Top 10 af de mest berømte Banksy-kunstværker (med kunstnerbaggrund og interessante fakta)

november 3, 2022

Banksy er verdens mest kendte graffitikunstner, der har solgt værker for millioner af pund og skabt et kendt navn, når det gælder nogle af de mest berømte og dyre kunstværker i verden (i skrivende stund i 2022). Alt sammen mens han forbliver skjult i et skyggefuldt hjørne af kunstverdenen, der begyndte med politisk utilfredshed og med at være “lort med en spraydåse”. Vi udforsker, hvordan denne (sandsynligvis) undvigende englænder kom til at stå højt på strå i kunstverdenen.

 

 

Banksy startede sin graffitiverden i sin hjemby Bristol, som i mange år har været kendt for sin levende kunst – og især for sin gadekunstscene – i mange år. Han begyndte som en del af DryBreadZ Crew. Denne tidlige påvirkning af Banksy og hans arbejde fik ham til at vedtage sit Banksy-pseudonym for at undgå at blive arresteret for kriminelle skader, men hans egen identitet var også ved at blive dannet. Han var også begyndt at forme sin politisk ladede stil, som var påvirket af den franske graffitikunstner Blek le Rat.

Finde en stil

Der var noget nyt og friskt ved Banksys kunstværk, både i design og formidling. Han brugte stencils i stedet for at male i frihånd med en spraydåse. Han siger, at det skyldes, at han var “ret dårlig” til at få det rigtigt uden en stencil. Brugen af den forudformede idé afspejlede yderligere de påvirkninger og idéer, som den unge Banksy udviklede om magten i det etablerede system og om at forstyrre det. Blek havde stadig indflydelse på Banksy, og bevæbnet med en ny visuel stil begyndte den unge kunstner at lægge flere politiske budskaber ind i sin kunst, et tema, der i sidste ende har givet ham nogle af hans mest berømte og dyre kunstværker.

Hans karriere begyndte for alvor at tage fart, da han flyttede til London. Hans stencils fangede flere menneskers opmærksomhed i de mere trafikerede gader, og pressen begyndte at være opmærksom på ham. I løbet af denne tid udviklede kunstneren tætte relationer til andre kunstnere med samme interesser. Efterhånden som opmærksomheden voksede, blev han sammen med Steve Lazarides, en fotograf, som indvilligede i at blive hans agent og publicist.

 

London-æraen

London fik også Banksy til at fokusere på, hvad hans nu berømte kunstværk betød, idet han tog fat på globalisering og virksomheders grådighed med værker, der var lige så slående som smukke. Disse værker, der blev skabt i farten og i det væsentlige ulovligt, kom til at repræsentere den utilfredse stemme i nationen. Banksys berømte kunstværker optrådte på de mest uventede offentlige steder og behandlede satirisk korporatismen, store mærker og dårlige idéer i vores samfund.

Banksy har aldrig været fan af at tage sin berømte kunst væk fra gaderne og ind i kunstgallerier. Men det er sikkert, at kunsthandlere og kunstkøbere alligevel har gjort det for ham. I stedet har han valgt vægge i hele Storbritannien og i hele verden for at dele sit budskab. Kunstgallerier, siger han, er for millionærernes nipsgenstande. Hans intentioner har altid været kunst for folket.

International opmærksomhed

Et af de største og mest berømte mål for hans kunst har været den kontroversielle mur på Vestbredden i Mellemøsten. Hans satiriske stencils kritiserede Israels engagement i Palæstina og udløste en debat om murens rolle og legitimitet. Kunne den overhovedet blive vandaliseret, når dens eksistens allerede var blevet beklaget, diskuteret og udskældt i så høj grad? Banksys ulovlige handling på en ulovlig mur har skabt en voldsom debat i hele verden. Som Banksy selv næsten helt sikkert havde håbet.

