ist einer der unvorhersehbarsten und schwankendsten Märkte überhaupt. Daher ist es wichtig, dass Sie Ihre Recherchen durchführen, um eine genaue Bewertung zu erzielen.

Auch hier ist es wichtig, Angebot und Nachfrage zu berücksichtigen. Wenn zum Beispiel kürzlich ein großer Teil der Arbeit dieses bestimmten Künstlers entdeckt wurde und gerade auf den Markt gekommen ist, ist Ihr Stück wahrscheinlich weniger wert. Wenn Ihr Stück jedoch das erste Gemälde dieses bestimmten Künstlers seit langer Zeit ist, das auf den Markt gebracht wurde, oder wenn kürzlich eine neue Käufergruppe auf den Markt gekommen ist, können Sie bei Ihnen einen weitaus höheren Preis erzielen Bauer schöne Kunst.

Es ist auch wichtig, die jüngsten Markttrends zu betrachten, zum Beispiel, ob es in letzter Zeit aufgrund von Innenarchitektur oder Modetrends einen Preisanstieg für Kunst aus einer bestimmten Region der Welt gegeben hat oder nicht.

 

So maximieren Sie den Wert

 

Als nächstes kommt der Prozess, die Kunst zu einem Pfandleiher zu bringen, der seine eigene Bewertung durchführt – die gleichen Überlegungen wie oben gelten, wenn die Bewertung läuft. Es gibt einige Dinge, die Sie tun können, um sicherzustellen, dass Sie den bestmöglichen Wert von einem Pfandleiher erhalten.

Wenn Sie über eine Herkunftsbescheinigung oder einen anderen Echtheitsnachweis verfügen, bringen Sie diese in erster Linie mit, um sie dem Pfandleiher zu zeigen. Alle Zweifel, die sie an der Echtheit des Kunstwerks haben könnten, wirken sich nachteilig auf den Wert aus, den Sie aus Ihrem Darlehen erhalten. Bringen Sie also unbedingt alle Unterlagen mit, die Sie haben.

Ebenfalls nützlich ist Ihre unabhängige Bewertung. Der Pfandleiher kann dieser Bewertung zustimmen oder nicht, aber als qualifizierte Zweitmeinung könnte er sie beeinflussen. Und stellen Sie natürlich sicher, dass Sie den Wert, den der Pfandleiher zitiert, mit dem Wert vergleichen, den Sie von Ihrem unabhängigen Experten erhalten haben. Basierend auf dieser Bewertung kann es Zeit sein, sich umzuschauen und zu sehen, ob ein anderer Pfandleiher ein besseres Angebot macht.

In der Regel stützen Pfandleiher ihre Einschätzung auf den aus ihrer Sicht gebrauchten Marktwert des Gegenstands. In einigen Fällen können sie auch externe Spezialisten konsultieren, um den Wert des Artikels zu überprüfen, insbesondere bei Artikeln mit höherem Wert.

Wie man Wert erforscht … was macht ein Gemälde mehr als 100 Millionen Dollar wert?

Qualifizierte Experten bieten Bewertungen zu einem Preis an, und es kann sich auch lohnen, selbst zu recherchieren. Die Website Findartinfo.com vergleicht Ihre Kunstwerke mit den Auktionspreisen ähnlicher Kunstwerke, um eine grobe Schätzung ihres Werts zu erhalten, und Artcult.com bietet ein Kompendium von groben Preisspannen für verschiedene bekannte Künstler.

 

Nach dem Verkauf eines Gemäldes von Jean-Michel Basquiat für 110,5 Mio. USD bei einer Auktion erörtert Ian Welsh den wachsenden Trend des Verkaufs von Kunstwerken für neunstellige Beträge und welche Faktoren diese Art des Verkaufs antreiben können.

