I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

De 10 mest solgte Ai Wei Wei kunstværker nogensinde på verdensplan fra 2024

februar 8, 2024

Den kinesiske kunstner Ai Weiwei er en af den moderne kunsts mest genkendelige og elskede skikkelser. Den multidisciplinære kunstner og aktivist er kendt for sit engagement i politisk kunst, som han realiserer gennem betagende installationer, skulpturer og dokumentarfilm.

I denne artikel ser vi på de ti dyreste Ai Weiwei kunstværker, der nogensinde er solgt på auktion i 2024. Artiklen viser Ai Weiweis keramik, skulpturer og installationer og fortæller om hans forhold til den kinesiske regering, som utvivlsomt er en af hans største indflydelser.

1. Tidligt liv

Ai Weiwei blev født i Beijing i 1957. Hans far, Ai Qing, var digter og medlem af det kinesiske kommunistparti (CCP). Men et år efter Ai Weiwei blev født, blev Qing fanget i Anti-Rightist Campaign, en politisk bevægelse, der forsøgte at rense KKP for højreorienterede eller prokapitalistiske elementer. Som følge heraf blev Ai Qing og hans familie sendt til en arbejdslejr i tre år, før de blev forvist til Shihezi i det nordvestlige Kina.

Da Mao Zedong døde i 1976, vendte Ais familie tilbage til Beijing. To år senere begyndte Ai Weiwei på Beijing Film Academy for at studere animation. Det var der, han blev medlem af The Stars Art Group, en stort set selvlært og eksperimenterende gruppe af kunstnere, der fremmede selvudfoldelse og frihed gennem deres arbejde.

2. Forlader Kina

Ai Weiwei flyttede til USA i 1981, hvor han først studerede i Philadelphia og San Francisco, inden han flyttede til New York. Hans tidlige år var en kamp, hvor han havde småjobs og solgte gadeportrætter. Senere begyndte han at skabe konceptuel kunst af hverdagsgenstande.

I løbet af et årti i New Yorks pulserende East Village tog AI en række fotografier, der til sidst blev til en meget berømt udstilling med titlen New York Fotografier.

3. Vend hjem

I 1993 blev Ai Qing syg. AI besluttede sig for at vende hjem og medbringe seværdighederne, lydene og attituden fra East Village-kunstscenen. Han startede mange grupper og løftede profilen for andre kinesiske kunstnere. I 1999 byggede han sit første arkitektoniske projekt, et atelierhus i det nordøstlige Beijing.

Ai var en højlydt kritiker af den kinesiske regering. I 2011, som en del af en større Han blev beskyldt for skatteunddragelse og for at være en. Regeringen fængslede ham i det meste af tre måneder og konfiskerede hans pas. Da han fik sit pas tilbage i 2015, flyttede han til Berlin, før han flyttede til Cambridge i Storbritannien og til sidst slog sig ned i Portugal, hvor han stadig bor i dag.

Hvad er karakteristisk for Ai Weiweis kunst?

London, oktober 2010: Den kinesiske kunstner Ai Weiwei holder nogle frø fra sin Unilever-installation ‘Sunflower Seeds’ på Tate Modern (Foto: Peter Macdiarmid/Getty Images).

Ai Weiwei er først og fremmest en dissidentkunstner med flair for skarpe samfundskommentarer, især om det kinesiske regime og forskellige menneskerettighedskrænkelser.

Selvom hans budskab er socialt relevant, er mediet lige så vigtigt for hans succes. Hans ukonventionelle livsbane giver ham mulighed for at blande og væve påvirkninger fra sit hjemland med moderne europæiske stilarter for at skabe særprægede skulpturer og installationer.

Et klassisk Ai Weiwei-værk som “Sunflower Seeds” opsummerer hans stil: stor, fed og politisk.

Top 10 over den dyreste Ai Weiwei-kunst nogensinde solgt på verdensplan fra 2024

Ai Weiweis keramik, skulpturer og installationer er ikke kun elsket af kunstelskere verden over. De er også enormt populære på auktioner. Lad os se nærmere på de 10 dyreste Ai Weiwei kunstværker, der nogensinde er solgt på auktion.

#1. Circle of Animals/Zodiac Heads – 4,32 millioner dollars

Circle of Animals/Zodiac Heads er det dyreste kunstværk af Ai Weiwei, der nogensinde er solgt på auktion. Disse mesterlige bronzehoveder er inspireret af kunstværker, der blev udstillet i Beijings kejserlige Yuanminguan-haver i det 18. århundrede.

Dissidentkunstneren Ai Weiwei brugte dette værk til at kommentere vestlig imperialisme. Den originale Circle of Animals blev lavet af den italienske kunstner Giuseppe Castiglione, men de blev plyndret under opiumskrigene. Ved at genskabe dem kommenterer Ai på kløgtig vis samspillet mellem østlige og vestlige magtmæglere.

