I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

De 10 mest berømte Damien Hirst malerier og kunstværker fra 2022

Før vi går i gang med at diskutere de mest berømte og dyre malerier og kunstværker af Daniel Hirst, er det vigtigt at forstå hans baggrund og den indflydelse, den har haft på hans kunstværker gennem årene.

Vi præsenterer Daniel Hirst

Den 7. juni 1965 blev maleren og billedhuggeren Damien Hirst født i Bristol, England. Hans katolske forældre vidste dengang ikke, at han ville blive en af de rigeste nulevende kunstnere nogensinde, før han nåede at blive 50 år. Dette værk ser tilbage på hans rige og historiske karriere, fra hans tidlige dage som en excentrisk installationskunstner til nutiden, hvor hans navn står på linje med Warhol og Banksy som en af den moderne kunsts mest genkendelige og salgbare varer.

Hirsts tidlige liv

Opvæksten i Leeds med en stærk religiøs baggrund har spillet en vigtig rolle i Damiens mest berømte malerier og kunstværker, men også i de fleste af hans kunstværker. Hans mor beskriver ham som et “morbidt barn”, og i teenageårene var han en ivrig fan af illustrerede patologibøger, der viste grafiske billeder af sygdomme og skader.

I denne ungdomsårgang viste han interesse for at tegne, hvilket blev støttet af hans mor. Senere i livet ville døden blive et evigt tilbagevendende tema i hans malerier og kunstværker, både i hans mest berømte og mindre kendte værker.

Begyndelse af karriere

Han fortsatte med at studere kunst på Goldsmiths College på University of London. Hans tid der omfattede en bemærkelsesværdig udstilling med titlen “Freeze” i 1988, som var banebrydende og førte til udviklingen af den nye gruppe af kunstnere “Young British Artists”, herunder Tracey Emin. På trods af at Freeze var en elevudstilling, havde den en høj produktionsværdi, og kataloget blev finansieret af en række bygherrer.

I hans kollektiv var der fokus på at bruge usædvanlige materialer og komplekse kunstkoncepter. I sit tidlige værk, “With Dead Head”, udforskede Hirst døden som et emne. På det grusomme fotografi ses kunstneren smilende ved siden af et afhugget hoved i et lighus.

Daniel Hirst faldt ikke i alles smag, men Charles Saatchi – en berømt og ivrig kunstsamler og reklamemogul – støttede ham økonomisk, idet han støttede den unge kunstner og købte mange af hans malerier og kunstværker.

Med en stærk økonomisk opbakning var Hirst klar til at udforske nogle af de mere ambitiøse projekter, som han havde drømt om i sine formative år.

Damien Hirsts kunstværker og malerier

I 1990 producerede han “A Thousand Years”, som var et provokerende tankværk, der indeholdt et fluebeklædt kohoved og maddiker. Saatchi var efter sigende så imponeret, at hans kæbe ramte gulvet, da han så det, og han købte det på stedet … det er stadig et af Daniel Hirsts mest berømte kunstværker til dato.

I 1991 udstillede Hirst solo og holdt sin første udstilling på Woodstock Street Gallery i London. Desuden udstillede han sit arbejde på Young British Artists showet året efter, da det blev afholdt på Saatchi Gallery. Dette omfattede hans berygtede 14 fod lange glastank med en haj konserveret i formaldehyd indeni med titlen “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” (Den fysiske umulighed af døden i hovedet på en levende person). Da dette berømte kunstværk blev solgt mange år senere, var hajen så meget forfaldet, at Daniel Hirst tilbød at restaurere kunstværket. Dette involverede fangst af en anden haj og konservering af den i formaldehyd, bortskaffelse af den oprindelige haj og udskiftning af den. Dette førte naturligvis til diskussioner om, hvorvidt det faktisk var det samme kunstværk, men det havde ingen indflydelse på salgsprisen på 8 mio. dollars, hvilket gør det til et af Damien Hirsts dyreste og mest berømte kunstværker.

Anerkendelse

Daniel Hirsts berømte kunstværker og malerier har jævnligt fanget kunstverdenens fantasi og opmærksomhed på både positive og negative måder. Modigt opmuntret af succesen med sin haj-installation debuterede Hirst med sit værk “Mother and Child Divided” på Venedig Biennalen i 1993. Det drejede sig om en ko og dens kalv, der var skåret i to dele, og som blev udstillet i fire forskellige glasmontrer og konserveret med formaldehyd. Det gav de besøgende mulighed for at gå gennem midten af de to dyr og se deres indre. Han fik hurtigt et godt ry og blev tildelt Turner Prize på baggrund af værket i 1995.

Ved siden af disse endnu mest berømte kontroversielle glasbeholderkunstværker begyndte Daniel Hirst også at blive berømt for sine malerier og skulpturer. Disse omfattede værker som “Lullaby, the Seasons” fra 2002, som omfattede masser af piller på hylder, og “For the Love of God” fra 2007, som var en platinafstøbning af et kranium fra det 18. århundrede dækket af diamanter. Dette berømte og dyre kunstværk – som han vurderede til 50 millioner pund – blev af mange i kunstverdenen udskældt som en vulgær mærkværdighed, selv om det bestemt har sine beundrere. Det vides ikke med sikkerhed, om det lykkedes ham at sælge værket eller ej.

