I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Zabludowicz-samlingen – en gennemgang af NBSP.

oktober 31, 2022

Billede Copyright: The Zabludowicz Collection

Chaim “Poju” Zabludowicz er arving til sin våbenhandlerfars Shlomo Zabludowiczs formue og er en af de rigeste mænd i Storbritannien. Han er født den^6. april 1953 og er ejer af den Liechenstein-registrerede Tamares-gruppe. Da han er en finsk-britisk forretningsmagnat – Sunday Times Rich List 2015 placerer ham i top 100 med en formue på 1.500 millioner pund (1,5 milliarder pund) – er hans indflydelse i kunstverdenen gennem Zabludowicz-samlingen enestående.

Tamares-gruppen

Zabludowicz er et navn, der giver genlyd i kunstverdenen. Det er et ubetinget symbol på hierarki, på en finansiel elite og på Tamares-gruppen, der kan prale af en uovertruffen portefølje – for at sætte det i en kontekst, ejer gruppen 40 % af Las Vegas’ centrum samt en lang række kasinoer og hoteller i hele verden. Men hvorfor indføre denne rigdom? I en verden, hvor kunst er aggressivt kommercialiseret, og hvor klassiske værker sælges for over 100 millioner pund, er der en åbenlys tiltrækning forbundet med kunst, der er produceret uden for bestillingsbegrænsninger – et privilegium, som samlingen giver mulighed for at udnytte.

Zabludowicz-samlingen

Et stykke fra Still House Collective

Zabludowicz-samlingen blev etableret i 1994 og hylder en række forskellige discipliner og kunstneriske stilarter fra hele verden, med særlig fokus på værker fra Europa og Nordamerika. Fonden tilskynder til værker, der er langt fra enhver form for bestillingsbaseret begrænsning, og støtter udviklingen af nye værker, samtidig med at værker cirkuleres og udlånes til andre samlinger rundt om i verden.

Den^5. maj 2015 deltog NBSP’s Ian Welsh i Zabludowicz Collection, en filantropisk indsats, hvor en “filantropisk etik” er central for denne fantastiske kunstneriske samling og dens kuratering.

Men denne udstilling handler ikke kun om filantropi – og om den fremme af kunstnerisk ekspertise, som sådanne personlige bevægelser tilskynder til – den handler om mangfoldighed i kunsten, i kuratering, i London og i et udvalg af bevægelser og store kunstnere.

Forskellige smag blandt kuratorer

Som en journalist bemærker, er Anita og Pojus smag “forskellig” på tværs af de 3000 værker af i alt 500 forskellige kunstnere. Poju sætter mere pris på etablerede navne som den tyske maler Sigmar Polke, mens den yngre Anita foretrækker forskellige kunstnere i udvikling, hvoraf hun dokumenterer mange af dem i sin kunstdagbog.

Selv om “forskelligartet” måske ikke er det rette adjektiv, er det mere passende at beskrive de forskellige stykker, der er spredt ud over den tidligere kirke i Chalk Farm. Lokalet byder på en labyrint af indre korridorer og skæve arkitektoniske elementer, der understøtter de udstillede værker. Det øverste balkonområde er reserveret til Jim Lambies farverige Zobop-gulv, som udgør et komplekst og attraktivt arrangement af farver på baggrund af de strenge kirkemure. Andre værker på denne etage af Andy Holden virker uhensigtsmæssige og er blevet sagt at “sidde akavet ved siden af Lambies fantasifulde og farverige stil, som længe har været hans fremherskende stilistiske tema.

Et typisk stykke af Jim Lambies arbejde

De fremhævede værker, der hylder YBA ‘s (Young British Artists of the 1990’s) kunstværker, står i kontrast til nutidens internationalistiske kunst. Turner-vinderen Elizabeth Price og Ed Atkins ‘ værker er kunstneriske værker, der er på helt tvetydige veje, som måske vil undvige nogle mere traditionelle kritikere, simpelthen på grund af generations- og inspirationsforskelle. Det er værker, som Robert Clarke fra The Guardian beskriver som repræsentative for et “generationsskifte” med værker, der er “nedsænket i den digitale kultur og forbrugerismens uhyggelige tiltrækningskraft”. Hvad er det, der gør Ed Atkins arbejde så godt?

