I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 over de mest berømte malerier af kvinder fra 2024

Så hvorfor tale om de 10 mest berømte malerier af kvinder fra 2024?

I alle epoker, genrer og medier har kunstnere forsøgt at indfange den kvindelige form. Nogle af verdens dygtigste talenter har valgt en muse, som de mener er essensen af kvindelighed, til at pryde deres lærred. Dette har skabt kunsthistoriens mest berømte kvindeportrætter, som stadig er uhyre værdifulde og indflydelsesrige den dag i dag.

Her har vi udvalgt vores top 10 over de mest berømte malerier af kvinder i 2024. Denne guide vil se på konteksten omkring hvert af disse berømte kvindemalerier, som var med til at gøre dem berømte, samt de mesterlige teknikker, der blev brugt til at forvandle hver enkelt kvinde til et overbevisende og dynamisk portræt.

Table of Contents

1. Venus’ fødsel, Sandro Botticelli, ca. 1485

Venus’ fødsel er det tidligste maleri på vores liste over de mest berømte kvindemalerier. Botticelli, som menes at være færdig i 1485, var den første kunstner i Toscana, der malede tempera på lærred, som dengang blev anset for at være mindre godt.

Botticelli afveg fra konventionerne i sin fremstilling af den romerske kærlighedsgudinde. Hendes nøgenhed var kontroversiel i en tid, hvor religiøs moral herskede.

Det er overraskende, at Venus’ fødsel blev et af de mest berømte kvindemalerier, da det promoverede synd, ligesom andre kunstværker, der blev brændt i 1497 i Forfængelighedens bål.

Venus blev bestilt af Medici-familien til at hænge over en ægteskabsseng. Appelsintræerne på maleriet blev anset for at være symbolet på Medici-familien, og Venus er et berømt symbol på kærlighed og skønhed. Da Botticelli døde, bad han om at blive begravet ved fødderne af museen, Simonetta Cattaneo del Vespucci.

Maleriet fik først offentlig anerkendelse fire århundreder efter Botticellis død, der i dag betragtes som en af de førende påvirkninger af den tidlige renæssanceperiode. Det er nu udstillet på Uffizierne i Firenze side om side med sit søsterværk, La Primavera.

Det anslås at være 500 millioner dollars værd.

2. Mona Lisa, Leonardo Da Vinci, 1503-1519

Mona Lisa er muligvis det mest berømte af alle kvindelige malerier og portrætter af kvinder i 2023, kendt af selv de mindst kunstinteresserede.

Hun er malet i olie på poppeltræ og er overraskende lille for et så berømt maleri, der måler 77 x 53 cm. Da Vinci påbegyndte maleriet i 1503, og det blev fundet i hans atelier, da han døde i 1519.

Med dette mesterværk skabte Da Vinci præcedens for et moderne portrætmaleri ved at lade den portrætterede vende sig mod beskueren. På den tid var det standard i italiensk kunst at male kvinder i profil.

Der har været mange spekulationer om modellens identitet, og teorier går ud på, at det var Da Vincis mor eller et selvportræt af manden selv, som blot havde byttet om på kønnet. I 2005 blev der fundet et notat, der tyder på, at det faktisk var en kvinde ved navn Lisa del Giocondo.

Mona Lisa er ejet af den franske regering og har været udstillet på Louvre i Paris siden 1804. Et af de mest berømte kvindelige malerier – selv nu i 2024 – sidder bag skudsikkert glas, efter at det blev stjålet i 1911 og angrebet af forskellige aktivistgrupper i årenes løb.

3. Pige med perleørering, Johannes Vermeer, ca. 1665

Den hollandske maler Johannes Vermeer var forholdsvis ukendt i sin levetid, måske fordi han kun skabte 36 kendte værker.

Pigen med perleørering er et oliemaleri, der menes at være blevet fuldført i 1665. Den blev populær efter at være blevet restaureret til en udstilling i 1995 på National Gallery of Art i Washington DC.

I 1999 blev den inspireret til romanen af samme navn, som kort efter fik en Oscar-nomineret filmatisering. Selv om det nu er et af de mest berømte malerier af kvinder, er de fleste ikke klar over, at Vermeer skabte en tronie i stedet for et portræt. Tronie er et hollandsk udtryk, der betyder en karakter eller en type person.