 

Als Jean-Michel Basquiats unbenanntes Gemälde eines Schädels bei Sotheby’s in Manhattan für 110,5 Millionen US-Dollar verkauft wurde, musste die Kunstwelt erneut darüber debattieren, was High-End-Kunst für Millionen verkauft. Der in Brooklyn geborene Basquiat „Untitled“ (1982) wurde vom japanischen Unternehmer Yusaku Maezawa gekauft. Nach einem angespannten 10-minütigen Bieterkrieg machte Maezawas Gebot von 110,5 Mio. USD das Gemälde zum meistverkauften Stück eines amerikanischen Künstlers in der Geschichte.

Die Superreichen wie Maezawa scheinen mehr denn je daran interessiert zu sein, Spitzenkunst in die Hände zu bekommen, und in den letzten Jahren sind neunstellige Summen immer weniger bekannt geworden. Aber welche Faktoren sorgen dafür, dass ein Gemälde für diese Art von Geld verkauft wird?

Der Ruf des Künstlers

Während Kunst den Ruf hat, esoterisch zu sein, gibt es einige Künstler, deren Namen allein die finanziellen Werte ihrer Waren in die Hunderte von Millionen treiben können. Wie in jedem Markt können etablierte, vertrauenswürdige Namen einen großen Einfluss auf den Verkaufspreis eines Vermögenswerts haben.

Werke von bekannten Namen wie Leonardo da Vinci wurden für erstaunliche Mengen verkauft, wobei der „Salvator Mundi“ des Renaissance-Polymathen 2013 127,5 Millionen US-Dollar einbrachte. Selbst das wurde 2013 von Rembrandts „Pendant Portraits“ übertroffen, nachdem ein Mitglied der Rothschild-Bankenfamilie es für ordentliche 180 Millionen Dollar an ein Konsortium von Museen verkauft hatte.

Der Erkennungsfaktor reicht zwar nicht aus, um einen Verkauf zu garantieren, ist aber zweifellos ein wertvolles Gut.

 

Alter des Stückes

Wie in allen Märkten kann die Knappheit die Preise in die Höhe treiben. Käufer sind eher bereit, etwas zu kaufen, wenn sie wissen, dass dies ihre einzige Chance ist, ein Werk eines bestimmten Künstlers zu ergattern, und dieses Motiv mag bei Maezawas Kauf eine Rolle gespielt haben – Basquiats Gemälde war seit den 1980er Jahren nicht mehr auf dem Markt gewesen, so dass die Chance, es zu ergattern, wie eine einmalige Gelegenheit erschienen sein muss.

Während bei neueren Stücken eher die Inaktivität des Künstlers den Wert in die Höhe treibt, fallen einige andere teure Verkäufe in diese Kategorie, einfach weil das Stück so alt ist.

Nehmen Sie „The Card Players“ von Cézanne, das 2011 für satte 259 Millionen US-Dollar an den Staat Katar verkauft wurde. Cézanne produzierte das Stück in den 1890er Jahren, was es zum Zeitpunkt seiner Versteigerung weit über ein Jahrhundert alt machte.

Gustav Klimts „Porträt von Adele Bloch-Bauer I“, das kurz nach der Jahrhundertwende 1907 gemalt wurde, ist ein weiteres Paradebeispiel für langes Erbe, das die Marktwerte steigert.

Wie erlesene Weine – und vielleicht die meisten Luxusgüter – glaubt der Markt eindeutig, dass Kunst erst mit zunehmendem Alter besser wird. Während Käufer viele andere Faktoren berücksichtigen können, bevor sie sich verpflichten, ist es klar, dass je älter und seltener das Stück ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass es einen höheren Investitionswert hat.

 

Markt auf dem neuesten Stand der Technik

Größere Bedingungen wirken sich auf das Vermögen jeder Branche aus, und nur die unternehmerisch denkenden Risikoträger des Sammleruniversums werden gerne ihr Geld in einem unsicheren, nervösen Kunstmarkt ausgeben.

Aus diesem Grund ist es kein Zufall, dass drei der vier teuersten Kunstwerke, die jemals verkauft wurden, im selben Jahr ihre neuen Besitzer bekamen. 2015 war ein fabelhaftes Jahr für Top-End-Verkäufe. Werke von de Kooning (teuerste aller Zeiten), Gauguin (zweithöchste) und Pollock (vierthöchste) wurden alle innerhalb von acht Monaten verkauft.

