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Die Zabludowicz-Sammlung – Eine NBSP-Kritik.

Oktober 31, 2022

Bild Copyright: Sammlung Zabludowicz

Chaim „Poju“ Zabludowicz hat das Vermögen seines Vaters, des Waffenhändlers Shlomo Zabludowicz, geerbt und ist einer der reichsten Männer Großbritanniens. Er wurde^{am 6.} April 1953 geboren und ist der Eigentümer der in Liechenstein eingetragenen Tamares-Gruppe. Als finnisch-britischer Geschäftsmagnat – die Sunday Times Rich List 2015 führt ihn mit einem Vermögen von 1,5 Milliarden Pfund unter den Top 100 – ist sein Einfluss auf die Kunstwelt durch die Zabludowicz-Sammlung einzigartig.

Die Tamares-Gruppe

Zabludowicz ist ein Name, der in der Welt der Kunst einen hohen Stellenwert hat. Es ist ein uneingeschränktes Symbol für Hierarchie, für eine Finanzelite und für die Tamares-Gruppe, die sich eines konkurrenzlosen Portfolios rühmen kann – um den Kontext zu verdeutlichen: Der Gruppe gehören 40 % der Innenstadt von Las Vegas sowie zahlreiche Kasinos und Hotels weltweit. Aber warum diesen Reichtum einführen? In einer Welt, in der Kunst in aggressiver Weise zur Ware wird und klassische Werke für 100 Millionen Pfund und mehr verkauft werden, übt die Kunst, die außerhalb von Auftragsvergaben produziert wird, einen besonderen Reiz aus – ein Privileg, das die Sammlung ermöglicht.

Die Zabludowicz-Sammlung

Eine Arbeit des Still House Collective

Die 1994 gegründete Sammlung Zabludowicz zeigt eine Vielzahl von Disziplinen und künstlerischen Stilen aus der ganzen Welt, mit einem besonderen Schwerpunkt auf Werken aus Europa und Nordamerika. Der Fonds fördert Arbeiten, die sich von allen auftragsbezogenen Beschränkungen lösen, und unterstützt die Entwicklung neuer Werke, während er gleichzeitig Werke an andere Sammlungen in der ganzen Welt weitergibt und ausleiht.

Am^5. Mai 2015 besuchte Ian Welsh von NBSP die Zabludowicz-Sammlung, ein philanthropisches Projekt, bei dem ein „Ethos der Philanthropie“ im Mittelpunkt dieser beeindruckenden Kunstsammlung und ihrer Kuratierung steht.

Aber bei dieser Ausstellung geht es nicht nur um Philanthropie – und die Erleichterung künstlerischer Spitzenleistungen, die solche persönlichen Bewegungen fördern -, sondern auch um Vielfalt, in der Kunst, in der Kuration, in London und in einer Auswahl von Bewegungen und großen Künstlern.

Unterschiedliche Geschmäcker unter den Kuratoren

Wie ein Journalist feststellte, sind Anita und Pojus Vorlieben bei den 3000 Werken von insgesamt 500 verschiedenen Künstlern „sehr unterschiedlich“. Poju schätzt eher etablierte Namen wie den deutschen Maler Sigmar Polke, während die jüngere Anita verschiedene, sich entwickelnde Künstler bevorzugt, von denen sie viele in ihrem Kunsttagebuch dokumentiert.

Obwohl disparat vielleicht nicht das richtige Adjektiv ist, scheint rätselhaft passender für die Stücke, die über die ehemalige Kirche in Chalk Farm verteilt sind. Der Ort bietet ein Labyrinth von Innenkorridoren und skurrile architektonische Elemente unterstützen die ausgestellten Werke. Der obere Balkonbereich ist für den farbenfrohen Zobop-Boden von Jim Lambie reserviert, der ein komplexes und attraktives Farbarrangement vor dem nüchternen Hintergrund der kahlen Kirchenwände darstellt. Andere Werke von Andy Holden auf dieser Etage scheinen nicht zusammenzupassen und wirken „unbeholfen neben Lambies fantasievollem und farbenfrohem Stil, der lange Zeit sein vorherrschendes stilistisches Thema war.

Ein typisches Stück von Jim Lambies Arbeit

Hervorgehobene Werke, die die Kunst der YBA (Young British Artists of the 1990’s) feiern, werden mit der internationalistischen Kunst von heute kontrastiert. Die Arbeiten der Turner-Preisträgerin Elizabeth Price und von Ed Atkins zeigen eine Kunst, die sich in völlig uneindeutigen Bahnen bewegt, die einige traditionellere Kritiker aufgrund von Generations- und Inspirationsunterschieden vielleicht abschrecken. Es sind Werke, die Robert Clarke vom Guardian als repräsentativ für einen „Generationswechsel“ beschreibt, mit Arbeiten, die „in die digitale Kultur und die unheimliche Anziehungskraft des Konsums“ eintauchen. Was macht Ed Atkins‘ Arbeit so besonders?

Ein Generationswechsel in der Kunst

Das Still House Kollektiv

Ed Atkins präsentiert digitales Videomaterial, das die Vorstellungen vom bewegten Bild neu definiert, unterläuft und in Frage stellt. Atkins macht fesselnde Videos, die mit computergeneriertem Material erstellt werden. Die Figuren im Video sind Surrogate für reale Menschen; sie sprechen von der Art und Weise, wie Bilder durch Bewegung eingefangen werden, diese Filme handeln von angeborenen Emotionen, die – allgemein gesprochen – Aspekte der menschlichen Erfahrung, Liebe, Tod, Sex und Beziehungen im Allgemeinen betreffen. Die Kunst, die durch bewegte Bilder präsentiert wird, scheint ganz und gar repräsentativ für eine neue Welle der Kunst zu sein.

Kunst und Subversion, eine gemeinsame Dichotomie, die durch die Kunst dargestellt und erforscht wird. Wie ein roter Faden zieht sich die Präsenz der in New York beheimateten The Still House Group durch die Sammlung und zeigt einen klaren Blick auf die Objekte und ihre Funktion. Die 2007 von Isaac Brest und Alex Perweiler gegründete Still House Group – ursprünglich eine Online-Plattform – hat sich zu einem Unterstützungsnetzwerk für aufstrebende junge Künstler entwickelt, die durch ihr Interesse und ihre Inspiration aus der Underground-Szene verbunden sind.Testgelände: Still House Group Staaten:

Die meisten Mitglieder der Still House Group, die jetzt aus acht ständigen Mitgliedern und einem wechselnden Gastkünstler besteht, haben keine formale Kunstausbildung und durch ihre gemeinsame Leidenschaft für das Experimentieren mit Materialien aus der Underground-Szene, wie z.B. Skateboarding, und ihre weitere Umgebung in New York City. Aus diesem Grund ist das Werk von Isaac Brest, Nick Darmstaedter, Louis Eisner, Jack Greer, Brendan Lynch, Dylan Lynch, Alex Perweiler und Zachary Susskind stark von Künstlern beeinflusst, die sich in New York etabliert haben, und innerhalb der Testgelände scheint dies vor allem von Farbfeldmalern zu stammen.‘ Still House Group – Eine Rezension von Testing Ground

Feier der Zabludowicz-Sammlung

Diese Zusammenfassung eines Befürworters der Still House Group ist ein überzeugender Hinweis auf die Vielfalt der Sammlung und den Wunsch, neue und progressive Kunstformen zu präsentieren. Traditionelle Kommentatoren einer anderen Generation würden sich vielleicht schwer tun, diesen Künstlern eine solche Verehrung entgegenzubringen. Vielleicht verstehen sie eine ganz andere Definition von Kunst? Dies ist in der Tat ein sich entwickelndes Phänomen. Diese Idee ist so unbeständig wie ein Menschenleben, so schwer einzuordnen wie die großen kulturellen Verschmelzungen und die wechselnden emotionalen Gezeiten, die sich in der Kunst manifestieren, die von Kollektiven und Individuen produziert wird.

Noch nie hat eine Sammlung dieses Kalibers und dieser Art eine solche Hommage an die Vielfalt der modernen Kunst gezeigt. Er zeichnet ein ausgesprochen ermutigendes Bild für aufstrebende Fähigkeiten und für die Freiheit der Meinungsäußerung, ein Begriff, dessen Bedeutung in der heutigen kapitalistischen Gesellschaft immer mehr verwässert wird. Ich schätze diese Sammlung sehr, da sie das Spektakuläre, das Auffällige und das, was eindeutig der einzige Weg zu einer progressiven Sammlung ist, zelebriert; eine Kuration, die in einem Ethos der Philanthropie und einer hochintelligenten eklektischen Sensibilität verankert ist. Eine kleine Sammlung von Künstlern, die unbelebte Objekte nutzen, um ihre Emotionen zu erforschen – inspiriert von den bescheidenen Anfängen des Skateboardens – neben klassischen Schwergewichten der Kunstszene zu platzieren, zeugt von der Originalität und der regelmäßigen Beachtung der Zabludowicz Collection.

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