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Top 10 der teuersten Impressionismus-Gemälde & Kunst, die jemals auf einer Auktion verkauft wurden, ab 2022 -2023

Februar 16, 2021

Geschichte des Impressionismus

Der Impressionismus ist zweifellos eine der bedeutendsten Bewegungen der Kunst- und Malereigeschichte, deren Ursprünge im 19. Jahrhundert in Paris liegen. Die Bewegung wurde 1874 mit der Organisation einer Ausstellung durch die Anonyme Gesellschaft der Maler, Bildhauer, Grafiker usw. ins Leben gerufen. Zu den wichtigsten Gründungsmitgliedern der Bewegung gehören Monet, Degas, Pissarro, Renoir und Cezanne. Diese Maler waren sich einig in ihrer Abkehr von der Académie des Beaux-Arts und ihren jurierten Salonausstellungen.

Obwohl die Ausstellung erst 1874 stattfand, hatten Monet und andere Künstler die mit der Bewegung verbundenen Techniken bereits seit den 1860er Jahren entwickelt. Dazu gehörte die direkte Arbeit mit einem Thema außerhalb des Ateliers, das schnelle Malen, um flüchtige Momente einzufangen. Die Gemälde des Impressionismus zeichnen sich durch kurze und schnelle Pinselstriche aus, die feste Formen andeuten, wobei der Schwerpunkt auf der Wirkung des Lichts liegt. Eine weitere Gemeinsamkeit der impressionistischen Werke ist die fantasievolle Verwendung von Farben.

Schatten und Glanzlichter wurden nur selten in Schwarz, Weiß und Grau dargestellt, stattdessen verwendeten die Künstler Farbe anstelle von neutralen Tönen. Viele Künstler verzichteten auf den Zusatz von Firnis auf den fertigen Werken und schufen so kräftigere und kräftigere Farben, als es Publikum und Kritiker gewohnt waren.

Die Idee einer Gruppenausstellung wurde erstmals 1867 erörtert, doch der Deutsch-Französische Krieg erschwerte dies. Ein Künstler, der maßgeblich an der Entwicklung der Gruppe beteiligt war, Frédéric Bazille, wurde 1870 im Alter von 28 Jahren auf dem Schlachtfeld getötet. Als die Ausstellung im Jahr 1874 stattfand, wurde sie nicht von allen Seiten positiv aufgenommen. Konservative Kunstkritiker bezeichneten die Werke als unvollendet. Ein Werk von Monet mit dem Titel „Impression, Sonnenaufgang“ wurde besonders hervorgehoben, wobei der Titel in abwertender Weise als Zusammenfassung der Bewegung verwendet wurde, daher der Begriff „Impressionismus“. Der Kritiker Louis Leroy bezeichnete „Impression, Sunrise“ als eine Skizze und nicht als ein vollendetes Werk. Dennoch äußerten sich progressivere Kritiker positiv über den Ansatz der Bewegung, das moderne Leben darzustellen.

Nach der Ausstellung von 1874 veranstaltete die Gruppe bis 1886 sieben weitere Ausstellungen. Die Mitgliederzahl der Gruppe schwankte während dieser Zeit zwischen neun und 30 Teilnehmern an den Ausstellungen. Pissarro ist der einzige Künstler, der an allen Impressionisten-Ausstellungen teilgenommen hat. Morisot nahm an allen bis auf eine Ausnahme teil.

Die letzte Ausstellung im Jahr 1886 fand zu einer Zeit statt, als eine neue Ära der Avantgarde-Malerei begann. Die zentralen Mitglieder der Bewegung hatten begonnen, ihren eigenen, originellen Stil zu entwickeln, so dass nur noch wenige Mitglieder in einem eindeutig impressionistischen Stil arbeiteten. Diese Differenzen führten zu Unstimmigkeiten innerhalb der Gruppe und zur Auflösung der Bewegung.

Der Impressionismus war eine flüchtige Bewegung in der Kunstgeschichte, die nur drei Jahrzehnte dauerte, aber den Weg für eine neue Avantgarde-Malerei ebnete. Ihre moderne Herangehensweise an die Malerei führte im 20. Jahrhundert zur Weiterentwicklung der modernistischen Kunst in Europa.