I de senere år er Banksys værker blevet lige så meget en handelsvare som et budskab, og han er kendt for at have store samlere. Nogle af Banksys mest berømte kunstværker kan sælges for millioner af dollars, og de rige, som han har angrebet så voldsomt, synes ikke at bemærke ironien i at betale millioner af dollars for privilegiet. Denne frihed har givet ham mulighed for at udforske flere måder at påpege de utilstrækkelige forhold i vores samfund på. Hans midlertidige kunstprojekt Dismaland forvandlede f.eks. en sommer i 2015 et nedlagt strandbad til en uhyggelig udgave af Disneyland. Det hele foregik i hemmelighed og blev finansieret af hans egne penge. Det var et postmodernistisk syn på samfundets skrøbelighed. Folk strømmede til i tusindvis for at se begivenheden, og billetterne blev udsolgt hver dag.

Hans kunstværker er velkendte og genkendelige. Blomsterkasteren er måske Banskys mest populære kunstværk til dato, eller i hvert fald et af hans 10 bedste. Motivet ser ud til at være midt i et oprør, ansigtet er dækket af et lommetørklæde og en bagvendt kasket, mens han kaster en buket blomster i stedet for en molotovcocktail. Billedet af oprøreren er afbildet i sort/hvid, mens blomsterne står i farver i det dystopiske billede.

 

 

Så hvad kommer det næste for graffitikunstens Robin Hood? Banksy har holdt sin identitet hemmelig på trods af den store interesse for, hvem han er, og denne mystik har nærmest skabt en kult omkring hans navn. Banskys mest berømte kunst, og hans budskab fortsætter med at blive sendt rundt i verden.

 

Top 10 over de mest berømte og dyre kunstværker af Banksy, der nogensinde er solgt på auktion

1. Kærlighed er i skraldespanden

Love is in the Bin er et af de mest ikoniske og anerkendte Banksy-værker, og det er et af de mest ikoniske og anerkendte Banksy-værker, der har ramt overskrifterne på grund af sin værdi og værkets usædvanlige transformative karakter. Banskys dyreste kunstværk startede som et maleri kendt som “Girl with Balloon”, der blev solgt for 1,4 millioner dollars i oktober 2018. Men så snart hammeren faldt, blev en makulator aktiveret i maleriets ramme, hvilket delvist ødelagde det, chokerede kunstverdenen og blev en global nyhed.

Det omdøbte værk med navnet Love is in the Bin blev solgt videre af ejeren i oktober 2021 for 16 mio. GBP på Sotheby’s Contemporary Art Sale, hvilket gør værket til et af de mest berømte Banksy-værker nogensinde – og et af de mest tankevækkende og chokerende værker. Inden det blev solgt til en ny ejer, havde Banksys mest berømte kunstværk en ærefuld plads i det tyske museum Staatsgalerie Stuttgart.

2. Game Changer

Game Changer er et andet af de mest berømte kunstværker fra Banksy på grund af dets værdi og den indvirkning, det har haft på sundhedspersonale og patienter. Den sort-hvide skitse, der blev doneret til Southampton General Hospital i Hampshire i maj 2020, er en direkte hyldest til sundhedspersonale og viser en dreng, der leger med en dukke i en sygeplejeuniform med rødt kors og superhelte-relaterede billeder, der antyder, at sundhedspersonale er de sande moderne helte.

Efter donationen blev kunstværket solgt hos Christie’s i marts 2021 til fordel for University Hospital Southamptons velbefindende. Denne NHS trust driver Southampton General Hospital sammen med fem andre sundhedscentre.

Som det andet af Banksys dyreste kunstværker indbragte Game Changer utrolige 14,4 millioner GBP på auktionen, hvilket giver betydelige ressourcer til støtte for hospitalet og de omkringliggende tjenester, der er involveret i at levere dedikeret sundhedspleje til patienter i nød.

3. Det decentraliserede parlament

I flere år før Game Changers utrolige auktionssucces var Banksys mest berømte satiriske kunstværk med den højeste værdi Devolved Parliament. I dette oliemaleri i farver på lærred er det britiske underhus afbildet, hvor alle politikerne er erstattet af chimpanser.