Der breitere Kunstmarkt erzielte in diesem Jahr einen Umsatz von 16,1 Mrd. USD, was darauf hindeutet, dass sich der clevere Sammler wie jeder versierte Käufer nur dann bewegen wird, wenn der richtige Zeitpunkt gekommen ist. Während 2016 im Vergleich zum Vorjahr ein Umsatzrückgang zu verzeichnen war, wird der Markt zweifellos wieder anziehen, da das Vertrauen der Sammler in den kommenden Jahren zurückkehrt.

 

Der Tag der Auktion

Doch selbst ein großer Name, die Bedingungen des Unterangebots und ein lebhafter Kunstmarkt können den Willenskampf zwischen mehreren reichen, entschlossenen Bietern nicht schlagen.

Manchmal reicht es aus, einen Bieterkrieg auf dem Boden des Auktionshauses zu führen, wenn der große Tag vorüber ist, um einen Verkauf in astronomische, rekordverdächtige Zahlen zu treiben. Pablo Picassos „Les Femmes d’Alger (Version ‚O‘)“ aus dem Jahr 1955 hat 2015 alle bekannten Auktionsrekorde gebrochen, als fünf potenzielle Käufer ihre Angebote in nervenaufreibenden Schritten von 1 Mio. USD übertrafen, bevor sie für 179,4 Mio. USD an einen katarischen Politiker verkauft wurden .

Ein ähnlicher, schnell eskalierender Bieterkrieg fand 2015 mit dem Verkauf der Originalversion von Modiglianis berühmter Leinwand „Nu couché“ statt. Wie beim Picasso wurde er auf dem Boden von Christie’s in New York verkauft, diesmal jedoch mit sechs Bietern, die alle miteinander konkurrierten und den Preis in die Höhe trieben. Es dauerte nur neun Minuten, bis der engagierteste Käufer, der chinesische Sammler Liu Yiqian, triumphierte.

Insgesamt gibt es keinen garantierten Schlüssel, um ein Stück zu einem hohen Preis zu verkaufen und die begehrte 100-Millionen-Dollar-Marke zu überschreiten. Die Geschichte des Marktes zeigt jedoch, dass es mit viel Geschick und etwas Glück immer einfacher wird, vorherzusagen, welche High-End-Werke als nächstes in die Rekordbücher der Kunstwelt aufgenommen werden.

So stellen Sie die Echtheit Ihres Kunstwerks sicher

 

Stellen Sie sich Folgendes vor: Sie stellen das schöne (und teure) Kunstwerk, in das Sie investiert haben, zum Verkauf. Ihre Hoffnungen auf einen lebensverändernden Gewinn werden zunichte gemacht, als Ihnen gesagt wird, dass es sich tatsächlich um eine Fälschung handelt. Stellen Sie sich umgekehrt Folgendes vor: Das alte Gemälde oder die alte Skulptur, deren Aussehen Sie immer genossen haben, die Sie jedoch nie als finanziell wertvoll angesehen haben, wird von einem Experten gesehen, und Sie erhalten eine erstaunlich hohe Bewertung. Buchen Sie sich schnell einen Urlaub!

Die beiden oben genannten Situationen sind, obwohl sie an entgegengesetzten Enden des Spektrums liegen, in der Tat sehr häufig und unterstreichen die Notwendigkeit, die Echtheit Ihres Kunstwerks sicherzustellen.

Vor diesem Hintergrund, warum ist die Gewährleistung der Authentizität so wichtig und was sind die wichtigsten Tipps dafür?

Die Bedeutung der Authentifizierung

In den letzten Jahren hat der Appetit von Kunstsammlern deutlich zugenommen. Milliardäre aus China und Russland sowie neu entstehende Märkte haben zu dem bereits überfüllten Markt für Kunst und Antiquitäten beigetragen. Neben diesem Anstieg der Nachfrage sind die Preise stetig gestiegen, was die Pfandleiher von New Bond Street bezeugen.

