De 24 dyreste malerier i verden fra 2024

august 31, 2021

Før vi afslører det dyreste kunstmaleri i verden i 2024, er det vigtigt at sætte begrebet kunstsamling ind i en sammenhæng. Denne praksis er måske ældre, end du tror, og strækker sig tilbage til antikken.

Mennesket har værdsat og værdsat kunst i umindelige tider. Fra indonesiske hulemalerier for 45.000 år siden til relativt nyere værker af egyptisk og græsk kunsthåndværk har kunst spillet en vigtig rolle i det kulturelle udtryk.

Faraoerne i Egypten blev begravet med udsmykket guldkunst, mens grækerne og til sidst romerne byggede fantastiske statuer af bronze og stenskulpturer. Roms fald satte en stopper for kunstmarkedet i en periode, hvor kongelige og religiøse institutioner bestilte kunst som en måde at vise deres hengivenhed til troen på.

Men i det 14. århundrede og i starten af renæssanceperioden tog kunstsamleriet for alvor fart. Velhavende købmænd og familier begyndte at bestille og samle på værker som en måde at vise deres magt og raffinement på.

Protestantismens fremmarch og den katolske kirkes relative tilbagegang betød, at mange malerier blev spredt og kom i samlernes hænder. Oprettelsen af kunstakademier i det 17. århundrede faldt sammen med en bemærkelsesværdig stigning i kunstens kvalitet og tilgængelighed. Interessant nok blev Rembrandt i 1634 betalt, hvad der svarer til omkring 300.000 dollars i nutidens penge, hvilket gør det til et af de dyreste malerier i verden på det tidspunkt.

Men det er måske den industrielle revolution, der startede en mere moderne idé om at samle på malerier. Rige industrifolk, ofte amerikanske, opkøbte aggressivt klassikere fra Europa. Desuden gav udviklingen af offentlige og private gallerier den brede offentlighed smag for malet kunsthåndværk og cementerede yderligere kunst som et samlerobjekt.

Mens de dyreste malerier i verden stadig er uden for rækkevidde for den gennemsnitlige investor, er scenen levende og varieret. Kyndige investorer kan stadig tjene store summer ved at købe stykker med potentiale. På mange måder er kunstsamling blevet demokratiseret, med forskellige prisniveauer, der giver tilgængelige måder at komme ind på markedet på.

Vores liste over de dyreste malerier fra 2024 fortæller også historien om kunstsamlinger gennem tiderne, hvor nogle af de dyreste malerier i verden skifter hænder flere gange for at afspejle magtskiftet i den vestlige verden.

Pantelånerteamet for kunst hos New Bond Street Pantelånere har sammensat en liste over de 24 dyreste malerier og kunstværker i verden, der nogensinde er solgt på auktion i 2024..

Så lad os dykke ned i det!

 

De 24 dyreste malerier og kunstværker, der nogensinde er solgt fra 2024, er…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Solgt for $59.3M (€52.5M)

Paul Cézanne’s “
Bouilloire et Fruits
, som oversat betyder “Kedel og frugt”, er et af Cézannes mest berømte malerier, og en del af denne berømmelse skyldes, at nogen stjal det fra et hus i Stockbridge, Massachusetts, i 1978.

21 år senere fandt myndighederne kunstværket tilbage og fandt ud af, at en våbenhandler fra Pittsburgh havde taget dette dyreste kunstværk.

Efter at have været vist på museer i Paris, Berlin, Johannesburg og Holland, nåede “Bouilloire et Fruits” endelig vej til Christie’s i maj 2019, hvor den tjente næsten 60 millioner dollars. En værdig plads på vores liste over de 17 dyreste malerier i verden, der nogensinde er solgt inden 2024.

23. Ti udsigter over Lingbi-klippen | Wu Bin | (ca. 1610) | Solgt for 77 mio. dollars (68,2 mio. euro)

“
Ti udsigter over Lingbi-klippen
” er blevet nogle af de dyreste malerier i verden, der nogensinde er solgt fra Kina i 2024. Maleriet fra Ming-dynastiets tid stammer fra en velkendt samling kaldet “The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection”.

Samlingen rummer også dyre skatte, såsom Yongzheng Imperial Blue-and-White ‘Dragon’ Tianqiuping (sælges for $23M) og en forgyldt lak bronzefigur af Guandi (sælges for $8,7M).

Første gang maleriet dukkede op på auktionsblokken i 1989, tjente det 1,21 millioner dollars, hvilket var rekord på det tidspunkt for kinesiske malerier. I oktober 2021 blev den dog solgt for 77 millioner dollars på Poly Auction i Beijing.