Som et af Banksys største malerier har dette fire meter brede lærred gjort indtryk på flere måder takket være dets satiriske karakter, utrolige detaljer og samlede størrelse.

I 2009 forventedes maleriet i klassisk stil at blive solgt for omkring 2 millioner pund sterling. Alligevel var det endelige beløb langt højere, da Banksys kunstværk endelig kom på auktion i forbindelse med Sotheby’s Post War and Contemporary Art Evening Sale. Med et endeligt salg på 9,9 millioner GBP blev Devolved Parliament det tredje dyreste Banksy-kunstværk, hvilket blev stærkt kritiseret af kunstneren selv med et citat fra kunstkritiker Robert Hughes på hans Instagram-feed:

“Men prisen på et kunstværk er nu en del af dets funktion, dets nye opgave er at sidde på væggen og blive dyrere. I stedet for at være menneskehedens fælles ejendom, som en bog er det, bliver kunsten en særlig ejendom for den, der har råd til den.”

4. Der er kærlighed i luften

Love is in the Air er så klassisk et Banksy-værk, som man kan forestille sig af Banksys mest berømte kunstværk, og det viser en sort/hvid figur af en demonstrant, der forbereder sig på at kaste en blomsterbuket i farver i stedet for den forventede molotovcocktail.

Selv om værket var meget værdifuldt og eftertragtet, blev det også en nyhed, da Sotheby’s i New York annoncerede, at de accepterer kryptovalutaer som Ether og Bitcoin som betalingsmiddel.

I maj 2021 blev Love is in the Air solgt på auktion for 12,9 millioner dollars. Det blev bekræftet, at betalingen for kunstværket blev foretaget i kryptovaluta, og mange kunstfans har overvejet, om denne ekstra betalingsmulighed bidrog til et stigende salgssted. Kunstværket var oprindeligt vurderet til 5 millioner USD, men prisen er mere end fordoblet i forhold til den forventede værdi – måske delvist på grund af større omtale og ny tilgængelighed.

5. Vis mig Monet’en

Selv om det måske ikke er et af Banksys mest kendte kunstværker, der er umiddelbart genkendeligt, fortsætter Show me the Monet hans tendens til at fremsætte politiske udsagn uden brug af ord. Banksy, der af mange kunstinteresserede anses for at være et tankevækkende og nuanceret værk, bruger Monets karakteristiske stil til at fremhæve de miljøskader, som store virksomheder forårsager, og hvordan de påvirker den naturlige skønhed.

Oprindeligt vist i råolier: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, en udstilling af Banksy, og værket vakte stor interesse forud for salget.

Show me the Monet kom på auktion på Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction i oktober 2020, hvor det London-baserede auktionshus solgte maleriet for 7,5 millioner pund, hvilket gjorde det til det næstdyreste kunstværk fra Banksy på salgstidspunktet.

6. Tilgiv os vores overtrædelse af loven

Et af Banksys mest berømte kunstværker er uden tvivl Forgive Us Our Trespassing, der strækker sig over syv meter med iøjnefaldende farver. Dette unikke værk viser et kæmpe blyindfattet glasvindue med graffiti og en ung gadekunstner, der knæler foran den formodet vandaliserede bygning.

Baseret på et værk af samme navn, som Banksy skabte i Salt Lake City, Utah, i 2010, fokuserer denne dramatiske fremstilling på konceptet om gadekunstnere, der gør deres omgivelser smukkere i stedet for at ødelægge personlige ejendomme.

Forgive Us Our Trespassing er et eksempel på Banksys fokus på kunstværker i samarbejde, hvor mere end 100 elever fra City of Angels School har bidraget med deres kunstværker til værket.

I oktober 2020 solgte Sotheby’s i Hongkong det farverige værk for 64 millioner HKD, hvilket svarer til ca. 6,3 millioner GBP – mere end det dobbelte af det oprindelige estimat.

7. Med forbehold af tilgængelighed

Endnu et maleri, der trodser den opfattelse, som mange mennesker har af Banksys dyreste kunstværker, Subject to Availability, er en stærk udtalelse om klimaforandringer, global opvarmning og forurening, der er bygget på et fredfyldt landskab.

