I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 af de mest berømte (og dyreste) Jean-Michel Basquiat-malerier og kunstværker fra 2022

Før vi går i gang med at diskutere de mest berømte og dyre malerier og kunstværker af Jean-Michel Basquiat, er det vigtigt at forstå hans baggrund og den indflydelse, den har haft på hans kunstværker gennem årene.

Table of Contents

Jean Michel Basquiat præsenteres

Den afdøde gadekunstner og senere ekspressionistiske maler Jean-Michel Basquiat døde på tragisk vis i slutningen af 1980’erne, men hans mest berømte malerier og kunstværker vækker stadig opsigt i kunstverdenen. Basquiat er for nylig blevet den dyreste kunstner i sin generation, og han har slået sig fast som en af de mest eftertragtede kunstnere i verden, rivaliserende med Pablo Picasso og Andy Warhol.

Barndom

Jean Michel Basquiats oprindelse er dog ydmyg. Basquiat, der var søn af en haitiansk far og en puertoricansk mor, begyndte sit liv langt væk fra den sofistikerede kunstverden, som han en dag skulle opleve. Basquiat var en autodidakt kunstner med en kærlighed til kunst, som hans mor indgød i ham, da hun tog ham med på kunstmuseer på Manhattan og opmuntrede hans talent for at tegne og male. I de senere år ville Basquiat takke sin mor for at have startet ham på at blive en autodidakt kunstner.

Basquiat udviste fra en ung alder et stort talent, ikke kun i form af kunstnerisk flair, men også i form af en passion for sprog. Da han var syv år gammel, talte han flydende fransk, spansk og engelsk. Basquiat trak på mange påvirkninger i sin barndom, da han lavede sine senere værker, såsom hans forældres arv og det berømte medicinske værk Grey’s Anatomy, som han fik i hånden, da han som otteårig kom sig efter en bilulykke.

Begyndte som graffitikunstner

Efter at hans mor blev indlagt på en psykiatrisk institution, da Basquait var 13 år, begyndte hans familieliv med sin far at blive forværret. Efter at være droppet ud af skolen som 15-årig blev Basquiat smidt ud af sit hjem af sin far og blev hjemløs.

Samme år begyndte Basquiat og hans ven Al Diaz at spraymale graffiti på bygninger på Lower Manhattan, begge under pseudonymet “SAMO”. Street art-værkerne indeholdt ofte korte digte eller meningsfulde slogans, og det var begyndelsen til Basquiats gennembrud på kunstscenen. Efter afslutningen af samarbejdet mellem Basquiat og Al Diaz i 1979 begyndte Basquiat at sætte mærker på områder af Manhattan med sloganet “SAMO IS DEAD”.

I 1979 fik Basquiat moderat succes, da han var med i rockbandet “Gray”, der optrådte på lokale natklubber. Samme år begyndte Basquait at udstille mindre berømte malerier og kunstværker fra SAMO-mærket, hvilket han fortsatte med i starten af sin karriere.

Karrieremæssig start

I begyndelsen af 1980’erne begyndte Basquiat at få sit gennembrud som solokunstner. Han deltog i sin første offentlige udstilling, den nu ikoniske “Times Square Show”, som omfattede værker af over 200 forskellige kunstnere.

Basquiat havde sin første soloudstilling i 1982 på Annina Nosei galleriet, og samme år åbnede han yderligere fem soloudstillinger. På dette tidspunkt var hans malerier og kunstværker berømte og blev ofte præsenteret sammen med andre af tidens neo-ekspressionistiske kunstnere, og han blev betragtet som en formidabel figur i kunstverdenen.

I 1982 arbejdede Basquiat kortvarigt sammen med musikeren og kunstneren David Bowie, og mellem 1983 og 1985 arbejdede Basquiat og Andy Warhol sammen på en række malerier. I 1985 hævdede en artikel i New York Times Magazine, at Basquiat var den bedste unge amerikanske kunstner i 1980’erne. Det var dog omkring samme tid, hvor Basquiat blev mere og mere afhængig af heroin, hvilket resulterede i hans alt for tidlige død i 1988, kun 27 år gammel.

Legacy

Trods sit korte liv og sin korte karriere fik Jean-Michel Basquiat stor betydning i kunstverdenen og skabte nogle af de mest berømte og dyre malerier og kunstværker i sin generation. Basquiat spillede en stor rolle i fremkomsten af punk- og neo-ekspressionisme på kunstscenen i New York. Basquiat brugte ofte sociale kommentarer i sine malerier og kritiserede racisme, kolonialisme og klassekamp.

I maj 2017 blev Jean-Michel Basquiats maleri “Untitled” solgt på auktion for over 110 mio. dollars (85 mio. pund), hvilket satte rekorden for det højeste beløb, der er betalt for et værk af en amerikansk kunstner på auktion, og det dyreste kunstværk af en sort kunstner. Maleriet er det andet værk af den Brooklyn-fødte kunstner, der har opnået en høj pris i de seneste år, idet et andet maleri opnåede 57,3 millioner dollars på en auktion året før.

Jean-Michel Basquiat mest berømte kunst og malerier er stadig en inspirationskilde for nutidige kunstnere og udstilles stadig rundt om i verden i dag.

Top 10 af de mest berømte Jean-Michel Basquiat-malerier og -kunst fra 2022

1. Uden titel, 1982

Nogle af de mest berømte Jean-Michel Basquiat-malerier, der nogensinde er blevet solgt, har indbragt imponerende beløb, men ingen af dem er helt så høje som “Untitled” (1982). Untitled, der blev malet i det, der betragtes som hans bedste år, blev solgt på en aftenauktion hos Sotheby’s Contemporary Art i New York for mere end 110 millioner dollars (85 millioner pund).

Det blev købt i maj 2017 af den japanske iværksætter og kunstsamler Yusaka Maezawa, og det var en ny rekord for den højeste pris, der er betalt for en amerikansk kunstners værk på auktion. Denne rekord blev først for nylig slået af Basquiats ven og samarbejdspartner, Andy Warhol. De to arbejdede på omkring 100 malerier sammen inden Warhols død, som blev fulgt tæt op af Basquiats død mindre end to år senere i 1988.

Rekorden blev slået af Warhols “Shot Sage Blue Marilyn”, som blev solgt for 195 millioner dollars i maj 2022. “Untitled” er også det mest dyre kunstværk, der er skabt af en sort kunstner.

2. I denne sag, 1983

Blandt de dyreste Jean-Michel Basquiat-kunstværker er “In This Case”, der er skabt som en tredjedel af en triptykon. Det blev senest erhvervet hos Christie’s New York i maj 2021 for 93,1 millioner dollars. Dette gør det til den næsthøjeste auktionspris, der er betalt for et Basquiat-maleri, kun overgået af det tilhørende kranieværk, “Untitled” (1982).

Ud over “In This Case” omfatter den berømte kranietrio det rekordstore “Untitled” (1982), som er Basquiats dyreste værk, og “Untitled” (1981), som var det første af de enorme kraniekreationer, der blev malet.

‘In This Case’ er det eneste navngivne værk i samlingen. Som tre af de mest berømte Jean-Michel Basquiat-malerier, der nogensinde er blevet lavet, blev gruppen vist samlet for første gang i 2018 på en udstilling i Paris, der var dedikeret til kunstneren og arrangeret af Foundation Louis Vuitton.

3. Uden titel (Djævelen), 1982

“Untitled (Devil)” viser et djævlehoved, som er blevet foreslået at være et selvportræt af kunstneren selv som djævelen. Dette er et af de mest berømte kunstværker af Jean-Michel Basquiat, og det blev solgt af den tidligere ejer, Yusaka Maezawa, på Phillips’ 20th Century & Contemporary Art Evening Sale i New York. Her nåede den op på imponerende 85 millioner dollars.

Da “Untitled (Devil)” blev solgt til Maezawa i 2016, var det det det mest solgte af Basquiats malerier. Den blev kun slået, da den samme køber købte et andet Basquiat-værk på en auktion et år senere. Maleriet er kendt for sin størrelse, idet det måler en enorm højde på 8 fod og strækker sig til omkring 16 fod i bredden. Med disse dimensioner er det det største maleri i den serie, som Basquiat færdiggjorde under sine to rejser til Modena i 1981 og 1982.

4. Versus Medici, 1982

Dette berømte Jean-Michel Basquiat-kunstværk blev solgt hos Sotheby’s i maj 2021 for 50,8 millioner dollars. Maleriet er en direkte reference til Medici-familien, en italiensk bankerslægt, der langsomt voksede i velstand, indtil de kunne danne Medici-banken. De blev anset for at være den rigeste familie i hele Europa. I maleriet anses Basquiat for at placere sig selv i forlængelse af de store renæssancekunstnere før ham.

Dette værk blev skabt, da kunstneren kun var 21 år gammel, altså i begyndelsen af sin karriere. Den studieassistent, der arbejdede med Basquiat på det tidspunkt, har fortalt, at han var meget interesseret i renæssancetiden – især Leonardo da Vinci og Michelangelo. Dette er tydeligt i “Versus Medici” og styrker påstanden om, at maleriet placerer Basquiat i forreste række i kunstverdenen som en efterfølger til sine mere berømte kolleger.

5. Dustheads

I betragtning af at det er et af de mest berømte Jean-Michel Basquiat-malerier, der nogensinde er blevet lavet, har “Dustheads” haft en problematisk rejse i den kunsthandlende verden. Det blev solgt i maj 2013 til forretningsmanden Jho Low, som købte maleriet for 57,3 millioner dollars på en Christie’s-auktion. På det tidspunkt var dette en rekordpris for Basquiats kunstværk.

Low blev dog senere indblandet i en kontrovers om underslæb af midler fra det regeringsledede selskab, 1Malaysia Development Berhad, til at støtte sin overdådige livsstil og gøre det muligt for ham at købe flere dyre kunstværker.

Low brugte efterfølgende “Dustheads” som sikkerhed, hvilket førte til, at det blev returneret til Sotheby’s, da forretningsmanden ikke kunne indfri sit lån.