 

22. Triptykon inspireret af Aischylos’ Orestien | Francis Bacon | (1981) | Solgt for 84,5 mio. dollars (74,8 mio. euro)

Selvom det langt fra er verdens dyreste maleri, der nogensinde er solgt i 2024, er den irskfødte kunstner Francis Bacons “
Triptykon inspireret af Aischylos’ Orestien
” stadig solgt for hele 84,5 millioner dollars fra Sotheby’s i New York i juni 2020.

Bacon baserede sin triptykon på “The Oresteia”, en trilogi af oldgræske skuespil skrevet af Aischylus, som levede i det 6. århundrede f.Kr. Det første maleri viser mordet på kong Agamemnon efter hans kone, dronning Clytemnestra, ofrede deres datter for at sikre en sikker rejse.

Midterstykket repræsenterer Agamemnon og Clytemnestras søn, Orestes, der dræber sin mor. Det sidste panel skildrer furierne, som var tre hævnguder, der forfulgte Orestes.

Triptykonet var ikke engang det dyreste maleri, der nogensinde er solgt af Bacon. “Triptych, 1976” gik for 86,3 millioner dollars i 2008, mens “Three Studies of Lucian Freud” blev solgt for 142,4 millioner dollars i 2013, hvilket gør det til det dyreste Bacon-maleri i verden, der nogensinde er solgt fra 2024.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Solgt for $88.8M (€78.6M)

Robert Rauschenbergs ” Buffalo II” bliver et af de dyreste kunstværker, der nogensinde er blevet solgt i 2024.
Buffalo II
” bruger personlige fotografier og udklip fra magasiner til at skabe det landskab, han følte i USA i midten af 1960’erne.

Færdiggjort lige efter John Kennedys attentat er JFKs billede et af kunstværkets største og mest genkendelige billeder. Det otte fod høje silketryk, der blev betragtet som en lav kunstform på det tidspunkt, forsøger at samle det håndgribelige og abstrakte for at fange 1960’ernes Amerika.

“Buffalo II”, der kommer fra en lignende åre som nogle af de dyreste abstrakte kunstværker, der nogensinde er solgt, blev solgt for hele 88,8 millioner dollars hos Christie’s i maj 2019, samme måned som Monets “Meules”.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Solgt for 110,7 mio. dollars (97,9 mio. euro)

Overraskende nok er Claude Monets malerier normalt ikke blandt de dyreste malerier i verden, der nogensinde er blevet solgt. Et af Monets værker fra hans ‘Haystacks’-serie blev dog solgt i maj 2019 fra Sotheby’s for 110,7 millioner dollars.

Monets betagende høstak-maleri bruger en mere omfattende palet end de andre stykker i serien, der indeholder penselstrøg, der bevæger sig fra hvert øverste hjørne for at mødes problemfrit i midten af værket.

Dette salg var første gang, at “Meules“Meules” har været på auktion siden 1986, og denne gang indbragte det 44 gange den pris, det gjorde for næsten fire årtier siden. Dermed er “Meules” blevet Monets dyreste kunstværk, der nogensinde er solgt, og et af verdens dyreste malerier fra 2024.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | SOLGT FOR $103M (€101M)

Det dyreste kunstværk, der blev solgt i 2021, var denne afbildning af
Picassos muse
, malet i 1932. Dette maleri er det eneste kunstmaleri, der nåede op på 100 millioner dollars på auktion i 2021, og det har skiftet ejer flere gange, før det kom til Christies i slutningen af 2010’erne.

Siden den oprindelige pris på auktionen i 1997 er prisen på dette værk steget med 1400%, hvilket tyder på en positiv tendens på Picassos marked.

18. No. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | solgt for $140m (€118.8m)

Mens langt de fleste kunstværker, der er solgt for flere hundrede millioner dollars, er antikke værker, er der en stor mængde moderne og nutidige værker, der sælges på auktion, og som når samme niveau.

Jackson Pollock er et eksempel på en abstrakt ekspressionistisk kunstner, som overgik forventningerne på en auktion for nylig.

Hans maleri “No. 5” blev solgt i maj 2006 for 140 millioner dollars – på det tidspunkt var det en salgsrekord for et maleri og det dyreste maleri i verden, der nogensinde er solgt, og det blev først overgået i 2011.

Selv om maleriet i første omgang ikke blev modtaget med begejstring, har det siden opnået stor anerkendelse og er det tiende dyreste maleri i verden, der er blevet solgt på auktion i 2024. Efterspørgslen efter Pollocks kunst er stor, og auktionshuse råber efter sælgere af Pollocks arbejde .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | SOLGT FOR 149,2 MIO. DOLLAR (144,6 MIO. EURO)

Modellen af George Seurat er et uforglemmeligt stykke postimpressionisme. Efter at være blevet solgt for næsten 150 millioner dollars i 2022, indtager det sin plads på vores liste over de dyreste malerier fra 2024.