Et generationsskifte i kunsten

The Still House Collective

Ed Atkins præsenterer digitalt videomateriale, der redefinerer, undergraver og udfordrer opfattelsen af det bevægelige billede. Atkins laver overbevisende videoer, der er lavet med computergenereret materiale. Figurerne i videoen er surrogater for virkelige mennesker; de taler om den måde, billeder indfanges på, gennem bevægelse, og disse film handler om medfødte følelser, der – generelt set – handler om aspekter af menneskelige erfaringer, kærlighed, død, sex og relationer generelt set. Kunst i levende billeder synes at være helt repræsentativ for en ny bølge af kunst.

Kunst og undergravning, en fælles dikotomi, der repræsenteres og udforskes gennem kunst. Et tilbagevendende tema i hele samlingen, som videreføres af tilstedeværelsen af den New York-centrerede The Still House Group, præsenterer et skarpt syn på genstande og deres funktion. Still House Group blev grundlagt i 2007 af Isaac Brest og Alex Perweiler – oprindeligt en online platform – og har udviklet sig til et støttenetværk for spirende unge kunstnere, der er forenet af deres interesser og inspiration fra undergrundsscenerne, En anmeldelse af udstillingen; ‘Prøveplads: Still House Group stater:

“De fleste medlemmer af The Still House Group, der nu består af otte faste medlemmer og en skiftende kunstner på opholdssted, har ingen formel kunstuddannelse og blev knyttet sammen af en fælles passion for at eksperimentere med materialer fra undergrundsscenerne, som f.eks. skateboarding og deres omgivelser i New York City. Derfor er Isaac Brest, Nick Darmstaedter, Louis Eisner, Jack Greer, Brendan Lynch, Dylan Lynch, Alex Perweiler og Zachary Susskinds arbejde stærkt påvirket af kunstnere, der har etableret sig i New York, og inden for Prøvningsområde dette synes især at være hentet fra farvefeltmalere. Still House Group – En anmeldelse af Testing Ground

Fejring af Zabludowicz-samlingen

Denne sammenfatning fra en fortaler for The Still House Group synes at være et overbevisende bevis på samlingens mangfoldighed og på ønsket om at repræsentere nye og progressive former for kunst. Traditionelle kommentatorer i en anden generation ville måske have svært ved at tillægge disse kunstnere en sådan ærbødighed. De forstår måske en helt anden definition af, hvad kunst er? Det er et fænomen, der er under udvikling. Denne idé er lige så flygtig som et menneskes levetid, lige så vanskelig at placere som store kulturelle sammensmeltninger og skiftende følelsesmæssige tidevandsbølger, der manifesterer sig i den kunst, der produceres gennem kollektiver og enkeltpersoner.

En samling af denne kaliber og art har aldrig tidligere vist en sådan hyldest til den moderne kunsts mangfoldighed. Den tegner et klart opmuntrende billede af de nye evner og af ytringsfriheden, et begreb, hvis vægt konstant udvander i det kapitalistiske samfund i dag. Jeg sætter stor pris på denne samling, da den hylder det spektakulære, det slående og det, der helt klart er den eneste måde at opnå en progressiv samling på; en kuratering, der er cementeret i en filantropisk etik og en yderst intelligent eklektisk sensibilitet. At inkludere en lille samling af kunstnere, der bruger livløse genstande til at udforske deres følelser – inspireret af ydmyge rødder i skateboarding – ved siden af klassiske sværvægtere på kunstscenen er et bevis på originaliteten og den periodiske opmærksomhed, som Zabludowicz Collection udviser.

New Bond Street Pawnbrokers tilbyder øjeblikkelige lån af fin kunst med minimalt papirarbejde samt specialiseret rådgivning hele vejen igennem.

This post is also available in: Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian)