I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Tate Modern Art Galleries – Historie, interessante fakta og berømte samlinger

Table of Contents

Hvad er de 4 Tate Modern-gallerier?

1. Tate Britain

Tate Britain ligger i Pimlico i London på det tidligere Millbank-fængsel. I 1987 finansierede en mand ved navn Henry Tate den første bygning af National Gallery of British Art.

Det var oprindeligt et anneks til National Gallery, men blev senere kendt som Tate Gallery. Tate havde også doneret sin kunstsamling til galleriet. Han var en ivrig samler af britiske victorianske kunstværker og var protektor for præ-rafaelitiske kunstnere, og hans samling omfattede John Everett Millias’ Ophelia, 1851-2 og J.W.Waterhouses Lady of Shalott, 1888.

Tate Gallery’s samling blev udvidet til at omfatte internationale samtidskunstnere i begyndelsen af 1900-tallet, da Tate Gallery kontroversielt erhvervede en samling, der skulle have til huse i Dublin. Herfra fortsatte de med at erhverve international og moderne kunst. I 1950’erne afbrød Tate sine forbindelser med National Gallery og begyndte sin egen virksomhed.

I årenes løb har Tate investeret i en større udvidelse af denne bygning, da Tate fortsatte med at udvide både sin samling og sit engagement i midlertidige udstillinger af verdensklasse. Efterhånden som det voksede, blev det imidlertid klart, at der var behov for endnu et museum i London, nemlig Tate Modern.

2. Tate Liverpool

Tate Liverpool ligger i Liverpools berømte Albert Docks. Det blev oprindeligt betragtet som “Nordens Tate” og åbnede for offentligheden i 1988 og skulle have en særlig identitet med fokus på et yngre publikum gennem et uddannelsesprogram.

Det var en forgænger til Tate Modern og var en forsmag på det, der skulle komme. Den britiske popkunstner Sir Peter Blake har designet caféen, der har de pletlignende motiver, som vi er vant til at forvente fra hans værker.

I 2008 blev Liverpool udnævnt til europæisk kulturhovedstad. For at fejre dette var Tate Liverpool vært for Turner Prize 2007. Det var første gang, at prisen blev uddelt uden for London.

3. Tate St Ives

St Ives var hjemsted for den berømte britiske kunstner Barbra Hepworth – hendes hjem i Cornwall blev efter hendes død omdannet til et museum og en skulpturhave. I 1980 overtog Tate ejerskabet og så en unik mulighed for endnu et galleri.

Et tidligere gasværk med udsigt over Porthmeor Beach og Atlanterhavet blev valgt som stedet til at realisere denne vision. Tate St Ives åbnede i 1993 og blev finansieret af donationer fra lokalsamfundet, Henry Moore Foundation og Den Europæiske Fond for Regionaludvikling. Tate St Ives låner kunst fra Tate-samlingen, især værker skabt af kunstnere, der har en forbindelse til stedet.

Der kommer i gennemsnit 240.000 besøgende om året, og det er så stor en succes, at stedet blev renoveret og udvidet i 2017. Blandt de kendte udstillere kan nævnes Virginia Woolf, Patrick Heron og Amie Siegel.

4. Tate Modern

Tate Modern åbnede sine døre i 2000 og er dermed det yngste af alle Tate-gallerierne. Tate Britain’s størrelse var ved at blive en begrænsning, efterhånden som samlingen og kuratorpraksis voksede. Det ældre Tate ville fokusere på den britiske del af samlingen med værker fra 1500, mens Tate Moderns kunstgalleri ville fokusere på de mere moderne værker fra 1900-tallet og frem til i dag.

Det er gratis at besøge Tate Modern, medmindre du har til hensigt at se en større udstilling, den største omfattende samling, som omfatter værker af Rothko, Matisse, Warhol, Pollock og mange andre store kunstnere. Turbine Hall, som ud over at være et meget imponerende rum også er vært for en stedspecifik offentlig kunst.

En anden ting, man skal overveje, når man besøger Tate Modern, er, at det er mere end blot et galleri, det rummer også en af Storbritanniens bedste kunstboghandlere og har en fantastisk udsigt over det nordlige og sydlige London. Tate Modern er det næstmest populære museum i London med mere end 6 millioner besøgende om året.

10 interessante fakta, som du måske ikke vidste om Tate Modern Art Galleries & Museum

1. Sukker og kunst

Henry Tate finansierede det første Tate-galleri og donerede sin samling på 65 malerier til National Gallery. Tate åbnede en købmandsforretning som 20-årig, og da han var 35 år gammel, ejede han seks andre forretninger, men Tate er mere kendt som industrimand. Han tjente sine penge som sukkerhandler. Tate & Lyle-sukker kan stadig købes i dag.