Værket var engang ejet af den legendariske tyske kunstsamler Heinz Berggruen, men fandt vej til Paul Allens samling. Efter hans død i 2018 blev værket solgt af auktionshuset Christie’s til en uidentificeret køber for 149,2 millioner dollars.

 

16. PORTRÆT AF ADELE BLOCH-BAUER | GUSTAV KLIMT | (1912) | SOLGT FOR $150M (€144,6M)

Gustav Klimts portræt af Adele Bloch-Bauer, veninde, mæcen og selskabsdame fra Wien, er en utrolig olie på lærred. Det er ikke det eneste portræt, Klimt malede af Bloch-Bauer. Faktisk blev begge malerier stjålet af nazisterne under 2. Verdenskrig. Efter krigen hang malerierne i et østrigsk galleri og var genstand for en langvarig juridisk kamp fra familiens side for at få dem tilbage.

I 2006, hvor malerierne blev givet tilbage til efterkommerne af Bloch-Bauer-familien, blev portrættet købt af Oprah Winfrey for 88 millioner dollars. I 2016 skiftede maleriet igen hænder, da Winfrey solgte værket til en unavngiven kinesisk køber for 150 millioner dollars.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | SOLGT FOR 155 MIO. DOLLARS (144,6 MIO. EURO)

Le Rêve, som kan oversættes til Drømmen, var et portræt af Pablo Picasso af hans daværende elskerinde, Marie-Thérèse Walter. Dette tidlige kubistiske værk er bemærkelsesværdigt for sine klare og dristige farver og abstrakte form.

Maleriet blev købt af Victor og Sally Ganz i 1941 for kun 7.000 dollars. Parret ejede det indtil deres død, hvor det blev et af de dyreste malerier i verden i 1997. Senere fandt maleriet vej til kasinomogulen Steve Wynn, som på berømt vis beskadigede maleriet i en ulykke. I 2013 solgte Wynn det nu reparerede stykke af Stephen A. Cohen for 155 millioner dollars ved et privat salg.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | SOLGT FOR 157,2 MIO. DOLLAR (144,6 MIO. EURO)

Ikke at forveksle med et andet Modigliani-maleri fra samme år med titlen Nu Couché, men dette maleri har et længere navn:
Nu couché (sur le côté gauche)
. Det er et af den spanske kunstners mest elskede og største værker og ses som en genopfindelse af det moderne nøgenmaleri.

Værket blev malet blot tre år før kunstnerens alt for tidlige død og blev betragtet som skandaløst i sin samtid. Omkring 100 år efter at værket blev lavet, blev det solgt af Sotheby’s for over 150 millioner dollars. Det er sparsomt med detaljer om køber og sælger, men der spekuleres i, at sælgeren var den irske hesteopdrætter John Magnier.

 

13. MESTERVÆRK | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | SOLGT FOR $165 MIO (€118,8 MIO)

Roy Lichtensteins Masterpiece er endnu et øjeblikkeligt genkendeligt stykke popkunst. Det er malet med Ben Day-processen og har en karakteristisk dialogboble, og det var efter sigende en del af kunstnerens første udstilling på Ferus Gallery i L.A.

Mens maleriet blev udstillet på mange af verdens førende gallerier i årenes løb, var det ejet af den amerikanske filantrop Agnes Gund. Faktisk havde Masterpiece en stolt plads over kaminhylden i hendes lejlighed på Upper East Side i mange år.

Men da Gund ville starte Art for Justice Fund, en fond for reform af strafferetsplejen, satte hun værket til salg. Hedgefond-manager Stephen A. Cohen, ejeren af baseball-holdet New York Jets, sikrede, at stykket blev i New York, da han betalte en fyrstelig
165 millioner dollars
for værket, hvilket gør det til et af de dyreste malerier i verden, der er solgt på auktion.

Cohens kunstsamling er langt over 1 milliard dollars værd. Selvom han konstant køber og handler med kunst, ville det ikke være nogen overraskelse at se Masterpiece på markedet igen i fremtiden.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | solgt for 170,4 mio. dollars (144,6 mio. euro)

Nu Couché, en olie på lærred af Amedeo Modigliani fra 1917, som er langt mere traditionel end Jackson Pollocks kunstværk, blev solgt på auktion i New York for 170 millioner dollars i 2018.

Nu Couché er en af Modiglianis mest gengivne og udstillede malerier og er en af en række kontroversielle nøgenbilleder malet af Modigliani, mens den blev ledet af den polske forhandler Léopold Zborowski.

Det blev solgt for næsten seks gange det beløb, det tidligere havde indtjent på auktion – hvilket viste, hvor stor indflydelse auktionssalg kan have på et maleris værdi, og gjorde maleriet til det dyreste kunstværk i verden det år.