Die Bedeutung des Impressionismus Kunst & Gemälde

Was genau macht ein impressionistisches Gemälde oder ein Kunstwerk aus, und woher wissen Sie, ob Sie klassische Kunst oder ein Gemälde aus einer ganz anderen Epoche besitzen, wenn es darum geht, den Wert Ihres Besitzes zu ermitteln? Es gibt ein paar kleine Hinweise, an denen Sie erkennen können, ob Sie ein impressionistisches Kunstwerk in Händen halten.

Lassen Sie uns nun die Bedeutung des Impressionismus in der Kunst und in der Malerei ergründen, indem wir uns die wichtigsten Merkmale dieser Bewegung ansehen.

1. Den Schauplatz festlegen

Landschaften spielen in der Kunst und Malerei des Impressionismus eine wichtige Rolle, und die Liebe zu Aquarelllandschaften und Ansichtskarten geht auf diese Liebe zur Natur zurück. Es geht nicht darum, ein perfektes oder überrealistisches Bild zu schaffen – es geht darum, ein Gefühl für einen Ort, für Licht und Bewegung zu bekommen und das Leben einzufangen, das den impressionistischen Künstler umgibt. Aus diesem Grund ist die Landschaft ein wichtiger Bestandteil der impressionistischen Bewegung.

Manche Menschen bezeichnen die Kunst und die Gemälde des Impressionismus als „unvollendet“, weil viele Szenen und Stile kaum eine scharfe Definition haben. Stattdessen verlassen sie sich auf subtile Farbänderungen und kurze Pinselstriche, um das Gefühl einer Szene zu erzeugen und nicht das direkte Aussehen.

Denken Sie an ein Weichzeichner-Objektiv an einer Kamera – so sind auch die impressionistische Malerei und Kunst entstanden. Berühmte Beispiele sind die Brücke von Sèvres von Alfred Sisley und die Pappeln an der Epte von Claude Monet, bei denen die Landschaft und die Stimmung eines Ortes im Vordergrund stehen und nicht starke, kühne Linien und Formen.

2. Das Alltagsleben

Der Impressionismus beschränkt sich jedoch nicht nur auf die Landschaft, und die an der Bewegung Beteiligten waren auch sehr an der alltäglichen Normalität des Lebens interessiert, anstatt an Porträts und Familien. Ein weiteres wichtiges Thema des Impressionismus sind Gemälde mit Szenen aus dem täglichen Leben, wie spielende Kinder, schlafende Menschen und sogar badende Menschen. Dieses Konzept führte zu einzigartigen und faszinierenden impressionistischen Gemälden, die ein Fenster in den Alltag darstellten.

Die Textur spielt in der impressionistischen Kunst eine große Rolle, und zwar mehr bei Bildern von Menschen als bei halbwegs statischen Landschaften. Dies führt zu dem etwas „chaotischen“ Effekt von sehr dicker Farbe und geschichteten Farben, während frühere Malstile auf der Leinwand ziemlich flach waren. Wenn Sie ein impressionistisches Gemälde auf die Seite legen, erhalten Sie eine klare Vorstellung von den vielen Farbschichten und -dicken, die zu Spitzen und Tälern auf der Oberfläche führen.

Einige der berühmtesten und teuersten impressionistischen Gemälde beschäftigten sich mit dem Leben und allem, was es umgibt, darunter Camille Pissarros Das kleine Landmädchen und Berthe Morisots Das Mädchen auf dem Diwan. In beiden Fällen werden kräftige Pinselstriche und Lichtquellen verwendet, um Porträts zu schaffen, die weitaus natürlicher und weniger gestellt sind, ohne die starken Kontraste und Linien traditionellerer Stile.

3. Malerei im Freien

Eines der Hauptthemen impressionistischer Kunstwerke ist die Idee, Kunst nach draußen zu bringen und „vor Ort“ zu malen, anstatt das künstlerische Talent auf ein Studio oder einen Raum zu beschränken. Im Gegensatz dazu ist impressionistische Kunst im Vergleich zu traditionellen Porträts und Posen oft viel flüssiger und naturbasierter und viel spontaner im Stil. Übliche Stile in diesen Gemälden sind Landschaften und Landschaften im Freien.

Dieser Mal- und Kreationsstil wurde bereits in den 1860er Jahren von Monet in Frankreich entwickelt und ist seitdem beliebt. Er bietet einen besseren Fluss und eine einzigartige Perspektive für Kunstwerke. Obwohl Claude Monet einer der bekanntesten Künstler ist, gingen viele Maler und selbsternannte Impressionisten ins Freie, um ihre Meisterwerke zu schaffen, was zu einem klareren und organischeren Licht und einer klareren Farbe in ihrer Arbeit führte.