Mit diesem Anstieg der Nachfrage und der Preise kommt es jedoch zwangsläufig zu einer Zunahme von Fälschungen und Fälschungen. Infolgedessen wird es immer wichtiger sicherzustellen, dass alle Kunstwerke – ob Gemälde oder Skulpturen – authentifiziert sind und eine ausreichende Herkunft haben, um etwaige Fälschungsängste zu zerstreuen, und dass diese Stücke versichert oder gekauft werden. den entsprechenden Geldbetrag.

 

Eine Fallstudie in Provenienz: Huanghuali Drum Stools

Wenn Sie auf dem Sekundärmarkt kaufen, dh etwas aus zweiter Hand kaufen, müssen Sie sicher sein, dass der Artikel, den Sie kaufen, legitim ist. Aus diesem Grund ist es unbedingt erforderlich, dass Sie einen Beweis für die Legitimität und Qualität des Artikels erbringen. Dieser Beweis wird Herkunft genannt und nimmt viele Formen an; Dies kann ein Kaufbeleg, ein Ausstellungsnachweis in einem Museum, ein Verkaufsnachweis bei einer Auktion oder ein anderes Dokument sein, das auf die Gültigkeit des Gegenstands hinweist.

Kürzlich haben wir an einem Paar von 19 gearbeitet ^th Century Huanghuali Trommelhocker, die im Rahmen der chinesischen Woche in Sothebys zum Verkauf angeboten werden. Huanghuali – auf Englisch als „duftendes Rosenholz“ bekannt – wurde in den Jahren 17-19 zur Herstellung von Möbeln verwendet ^th Jahrhunderte in China. Das duftende Rosenholz wurde durch jahrhundertelange Abholzung bedroht, so dass Stücke aus diesem Material immer seltener werden. Kombinieren Sie dies mit ihrer Verbindung mit einer berühmten, längst vergangenen Ära in der chinesischen Geschichte, und es ist leicht zu verstehen, warum diese Möbelstücke

Diese besonderen Hocker in Fassform wurden während der Qing-Dynastie geschaffen, der letzten chinesischen Dynastie, bevor China 1912 eine Republik wurde, mit einem gewählten Präsidenten anstelle eines Kaisers. Diese Hocker unterscheiden sich jedoch stark von anderen Beispielen für Huanghuali-Möbel aus dieser Zeit.

 

Ein bewährter Verkäufer

Seltene Huanghuali-Möbel sind ein bewährter Auktionsverkäufer. In den letzten Jahren sind viele Stücke in Top-Auktionshäusern gut angekommen. Im Jahr 2015 beaufsichtigte Christies in New York den Verkauf eines quadratischen kastenförmigen Huanghuali-Hockers aus dem Jahr 17 ^th Jahrhundert für 269.000 USD (217.000 GBP). Dieses Stück hat nur gezeigt, dass ein authentisches Huanghuali-Stück – solange der Verkäufer über alle erforderlichen Provenienzdokumente verfügt – bei Auktionen sehr gut abschneiden kann.

Um sicherzustellen, dass die Hocker von Sothebys gelistet werden, mussten wir eine Reihe von Provenienzdokumenten vorlegen, um dem Auktionshaus zu versichern, dass der Gegenstand legitim ist und es wert ist, in einem ihrer prestigeträchtigen Verkäufe gelistet zu werden. Da der Stuhlsatz legitim ist, konnten wir zahlreiche Herkunftsunterlagen vorlegen. Wir haben Unterlagen, aus denen hervorgeht, dass beide Hocker in den 1940er Jahren Teil einer Privatsammlung und Teil einer Museumsausstellung in New York waren. Darüber hinaus verfügen wir über verschiedene Unterlagen, die den Verkauf der Stühle im Laufe der Jahre belegen.