Værket er en kopi af Albert Bierstadts berømte oliemaleri fra 1890 af Mount Ranier National Park og indeholder en asterisk i klartekst, der antyder, at de smukke omgivelser, som landskabet skildrer, er flygtige.

Maleriet blev først vist på en udstilling på et kunstgalleri i Bristol i 2009 og endte med at blive sat på auktion i juni 2021 hos Christie’s i London. Den endelige salgspris var 4,5 millioner GBP, hvilket giver dette maleri en fast plads i top ti over de mest berømte Banksy-kunstværker, der er solgt på auktion. Maleriets underspillede karakter og klare budskab tiltrak sig masser af opmærksomhed takket være dets unikke tilgang og tankevækkende indhold.

8. Salget slutter i dag

Ligesom Love is in the Air er Sale Ends Today et klassisk Banksy-kunstværk fra en af verdens mest berømte gadekunstnere, som er let genkendeligt. Dette værk er en direkte kommentar til forbrugerkulturen og viser personer, der beder og griber efter et salgsskilt, hvilket afspejler samfundets villighed til at gå længere og længere for at eje ting.

Sale Ends Today er lavet med olie på lærred og blev oprindeligt vist på Banksys udstilling Barely Legal i Los Angeles i 2006.

Da det er en af Banksys mest berømte kunststile, er det ikke overraskende, at værket blev solgt godt hos Christie’s i Hongkong i maj 2021. Ironisk nok, i betragtning af Banksys klare udtalelse mod forbrugerisme, skød værket hurtigt op på listen over de mest værdifulde værker med en salgspris på 47 millioner HKD, svarende til 4,3 millioner GBP.

Dette satiriske værk er stadig en favorit for mange kunstelskere og er blandt de mest berømte Banksy-værker i hans karakteristiske stil.

9. Oprindeligt koncept for plakat til Barely Legal

Et af Banksys mest værdsatte værker er en parodi på et endnu mere berømt fotografi af Annie Leibovitz, der viser en højgravid Demi Moore, og som blev vist på Vanity Fair.

Som reklame for Banksys kommende udstilling Barely Legal i Los Angeles i 2006 skabte han en unik satire af det berømte kunstværk med et abeansigt, sort hår og en cigaret.

Det to meter lange maleri går i en anden retning end mange af Banksys mest berømte kunstværker – formentlig til dels takket være dets formål, nemlig at være plakat for udstillingen. Uanset hvor det stammer fra, blev det originale værk solgt i marts 2021 hos Sotheby’s i London. Det parodiske værk indbragte forbløffende 2,6 millioner GBP og er dermed en fast bestanddel af top ti-listen over de dyreste Banksy-værker.

10. Grin nu

Laugh Now er et mere afdæmpet værk, der blev skabt tidligere i Banksys karriere som gadekunstner, og er et bestillingsarbejde, der blev skabt til Ocean Rooms, en natklub i Brighton. Der blev udgivet flere signerede og usignerede prints i forbindelse med dens tilblivelse, alle med den samme sørgelige abe med et skilt på en sandwichtavle, hvor der står: “Grin nu, men en dag får vi magten.”

Da et sådant print kom på auktion hos Sotheby’s i London, med et spraymalet design på metal, blev det solgt i juni 2021 til en samlet pris på 2,4 mio. pund sterling. Før salget annoncerede Sotheby’s, at Ether og Bitcoin blev introduceret som kryptobetalingsmuligheder, hvilket potentielt kan øge værkets profil og give kunstfans flere muligheder for at købe Banksys mest berømte kunstværk.

I takt med at Banksy-værker sælges for større og større beløb, kan dette kunstværk måske blive slået ud af top ti i fremtiden – men i øjeblikket er det stadig det tiende dyreste Banksy-kunstværk, der findes.

 

Top 10 interessante fakta, som du måske ikke vidste om Banksy

1. Banksy forbliver anonym trods sin utrolige succes

Selv om Banksy er en af verdens mest kendte gadekunstnere og moderne satirikere, er Banksys identitet stadig omgærdet af mystik. Selv om han lejlighedsvis er blevet beskrevet med vage detaljer som f.eks. sit sjuskede afslappede tøj og sin sølvtand, er hans rigtige navn en af de bedst bevarede hemmeligheder i kunstverdenen.

Selv om der har været masser af spekulationer i årenes løb fra mange forskellige kilder, især i forbindelse med salget af Banksys dyreste kunstværker, er han stadig lige så anonym som altid – på trods af at han har millioner af følgere på de sociale medier og er omtalt i magasiner, nyhedsartikler og på hjemmesider over hele verden.

2. Banksy støtter sundhedssektoren

Et af Banksys mest berømte kunstværker er Game Changer-billedet, der er anført ovenfor som det næstmest værdifulde kunstværk, der nogensinde er solgt med hans navn på. Men selv om salget er meget omtalt, er der mange, der ikke ved, at Banksy altid har haft til hensigt at støtte velgørende formål. Southampton General Hospital er kun et eksempel på denne generøsitet.

Mediterranean Sea View er et andet eksempel på et sæt af tre Banksy-malerier, der blev solgt på auktion for at købe udstyr til genoptræning af børn og finansiere en akut slagtilfældeafdeling til BASR-hospitalet i Betlehem.

3. Banksy modtog en Oscar-nominering

Ud over sine mest berømte Banksy-kunstværker har den anonyme kunstner også forsøgt sig som instruktør, først med sin debutfilm Exit Through the Gift Shop, som havde premiere på Sundance Festival i 2010. Filmen fortæller historien om Thierry Guetta, en franskmand, der bor i LA og er besat af gadekunst.

Efter sin debut blev dokumentarfilmen nomineret til en Oscar – og Banksy selv promoverede visningen af filmen med nye kunstværker på vægge i hele USA og Canada, herunder Park City, Los Angeles og San Francisco.

4. Banksy er kun blevet fanget én gang

På trods af en lang og succesfuld karriere som gadekunstner er Banksy efter sigende kun blevet taget én gang for at skabe gadekunst. I 1990’erne blev han arresteret i New York for at have sprayet en plakat over en boligblok, hvilket førte til 40 timers fængsel, samfundstjeneste og en klækkelig bøde.

Selv om vi ikke rigtig kan vide, om han er blevet fanget på et andet tidspunkt, ville et Banksy-værk i dag sandsynligvis blive mødt med en langt mere positiv reaktion takket være hans berømmelse og den utrolige værdi af Banksys dyreste kunst på auktioner.

5. Nogle mennesker anser ikke Banksy for at være en ren graffitikunstner

Banksys mest berømte kunstværker har et karakteristisk udseende, der er skabt ved hjælp af en stencil til at male på vægge, lærreder eller andre materialer. Selv om han er en af verdens mest kendte gadekunstnere i dag, er nogle mennesker uenige med hans arbejde og betragter ham som en “sælger”, fordi han ikke skaber ren graffitikunst.

En kunstkrig mellem Banksy og en anden populær kunstner ved navn Robbo førte til, at de i årevis malede over hinandens værker i Londons gader. Robbo døde i 2011, men hans tilhængere fortsætter med at benytte lejligheden til at male over Banksys værker, når og hvor de kan.

6. Banksy bruger dyr i sit kunstværk

Du kender måske til brugen af chimpanser, rotter og andre dyr i Banksys mest berømte kunstværker, men kunstneren går videre end det ved at male på både ægte og falske dyr for at give et budskab. På hans udstilling i Los Angeles i 2006 var en malet elefant og hundredvis af rotter med til at skabe et budskab om fattigdom og vandknaphed, mens en tidligere udstilling i 2006, Turf War, omfattede giftfri maling af køer og får.

Banksy betragter sig selv som dyreaktivist, men har været udsat for kontroverser med disse handlinger fra andre aktivistgrupper.

7. Banksy skabte en falsk valuta

Personer, der ønsker at eje en del af Banksys utrolige kunst uden at skulle betale den høje pris for Banksys dyreste kunstværker, kan overveje en af hans Di-faced Tenners, hvor dronningen er erstattet af prinsesse Diana på en ti-pundseddel. Disse Banksy of England-sedler blev produceret i 2004 og er alle forsynet med et ægthedscertifikat.

I dag sælges enkelte sedler for over 1.000 GBP på online-auktionssider, mens British Museum har en af sedlerne i sin samling af medaljer, mønter og andre valutaer. Sedlerne blev frigivet under en festival, og folk samlede sedler op og fandt ud af, at de ikke kunne bruge dem i lokale butikker på grund af deres falske karakter.

8. Banksy åbnede en parodisk forlystelsespark

Dismaland var et af Banksys største og mest ambitiøse projekter til dato, hvor han forvandlede en ubrugt udendørs swimmingpool i Weston-Super-Mare til en parodi på familieforlystelsesparker. Den falske kunstudstilling i en forlystelsespark var kendt som en “bemusement park” og omfattede 58 kunstnere samt ti nye værker fra Banksy selv.

Mere end 150.000 mennesker besøgte parken i løbet af de fem ugers åbningsperiode, og Banksy finansierede opførelsen af parken. Alt inventar og tømmer blev derefter sendt til en flygtningelejr i Calais. Dismaland blev kendt verden over som en af Banksys mest berømte kunstinstallationer.

9. Banksy finansierede et hotel i Betlehem

I 2017, 100 år efter den britiske kontrol med Palæstina, finansierede Banksy oprettelsen af et kunstgalleri og hotel i Betlehem, som er kendt som Walled Off Hotel. Dette offentlige rum omfatter designede rum skabt af Dominique Petrin, Sami Musa og Banksy selv, herunder et kunstgalleri, hvilket gør hele denne virksomhed til et af Banksys mest berømte kunstprojekter ud over hans lærred, gadekunst og skitser.

I modsætning til Dismaland kræver Walled Off Hotel ingen billetter, og det er åbent for offentligheden som et funktionelt hotel i området. Hotellets værelser har alle den “værste udsigt” til en væg lige over for bygningen.

10. Banksy sælger bedre på auktion end nogen anden kunstner

På trods af Banksys antikapitalistiske holdning har han haft størst succes på auktioner for alle sine kunstværker, herunder Banksys mest berømte kunststunts, som f.eks. det makulerede maleri. Som tiden går, fortsætter Banksys kunstværker med at stige i værdi på auktioner over hele verden.

Ifølge en nylig analyse er 127 individuelle kunstværker af Banksy siden januar 2021 blevet solgt for over 100.000 USD på auktion. I samme periode blev der solgt 76 Picasso-værker og 84 Warhol-værker, hvilket placerer Banksy øverst på listen over mængden af malerier og den hurtige værdistigning af hans mange værker.

 

Hvorfor er Banksy-kunst værdifuld?

Når mange mennesker tænker på moderne kunst, er Banksy en af de første kunstnere, de forbinder med. Fra sine relativt enkle rødder i Bristol er Banksy blevet et verdensomspændende fænomen – og et kendt navn for de fleste mennesker i hele verden. Ligesom mange andre moderne kunstnere skyldes værdien af Banksys arbejde ikke blot teknikken eller processen. I stedet er det den kollektive opmærksomhed omkring Banksys mest berømte kunstværker og de budskaber, han står for i sine værker.

1. Banksys budskab gennem kunst

Banksy har aldrig været bange for at komme med et statement. I mange af sine berømte kunstværker bruger han klare budskaber og visuel satire til at give sin mening til kende på måder, der ligger langt uden for normen. Han inddrager ofte antikrigs- og revolutionære temaer i sit arbejde og kritiserer virksomheder, regeringer og samfundet.

Hans kunst, der handler om alt fra klimaforandringer til virksomheders grådighed, får mange mennesker til at se op og blive opmærksomme. Denne interesse tiltrækker igen mere opmærksomhed, hvilket fører til, at Banksys dyreste kunstværk sælges for millioner af kroner på auktion.