4. Einen Moment festhalten

Ein Hauptthema der impressionistischen Malerei ist das Festhalten eines Augenblicks. Das schnelle Arbeiten ermöglichte es den Malern, einen flüchtigen Moment einzufangen. Ein weiterer wichtiger Einfluss war die Entwicklung der Fotografie im 19. Jahrhundert. Als die Impressionisten ihre Techniken entwickelten, hatte der technische Fortschritt zu einer Schnappschusskamera und der Möglichkeit, einen einzigen Moment festzuhalten, geführt. Dies beeinflusste die Künstler, die mit der Bewegung arbeiteten, und ermutigte sie, den Moment in der Malerei auf ähnliche Weise einzufangen.

Der kühne, spontane Pinselstrich und die Aufzeichnung eines Gesamteindrucks anstelle jedes Details ermöglichten es den impressionistischen Malern, einen einzigen Moment darzustellen. Man kann zwar argumentieren, dass die Werke dadurch weniger raffiniert aussehen als andere Stile der beobachtenden Malerei, aber der Stil vermittelt das Gefühl, dass ein Moment kurz ist. Szenen der Pariser Stadtlandschaft und der Stadtbewohner im öffentlichen Raum wurden zu beliebten Motiven, um einzelne Momente in der Zeit festzuhalten, meist in einer distanzierten, die Szene beobachtenden Weise gemalt. Auch Freizeitszenen wie Menschenmengen in Cafés, Konzertsälen oder Theatern waren üblich.

5. Kleinformatige Gemälde

Ein weiteres Hauptmerkmal der impressionistischen Malerei ist, dass die Werke im Allgemeinen kleinformatig sind. Da die Künstler des Impressionismus in der Regel im Freien oder „en plein air“ arbeiteten, verwendeten viele von ihnen kleine Leinwände, die leichter zu tragen waren. Auf diese Weise konnten sie mehrere Leinwände gleichzeitig anfertigen und mehr als ein Werk an einem einzigen Tag produzieren. Vor allem Monet war dafür bekannt, dass er im Freien mit mehreren Leinwänden gleichzeitig arbeitete. Diese Arbeitsweise ermöglichte es ihm, ein und dasselbe Motiv zu verschiedenen Tageszeiten zu malen und die wechselnden Lichteffekte sowie die vielen flüchtigen Momente im Laufe des Tages einzufangen.

Die Verwendung kleinerer Leinwände erleichterte es auch, den Eindruck eines Augenblicks einzufangen, da die Künstler das Bild schneller fertig stellen konnten als bei einem größeren Werk. Dies war besonders wichtig, da der impressionistische Stil typischerweise kleine Pinselstriche verwendete, was bedeutete, dass die Fertigstellung einer großen Leinwand viel länger dauern würde und der Eindruck eines kurzen Augenblicks verloren ginge. Beim Malen im Freien besteht die Gefahr, dass sich die Licht- und Wetterbedingungen schnell ändern, was durch die Verwendung kleiner Leinwände gemildert werden konnte. Obwohl die Größe der verwendeten Leinwände natürlich variiert und es kein bestimmtes Format gibt, dem alle impressionistischen Gemälde entsprechen, sind großformatige impressionistische Gemälde sicherlich ungewöhnlich.

Top 10 der teuersten Impressionismus-Gemälde und Kunst, die je auf einer Auktion verkauft wurden, ab 2022

1. Cezanne – „Die Kartenspieler“

Cezanne schuf fünf Gemälde von Kartenspielern, von denen eines im Jahr 2002 versteigert wurde und im Jahr 2022 das teuerste impressionistische Kunstwerk der Welt sein wird. Im Februar 2002 wurde es für 259 Millionen Dollar vom Staat Katar gekauft.

Der griechische Schifffahrtsmagnat George Embiricos, dem das Werk zuvor gehört hatte, lehnte jahrelang Angebote zum Kauf ab, nahm aber gegen Ende seines Lebens Gespräche mit dem Staat Katar auf.

Der Verkauf wurde nach seinem Tod vollzogen. Das Werk gilt als das letzte der Kartenspieler-Gemälde, die Cezanne 1895 schuf. Es ist auch das sparsamste Werk der Serie.