Wären wir nicht in der Lage gewesen, diese Dokumente zur Verfügung zu stellen, hätte Sothebys möglicherweise beschlossen, die Hocker nicht zur Versteigerung aufzulisten. Die Dokumentation der Provenienz ist für diesen Prozess von entscheidender Bedeutung. Sothebys wollen ihren Ruf bei einem Stück, das sich als Fälschung herausstellen könnte, nicht riskieren, und selbst wenn dies der Fall ist, kann dies potenzielle Käufer abschrecken. Dies könnte dazu führen, dass der Gegenstand bei einer Auktion verbrannt wird, was bedeutet, dass sein Wert für einige Jahre stark sinken wird.

 

Seltenheit ist wichtig

Abgesehen von ihrer hervorragenden Herkunft gehört die Form der Stühle zu den seltensten ihrer Art, die jemals hergestellt wurden. Nicht nur das, auch Huanghuali-Möbel sind derzeit eindeutig in Mode, was sich am besten an zwei Verkäufen desselben Artikels in den Jahren 2009 und 2015 zeigt. Ein Huanghuali tiao’an (Tisch) aus dem 17 ^th / 18 ^th Century wurde 2009 in New York für 28.901 GBP versteigert. Der Verkäufer muss sich 2015 krank gefühlt haben, als dasselbe Stück in einer Auktion in Hongkong für 7,8 Mio. HK $ verkauft wurde, was 220.000 GBP entspricht, was einer Preiserhöhung von 785% entspricht.

Aber um uns auf den ursprünglichen Punkt zurückzubringen, wäre dieser unglaubliche Verkauf zu einem so erhöhten Preis wie vor sechs Jahren ohne eine umfassende Provenienzdokumentation nicht möglich gewesen. Ein Verkauf dieser Größenordnung ist nur mit der richtigen Herkunft möglich. Ohne sie könnte es nicht auf einer Auktion verkauft werden oder sogar von einem Auktionshaus abgelehnt werden und es nicht einmal zu einem Verkauf machen.

 

Vor diesem Hintergrund hier unsere drei besten Tipps für die Gewährleistung der

die Authentizität Ihres Kunstwerks:

 

1. Stellen Sie die Herkunft des Stücks fest

 

Die Provenienz – eine Aufzeichnung des Eigentums an einem Kunstwerk, die als Leitfaden für die Authentizität dienen kann – kann viele Formen annehmen, einschließlich (aber nicht beschränkt auf) Aussagen des Künstlers selbst, Namen früherer Besitzer des Kunstwerks, a Erwähnung oder Illustration des Stücks in einem Buch oder Ausstellungskatalog oder daran angebrachten Ausstellungs- oder Galerie-Aufklebern.

Natürlich gibt es viele verschiedene Formen, die alle dazu beitragen, die Attraktivität und den Wert des Kunstwerks zu steigern. Diejenigen, die gefälschte Kunstwerke weitergeben würden, wissen dies und unternehmen oft große Anstrengungen, um überzeugende Herkunftsnachweise zu „erfinden“, um ihrer Sache zu helfen.

Dies ist eine Situation, in der Experten – wie die bei New Bond Street Pawnbrokers beschäftigten – helfen können und gefälschte Herkunftsberichte von Kennern ziemlich leicht entdeckt werden können.

 

2. Untersuchung des Werkverzeichnisses des Künstlers

 

Ein Werkverzeichnis ist die umfassende Auflistung aller bekannten Ausgaben eines bestimmten Künstlers, die detaillierte und wichtige Informationen zu jedem Stück enthält, einschließlich Titel, Abmessungen, Daten, Orte und Themen. Solche Kompendien enthalten wahrscheinlich auch eine Liste des aktuellen Eigentümers für jeden Gegenstand – was es in einigen Fällen relativ einfach macht, eine Fälschung zu finden – sowie einen Verlust verlorener oder zerstörter Werke oder bekannter Fälschungen im Umlauf.

Wie beim ersten Punkt oben kann das Werkverzeichnis jedoch auch dem Fälscher zugute kommen, der das Kompendium konsultieren kann, um zu bestimmen, welche Arbeiten produziert werden sollen.

Auch hier kann Fachwissen wie das von New Bond Street Pawnbrokers angebotene helfen. Ihr Fachwissen kann die Navigation in diesem Prozess erheblich vereinfachen.

 

3. Nicht-invasive Echtheitsprüfung

 

Wenn möglich, möchten Sie nicht zu invasiven Untersuchungen Ihres Kunstwerks gezwungen werden. Solche Ansätze wie Radiokarbondatierung oder Peptidmassenfingerabdruck können die technologisch fortschrittlichsten Authentifizierungsmethoden sein, sind aber auch die teuersten.

Stattdessen können nicht-invasive Ansätze wie die Verwendung von Röntgenstrahlen, optischen Mikroskopen und UV-Fluoreszenz eine praktikable Option sein. Solche Ansätze beschädigen weder das potenziell wertvolle Stück Arbeit noch erweisen sie sich im Vergleich zu invasiven Ansätzen als ein solcher finanzieller Aufwand.

Viele regelmäßige oder gelegentliche Kunstsammler benötigen natürlich Unterstützung bei der Einrichtung solcher Verfahren. Kommen Sie erneut herein und sprechen Sie mit uns als New Bond Street Pawnbrokers, um weitere Informationen zur Authentifizierung Ihrer Stücke zu erhalten!

 

Einen Pfandleiher wählen (unser Ansatz)

 

Wenn Sie ein seltenes und schönes Kunstwerk besitzen, stehen Sie möglicherweise vor einem Dilemma.

Der Gegenstand wird höchstwahrscheinlich einen hohen finanziellen Wert haben und könnte Sie reich machen, wenn Sie ihn jemals verkaufen würden. Aber wenn es für Sie einen hohen sentimentalen oder ästhetischen Wert hat oder Sie glauben, dass es eines Tages viel mehr wert sein wird als heute, denken Sie vielleicht zweimal darüber nach, es weiterzuverkaufen.

Hier bei New Bond Street Pawnbrokers können wir Ihnen helfen, etwas Geld aus Ihrem Artikel herauszuholen, ohne ihn sofort verkaufen zu müssen. Durch die Aufnahme eines Darlehens gegen Ihre Kunst verleihen wir einen bestimmten Geldbetrag, halten Ihre Kunst für die Rückzahlungsfrist und geben sie an Sie zurück, wenn Sie das Geld und die Zinsen zurückzahlen.

Auf diese Weise können Sie den Wert des Stücks sofort freischalten und das Geld erhalten, das Sie benötigen, um Ihr Geschäft, Ihre Renovierung oder ein anderes Projekt zu finanzieren – und gleichzeitig Ihre Kunst für die Zukunft in der Familie zu behalten. Hier erfahren Sie, wie unser Prozess funktioniert, wie unsere Rückzahlungsbedingungen lauten und welche anderen Gegenstände Sie zur Absicherung Ihres Darlehens einbringen können.

 

 

Die Bewertung

 

Bevor ein Darlehen aufgenommen wird, bitten wir Sie, Ihr Kunstwerk zur Bewertung einzureichen. Wenn dies nicht praktikabel ist, finden wir einen anderen Weg, um den Wert eines Hausbesuchs herauszufinden.

Anschließend bewertet unser Expertenteam das Stück anhand verschiedener Aspekte, einschließlich des Alters des Kunstwerks und seines Zustands.

Sobald wir das getan haben und Sie die Herkunft des Stücks angegeben haben, um seine Echtheit zu überprüfen, werden wir Ihre Kunstwerke in einem exklusiven Kunstlager aufbewahren, das von vielen großen Akteuren der Londoner Kunstszene besucht wird – so wird es immer sein während der Laufzeit des Darlehens sicher aufbewahrt werden. Dieses Lager wurde von Ihrer Majestät der Königin ernannt, was bedeutet, dass es eines der angesehensten der Stadt ist.

 

 

Rückzahlung des Darlehens

Sobald die Bewertung abgeschlossen ist, entscheiden wir anhand dieser Informationen, wie hoch Ihr potenzieller Kredit sein wird. Alles ist voll über Bord, so dass der Vertrag, den wir Ihnen anbieten, von der geregelt wird Financial Conduct Authority (FCA) .

In der Regel haben unsere Leihfristen eine maximale Laufzeit von sieben Monaten. Wir können dies bei Bedarf erweitern. Sprechen Sie daher bitte mit einem unserer Mitarbeiter, wenn Sie an dieser Option interessiert sind.

Für den Fall, dass Sie Ihr Darlehen reduzieren möchten, indem Sie mehr Bargeld zurückzahlen, als in Ihrem Rückzahlungsplan erforderlich ist, sind wir mehr als glücklich, dies zu berücksichtigen und werden es ohne Bargeldstrafen zulassen – was Ihnen zusätzliche Flexibilität gibt, wenn es darum geht zu Rückzahlungen.

Die letzte Phase des Prozesses ist die Rücksendung des Artikels an Sie, die erfolgt, sobald die Rückzahlung einschließlich Zinsen vollständig erfolgt ist.

 

 

Vertraulichkeit und Diskretion

Niemand mag es, wenn die Welt über ihre privaten finanziellen Angelegenheiten Bescheid weiß, und deshalb bieten wir unseren Kunden bei New Bond Street Pawnbrokers stets ein Höchstmaß an Diskretion.

Erstens wissen wir zu schätzen, dass persönliche Finanzen manchmal eine heikle Angelegenheit sind. Wir stellen die Bedürfnisse unserer Kunden in den Vordergrund, daher werden wir stets sicherstellen, dass wir Ihre Vertraulichkeit respektieren.

Zweitens wissen wir aufgrund unserer langjährigen Erfahrung in dieser Branche, dass ein Flüstern von Gerüchten über seltene Kunstwerke, Antiquitäten oder andere Luxusgüter ausreichen kann, um die Märkte und sogar den Wert des betreffenden Stücks zu verändern. Das wäre nicht in unserem Interesse und es wäre auch nicht in deinem.

Aus diesem Grund wahren wir bei allen Geschäften mit Kunden stets die volle Vertraulichkeit. Sie müssen sich bei der Arbeit mit uns keine Gedanken über Klatsch und Öffentlichkeitsarbeit machen.

 

Ein paar abschließende Tipps zum Verpfänden Ihrer Bilder und Kunst …

 

Wenn Sie sich entscheiden, den Schatz zu teilen, damit andere ihn genießen können, befolgen Sie die folgenden Schritte, um sicherzustellen, dass Sie den besten Preis für Ihr Kunstwerk erhalten:

1. Stellen Sie sicher, dass Sie alle relevanten Dokumente haben

 

Es ist wichtig, dass ein Pfandleiher Beweise dafür sieht, dass das Stück nicht manipuliert oder in irgendeiner Weise verändert wurde. Kunst ist so viel mehr wert, wenn die letzten Pinselstriche dem Künstler selbst gehörten.

Wenn die Arbeit gestört wurde, kann es für den Makler so viel schwieriger sein, den Künstler zu identifizieren.

Schließlich können Dokumente, die die Geschichte der Kunstwerke zeigen, das Eigentum beweisen, was wichtig ist, um sicherzustellen, dass Sie verkaufen, was wirklich Ihnen gehört

 

2. Kümmern Sie sich um Ihr Kunstwerk

 

Es versteht sich von selbst, dass wenn Sie etwas in gutem Zustand halten, es seinen Wert behält, aber dies ist sehr wichtig für die bildende Kunst. Einige Kunstwerke können Hunderte von Jahren alt sein, wodurch sie zerbrechlich und anfällig für Beschädigungen sind. Die Temperaturen sind der Schlüssel, um Ihr Kunstwerk in gutem Zustand zu halten. Die Empfehlungen gelten im Winter zwischen 18 und 21 ° C mit einer relativen Luftfeuchtigkeit von 40 bis 45% und im Sommer zwischen 21 und 24 ° C mit einer relativen Luftfeuchtigkeit von 45 bis 55% (als allgemeine Richtlinie).