Takket være sin ansete karriere, visionære fantasi og forretningskyndige knowhow har Hirst skabt et berømt kunstimperium og er blevet en af de rigeste kunstnere i dag. Han anses for at være på linje med kunstnere som Andy Warhol, Jeff Koons og Jasper Johns.

Daniel Hirsts mest berømte kunstværker, malerier og skulpturer sælges altid til en høj pris; “The Black Sheep With the Golden Horn”, et får nedsænket i formaldehyd, hvis horn er malet med guld, blev solgt for 4,1 millioner dollars på auktion hos Sotheby’s, hajinstallationen “The Kingdom” fra 2008 blev solgt for 15,3 millioner dollars, og “Lullably Spring”, et væghængt værk lavet af tusindvis af piller, blev solgt for 17 millioner dollars.

Hirst fortsætter med at udstille globalt og bor i Devon, England, med sin kæreste og tre sønner.

Så hvad er Hirsts top 10 over de mest berømte malerier og kunstværker i 2022?

1. Den fysiske umulighed af døden i en levende persons sind

Inspirationen bag de mest berømte Damien Hirst-malerier og -kunstværker er velkendt: døden. Hirst er blevet citeret for at have sagt: “Døden er bare noget, der inspirerer mig, ikke noget, der trækker mig ned. Jeg plejede at blive kaldt morbid i skolen. Jeg har altid elsket gyserfilm; jeg kan lide at blive skræmt.” Og det er bestemt et eksempel på, hvad der sker i det mest berømte Damien Hirst-kunstværk.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living er uden tvivl et af de mest berømte Damien Hirst-malerier, hvis ikke hans mest berømte. Det er bestemt et gådefuldt værk. Hirst konserverede en tigerhaj i formaldehyd og udstillede den i en montre lavet af glasplader. Hajens ansigtsudtryk er et uhyggeligt, skræmmende blik ind i dødens bogstavelige gab.

Selv om det ikke er et maleri i traditionel forstand, ligger Hirsts kunstværker ofte uden for de almindelige kunstneriske mediers rammer, og det er det, der gør dem så gådefulde. Interessant nok blev det oprindelige stykke ødelagt på grund af naturlig nedbrydning og er siden blevet erstattet. Mens dette for enhver anden kunstner ville være en katastrofe, er det for Hirst på en mærkelig måde et supplement til hans overordnede tema; selv om vi forsøger at bevare et billede af døden, fortsætter den uundgåelige død.

2. Enden på en æra

Den næste i rækken af Damien Hirsts mest berømte kunstværker må være End of an Era. Denne skulptur har det afhuggede hoved af en tyr, hvis horn er prydet med en skive af massivt guld. Det er helt sikkert et af de mest berømte værker, men det er også et af de dyreste kunstværker af Damien Hirst.

Det er denne sidestilling af liv og død, frygt og kærlighed, sygdom og fysisk forfald, der har gjort Hirst så berømt. Eller måske berygtet. Døde dyr, der er perfekt konserveret ved hjælp af formaldehyd, dyrekroppe og diamanter, er bestemt en utraditionel måde at blive kendt på.

Ligesom tigerhajen i det sidste værk er den her ophængt i en formaldehydopløsning, der er indkapslet i en gylden vitrine. Selv om det er et visuelt imponerende værk, var Hirsts mål med at skabe det at repræsentere tilbedelsen af en falsk afgud. Det blev skabt i forbindelse med et andet meget kendt værk af ham, “The Golden Calf”.

3. Den gyldne kalv

Apropos, “The Golden Calf” fortjener sin egen post på denne liste og er endnu et værk, der er udformet og placeret i en opløsning af formaldehyd. Ligesom med End of an Era var hensigten med dette værk at repræsentere tilbedelse, og derfor er kalvens hove og horn lavet af guld.

Kalven har også sin egen guldskive, der hviler mellem dens horn. Denne skive bærer Hathors kendetegn, den egyptiske gudinde for kærlighed og beskyttelse. Hathor var også kendt som skønhedsgudinde og var ansvarlig for musik, dans, andre fornøjelige aktiviteter og frugtbarhed.

The Golden Calf, der nok er kronjuvelen i Hirsts værk, har en anslået værdi på mellem 8 og 12 millioner pund. Det er måske et tilfælde, hvor et stykke bogstaveligt talt er guld værd. Da den blev anbragt i formaldehydakvariet, var kalven kun 18 måneder gammel. Guldelementerne, herunder horn, hove og Hathor-skiven, er af 18 karat guld.

Hirst søgte at undersøge forholdet mellem idoler og hans samtid. Værket vejer hele 10 tons og blev solgt for den imponerende pris af 10 millioner pund.

4. Væk fra flokken

Et af Hirsts mest gådefulde værker, Away From The Flock, indeholder endnu en glasvægget tank fyldt med formaldehyd. Den måde, hvorpå Hirst har placeret fåret, er det, der giver værket sin vision, da det både ser ud til at være levende og i færd med at hoppe gennem luften.

Mange af Damien Hirsts mest berømte malerier viser konserverede dyr, men det er Away From The Flock, der bedst indfanger dikotomien mellem liv og død.

Ligesom The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (det mest berømte Damien Hirst-kunstværk) bukkede Away From The Flock under for for forringelse og måtte laves om. Der er i alt skabt tre versioner af skulpturen, og de to erstatningsversioner efterligner den oprindelige skulpturs positur.

Hensigten med værket var at indfange en tilstand af at være fjernet eller afskåret fra den levende verden.

5. Af kærlighed til Gud

For The Love of God, en anden glitrende dødsmagi skabt af Hirst, præsenterer beskueren for et kranium med juveler. Kraniet er fremstillet af platin og er en perfekt kopi af et menneskes kranium og indeholder et sæt rigtige tænder. Kraniets overflade er blevet overtrukket med diamanter, hvilket gør dette til et af de dyreste kunstværker, som Damien Hirst nogensinde har lavet.

Det er også en af de mest iøjnefaldende. Kraniet står på en sort sokkel, som er i øjenhøjde for de fleste voksne, og som står på en sort baggrund. Med så mange diamanter indlejret i skroget er lysets refleksioner omkring det, som opvejes af de sorte omgivelser, utrolig effektive. Alle disse diamanter funkler af lys, selv om mørket omkring dem forsøger at slukke det.

6. Evighed

Eternity er et af de mest berømte Damien Hirst-malerier med ægte sommerfugle og var den første – og er for mange stadig den bedste – afbildning af disse flagrende insekter med vinger. Maleriet viser et “kalejdoskop” af sommerfugle i en række forskellige farver og størrelser. Ved at skabe værket søgte Hirst at skabe en følelse af balance og samtidig formidle den evige skønhed af sommerfugle, der er fanget i døden.

Centralt i værket er en refleksion over livets flygtige karakter, både for en indsat og deres menneskelige observatører. Brugen af titlen “evighed” synes at få en næsten hånlig tone, idet det flygtige korte liv for så smukke skabninger og den evige bevarelse af denne skønhed i døden på en gribende måde sættes i fokus.

Paradoksalt nok blev Eternity trods værkernes flygtige karakter solgt for næsten 4 millioner pund og fik stor opmærksomhed på kunstscenen, for ikke at nævne en permanent plads i den almindelige kunsthistorie.

7. Vuggevise forår

Lullaby Spring, der afviger fra Hirsts sædvanlige brug af naturlige elementer i sine værker, er omhyggeligt fremstillet af farvede piller og udstillet i et skab. Værkets navn er hentet fra de farver, der er brugt til at skabe udstillingen. Hirst har arrangeret hver enkelt pille for at skabe en forårspalet, der er både hjemsøgende og æterisk at se på.

Hirst skabte et sæt af fire kabinetter i samme stil, der tilsammen kaldes Lullaby Seasons, men det er Lullaby Spring, der er det mest berømte Damien Hirst-kunstværk fra dette sæt.

8. Minder om øjeblikke med dig

Memories of Moments With You er endnu et af de dyreste kunstværker, som Damien Hirst har skabt, og det indeholder et kabinet af diamanter. Kabinettet er fremstillet af rustfrit stål, som derefter er belagt med guld og fremhævet med glas, nikkel, aluminium og cubic zirconia, der fungerer som “diamanter”. Kabinettets guldbelægning skaber den perfekte baggrund for de funklende diamanternes fortryllelse.

9. Her i dag, væk i morgen

Here Today Gone Tomorrow er en tilbagevenden til det formaldehyd-format, som Hirst er mest berømt for, og er fremstillet af fisk og fiskeskeletter, der kunstfærdigt er udstillet og konserveret i opløsningen.

Som en afvigelse fra hans andre værker har det glaskabinet, der huser dette værk, form som et symmetrisk kors. Here Today Gone Tomorrow er en på samme tid smuk og grusom udstilling og er en meget bogstavelig repræsentation af det uundgåelige forfald af kød.

Med tiden forringes fisken, indtil der kun er knogler tilbage. Det er et komplekst værk, der har en surrealistisk og elegant karakter, som er helt uventet i forhold til mediet.

10. Hvor der er en vilje, er der en vej

Det sidste punkt på vores liste over de mest berømte Damien Hirst-malerier, “Where There’s A Will, There’s A Way”, viser endnu et medicinskab. Dette værk er helt anderledes end hans skulpturer, der er baseret på piller og et skab, men det er en steriliseret stålkasse med glasdøre. Alle de piller, der er brugt til at skabe dette værk, gives som behandling for HIV og AIDS. Hirsts hensigt med at skabe det var at symbolisere livets fortsættelse på trods af tilsyneladende uovervindelige odds.