2. Det er gratis

Museerne Tate Britain og Tate Modern i London samt Liverpool Tate er gratis at besøge. De store “Blockbuster”-udstillinger er ikke gratis, men er bestemt et besøg værd.

3. Panoramaudsigt

Tate Moderns 6. etage er et sted, der er mindre besøgt af de besøgende. Skiltningen antyder, at dette er køkken- og barområdet, men her er også en af de bedste panoramaudsigter over Londons by, herunder St Pauls Cathedral, direkte over Themsen. Når du besøger Tate Modern, er dette et absolut must.

4. De nationale gallerier

Tate Britain blev oprindeligt kaldt National Museum of British Art. Det var oprindeligt forbundet med National Gallery, som åbnede i 1924 og nu ligger på Trafalgar Square. Det skal ikke forveksles med V&A-museet, som åbnede i 1852 og i lang tid var kendt som National Museum of Art. Det er ikke overraskende, at offentligheden begyndte at kalde den Tate. Tate blev faktisk kontrolleret af National Gallery indtil 1954.

5. Fra Tate til Tate

Det er ikke let at besøge både Tate Modern og Tate Britain. Det tager 40 minutter at gå fra den ene til den anden, og når man rejser med undergrundsbanen, skal man skifte eller gå en smule. Men der er en alternativ måde at komme fra det ene museum til det andet på. Der er en særlig færge i London, der sejler mellem museerne Tate Modern og Tate Britain. Det tager 25 minutter, og du kommer forbi nogle af de mest ikoniske bygninger langs Themsen.

6. Ung og berømt

Tate Modern er et af de mest berømte kunstgallerier i verden. Den er så synonym med Tate-brandet, at dens besøgstal regelmæssigt overskygger Tate Britain. I 2009 modtog Tate Moderns kunstgalleri ca. 5 millioner flere besøgende. Tate Modern er dog den yngste af sine søskende, da den åbnede sine døre i 2000. Tate Britain er den ældste, idet den åbnede i 1897, hvilket gør den 102 år ældre.

7. Besøgende

Tate Modern er ikke kun et af de mest besøgte museer i London, men i hele Storbritannien. Tate Modern, der kun overgås af British Museum, havde ca. 6 millioner besøgende i 2019. Tate Britain modtog næsten 2 millioner. Tate Liverpool modtog 660.000 og St Ives 278.000. Dette placerer Tate Modern, Britain og Tate Liverpool på top 100 over de mest besøgte museer i Storbritannien.

8. Turner-prisen

Turner Prize er en pris for britisk kunst, der er blevet uddelt hvert år siden 1984. Den blev vist på Tate Britain indtil 2007, hvor den blev vist på Tate Liverpool. Nu er Tate Britain vært for begivenheden hvert andet år, mens et sted uden for London udfylder hullerne.

9. Tate-samlingen

Fra 2022 har samlingen over 65.000 kunstværker. Den indeholder kunstværker, der går helt tilbage til 1500, og indeholder maleri, skulptur, fotografi, video, lyd, performance og digitale værker. Du kan se hele kollektionen på hjemmesiden. Ikke alle værker opbevares på museerne i London – nogle er udlånt til andre gallerier (bl.a. St Ives og Liverpool), og nogle af dem er endda i private samlinger.

10. Tate-medlemmer

Tate-medlemmerne blev grundlagt i 1957 som “Friends of Tate Gallery” og indsamler penge til at købe kunstværker og fremme gallerierne. Deres bidrag betyder, at Tates samling er tilgængelig for alle, herunder gratis adgang og adgang til samlingen online. Tate Members har gjort det muligt at købe 400 mesterværker som f.eks. Picassos Grædende kvinde.

Top 5 over de mest berømte samlinger, der nogensinde har været udstillet på Tate Art Galleries & Museum

1. Turner-samlingen

Joseph Mallord William Turner er måske en af de mest berømte britiske kunstnere gennem tiderne. Da han døde, testamenterede han sin samling til nationen. Turner Bequest består af 180 oliemalerier og 19.000 tegninger og akvareller i form af skitsebøger. Det blev først udstillet på både National Gallery og British Museum, da der ikke var plads nok til at huse det i sin helhed, sådan som Turner havde tænkt sig.

Sir Joseph Joel Duveen tilbød imidlertid en donation på 20.000 £ til at bygge en tilbygning specielt til disse kunstværker. Dette værk blev afsluttet i 1910, og Turners værker har siden da været opbevaret på Tate Britain. I dag befinder den sig i Clore Gallery i Tate Britain, en tilbygning, der er bygget til formålet og indeholder Turners skitsebøger.

2. Kandinsky til Solomon R Guggenheim Museum

Solomon R. Guggenheims Kandinsky-samling er berømt. Denne samling viser ikke kun nogle af hans mest berømte værker, men hele hans udvikling som kunstner.

Samlingen kom til Tate i 1958 og viste to meget indflydelsesrige sider af Kandinsky: det frie udtryk, der definerede hans arbejde mellem 1909 og 1918, og hans mere geometriske stil fra 1921 til 1935. Sidstnævnte stil blev betragtet som en vigtig indflydelse på en gruppe parisiske malere.

Kunstnere som Picasso og Matisse tog denne geometriske stil til sig og så den som en form for politisk oprør, og de blev også meget indflydelsesrige kunstnere.

3. John Hay Whitney-samlingen

Fra Blake, Raeburn og Romeny til Renoir, Van Gogh og Matisse – værker af disse utroligt kendte kunstnere er alle med i John Hay Whitney-samlingen. Nogle af disse ældre akvareller havde hængt på væggene i hans familiehjem og blev senere en del af hans samling. Et af hans tidligere indkøb var Renoirs Moulin de la Galette. 1876 var et tegn på hans divergerende interesse for og beundring af franske malere.

Whitney fortsatte med at samle på Renoirs efterfølgere, Lautrec, Gaugin og Matisse. Hans samling indeholder et af de største eksempler på Van Goghs lange serie af selvportrætter. Denne samling blev udstillet i Tate Britain i 1961.

4. Froehlich-samlingen

Froehlich-samlingen består af moderne tyske og amerikanske kunstnere. Samlingen indeholder mere end 320 værker af 10 amerikanske kunstnere og 9 tyske kunstnere. Samleren blev interesseret i at samle på kunst fra begge lande efter at have boet i Tyskland og Amerika i efterkrigstiden i 1950’erne og 1960’erne.

Samlingen omfatter tidens nøglepersoner, herunder Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman og Gerhard Ritcher for blot at nævne nogle få. Denne samling blev udstillet i Tate Liverpool i 1999.

5. Andy Warhol Foundation for Visual Arts

Det er måske rimeligt at sige, at Andy Warhol fik langt mere end sine 15 minutters berømmelse. Hans navn er synonymt med popkunst, og han er måske den mest berømte kunstner nogensinde.

Hans indvandrerbaggrund og hans villige omfavnelse af forbrugerisme og berømthed var et vink med en vognstang til den amerikanske drøm. Hans kunstværker dokumenterede et skift i efterkrigskulturen, som stadig giver genlyd i dag. Denne samling blev udstillet på Tate Modern i 2020.

Historien om Tate Modern Art galleries & Museum, London

Af de fire store Tate Modern Art Galleries er Tate Modern Museum i London det nyeste – og alligevel anses det ofte for at være det mest ikoniske. Det har til huse i den tidligere Bankside Power Station og ligger lige over for St Paul’s Cathedral, hvilket er en perfekt afspejling af den store kunsts mangfoldighed.

Dette begreb om mangfoldighed gælder også for udstillingerne: Tate Moderns store Turbine Hall er kendt for sine konceptuelle installationer, mens gallerierne ovenpå fører de besøgende gennem den moderne kunsts fascinerende historie. Selve Tate Modern Art Gallery-bygningen er galleriets største kunstværk, og den spiller en afgørende rolle for, hvordan udstillingerne bliver sammensat.

Tate Modern Art Gallery & Museum Londons arkitektoniske historie

Tilbage i 1992 begyndte Tate Trustees at søge efter et arkitektonisk forslag til et nyt galleri for international moderne og nutidig kunst. Det skulle kunne skelnes fra Tate Britain, som havde haft til huse længere nede ad vejen i Millbank siden 1897, men skulle samtidig bevare den indflydelse, som Tate Britain var blevet kendt for.

Bankside Power Station blev valgt som stedet for dette nye galleri. Det ikoniske, men beskidte kraftværk havde været overflødigt siden 1981, men det havde altid været en del af Themsens skyline på en sådan måde, at dets form altid havde været vigtigere end dets funktion. Der blev udskrevet en konkurrence: denne nedlagte bygning, der næsten var på størrelse med Westminster Abbey, havde brug for et nyt formål.

Designkonkurrencen blev vundet af et par schweiziske arkitekter ved navn Herzog og De Meuron, der ikke er kendt i offentligheden. For nogle var beslutningen forbløffende. Storbritanniens eget arkitektsamfund var fyldt med modernistiske visionærer, som alle var frustrerede over manglen på offentlige arkitektoniske bestillinger.

I sidste ende blev Herzog og De Meurons forslag valgt på grund af dets autenticitet såvel som dets design. Af alle deltagerne var det dem, der tilsyneladende tilbød mindst at “gøre”. Det var vigtigt for Tate Trustees at bevare meget af bygningens oprindelige karakter, og de var meget glade for Herzog og De Meurons kombination af den 35 meter høje turbinehal som en dramatisk indgang og kedelhusets nye funktion som gallerirum.

Med et tilskud på 12 millioner pund i lommen, som blev givet af det engelske partnerskabsfornyelsesagentur, blev stedet købt, og arbejdet blev påbegyndt i 1996.

Fire år senere eksploderede Tate Modern Art Galleries på Londons kulturscene. I dag er Tate Modern Museum en af de tre største turistattraktioner i Storbritannien, så det er ikke overraskende, at det hvert år indbringer 100 millioner pund til Londons økonomi.

Denne økonomiske indflydelse er et direkte resultat af exceptionelle og konstant innovative kunstudstillinger.

Kuratorernes historie i Tate Modern Galleries i London: gratis udstillinger

Utallige berømte navne pryder væggene i dette galleri. Det er en sand verdensaktør og rummer værker af Warhol, Lichenstein, Picasso, Matisse og Rothko.

I hele sin 18-årige historie har Tate Modern-galleriet altid udstillet kunstværker efter temaer og aldrig efter kronologi. Et værk fra 1900 kan sagtens stå ved siden af et værk fra 2018, så længe de er tematisk forbundet. Denne subjektive tilgang til kuratering betyder, at der ofte sker ændringer i Tate Modern Museums udstillinger. Hvert femte år eller deromkring opdaterer kuratorerne den måde, kunstværkerne præsenteres på.

Den første udstilling var fra 2000 til 2006, og opdelte kunstværkerne i:

– Historie/hukommelse/samfund
– Nøgen/action/krop
– Landskab/materie/miljø
– Stilleben/genstand/genstand/det virkelige liv

Den anden udstilling i Tate Modern Museum & Gallery, der blev afsløret i 2006, fokuserede på de afgørende øjeblikke i det 20. århundredes kunst. Den gav de besøgende specifikke områder til:

– Materielle bevægelser
– Poesi og drøm
– Energi og proces
– Tilstande med flydende strømninger

Denne genophængning var en stor succes, så der blev foretaget færre ændringer ved den tredje ophængning i 2012:

– Poesi og drøm
– Struktur og klarhed
– Forvandlede visioner
– Energi og proces
– Indstilling af scenen

I juni 2016 omarrangerede kuratorerne på Tate Modern kunstværkerne i følgende kategorier:

– Start visning
– Kunstner og samfund
– I studiet
– Materialer og genstande
– Medie-netværk
– Mellem objekt og arkitektur
– Udøvende kunstner og deltager
– Levende byer

Alle ombygninger har fokuseret på dialogen mellem kunstnerne. En af de mest anerkendte sammenstillinger er den mellem Claude Monets Vandliljer og Mark Rothkos Uden titel. Ved at placere dem ved siden af hinanden kan de besøgende se, hvordan to kunstnere viser deres forkærlighed for det stænkede og skiftende lys på vidt forskellige måder.

Tate Modern: En sød gave fra en sukkerhandler

Det er gratis at se noget af verdens bedste samtidskunst i Tate Modern Galleries, og det kan vi takke sukker og filantropi for.

Henry Tate, en sukkerhandler fra det 19. århundrede, donerede først 80.000 pund og en stor samling af samtidsmalerier til regeringen og dermed til folk og besøgende i Det Forenede Kongerige.

Nu besøger fem millioner mennesker hvert år Tate Modern Museum i London. På grund af Henry Tates oprindelige donation er mangfoldigheden af stor kunst, som afspejles både i bygningen og i kunstværkerne indeni, en idé, som alle kan få adgang til.

Hos vores pantelåner i Mayfair tilbyder vi øjeblikkelig kredit med minimalt papirarbejde samt specialiseret rådgivning hele vejen igennem. Vi tilbyder en diskret, eksklusiv pantelånertjeneste, herunder udlån mod kunst på en række kunstnere som f.eks. Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy og Roy Lichtenstein for blot at nævne nogle få.ul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy og Roy Lichtenstein for blot at nævne nogle få.