11. Les Femmes d’Alger (“Version O”) | Pablo Picasso | (1955) | solgt for $179,4 mio. (€152,3 mio.)

Picasso og hans kunstværker er et navn, der ikke behøver nogen særlig introduktion, men som har været i offentlighedens søgelys i generationer, og det med rette.

Les Femmes d’Alger indtog Picassos særprægede stil og var en kubistisk genopfattelse af Eugène Delacroix ‘maleri fra Alger fra 1834 i deres lejlighed. En del af en serie malerier og tegninger, ‘Version O’, blev solgt i 2013 for rekordstore 179,4 mio. Dollar på auktion til den tidligere Qatari -premierminister, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani.

Med lyse nuancer, kubistisk perfektion og den ældgamle muse, den kvindelige akt, slog dette maleri rekorder, da det blev solgt, hvilket gjorde det til det dyreste maleri i verden det år, og et af de dyreste malerier i verden i 2024.

Det er en fast favorit og har optrådt i mange af kunstnerens store tilbageblik. Maleriet var en del af en serie på 15 værker, Picasso skabte i 1954-55, alle markeret med bogstaverne A til O.

Dato for salg: 11. maj 2015

Endelig pris: $ 179,4 millioner

Detaljer om salg: Auktion [Christie’s, New York]

10. Portrætter af Maerten Soolmans/Oopjen Coppit | Rembrandt | (1634) | solgt for 180 mio. dollars (152,8 mio. euro)

Et par portrætter af Rembrandt fra 1634 blev i 2015 købt af Louvre Museum og Rijksmuseum i fællesskab – for en rekordpris på 180 millioner dollars.

Malerierne blev fremstillet i anledning af parrets bryllup i 1634. Portrætterne er blevet fremstillet og malet ved forskellige lejligheder, men de er blevet opbevaret og udstillet sammen, siden de blev skabt, og har altid hængt side om side i gallerier og samlinger.

Portrætterne er særligt imponerende, fordi de er i fuld størrelse og viser et fuldkropsbillede-meget atypiske i forhold til Rembrandts sædvanlige malestil og som et resultat et særligt værdifuldt par portrætter at være i besiddelse af.

Som forberedelse til en potentiel budkrig købte Holland og Frankrig disse to sjældne Rembrandts sammen. Malerierne fra 1600-tallet var sjældent set offentligt og veksler nu mellem Amsterdams Rijksmuseum og Paris Louvre.

De to portrætter repræsenterer et ungt par. Rembrandt fik til opgave at male dem for at markere deres bryllup i 1634.

• Salgsdato: Omkring september 2015
• Endelig pris: Omkring 180 millioner dollars
– Oplysninger om salget: Ukendt – privat salg

9. No. 6 (Violet, Green and Red) | Mark Rothko | (1951) | solgt for $186m (€157.9m)

Et af værkerne impliceret i Bouvier Affair 2016, nr. 6 (violet, grønt og rødt) af Mark Rothko solgt på auktion for $ 186 i 2014.

Olie på lærredet, der i øjeblikket befinder sig i en privatsamling, virker uimponerende, en simpel fordeling af store farveflader, afgrænset af ujævne nuancer af udtværet farve.

Med den abstrakte impressionisme i stigning var maleriet eftertragtet og inviterede til stor interesse, men spørgsmålet er stadig om legitimiteten af dets værdi på grund af dets forbindelser til Bouvier -affæren, en skandale, hvor kunstværker fik ‘falske’ værdier af kritikere som en måde at sikre, at de solgte til høje priser.

Rothkos malerier, der er leder af den abstrakte ekspressionisme -bevægelse, er kendetegnet ved harmoniserede farveblokke, der fejrer enkelhed.

Kunstværket blev solgt i 2014 til en russisk milliardær, Dmitry Rybolovlev, som blev hjulpet af den Singapore-baserede schweiziske kunstmægler Yves Bouvier, og blev det dyreste maleri i verden det år, og endnu et værdigt bidrag til vores liste over de 17 dyreste malerier i verden pr. 2024.

• Salgsdato: August 2014
• Endelig pris: 186 millioner dollars
– Oplysninger om salget: Privat salg til Dmitry Rybolovlev via Yves Bouvier

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | SOLGT FOR 195 MIO. DOLLARS (169,8 MIO. EURO)

Shot Sage Blue Marilyn af Andy Warhol er et af de mest ikoniske værker i det 20. århundredes kunst. Det er også et af de dyreste malerier i verden. Værket er en del af en serie på fem silketryksbilleder og blev produceret blot få år efter Hollywoodstjernens død i 1962.