2. Monet – „Heuhaufen“

Im Mai 2019 wurde eine Version von Monets „Heuhaufen“ bei Sotheby’s New York für 110,7 Millionen Dollar verkauft, was es zu einem der teuersten Kunstwerke des Impressionismus im Jahr 2022 macht.

Das Gemälde entstand in den 1890er Jahren und wurde auf einer Auktion an einen unbekannten Käufer verkauft. Dieser hohe Verkaufspreis zeigt den beeindruckenden Wert dieses Werks als Investitionsobjekt.

Als es in den 1980er Jahren zum letzten Mal verkauft wurde, betrug der Verkaufspreis nur 2,5 Millionen Dollar. Der Verkaufskatalog von Sotheby’s für diese Auktion beschreibt das Werk als eine der bedeutendsten Gemäldeserien des 19. Jahrhunderts. Dieses Prestige mag der Grund dafür sein, dass es auch 2022 noch zu den teuersten Impressionismus-Gemälden der Welt gehört.

3. Monet – „Heuhaufen“ (alternativ)

Eine alternative Version von „Haystacks“ wurde im November 2016 bei Christie’s in New York versteigert und erzielte einen Verkaufspreis von 81,4 Millionen Dollar. Damit wurde es zu einem der teuersten Impressionismus-Gemälde der Welt im Jahr 2022.

Wie das Monet-Werk, das 2019 bei Sotheby’s versteigert wird, wurde auch dieses Werk an einen nicht identifizierten Käufer verkauft. Dieses Werk löste bei der Auktion einen Bieterkrieg aus, bei dem fünf verschiedene Käufer 14 Minuten lang um das Werk konkurrierten, bevor es schließlich verkauft wurde.

Im Gegensatz zu der anderen Version von „Haystacks“ zeigt dieses Gemälde die untergehende Sonne und unterscheidet sich durch die tiefen Rottöne innerhalb des Werks. Diese Individualität hat wahrscheinlich dazu beigetragen, dass das Werk so begehrt ist und einen so hohen Verkaufspreis erzielt hat.

4. Renoir – „Bal du Moulin de la Galette“

Renoirs „Bal du Moulin de la Galette“ wurde im Mai 1990 für 78 Millionen Dollar versteigert und war damit im Jahr 2022 eines der teuersten impressionistischen Gemälde der Welt.

Es wurde bei Sotheby’s New York verkauft und von Betsey Whitney, einer Philanthropin und ehemaligen Schwiegertochter von John F. Kennedy, erworben. Zu dieser Zeit war das Werk auch das zweitteuerste jemals verkaufte Gemälde, nach Van Goghs „Porträt des Dr. Gachet“.

Das Gemälde, das auch 2022 noch zu den teuersten Impressionismus-Kunstwerken der Welt gehört, soll sich heute in einer Privatsammlung in der Schweiz befinden. Renoir schuf zwei Versionen dieses Gemäldes, wobei das vorliegende Werk die kleinere der beiden ist.

5. Monet – „Bassin aux Nymphéas“

Eines der berühmtesten Beispiele für impressionistische Kunst ist Monets „Bassin aux Nymphéas“. Seine Berühmtheit hat dazu beigetragen, dass es im Jahr 2022 zu einem der teuersten impressionistischen Kunstwerke der Welt wurde.

Im Mai 2021 wurde es von Sotheby’s New York an einen unbekannten Käufer verkauft und erzielte einen Preis von 70,4 Millionen Dollar. Das Werk ist insofern ungewöhnlich, als es sich um ein großformatiges Werk handelt, das sowohl „en plein air“ als auch im Atelier von Monet gemalt wurde. Der Verkauf bestätigte der Kunstwelt auch, dass die Coronavirus-Pandemie den Kunstmarkt nicht völlig zum Erliegen gebracht hatte.

Vor dem Verkauf war es im Besitz des US-Filmproduzenten Ray Stark und wurde von 2019 bis zum Verkauf 2021 im Kimbell Art Museum in Texas ausgestellt.

6. Manet – „Frühling (Jeanne Demarsy)“

Ein weiteres der teuersten Impressionismus-Gemälde der Welt im Jahr 2022 ist Manets „Frühling (Jeanne Demarsy)“. Es wurde im November 2011 von Christie’s New York für 65 Millionen Dollar verkauft. Es wurde vom J. Paul Getty Museum in Los Angeles an einen unbekannten Käufer verkauft.