2. Banksys alsidighed

Banksy er måske bedst kendt for sin gadekunst i stencilstil, men hans alsidighed rækker langt ud over væggene verden over. Denne alsidighed er med til at øge værdien af hans kunst ved at formidle hans budskab på unikke måder, hvilket er noget, som kunstsamlere sætter pris på, da mange af hans værker er helt unikke.

For eksempel er et ødelagt kunstværk, der nu er kendt som Love is in the Bin, helt unikt og har opnået stor popularitet på grund af det stunt, der blev udført på auktionen. Denne unikke og alsidighed øger prisen på hans kunst som en oplevelse og investering.

3. Banksys globale appel

På trods af de stærke budskaber har Banksy en global appel som en verdenskendt kunstner. Hvor han har skabt unikke stencils på vægge eller på forskellige ejendomme, har byerne oplevet en stigning i turismen, hvilket gavner lokalsamfundet. Hans filantropiske arbejde med at støtte hospitaler gennem donationer af tegninger og malerier har yderligere opbygget hans profil som en kunstner, der skubber grænserne, samtidig med at han holder sig til de emner, han tror på. Ved at gå ud over konventionel kunst er Banksys unikke karakter med til at øge værdien af hans kunst.

4. Skuespillets samfund

En mønt, som filosoffen Guy Debord i 1967 kaldte “skuespillets samfund”, fastslår, at værdi opnås gennem opmærksomhed, der opnås. Så efterhånden som Banksy får mere opmærksomhed for sine handlinger, stiger hans værdi. Som en kunstner, der er tiltrukket af skuespil, fra de dramatiske udstillinger med malede dyr i hans tidligere shows til Dismaland, der skaber en bogstavelig temapark baseret på hans budskab og kunstværker, giver det mening, at Banksy er blevet mere og mere værdifuld i årenes løb. Den øgede opmærksomhed, der opnås gennem nye udstillinger, spændende begivenheder med nyhedsværdi og nye kunstværker, fortsætter med at bygge på denne opmærksomhed.

5. Den anonyme faktor

Det er usandsynligt, at Banksy ville forsvinde fra jordens overflade i morgen, men hvis han gjorde det, betyder hans anonymitet, at han fortsat vil være et mysterium i kunstverdenen i årtier fremover. Selv om Banksy forbliver anonym, vil folk være nysgerrige på ham og hans kunstværker, og værdien af hans kunst vil sandsynligvis stige i takt med dette. W

ildsjæle vinder i popularitet efter deres død på grund af en begrænsning af den tilgængelige kunst, men med Banksy behøver det ikke at være en så dramatisk begivenhed, før der ikke er flere kunstværker til rådighed.

6. Forbindelse mellem kunstnerisk virksomhed og internettet

Banksys arbejde består hovedsageligt af fysiske malerier, prints, gadekunst og stunts, men der er ingen tvivl om, at han har nået et stort publikum verden over ved at dele sin kunst online. Fotografier af Banksys kunst er meget udbredt på internettet, og kunstnerens brug af de sociale medier har givet ham millioner af følgere og gjort det muligt for ham at dele sin kunst med et bredere publikum. Jo flere mennesker der ønsker at kende Banksy og nyde hans kunst, jo større bliver interessen og jo højere bliver værdien.

 

For at opsummere, nogle af Banskys mest berømte

og dyre kunstværker omfatter:

 

Bag Banksy – Hvordan graffitikunstnere solgte gaden tilbage til borgerskabet

 

Graffitiforfattere er ikke altid blevet behandlet med den samme ærbødighed af mainstream-medierne. Siden hip-hop-kulturens fødsel i South Bronx I slutningen af 1970’erne blev graffiti af mange i magtfulde og privilegerede stillinger betragtet som byens svøbe, en uorden og ustoppelig bølge af kriminelle skader, der truede alle de værdier, som man holdt højt på den tid, og som var en trussel mod alle tidens værdier.