Billedet er baseret på pressebilleder til filmen Niagara fra 1953. Ud over Shot Sage Blue var der fire andre Shot Marilyn-farver: Rød, orange, lyseblå og turkis. En del af grunden til, at Shot Sage Blue er blandt de dyreste kunstværker, der nogensinde er solgt på auktion, er en fascinerende historie om disse værker.

Efter at have færdiggjort en serie på fem malerier stablede Warhol dem sammen tæt på væggen i The Factory. Performancekunstneren Dorothy Podber så malerierne og spurgte Warhol, om hun måtte filme dem. Warhol troede, at hun ville fotografere værkerne, og gik med til det. Men hun trak en revolver og skød gennem malerierne, og det er herfra, de har fået navnet Shot Marilyns.

• Dato for salg: August 2014

  – Endelig pris: 186 millioner dollars

  – Detaljer om salget: Solgt af Christie’s New York til Larry Gagosian

 

7. Nummer 17A | Jackson Pollock | (1948) | solgt for ca. 200 mio. dollars (169,8 mio. euro)

Pollocks malerier er tilsyneladende blevet utroligt eftertragtede, og et andet maleri fra hans samling er blevet et af de dyreste malerier i verden, der nogensinde er blevet solgt på auktion i 2024.

Afviger fra nr. 5 i form af sin farve, viser nr. 17a et radikalt eksempel på drypmaling. Drypmaleri er interessante i den forstand, at de forekommer tilfældigt fordelt, men det er klart, at for Pollock i det mindste er dette bestemt ikke tilfældet.

Distributionslinjer i hele maleriet viser tydeligt hans præcise bevægelser, hvilket giver en klar begrundelse for den pris på 200 millioner dollars, maleriet gik efter, da det blev solgt i 2016.

Billedkredit: en.wikipedia.org

En anden stor spiller i den abstrakte ekspressionistiske bevægelse, Jackson Pollock var en amerikansk maler med en notorisk flygtig personlighed. I slutningen af 40’erne og 50’erne blev han noget af en berømthed for sit kunstværk; selvom dette kun tjente til at intensivere hans eksisterende alkoholisme. Som så mange af hans mest genkendelige værker blev nummer 17A malet under Pollocks ‘drypperiode’.

Værket, der er et af de dyreste abstrakte kunstværker i sin tid, blev købt sammen med et andet maleri på denne liste over de dyreste kunstværker i verden. Fortsæt med at læse for at finde ud af hvilken.

• Salgsdato: Omkring september 2015
• Endelig pris: ~ 200 millioner dollars
• Oplysninger om salg: Ukendt – privat salg

6. THE STANDARD BEARER | REMBRANDT | (1636) | SOLGT FOR $198M (€175M)

Takket være salget i februar 2022 for 198 millioner dollars kommer The Standard Bearer med på vores liste over de dyreste malerier i 2024. Dette fantastiske selvportræt i trekvart længde befandt sig i Ellen de Rothschilds samling i Paris, indtil det blev købt af Rembrandt Foundation med hjælp fra den hollandske regering.

The Standard Bearer er en smukt belyst olie på lærred og anses for at være et af de bedste eksempler på den hollandske kunstners stil.

Historien om, hvordan maleriet kom tilbage til Holland, er også fascinerende. Hollands indtægter fra kultursektoren var faldende, og maleriet blev udlånt til landet i 2019, hvilket skabte stor interesse. Der blev udtænkt en plan om at returnere værket.

Men i Frankrig betragtede man fanebæreren som en nationalskat. Derfor nedlagde de et 30 måneders importforbud mod værket og gav Louvre førsteret til at købe maleriet. Da det berømte galleri ikke kunne skaffe midlerne, blev det solgt til Holland i 2022. Nu er den udstillet på Rijksmuseum i Amsterdam.

• Dato for salg: Februar 2022

  – Endelig pris: 198 millioner dollars

  – Detaljer om salget: Privat salg til Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Vandslanger II) | Gustav Klimt | (1907) | SOLGT FOR C.$198M (€195M)

Blandt de dyreste kunstværker, der nogensinde er solgt, var dette oliemaleri af
Gustav Klimt
fra 1907. Dette maleri har en fascinerende historie, da nazisterne stjal det under Anden Verdenskrig.

I 2013 var det så en del af et kontroversielt salg, da dets daværende ejer, Yves Bouvier, narrede den russiske milliardær Dmitry Ryboloviev til at købe maleriet for 183,3 millioner dollars. Denne pris var 75 millioner dollars højere end det beløb, som Bouvier havde betalt for det, og det var en betydelig fortjeneste, der blev opfattet som bedragerisk i kunstverdenen.

Efter at være blevet afsløret for sit bedrageri anlagde Ryboloviev og andre, som han havde snydt, retssager mod Bouvier for at bestride salget af 38 kunstværker, herunder dette maleri af Klimt.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | solgt for $ 210 mio. (€ 178,3 mio.)

Post-impressionisme er en populær stil for samlere og Paul Gauguins maleri ‘Nafea Faa Ipoipo’ fra 1892 (når vil du gifte dig?) Var absolut ingen undtagelse fra denne regel, da det solgte på auktion for $ 210 mio. I 2015.

Nafea Faa Ipoipo er et oliemaleri på lærred, der blev malet med det formål at vise Tahiti som et paradis i Eden, hvilket stod i kontrast til de primitivistiske fremstillinger, som franske kunstnere tidligere havde udstillet.

Gauguin havde tydeligvis succes med sit mål, idet han skildrede en kontrast mellem den vestlige og den orientalske stil på baggrund af det spektakulære landskab. Gauguin var fascineret af det tahitiske sprog, og valgte at navngive sine malerier ved hjælp af deres tunge frem for sin franske indfødte.

Rygterne om salgsprisen for dette kunstværk svinger, og nogle estimater går op til 300 millioner dollars, hvilket gør dette værk til det dyreste kunstværk, der blev solgt det år på verdensplan, og helt sikkert et af de dyreste kunstværker i 2024.

Køberen er mistænkt for at være Qatar -museer, som ville have købt det af Rudolf Staechelin, en pensioneret Sothebys direktør.

• Salgsdato: Omkring september 2014
• Endelig pris: Omkring $ 210 millioner
• Oplysninger om salg : Ukendt – privat salg

3. Kortspillerne | Paul Cézanne | (1892/93) | solgt for ca. $ 250 mio. (€ 212 mio.)

Kortspillerne, der blev malet i Cézannes sidste periode i begyndelsen af 1890’erne, er en serie af oliemalerier – varierende i størrelse, omgivelser og antallet af spillere i maleriet – og består af fem malerier og en række tegninger og studier, der blev udført som forberedelse til den store serie.

En version af dette dyre kunstværk, The Card Players, blev solgt på auktion for omkring 250 millioner dollars til den kongelige familie i Qatar, hvilket gør det til det 3. dyreste maleri, der nogensinde er solgt på auktion i 2024.

Som postimpressionist var Cezanne og hans malerier særligt eftertragtede, så salgsprisen er virkelig ingen overraskelse- købet blev gennemført som en del af Qatars bestræbelser på at etablere sig som en del af det internationale intellektuelle knudepunkt, noget som købet af kvalitet kunstværker ville tillade det at gøre.

Et andet privat salg til en sælger i Qatar, Paul Cezannes Kortspillerne, blev købt af den kongelige familie, som er kendt for at være produktive kunstinvestorer og samlere af de dyreste abstrakte kunstværker i verden.

• Dato for salg: Omkring april 2011
• Endelig pris: Omkring $ 250 millioner
• Detaljer om salg: Ukendt – privat salg

2. Udveksling | Willem de Kooning | (1955) | sælges for ca. $ 300 mio. (€ 254 mio.)

Et af de Koonings første og det dyreste abstrakte kunstværk i verden i skrivende stund (2023), Interchange (også kendt som Interchanged), blev solgt af David Geffen Foundation på en auktion til filantropen Kenneth C. Griffin i 2015 for omkring 300 millioner dollars, sammen med Jackson Pollocks 17a.

Maleriet var særlig dybtgående på grund af de Koonings klare stilændring efter at have været inspireret og påvirket af medkunstneren Franz Kline, hvilket øgede dets værdi. Maleriet, der er en del af den abstrakte impressionistiske bevægelse, er en undersøgelse af den kvindelige figur som et internt primitivt koncept og inkorporerer gule, orange og blå farver.

Værdien af dette maleri kommer delvist fra det faktum, at intet som dette maleri nogensinde vil blive produceret igen, og dets værdi stemmer overens med denne idé. Maleriet siges at være den bedste repræsentant for de Koonings stil, hans repræsentation af ekspressionisme når det er bedst.

Milliardær Ken Griffin, grundlæggeren af Citadel, havde en kofanger -kunstdag, da han købte dette maleri sammen med Jackson Pollocks nummer 17A. Tilsammen beløb de sig til 300 millioner dollars, hvilket gør det til en af de største dage nogensinde for private kunsthandler.

• Dato for salg: Omkring september 2015

  – Endelig pris: Omkring 300 millioner dollars

  • Detaljer om salget: Ukendt – privat salg

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | solgt for $ 450,3 mio. (€ 382 mio.)

Ikke overraskende er det dyreste maleri i verden, der nogensinde er solgt på auktion i 2024, skabt af Leonardo da Vinci. I 2017 blev Salvator Mundi solgt for enorme $ 450,3 mio.