Girl with a Pearl Earring er mere en undersøgelse af lys, farve og udtryk end et portræt.

Kunstværket har fået tilnavnet “Nordens Mona Lisa”, hvilket giver anledning til sammenligninger på grund af værkets intimitet. Pigen med perleørering har været i samlingen i Haag siden 1902.

4. Den nøgne Maja, Goya, 1797-1800

Endnu et billede inspireret af Venus, som denne gang ligger på en grøn fløjlsgrøn divan i en mere promiskuøs stilling og møder fræk beskuerens blik.

Goya malede Den nøgne Maja i olie på lærred mellem 1797 og 1800. Den spanske maler udfordrede den daværende skik med nøgenmaleri ved at afbilde kønshår i kunstværket.

Goya blev anset for umoralsk af den spanske inkvisition i 1815, blandt andet på grund af dette maleri, som nu betragtes som et af verdens mest berømte kvindeportrætter, når dette skrives i 2024.

Det var et udbredt rygte, at den portrætterede var hertuginden af Alba. Det er dog mere sandsynligt, at Pepita Tudo var hans elskerinde i 1797, da han begyndte at male.

Det tilsvarende værk, Den klædte Maja, hænger ved siden af i Museo del Prado i Madrid.

5. Arrangement i grå og sort nr. 1, James McNeill Whistler, 1871

Ved hjælp af olie på lærred skabte Whistler et af de mest berømte kvindemalerier ved at indfange sin elskede mor. Det er derfor, at værket er mere kendt som Whistlers mor.

Selv om det er skabt af en amerikansk maler, har dette værk fået størst anerkendelse uden for USA.

Whistler er blevet betragtet som den moderne kunsts første showman. Da maleriet blev udstillet første gang, blev det ikke godt modtaget af de victorianske Londonere. Det blev opfattet som for strengt på et tidspunkt, hvor romantiske malerier var meget populære.

Men nu er det på 2024-listen over berømte kvindelige malerier og betragtes som et vigtigt værk for realismen. Whistlers mor, der blev kaldt den victorianske Mona Lisa, blev købt af den franske stat i 1891.

Det er udstillet i samlingen på Musee d’Orsay i Paris.

6. Kvinde med parasol, Claude Monet, 1875

Den franske kunstner Claude Monet betragtes i vid udstrækning som en af lederne af den impressionistiske bevægelse. I dette berømte portræt ser vi en kvinde og hendes søn (Monets første kone, Camille, og deres søn, Jean) på en mark. Monet kombinerer figur- og landskabsmaleri for at skabe et værk, der fremstår som et flygtigt, intimt øjeblik.

Monet menes at have malet dette udendørs på marken, og det tog kun et par timer at trylle med animerede penselstrøg med olie på lærredet. Kvinde med parasol blev vist på den anden impressionistudstilling i 1876.

En af deltagerne var en anden kunstner på vores 2024 top 10-liste over berømte kvindeportrætter, John Singer Sargent. Faktisk inspirerede det hans egen version af stykket, der fik titlen Two Girl with Parasols at Fladbury, i 1889.

Monets værk hænger nu på National Gallery of Art i Washington DC.

7. Portræt af Madame X, John Singer Sargent, 1884

Den amerikanske kunstner John Singer Sargent fremviste et af de mest berømte oliemalerier af kvinder i Frankrig i 1884.

På det tidspunkt, hvor det blev udstillet, forårsagede det en enorm skandale på grund af kjolen på billedet. Den dybe halsudskæring og Madame X’s bare skuldre, hvor den ene rem dinglede ned fra skulderen, var for provokerende for publikum.

Efter den negative modtagelse ændrede Sargent værket en smule ved at male den draperede rem tilbage på plads. Den blev senere modtaget i Amerika og Storbritannien med stor anerkendelse.

Madame X er i virkeligheden Madame Virginie Gautreau, en kvinde, der er berømt i Frankrig for sin blege og mystiske skønhed. Hun afviste mange anmodninger om at posere for andre kunstnere, men accepterede Sargents, da han var en amerikansk udlænding.

Sargent lavede 30 tegninger af hende i blyant, akvarel og olie, hvoraf en er udstillet i Tate Britain. Det færdige portræt er en del af samlingen på Metropolitan Museum of Art i New York.

8. Portræt af Adele Bloch-Bauer 1, Gustav Klimt, 1907

Ved hjælp af blandede medier skabte den østrigske symbolistiske maler Gustav Klimt et gyldent og fængslende værk, der nu er et af de mest berømte malerier af kvinder fra 2024.

Adele Bloch-Bauer er afbildet i oliemaling og bladguld og -sølv og måler 140 x 140 cm.

Adele Bloch-Bauer er den eneste person, som Klimt malede to gange i sin karriere. Værket blev bestilt af hendes mand, men Adele var også Klimts elskerinde i en periode.

Klimt var stærkt inspireret af mosaik, japansk og egyptisk kunst, hvilket kan ses i den overdådighed og symbolik, der er brugt i portrættet.

Maleriet blev stjålet af Nazityskland i 1941 og er et af de få heldige stykker, der er blevet genfundet. I 2006 blev det købt for 135 millioner dollars. Den kan nu ses på Neue Galerie i New York.

9. Portræt af Dora Maar, Pablo Picasso, 1937

Pablo Picasso var en pioner inden for den surrealistiske stil og skabte mange vovede eksperimenterende berømte kvindeportrætter.

Portræt af Dora Maar blev skabt i 1937 og kombinerede et frontal- og profilbillede af sit motiv. Han fangede et øjeblik af selvsikker selvsikkerhed, da den smilende kvinde hviler sit hoved på sin hånd og ser direkte på og ud over beskueren. De klare farver og de kantede former er et velkendt træk i mange af Picassos senere malerier.

Dora Maar er genstand for adskillige Picasso-portrætter og var selv kunstner og fotograf. Det menes, at dette er det mest berømte af hans kvindemalerier, da de to inspirerede og udfordrede hinanden, mens de var kærester fra 1935 til 1936.

Oliemaleriet er permanent udstillet på Musee Picasso i Paris.

10. Selvportræt med tornhalskæde og kolibri, Frida Kahlo, 1940

Frida Kahlo er en af de mest berømte kvindelige portrætkunstnere fra 2024 og skabte 55 selvportrætter i sin levetid.

Selvportræt med tornehalskæde og kolibri er et tragisk hjemsøgende og kraftfuldt billede, der skyldes hendes skilsmisse fra Diego Rivera og afslutningen på hendes affære med Nickolas Moray.

Kahlo skaber en klaustrofobisk atmosfære med en frodig fauna i baggrunden. Hun benytter sig af religiøs symbolik med en stikkende tornehalskæde og mexicansk symbolik med en kolibri, der typisk er et symbol på held, i sort.

På trods af det hjemsøgende udseende er hvert af disse symboler også en henvisning til genopstandelse og antyder håb i kanten af værket.

Maleriet blev oprindeligt købt af hendes tidligere elsker, Nickolas Moray. Den er nu udstillet i Harry Random Center i Austin, Texas.

Hvert af disse berømte kvindeportrætter er helt unikt, et portræt af skønhed og forførelse, som hver kunstner har tilføjet sin egen stil og kreative vision til. De fleste af dem var kontroversielle på tidspunktet for deres første udstilling, hvilket gjorde dem mere kendt og i sidste ende gjorde dem mere langtidsholdbare.

Det ser ud til, at uanset hvilken æra eller stil, vil kvinder altid være i centrum for portrætfotografering. Vores fascination af kvindelig skønhed er grunden til, at disse portrætter stadig påvirker kunstnere den dag i dag og udstilles på prominente museer. De har alle en ekstrem værdi og beviser, at det stadig er en klog investering at eje kunst.

FOR AT SAMMENFATTE ER NOGLE AF DE 5 MEST BERØMMEDE MALINGER OG PORTRÆTTER AF KVINDER i 2024 OG FREMOVER:

New Bond Street Pawnbrokers er en luksuspantbutik i London, der tilbyder kredit mod luksuskunst med minimalt papirarbejde plus specialistrådgivning hele vejen igennem. Nogle af de mange kunstnere, vi låner ud til, er Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy og Roy Lichtenstein for blot at nævne nogle få.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil