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Die 10 meistverkauften Ai Wei Wei-Kunstwerke weltweit ab 2024

Februar 16, 2021

Der chinesische Künstler Ai Weiwei ist eine der bekanntesten und beliebtesten Figuren der modernen Kunst. Der multidisziplinäre Künstler und Aktivist ist bekannt für sein Engagement in der politischen Kunst, das er mit atemberaubenden Installationen, Skulpturen und Dokumentarfilmen umsetzt.

In diesem Artikel sehen wir uns die zehn teuersten Kunstwerke von Ai Weiwei an, die bis zum Jahr 2024 versteigert werden. Der Artikel stellt Keramiken, Skulpturen und Installationen von Ai Weiwei vor und spricht über seine Beziehung zur chinesischen Regierung, die zweifellos einer seiner größten Einflüsse ist.

1. Frühes Leben

Ai Weiwei wurde 1957 in Peking geboren. Sein Vater, Ai Qing, war ein Dichter und Mitglied der Kommunistischen Partei Chinas (KPCh). Ein Jahr nach der Geburt von Ai Weiwei geriet Qing jedoch in den Sog der Anti-Rechts-Kampagne, einer politischen Bewegung, die versuchte, die KPCh von rechtsgerichteten oder pro-kapitalistischen Elementen zu säubern. Daraufhin wurden Ai Qing und seine Familie drei Jahre lang zur Arbeit in ein Arbeitslager geschickt, bevor sie nach Shihezi im Nordwesten Chinas verbannt wurden.

Nach dem Tod von Mao Zedong im Jahr 1976 kehrte Ais Familie nach Peking zurück. Zwei Jahre später besuchte Ai Weiwei die Pekinger Filmakademie, um Animation zu studieren. Dort schloss er sich der Gruppe The Stars Art an, einer weitgehend autodidaktischen und experimentellen Gruppe von Künstlern, die sich für Selbstdarstellung und Freiheit in ihrer Arbeit einsetzten.

2. Verlassen von China

Ai Weiwei zog 1981 in die Vereinigten Staaten und studierte zunächst in Philadelphia und San Francisco, bevor er nach New York zog. Seine ersten Jahre waren schwierig, da er Gelegenheitsjobs ausübte und Straßenporträts verkaufte. Später begann er, aus Alltagsgegenständen konzeptionelle Kunst zu schaffen.

Während eines Jahrzehnts in New Yorks pulsierendem East Village nahm AI eine Reihe von Fotografien auf, die schließlich zu einer viel beachteten Ausstellung namens New Yorker Fotografien.

3. Rückkehr nach Hause

Im Jahr 1993 wurde Ai Qing krank. AI beschloss, nach Hause zurückzukehren und brachte die Sehenswürdigkeiten, die Klänge und das Lebensgefühl der Kunstszene des East Village mit. Er gründete viele Gruppen und verhalf anderen chinesischen Künstlern zu mehr Ansehen. Im Jahr 1999 baute er sein erstes architektonisches Projekt, ein Atelierhaus im Nordosten Pekings.

Ai war ein lautstarker Kritiker der chinesischen Regierung. Im Jahr 2011 wurde als Teil einer größeren gegen Andersdenkende vorging, wurde er der Steuerhinterziehung beschuldigt. Die Regierung sperrte ihn fast drei Monate lang ein und beschlagnahmte seinen Reisepass. Als ihm 2015 sein Pass zurückgegeben wurde, zog er nach Berlin, bevor er nach Cambridge im Vereinigten Königreich und schließlich nach Portugal zog, wo er bis heute lebt.

Was sind die Merkmale der Kunst von Ai Weiwei?

London, Oktober 2010: Der chinesische Künstler Ai Weiwei hält einige Samen aus seiner Unilever-Installation ‚Sunflower Seeds‘ in der Tate Modern (Foto von Peter Macdiarmid / Getty Images).

Ai Weiwei ist in erster Linie ein regimekritischer Künstler mit einem Gespür für scharfe soziale Kommentare, insbesondere über das chinesische Regime und verschiedene Menschenrechtsverletzungen.

Während seine Botschaft gesellschaftlich relevant ist, ist das Medium für seinen Erfolg ebenso wichtig. Sein unkonventioneller Lebensweg ermöglicht es ihm, Einflüsse aus seiner Heimat mit zeitgenössischen europäischen Stilen zu verbinden und unverwechselbare Skulpturen und Installationen zu schaffen.

Ein klassisches Werk von Ai Weiwei wie „Sunflower Seeds“ bringt seinen Stil auf den Punkt: groß, kühn und politisch.

Top 10 der teuersten jemals verkauften Ai Weiwei-Kunstwerke weltweit ab 2024

Die Keramiken, Skulpturen und Installationen von Ai Weiwei sind nicht nur bei Kunstliebhabern in aller Welt beliebt. Sie sind auch bei Auktionen sehr beliebt. Sehen wir uns die Top 10 der teuersten Ai Weiwei-Kunstwerke an, die jemals versteigert wurden.

#1. Circle of Animals/Zodiac Heads – 4,32 Millionen Dollar

Circle of Animals/Zodiac Heads ist das teuerste Kunstwerk von Ai Weiwei, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde. Diese meisterhaften Bronzeköpfe wurden von Kunstwerken inspiriert, die im 18. Jahrhundert in den kaiserlichen Gärten von Yuanminguan in Peking ausgestellt wurden.

Der regimekritische Künstler Ai Weiwei nutzte dieses Werk, um den westlichen Imperialismus zu kommentieren. Der ursprüngliche Kreis der Tiere wurde von dem italienischen Künstler Giuseppe Castiglione geschaffen, aber während der Opiumkriege wurde er geplündert. Indem er sie nachstellt, kommentiert Ai geschickt das Zusammenspiel zwischen östlichen und westlichen Machtmaklern.

Im Jahr 2015 wurden die Bronzeköpfe bei Philips London zum Verkauf angeboten. Sie erbrachten einen unglaublichen
4,32 Millionen Dollar
der höchste Preis, der bis 2024 für ein Kunstwerk von Ai Weiwei gezahlt wurde.

#2. Circle of Animals/Zodiac Heads – 3,69 Millionen Dollar

Der legendäre chinesische Künstler Ai Weiwei hat acht Versionen der Tierkreisköpfe geschaffen. Eine der auffälligsten Editionen zeigt die Tiere des Tierkreises in Goldbronze.

Auch bei diesem Werk von Ai Weiwei geht es um die Rückgewinnung der Vergangenheit durch die Schaffung eines historisch bedeutsamen Artefakts, das während des Konflikts zwischen China auf der einen und Großbritannien und Frankreich auf der anderen Seite im 19. Jahrhundert verloren ging.

Drei der Gold-Bronze-Ausgaben wurden bereits versteigert. Das teuerste Modell dieser Version kostete
3,69 Millionen Dollar
bei Philips, London, im Jahr 2015, was nur geringfügig weniger war als das teuerste Kunstwerk von Ai Weiwei, das oben aufgeführt ist.

#3. Karte von China – 2,5 Millionen Dollar

Ai Weiwei, der chinesische Ausnahmekünstler, lässt sich bei der Gestaltung seiner Werke regelmäßig von seinem Heimatland beeinflussen. Dieses atemberaubende Kunstwerk von Ai Weiwei hat sich nicht nur von China inspirieren lassen: Es geht noch einen Schritt weiter, indem es Tieli-Holz verwendet, das aus Tempelruinen der Qing-Dynastie gewonnen wurde.

Die Arbeit ist bemerkenswert. Von der Seite betrachtet, erinnert er an einen knorrigen Baumstamm. Der Querschnitt zeigt jedoch, dass es sich bei dem Stück um eine geschnitzte Landkarte von China handelt. Für die Kritiker war das Stück eine kraftvolle Aussage über die Vergangenheit und Gegenwart des Landes und insbesondere über den Verlust und die Zerstörung, die auf dem Weg in die Moderne geschehen sind.

Insgesamt wurden vier Versionen dieses Werks auf Auktionen verkauft. Im Mai 2016 wurde im Auktionshaus Christie’s eine 1,25 m hohe Version der Karte von China für 2,5 Millionen Dollar. Andere Versionen dieser denkwürdigen Skulptur von Ai Weiwei wurden für rund 1 Million Dollar verkauft.

#4. Fallenlassen einer Han-Dynastie-Urne – $960.000

Dieses Werk aus dem Jahr 1995 symbolisiert den Typus des Künstlers, der Ai Weiwei werden sollte. Das schlichte Fototriptychon zeigt Ai, wie er eine mehr als 2000 Jahre alte Urne aus der Han-Dynastie fallen lässt.

In diesem Stück ist eine Menge los. Zunächst einmal ist es eine Kritik an der Tatsache, dass die chinesische Regierung dem kulturellen Erbe Vorrang vor ihren Bürgern einräumt. In gewisser Weise zertrümmert Ai die Vergangenheit in einem provokativen Akt, der sich gegen die Autorität richtet. Zweitens geht es darum, die Grenzen dessen, was Kunst ist und sein kann, zu verschieben.

Das Werk entstand Mitte der 90er Jahre, wurde aber erst 2004 in New York gezeigt. Zwölf Jahre später, im Jahr 2016, wurde das Stück bei Sotheby’s in London versteigert und erzielte einen Preis von fast eine Million Dollar.

#5. He Xie – 790.000 $

Dieses Werk des legendären Künstlers Ai Weiwei aus dem Jahr 2010 entstand als Reaktion auf die Zerstörung seines Kunstateliers durch die chinesische Regierung als Vergeltung für seine scharfe Kritik am Regime.

Bildnachweis: Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

Die Installation besteht aus 3.000 Krabben, die angeblich auf der Speisekarte für eine Dinnerparty standen, die Ai organisiert hatte, an der er aber nicht teilnehmen konnte, nachdem die Regierung ihn inhaftiert hatte. Kritiker sind jedoch der Meinung, dass die Masse an Krabben die Korruption in der chinesischen Kultur symbolisiert oder sogar die Menschen, die sich durch die Bürokratie kämpfen.

Im Oktober 2018 wurde dieses denkwürdige Kunstwerk von Ai Weiwei für etwas mehr als den Schätzwert verkauft, als es für
$790,000.

#6. Sonnenblumenkerne – 782.000 $

Diese Arbeit ist Teil der Ai Weiwei Tate Modern-Serie, die 2010 erstmals in London gezeigt wurde. Ursprünglich wurde es unter großem Beifall in der Turbinenhalle ausgestellt. Bald darauf wurde es zu einem der berühmtesten Kunstwerke von Ai Weiwei, weil es so ehrgeizig ist.

Ai Weiwei Sunflower Seeds ist ein unglaubliches Werk. Es besteht aus einhundert Millionen Sonnenblumenkernen, von denen jeder einzelne in Handarbeit aus Porzellan gefertigt wurde. Jedes Stück ist einzigartig und repräsentiert die Bürger von Ais riesiger und vielfältiger Heimat. Darüber hinaus wird sie auch als Kommentar zu Individualismus und Konformität, Massenproduktion und einer Feier des Unbedeutenden gesehen.

Eine Tonne Samen aus der Installation Sunflower Seeds von Ai Weiwei wurde 2012 bei Sotheby’s in London versteigert. Es erzielte einen unglaublichen Preis von
$782,000
und lag damit nahe am oberen Bereich der Schätzung.

#7. Coca-Cola-Vase – 665.000 $

Diese Skulptur von Ai Weiwei folgt einer ähnlichen Technik wie seine viel gerühmten Farbigen Vasen. Diesmal verwendet AI eine chinesische Urne und verwandelt sie in eine Coca-Cola-Vase. Die Wahl dieser klassischen amerikanischen Marke stellt bewusst östliche Traditionen der westlichen kapitalistischen Kultur gegenüber. Einige Kritiker haben es mit Andy Warhols „Soup Cans“ verglichen, weil es alltägliche Markenzeichen verwendet, um eine breitere kulturelle Aussage zu treffen.

Die Schnitzerei des Coca-Cola-Logos auf einer Vase aus der Han-Dynastie kann auf viele Arten interpretiert werden. Es ist zweifellos eine Kritik am Kapitalismus, aber es ist auch ein Kommentar dazu, wie sich der Globalismus in unser Leben und unsere Traditionen einschneidet und sie für immer verändert.

Im Jahr 2014 wurde die Coca-Cola-Vase bei Phillip’s in New York versteigert. Trotz eines geschätzten Preises zwischen 400.000 und 600.000 $ wurde das Stück schließlich für $665,000. Es ist bis heute eines der bekanntesten und meistdiskutierten Stücke in Ais Katalog.

#8. Forever Bicycles – 611.000 $

Forever Bicycles war ein chinesischer Fahrradhersteller, der in den 1940er Jahren gegründet wurde. Sie dienten den Arbeitern der chinesischen Mittelschicht zu einer Zeit, als Autos und Motorräder noch nicht das bevorzugte Verkehrsmittel waren.

Die Kunstinstallation Forever Bicycles greift diesen Zeitpunkt auf, um uns zu helfen, über die Auswirkungen der Technologie auf unser Leben im letzten Jahrhundert nachzudenken. Im Kontext der chinesischen Geschichte des 20. Jahrhunderts stellen diese Skulpturen aus geschweißten Fahrradrahmen Migration und Not durch diesen schnell verschwindenden Alltagsgegenstand dar.

2015 wurde bei Sotheby’s Hongkong die zweite von fünf Editionen von Forever Bicycles versteigert. Es erreichte das obere Ende der Schätzung vor dem Verkauf, als es für über
$600,000
.

#9. Weintrauben – $589.000

Ai Weiwei Sunflower Seeds war ein sehr direktes und einfaches Werk, das sofort die Aufmerksamkeit auf sich zog. Trauben hingegen ist ein sehr viel komplexeres Werk, bei dem man sehr genau nachdenken muss, um die Absicht des Künstlers zu verstehen.

Die Installation verschmilzt 35 Holzhocker aus der Qing-Dynastie. Interessant wird es jedoch, wenn die KI sie in die Form einer Weintraube bringt, die in der Renaissance regelmäßig auf Gemälden dargestellt wurde. Dieses geschickte Zusammenspiel ist ein häufiges Thema in Ais Werk.

Die Trauben wurden 2016 bei Sotheby’s Hongkong versteigert. Es wurde für einen Preis von knapp $600,000. Seit seiner Zeit in New York hatte Ai gewöhnliche Gegenstände zu einem neuen Arrangement umfunktioniert. Die Weintrauben können als eine Erweiterung dieses Ansatzes gesehen werden und kommentieren den Überfluss, der die moderne Ära geprägt hat.

#10. Farbige Vasen – $582.000

Colored Vases gehört zu den umstrittensten Werken von Ai Weiwei. Ähnlich wie das Fallenlassen der Vase aus der Han-Dynastie wurde auch Colored Vases als eine Art kultureller Vandalismus interpretiert, da die Keramik aus der Han-Dynastie (206 v. Chr. bis 220 n. Chr.) mit kräftigen und leuchtenden Grundfarben übermalt wurde, die mit Tropflack akzentuiert wurden.

Ein Hauptthema dieses Werks war einmal mehr das Zusammentreffen von Geschichte und Moderne. Diese Stücke sind ungeheuer komplex. Zunächst einmal müssen wir anerkennen, dass das Übermalen kulturell bedeutender Vasen in seinem Heimatland unter Strafe steht. Aber es geht nicht nur um Anarchie, sondern auch um Zensur und die Frage, ob es klug ist, diesen Relikten so viel Wert beizumessen, oft auf Kosten von lebenden, atmenden Bürgern.

Ende 2014 wurden die Colored Vases bei Sotheby’s in New York versteigert. Er holte $582.000, die um ein Vielfaches höher war als die ursprüngliche Schätzung für diese Stücke. Was die einen als Zerstörung wichtiger Gegenstände der Vergangenheit sehen, interpretieren die anderen als eine neue Sichtweise auf diese Vasen, die sie auf eine neue und aufregende Weise schätzen lässt.

Abschließende Überlegungen

Ai Weiwei, chinesischer Künstler, Aktivist und Brandstifter, hat die Welt der zeitgenössischen Kunst maßgeblich beeinflusst. In seinen Arbeiten vermischen sich Vergangenheit und Zukunft, Persönliches und Politisches zu visuell beeindruckenden und nachdenklichen Betrachtungen über Moderne, Geschichte und Technologie.

Die Installation von Ai Weiwei in der Tate Modern brachte ihm im Vereinigten Königreich die Anerkennung der breiten Öffentlichkeit. Sein vielfältiges Schaffen hat ihn jedoch weltweit bekannt gemacht.

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