Billedet viser Jesus i renæssancekjole, der tegner korset med den ene hånd og holder en klar krystalkugle med den anden. Formentlig et forsøg på samarbejde mellem videnskab og tro, maleriet er kendt for at repræsentere de himmelske sfærer i universet og himlene.

Et af færre end 20 kendte malerier tilskrevet da Vinci, dets værdi er eksponentiel, og salgsprisen er klart repræsentativ for det. Mærkeligt nok er maleriets nuværende placering ukendt, og dets historie er spændende.

Maleriet blev fundet på auktion i 2005 og var stærkt overmalet og lignede ikke det originale maleri – selvom kunsthistorikere håbede, at det var det længe savnede da Vinci -maleri, som det replikerede. Maleriet blev omhyggeligt restaureret af Dianne Dwyer Modestini ved hjælp af acetone til at fjerne overmalingen.

Dens akkreditering til da Vinci kom fra Dwyer Modestinis påstand om, at læberne var så ‘perfekte’, at ingen anden maler kunne have frembragt det, selvom nogle kritikere hævder, at det kun skulle tilskrives værkstedet, ikke til da Vinci selv.

Der er meget mystik omkring det dyreste maleri, der nogensinde er solgt i 2024. Indtil 1763 hoppede den fra Royal til Royal, før den forsvandt. Det dukkede op igen i slutningen af det 19. århundrede og blev ikke set igen, før det blev fejlmærket i en Sothebys udstilling i 1958. Den blev solgt for kun 45 kr.

47 år senere sælger den for $ 10.000 til New York kunsthandler Alexander Parish.

I 2013, 8 år efter, at Alexander Parish købte det, blev det identificeret som en Leonardo Da Vinci. Prisskiltet steg til $ 75 millioner, derefter til $ 127,5 millioner, og endelig, i 2017, til $ 450,3 millioner.

• Dato for salg: 15. november 2017
• Endelig pris: $ 450,3 mio
• Oplysninger om salg: Auktion [Christie’s, New York]

 

 

HVAD BYDER FREMTIDEN PÅ FOR KUNSTAUKTIONER?

Kunstauktionsmarkedernes historie er rig og varieret. Men der er al mulig grund til at tro, at fremtiden bliver lige så spændende. Lad os se nærmere på nogle af de vigtigste tendenser, der vil forme området i de kommende år.

 

1. Onlinesalget vil fortsætte med at vokse

 

Mens første halvdel af 2023 oplevede
online-salget for de store auktionshuse faldt med 5%.
Men det er vigtigt at sætte disse tal ind i en sammenhæng. Sammenlignet med 2019 er salget steget med svimlende 300 %.

Der er mange faktorer, der påvirker stigningen i online kunstauktioner. Den stigende globalisering, udbredelsen af smartphones og fremkomsten af en række onlineplatforme vil alt sammen øge det digitale salg. Desuden dukker der apps op, som lover brugerne, at de kan købe aktier i kunst. Disse applikationer kan revolutionere den måde, man køber kunst på. Men juryen er stadig ude med hensyn til disse virksomheders omdømme.

 

2. Kunstauktioner bliver nødt til at overvinde rentestigninger

 

Årene med lempelig pengepolitik er forbi. Den brølende inflation over hele kloden tvang centralbankerne til at gribe ind, hvilket førte til flere på hinanden følgende rentesatser, der skulle trække håndbremsen på en løbsk økonomi. Når omkostningerne ved at låne penge stiger, vil kunstmarkedet blive ramt på likviditeten.

I første halvdel af 2023 blev der brugt 5 millioner dollars på kunstauktioner. Afgørende er, at dette var et fald på 14% fra 2022. De dyreste malerier i verden fik dog et større slag, idet værker til en værdi af 10 milliarder dollars og derover blev solgt sjældnere i starten af 2023 – ned fra 2,4 milliarder dollars i salg til 1,2 milliarder dollars.

På trods af udfordrende makroøkonomiske tider har kunstmarkedet vist sig at være modstandsdygtigt. En grafik fra
Art Basel og UBS’ kunstmarkedsrapport fra 2023
viser billedkunstens evne til at komme tilbage på trods af vanskeligheder.

 

3. Nye teknologier

 

Selvom kunstmarkedet er gennemsyret af traditioner, har det aldrig været bange for at tage nye teknologier i brug. Påstandene om, at blockchains kan hjælpe med at spore værkernes oprindelse, er en smule overdrevne, men AI kunne være en mere overbevisende anvendelse af teknologien. For eksempel har nogle startups allerede
hævdede at have en succesrate på 98 % for at opdage forfalskede værker,
hvilket førte til kontrakter med forsikringsselskaber.