Für verschiedene Arten von Kunst sollten Sie verschiedene Dinge berücksichtigen. Ölgemälde kann Jahrhunderte dauern, wenn es richtig gepflegt wird, aber es muss beachtet werden, dass Öle mit der Zeit gelb werden – Sie müssen sich darüber keine Sorgen machen, da einige die Vergilbung sogar als attraktives Merkmal betrachten.

Die Farbe kann auch abblättern, aber es gibt Fachleute, die Sie beauftragen können, die Arbeit mit Lack zu beschichten, um dies zu verhindern. In ähnlicher Weise sind Acrylfarben aufgrund der chemischen Zusammensetzung der Farbe anfälliger für Staubansammlungen als Ölgemälde, wodurch sie schneller, aber weicher trocknen kann. Obwohl es nicht wie Ölgemälde reißt, sammelt sich Staub an und ist ein Problem. Die beste Vorgehensweise besteht darin, das Gemälde in einen Rahmen mit einem Glasschild zu legen (der nicht mit dem Gemälde in Kontakt kommen kann, es aber schützt). .

Halten Sie Ihr Kunstwerk also bei Raumtemperatur, aber berücksichtigen Sie vor allem die Luftfeuchtigkeit im Raum. Reinigen Sie ein Gemälde niemals selbst. Wenn Sie es leicht abstauben möchten, verwenden Sie immer nur einen weichen Pinsel, z. B. einen Künstlerpinsel, der aus Ziegenhaar besteht, da ein herkömmlicher Staubtuch die Oberfläche zerkratzt.

Schließlich nicht in der Nähe eines Lüftungssystems oder einer Heizung hängen.

 

3. Kennen Sie Ihr Stück

 

Es ist unbedingt erforderlich, dass Sie Ihre Recherchen durchführen und sich an einen Makler wenden, der ein gutes Verständnis für die Ära Ihres Kunstwerks hat und weiß, wie Sie es als echt identifizieren können (dies wird auch dadurch unterstützt, dass Sie Ihre Dokumente zum Nachweis der Echtheit bereitstellen). Es ist, als würde man einen Ferrari zur Bewertung in eine Maserati-Werkstatt bringen – beide sind Autos, aber der Makler würde versuchen, Ihnen eine Schätzung für eine Marke / ein Modell zu geben, für die er kein Fachwissen besitzt, was Zweifel an ihrer Genauigkeit aufkommen lässt.

Versuchen Sie also, zu einem Makler zu gehen, dem Sie vertrauen können, um das richtige Wissen für Ihr Stück zu haben.

 

4. Sammeln Sie Angebote

 

Unabhängig davon, wie gut Ihr erstes Angebot sein mag, nehmen Sie nicht einfach das Geld und rennen Sie los. Nehmen Sie sich Zeit, um sich andere Broker anzusehen und herauszufinden, ob alle vom selben Hymnenblatt singen. Während die Wahrscheinlichkeit ist, dass alle einen ähnlichen Betrag sagen, ist es am besten, mindestens 3 Angebote einzuholen, um herauszufinden, wie stark sie variieren, und um sicherzustellen, dass Sie das bestmögliche Geld erhalten.

Wenn Sie ein wertvolles Kunstwerk haben und kurzfristig etwas mehr Geld benötigen, könnte sich das Verpfänden als die perfekte Lösung herausstellen.

Aber wenn Sie sich zum ersten Mal in dieses Gebiet wagen, können die Optionen ein wenig entmutigend wirken. Hier sind einige Tipps, die Ihnen helfen, das Beste aus Ihrem Bauernmalerei-Darlehen herauszuholen und nicht abgezockt zu werden.

New Bond Street Pawnbrokers bietet Kredite gegen Luxuskunst mit minimalem Papierkram und fachkundiger Beratung an. Zu den vielen Künstlern, die wir ausleihen, gehören Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy und Roy Lichtenstein, um nur einige zu nennen.

 

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