Alle hjørner af etablissementet fordømte de nu legendariske mandskaber, der kørte jernbanelinjerne efter mørkets frembrud i hele byen, og deres arbejde blev betragtet som vandalisme snarere end udtryk, som kaos snarere end kreativitet.

ROSES AF KUNSTVERDENEN

Fra og med det skelsættende år 2015 har verden og verdens opfattelse af denne form for kunstform ændret sig drastisk. Graffitiskrivere er blevet graffitikunstnere, som roses i stedet for at blive udrenset af magthaverne. Banksys mest berømte kunst var naturligvis i høj grad med i spidsen for denne kulturelle revolution sammen med Shepard Fairey, grundlæggeren af Obey, og Space Invader, blandt andre verden over.

I dag er deres værker beskyttet på gadehjørner og på bygningssider fra Tottenham til Tokyo, hvilket vidner om deres talent, udholdenhed og den politiske indflydelse, som deres arbejde har haft i så mange år.

Livet for den moderne gadekunstner er markant anderledes end for dem, der startede for fem, ti eller tyve år siden. Effekten af denne såkaldte revolution har ændret den måde, kunstverdenen opfatter deres arbejde på; selv om meget af det, de laver, medmindre det er bestilt, stadig er ulovligt, er det også æret på en måde, som besætningerne i New York City ikke kunne have troet for alle de år siden.

DE TO VERDENER ER NU UDVISKET

Street art er nu en lige så stor attraktion som fin kunst nogensinde har været, især i den moderne tidsalder. Præ-rafaelit-samlere sidder nu ved siden af street art-samlere i auktionshuse og gallerier over hele verden – grænsen mellem “fine” og “street art” har aldrig været mere udvisket.

Bambi træder ind. Hendes arbejde, der har fået det forudsigelige og muligvis forbudte øgenavn “den kvindelige Banksy”, er eksploderet på scenen takket være en række højt profilerede anbefalinger og bestillinger fra nogle af verdens mest indflydelsesrige personer. Fra Brad Pitt og Angelina Jolie til Kanye West og Kim Kardashian har der været en opadgående tendens til at samle på både hendes originaler og de begrænsede oplag af prints, der følger med hvert værk – noget, der har været med til at konsolidere street art som en virkelig lukrativ kraft i kunstverdenen.

Når man ser på hendes arbejde, er sammenligningen med Banksys berømte kunst ikke uretfærdig. Ikoniske figurer fra popkulturen ændres, fordrejes og forvrænges for at oversætte budskaber, der er relevante for det moderne samfund, og derfor er det let at se, hvorfor der er skabt så megen postyr omkring hendes arbejde.

Ligesom den mere berømte Banksy er hun også anonym – der går rygter om, at hun også har en succesfuld karriere i musikbranchen – og mystikken omkring hendes kunstværker synes at vokse dag for dag.

 

DET RIGTIGE STED, DET RIGTIGE TIDSPUNKT

Bambi er trådt ind i kampen på det, der synes at være det helt rigtige tidspunkt, idet Banskys mest berømte kunstværk har banet vejen for graffitiens opfattelse som fin kunst. Selv om hun ikke kan forvente at kunne matche Banksy med hensyn til umiddelbar effekt, kan hun drage fordel af sit værks samlerværdi. Da originale værker sælges for titusindvis af pund og prints stadig genererer firecifrede beløb, er hun et eksempel på den værdi og anseelse, som gadekunst nu har i kunstverdenen. Hvis Banksys berømte kunst ændrede folks holdninger til kunstformens gyldighed, ændrer Bambi den måde, som samlere opfører sig på med deres indkøb.

Vil hendes arbejde kunne bestå tidens prøve? Det er for tidligt at sige noget om det. Men hvis væggene hos millionærer verden over fortsat er fyldt med hendes originale prints, vil Bambis arv betyde meget mere, end man umiddelbart kan se.

New Bond Street Pawnbrokers er en diskret, luksuriøs pantelånetjeneste, der omfatter lån mod kunst og en række kunstnere som Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy og Roy Lichtenstein, for blot at nævne nogle få.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---