Das Werk entstand 1881, als Manet schwer erkrankt war. Es sollte Teil einer Serie von vier Gemälden sein, die die Jahreszeiten darstellen, aber der Künstler konnte nur zwei dieser Werke vor seinem Tod im April 1883 fertigstellen.

Dieses Werk ist insofern von Bedeutung, als es das letzte erfolgreiche Werk in Manets Karriere war, was dazu beitragen mag, dass es bei der Auktion einen so hohen Preis erzielte.

7. Cezanne – „Rideau, Cruchon et Compotier“

„Rideau, Cruchon et Compotier“ von Cezanne gilt als das teuerste jemals verkaufte Stillleben und als eines der teuersten impressionistischen Gemälde, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde.

Bei der Versteigerung durch Sotheby’s in New York im Mai 1999 erzielte es einen Endpreis von 60,5 Millionen Dollar. Es wurde von der Familie Whitney an einen ungenannten Käufer verkauft.

Als Cezanne seine Werke in den Impressionismus-Ausstellungen ausstellte, wurde er von den Kritikern oft besonders herausgehoben, so dass es eine große Ironie ist, dass seine Werke heute zu den teuersten Impressionismus-Gemälden der Welt im Jahr 2022 gehören, darunter „Die Kartenspieler“, das bis heute das teuerste impressionistische Gemälde ist, das je verkauft wurde.

8. Monet – „Die Brücke von Waterloo: Effet de Brouillard“

Eine seltene impressionistische Darstellung von London und nicht von Paris, Monets Werk „Waterloo Bridge: Effet de Brouillard“ wurde im Jahr 2021 von Christie’s New York im Rahmen des 20th Century Evening Sale verkauft.

Es handelt sich um ein größeres Werk, das als eine der größten Leistungen des Künstlers gilt. Mit einem Endpreis von 48,25 Millionen Dollar erzielte es den höchsten Preis aller Werke der Auktion und gehört damit zu den teuersten Impressionismus-Gemälden der Welt im Jahr 2022.

Vor 2021 wurde das Werk zuletzt 1939 auf einer Auktion verkauft. Seit 1951 befand sie sich in der Sammlung der Familie Bulova, nachdem sie 1951 von Arde Bulova, dem Vorsitzenden der Bulova Watch Company, erworben worden war.

9. Monet – „Le Bassin aux Nymphéas“

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

Im Laufe seiner Karriere malte Monet rund 250 Versionen von „Le Bassin aux Nymphéas“ und trug dazu bei, dass sie zu den berühmtesten Beispielen der impressionistischen Kunst gehören. Der Ruhm dieser Werke hat wahrscheinlich zu ihren hohen Verkaufspreisen geführt.

Dies ist die zweite Version, die in den teuersten versteigerten Gemälden des Impressionismus erscheint. Es wurde bei Christie’s in London für 40,9 Millionen Pfund versteigert und gehört auch im Jahr 2022 noch zu den teuersten impressionistischen Kunstwerken der Welt. Christie’s versteigerte dieses Werk im Juni 2008, wo es von J. Irwin und Xenia S. Miller an einen ungenannten Käufer verkauft wurde.

Alle diese Gemälde entstanden im Garten von Monets Haus im Nordwesten von Paris, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1926 lebte.

10. Cezanne – „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier“

Im Oktober 2020 versteigerte Christie’s New York das Cezanne-Werk „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier“, ein Aquarell eines Stilllebens. Das vom Edsel & Eleanor Ford House verkaufte Werk erzielte einen Auktionsendpreis von 28,65 Millionen Dollar und bestätigte damit erneut, dass die weltweite Pandemie die Kunstwelt nicht zum Stillstand gebracht hat.

Es gilt als eines der schönsten Aquarelle, die jemals auf einer Auktion verkauft wurden, und ist auch eines der teuersten impressionistischen Kunstwerke der Welt im Jahr 2022. Es wurde zwischen 1900 und 1906 gemalt und ist eines der letzten Werke, die Cezanne vor seinem Tod im Oktober 1906 schuf. Vor seinem Verkauf befand es sich seit 1933 in der Sammlung von Edsel und Eleanor Ford.

Zusammenfassend kann man sagen, dass einige der berühmtesten

und teure impressionistische Kunst und Gemälde umfassen:

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