I 2015 blev bronzehovederne sat til salg hos Philips London. De indbragte utrolige
4,32 millioner dollars
den højeste pris, der er betalt for et Ai Weiwei-kunstværk siden 2024.

#2. Circle of Animals/Zodiac Heads – 3,69 millioner dollars

Den legendariske kinesiske kunstner Ai Weiwei har lavet otte versioner af Zodiac Heads. En af de mest slående udgaver bruger en guldbronze til at vise dyrene i dyrekredsen.

Igen er dette Ai Weiwei-værk en mediering om at genvinde denne fortid ved at skabe en historisk vigtig artefakt, der gik tabt under en konflikt i det 19. århundrede mellem Kina på den ene side og Storbritannien og Frankrig på den anden.

Tre af guldbronzeudgaverne er blevet solgt på auktion. Den dyreste af denne version gik for
3,69 millioner dollars
hos Philips i London i 2015, hvilket kun var lidt mindre end det dyreste Ai Weiwei-kunstværk på listen ovenfor.

#3. Kort over Kina – 2,5 millioner dollars

Ai Weiwei, kinesisk kunstner ud over det sædvanlige, henter jævnligt inspiration fra sit hjemland til sine værker. Dette fantastiske kunstværk af Ai Weiwei har hentet mere end inspiration fra Kina: Det går skridtet videre ved at bruge tieli-træ, der er genvundet fra Qing-dynastiets tempelruiner.

Arbejdet er bemærkelsesværdigt. Når man ser den fra siden, minder den om en knudret træstamme. Men tværsnittet viser, at værket er et udskåret kort over Kina. For kritikerne var værket et stærkt udsagn om landets fortid og nutid, og især om det tab og den ødelæggelse, der er sket på rejsen mod modernitet.

I alt er fire versioner af dette værk blevet solgt på auktion. I maj 2016 blev en 1,25 m høj version af Kinakortet solgt på auktionshuset Christies for 2,5 millioner dollars. Andre versioner af denne mindeværdige Ai Weiwei-skulptur er blevet solgt for omkring 1 million dollars.

#4. At tabe en urne fra Han-dynastiet – 960.000 dollars

Dette værk fra 1995 symboliserer virkelig den type kunstner, Ai Weiwei ville blive. Den enkle fototriptyk viser Ai, der taber en mere end 2000 år gammel urne fra Han-dynastiet.

Der foregår en masse i dette stykke. For det første er det en kritik af den kinesiske regerings prioritering af kulturarv frem for borgerne. På en måde smadrer Ai fortiden i en provokerende handling, der trodser autoriteterne. For det andet handler det om at skubbe til grænserne for, hvad kunst er og kan være.

Værket blev skabt i midten af 90’erne, men det blev først vist i New York i 2004. Tolv år senere, i 2016, blev værket sat på auktion hos Sotheby’s i London og indbragte næsten en million dollars.

#5. He Xie – 790.000 dollars

Dette værk fra 2010 af den legendariske kunstner Ai Weiwei blev lavet som svar på den kinesiske regerings ødelæggelse af hans kunstatelier som gengældelse for hans voldsomme kritik af regimet.

Fotokredit: Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

Installationen består af 3.000 krabber, som angiveligt var maden på menuen til et middagsselskab, som Ai havde arrangeret, men ikke kunne deltage i, da regeringen fængslede ham. Kritikere mener dog, at massen af krabber symboliserer korruptionen i den kinesiske kultur eller endda de individer, der kæmper for at navigere i bureaukratiet.

I oktober 2018 blev dette mindeværdige Ai Weiwei-kunstværk solgt for lidt over vurderingen, da det gik for
$790,000.

#6. Solsikkefrø – 782.000 dollars

Dette værk er en del af Ai Weiwei Tate Modern-serien, som første gang blev vist i London i 2010. Den blev oprindeligt udstillet i Turbinehallen under stor fanfare. Kort tid efter blev det et af Ai Weiweis mest berømte kunstværker på grund af den store ambition.

Ai Weiwei Sunflower Seeds er et utroligt værk. Den består af hundrede millioner solsikkekerner, som hver især er håndlavet i porcelæn. Hvert værk er unikt og repræsenterer borgerne i Ais store og mangfoldige hjemland. Desuden ses det også som en kommentar til individualisme og konformitet, masseproduktion og en hyldest til det ubetydelige.

Et ton frø fra Ai Weiweis installation Sunflower Seeds blev sat til salg på Sotheby’s i London i 2012. Den indbragte en utrolig pris på
$782,000
hvilket var tæt på den øvre del af estimatet.