Som følge heraf blev maleriet solgt privat til Daniel Sundheim for kun 35 millioner dollars. Dette betydelige prisfald skyldes i høj grad situationen omkring salget af værket og ikke efterspørgslen efter eller værdien af Jean-Michel Basquiat’s kunstværk.

6. Fleksibel, 1984

Auktionshuset Phillips indgik en aftale med Basquiat-boet, der består af kunstnerens to søstre, om at sælge alle de resterende kunstværker af Jean-Michel Basquiat.

“Flexible” var et af de værker, der blev solgt som følge af denne aftale, og det blev sat på auktion til en overraskende lav pris på 20 millioner dollars. I sidste ende blev værket købt for 45,3 millioner dollars, hvilket er et mere passende beløb i betragtning af prisen på kunstnerens andre værker. Salget blev afsluttet efter en ophedet budkrig.

Værket er et af de største Basquiat-malerier, der nogensinde er blevet sat på auktion, med en højde på 8,5 meter. Det er også usædvanligt, at værket i stedet for lærred er malet på en række hegnslameller, hvilket gør det helt unikt blandt hans andre værker.

7. Kriger, 1982

Blandt de mest berømte kunstværker af Jean-Michel Basquiat er “Warrior”, et værk, der afbilder den navnkundige figur på en kontrastfyldt baggrund. Der er spekulationer om, at dette er endnu et slags selvportræt, der viser Basquiats erfaring og kreativitet som sort kunstner i 1980’erne.

Warrior har oplevet en enorm værdistigning på ca. 380 % mellem de to sidste salg. I 2012 blev det købt hos Sotheby’s for kun 8,7 millioner dollars. Efter ni års pause blev maleriet sat på auktion i Hongkong på Christie’s single lot sale og opnåede en enormt oppustet pris på 41,9 millioner dollars.

Motivet af en kronet figur dukker op igen i dette maleri, og figuren holder et sværd. Siden det sidste salg er det blevet det dyreste vestlige kunstværk, der er blevet solgt på et asiatisk auktionshus.

8. Marken ved siden af den anden vej, 1981

I modsætning til nogle af de mest berømte malerier og kunstværker, som Jean-Michel Basquiat har skabt, er “The Field Next to the Other Road” kendt for at være et af de meget få malerier af kunstneren, som indeholder fuldt ud genkendelige figurer. Det stammer fra en tid, hvor Basquiat var særligt betaget af haloer, skeletter og allegoriske billeder.

Maleriet blev skabt, da Basquiat blev inviteret til Modena af Emilio Mazzoli, en italiensk kunsthandler. Mens Basquiat var der, skabte han en serie, som skulle vises på hans første soloudstilling for Galleria d’Arte Emilio Mazzoli i maj 1981. “The Field Next to the Other Road” var et af værkerne i denne serie.

Dette kunstværk af Jean-Michel Basquiat blev solgt hos Christie’s for 37,1 millioner dollars i 2015. Der var dog en vis uenighed om dette, da auktionsfirmaet senere krævede fuld tilbagebetaling fra Mugrabi-familien, som købte maleriet på vegne af en kunde, der senere trak sig tilbage. Mugrabierne betalte til sidst hele beløbet og fik ejerskab af maleriet.

9. La Hara, 1981

“La Hara” er måske ikke et af de mest berømte Jean-Michel Basquiat-malerier eller kunstværker, men det er af stor historisk betydning. Værket viser en tid, hvor Basquiat visuelt anerkendte den vold, som bysamfundene blev udsat for, hvilket var et gentaget tema i hans værker.

Dette Jean-Michel Basquiat-kunstværk viser en politimand i skelet-stil, der står bag tremmer. Maleriet indeholder også autoritetssymboler, der omgiver figuren. Titlen er desuden slang for “betjent”, hvilket er en hentydning til den kultur, som Basquiat voksede op i og begyndte sin kunstneriske karriere i.

Maleriet blev senest solgt for 35 millioner dollars hos Christie’s i 2017, hvilket oversteg den anslåede pris på 28 millioner dollars. Siden da er den blevet vist på udstillingen “Basquiat’s Defacement” i 2019, som bidrog til en begivenhed omkring politiets drab på Michael Stewart.

10. Uden titel, 1981

Af alle de mest berømte malerier og kunstværker af Jean-Michel Basquiat er dette værk, som nogle gange kaldes “Tar Tar Tar Tar, Lead Lead Lead Lead”, et af de vigtigste. Maleriet blev malet samme år som hans første soloudstilling – da han etablerede sig som kunstner uden for sin kollaborative gadeoprindelse under navnet SAMO – og blev købt af samleren Anita Reiner ved selvsyn.

Det blev ikke solgt igen før efter hendes død, da det kom på auktion i maj 2014 hos Christie’s. Her blev maleriet solgt for 34,9 millioner dollars og overgik dermed den forudgående vurdering.

Værket forestiller en kronet kriger, der holder et sværd og pile og viser sine tænder. Titlen minder også om krigsråb og antyder, at figuren har vundet sin plads på samme måde, som Basquiat kæmpede for sin titel som produktiv kunstner og international stjerne på trods af sit korte liv.