 

4. Nye markeder dukker op

 

Efterhånden som de globale finansmarkeder ændrer sig, kommer der nye spillere på banen. Kina, Asien og Stillehavsområdet samt Mellemøsten og Nordafrika (MENA) kan ændre markedet og endda identiteten af det mest uvurderlige maleri på grund af ændringer i smag.

Efterhånden som disse regioner får større økonomisk magt, kan den lokale kunst komme i centrum. De kongelige i Golfstaterne har allerede investeret store summer i kunst, og Kina har også taget springet. Alligevel har vi endnu ikke set det fulde potentiale af disse markeder.

 

5. ESG-overvejelser

 

Miljø, sociale forhold og virksomhedsledelse (ESG) er en faktor for investorer, og disse principper er også i spil inden for kunstverdenen. I de senere år er visse værkers oprindelse kommet i spil, med Christie’s bliver brugt i en fransk retssag til at erstatte et Adriaen Van Der Werff-maleri, der blev stjålet under Anden Verdenskrig.

Hvis store investeringsfirmaer køber kunst, vil vi måske se ESG-hensyn spille en større rolle i branchen.

 

6. Mere opbakning fra tredjeparter

Auktionshuse bruger nu tredjeparts-backups til at garantere partier i stedet for selv at tilbyde husgarantier. Det skyldes, at husgarantier kan være risikable for auktionshuse, da de påtager sig hele nedadgående risiko. Tredjepartsbackere kan hjælpe med at reducere denne risiko ved at give uigenkaldelige bud på partier. Det betyder, at auktionshuset ikke hæfter for eventuelle tab, hvis varen ikke bliver solgt til en høj nok pris.

 

 

Hvordan billedkunst reagerer på den russiske invasion af Ukraine

 

Over hele verden reagerer kunstverdenen på den russisk-ukrainske konflikt ved at fordømme aggressionen med kunst. Nogle kunstnere opgiver deres internationale udstillingsforpligtelser. Og kuratorer allierer sig med militæret for at beskytte museer og skjule ikoniske, kulturelle og sjældne kunstværker under jorden mod plyndring og udslettelse.

 

1. Sotheby’s aflyser traditionel russisk kunstauktion i juni

Eliteauktionshusene Sotheby’s, Bonhams og Christie’s aflyser juni måneds traditionelle succesrige auktioner over Ruslands mest delikate kunstværker.

Som følge heraf samlede russiske samlere næsten 17 millioner dollars, mens Ruslands industrifolk, bankfolk og kunstsamlere er blevet undersøgt siden begyndelsen af den russisk-ukrainske konflikt.

Desuden har Sotheby’s organiseret indsamlinger til fordel for de mennesker, der er dybt berørt af krigen.

2. Ukrainske kunstnere iscenesætter en udstilling om krigsforbrydelser

Ukrainske kunstnere samarbejder med den Kyiv-baserede Pinchuk Foundation om en udstilling i det tidligere Russia House med titlen Russia War Crimes House.

Samlingen indeholder dokumentariske fotografier og stemmeoptagelser af overbevisende krigsforbrydelser begået af det russiske militær i Ukraine.

3. Maidan-museet i Kiev

Maidan-museet, der er dedikeret til den ukrainske “Maidan”-revolution i 2014, samler varer, der hjælper med at beskrive den aktuelle konflikt for fremtidige generationer.

Og i stedet for at indsamle delikate kunstgenstande søger Maidan Museum efter dagligdags ting som våben, håndværksvarer og 4.000 andre genstande, der er skjult for offentligheden.

4. Ukraine beskylder Rusland for plyndring

Mariupols lokalhistoriske museum, museet for medaljonkunst og Kuindzhi Art har anmeldt over 2000 stjålne kunstværker, som er genstand for en kriminalundersøgelse.

Siden kampens begyndelse har museer omkring Mariupol opbevaret historisk og nationalt værdifulde malerier for at undgå terror fra militære angreb.

Borys Voznytskyi Lviv Nation Art Gallery geninstallerede imidlertid kunstværker på tværs af 18 filialer med henblik på at åbne en online-udstilling.

 

Du kan også se vores korte video nedenfor, som giver dig en hurtig oversigt over nogle af de dyreste kunstværker og malerier i verden:

I vores avancerede pantelånerbutik i Mayfair, London, tilbyder vi kredit mod kunst og andre luksusaktiver med minimalt papirarbejde, plus specialistrådgivning hele vejen igennem. Nogle af de mange kunstnere, vi låner ud til, er Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy og Roy Lichtenstein for blot at nævne nogle få. Hvis du er på udkig efter et hurtigt overblik over vores forskellige lån, kan du besøge vores dedikerede webside om kunstlån.

 

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---