#7. Coca-Cola-vase – 665.000 dollars

Denne Ai Weiwei-skulptur følger en lignende teknik som hans meget berømte Colored Vases. Denne gang bruger AI en kinesisk urne og forvandler den til en Coca-Cola-vase. Valget af dette klassiske amerikanske mærke sætter bevidst østlige traditioner op mod vestlig kapitalistisk kultur. Nogle kritikere har sammenlignet den med Andy Warhols Soup Cans i dens brug af hverdagsbranding til at skabe en bredere kulturel pointe.

At skære Coca-Cola-logoet på en vase fra Han-dynastiet kan fortolkes på mange måder. Det er uden tvivl en kritik af kapitalismen, men det er også en kommentar til, hvordan globalismen graver sig ind i vores liv og traditioner og ændrer dem for altid.

I 2014 blev Coca-Cola-vasen sat på auktion hos Phillip’s i New York. På trods af en anslået pris på mellem 400.000 og 600.000 dollars, blev værket til sidst solgt for $665,000. Det er stadig et af de mest ikoniske og omtalte værker i Ais katalog den dag i dag.

#8. Forever Bicycles – 611.000 dollars

Forever Bicycles var en kinesisk cykelproducent, der blev etableret i 1940’erne. De betjente kinesiske middelklassearbejdere i en tid, før biler og motorcykler blev den foretrukne transportform.

Kunstinstallationen Forever Bicycles tager udgangspunkt i dette tidspunkt for at hjælpe os med at tænke over teknologiens indflydelse på vores liv i løbet af det sidste århundrede. I sammenhæng med det 20. århundredes kinesiske historie repræsenterer disse skulpturer af svejsede cykelstel migration og modgang gennem dette hurtigt forsvindende hverdagsobjekt.

I 2015 blev den anden af fem udgaver af Forever Bicycles sat på auktion hos Sotheby’s i Hong Kong. Den opnåede den øvre ende af sin vurdering før salget, da den blev solgt for over
$600,000
.

#9. Druer – 589.000 dollars

Ai Weiwei Sunflower Seeds var et meget direkte og enkelt værk, der straks fangede opmærksomheden. Druer er på den anden side et meget mere komplekst værk, som kræver betydelig eftertanke for at forstå kunstnerens hensigt.

Installationen sammensmelter 35 træskamler fra Qing-dynastiet. Men der, hvor det bliver interessant, er, hvordan AI former dem til en drueklase, som ofte blev afbildet i renæssancemalerier. Dette smarte samspil er et hyppigt tema i Ais arbejde.

Druer blev sat til salg hos Sotheby’s Hong Kong i 2016. Den blev solgt for lige knap $600,000. Siden sine dage i New York havde Ai genbrugt almindelige genstande til nye arrangementer. Druer kan ses som en forlængelse af denne tilgang og en kommentar til den overflod, der har præget den moderne æra.

#10. Farvede vaser – 582.000 dollars

Colored Vases er et af Ai Weiweis mest kontroversielle værker. Ligesom da Han-dynastiets vase faldt ned, blev Colored Vases fortolket som en slags kulturel vandalisme, fordi den overmalede Han-dynastiets (206 f.Kr. til 220 e.Kr.) keramik i dristige og levende grundfarver, som blev fremhævet med drypmaling.

Endnu en gang var et hovedtema i dette værk mødet mellem det historiske og det moderne. Disse værker er uhyre komplekse. For det første må vi erkende, at det at overmale kulturelt betydningsfulde vaser er en handling, der medfører straf i hans hjemland. Men det er ikke bare anarki; Ai har en pointe om censur og det fornuftige i at tillægge disse relikvier så stor værdi, ofte på bekostning af levende, åndende borgere.

I slutningen af 2014 blev Colored Vases sat på auktion hos Sotheby’s New York. Den hentede $582.000, hvilket var mange gange større end det oprindelige estimat for disse værker. Hvad nogle ser som ødelæggelse af vigtige genstande fra fortiden, tolker andre som at give disse vaser en ny drejning, der lader os værdsætte dem på en ny og spændende måde.

Afsluttende tanker

Ai Weiwei, kinesisk kunstner, aktivist og ildsjæl, har haft stor indflydelse på samtidskunstens verden. Hans arbejde blander fortid og fremtid og det personlige og politiske for at levere visuelt slående og tankevækkende bud på modernitet, historie og teknologi.

Ai Weiweis Tate Modern-installation bragte ham mainstream anerkendelse på de britiske kyster. Men hans forskelligartede arbejde har gjort ham kendt over hele verden.

I vores luksus pantelånerbutik i London tilbyder vi kredit mod fine aktiver med minimalt papirarbejde, plus specialfinansiering og lån på kunst overalt.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil