24 nejdražších obrazů na světě od roku 2024

31 srpna, 2021

Než vám prozradíme nejdražší umělecký obraz na světě v roce 2024, je důležité zasadit pojem umělecká sbírka do kontextu. Tato praxe je možná starší, než si myslíte, a sahá až do starověku.

Lidé si umění váží a cení od nepaměti. Umění hraje důležitou roli v kulturním vyjádření od indonéských jeskynních maleb z doby před 45 000 lety až po relativně novější díla egyptských a řeckých řemesel.

Egyptští faraóni byli pohřbíváni s ozdobnými zlatými díly, zatímco Řekové a nakonec i Římané stavěli ohromující sochy z bronzu a kamene. Pád Říma na nějakou dobu zastavil trh s uměním, protože královské rodiny a církevní instituce si objednávaly umělecká díla jako způsob, jak prokázat oddanost své víře.

Ve 14. století a na počátku renesance se však sběratelství umění skutečně rozmohlo. Bohatí obchodníci a rodiny si začali objednávat a sbírat díla, aby ukázali svou moc a kultivovanost.

S nástupem protestantismu a relativním úpadkem katolické církve se mnoho obrazů dostalo do rukou sběratelů. Založení uměleckých akademií v 17. století souviselo s pozoruhodným nárůstem kvality a dostupnosti umění. Zajímavé je, že v roce 1634 dostal Rembrandt za obraz částku odpovídající přibližně 300 000 dolarů v dnešních penězích, což z něj činí jeden z nejdražších obrazů na světě té doby.

Modernější pojetí sběratelství obrazů však pravděpodobně odstartovala průmyslová revoluce. Bohatí průmyslníci, často američtí, agresivně skupovali klasická díla z Evropy. Rozvoj veřejných a soukromých galerií navíc přinesl široké veřejnosti vkus pro malířské řemeslo a dále upevnil umění jako sběratelský artikl.

Zatímco nejdražší obrazy na světě jsou pro běžného investora stále nedostupné, scéna je živá a rozmanitá. Zkušení investoři mohou stále vydělat obrovské částky nákupem kusů s potenciálem. Sbírání umění se v mnoha ohledech zdemokratizovalo a různé cenové kategorie umožňují přístup na trh.

Náš seznam nejdražších obrazů z roku 2024 také vypovídá o sbírání umění v průběhu věků, přičemž některé z nejdražších obrazů na světě několikrát změnily majitele a odrážejí tak posun moci v západním světě.

Tým uměleckých záložen ve společnosti New Bond Street Pawnbrokers sestavil seznam 24 nejdražších obrazů a uměleckých děl na světě, které se kdy prodaly v aukci, a to od roku 2024..

Tak se do toho ponořte!

 

24 nejdražších obrazů a uměleckých děl prodaných v roce 2024 je…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Prodáno za 59,3 milionu dolarů (52,5 milionu eur)

Paul Cézanne „
Bouilloire et Fruits
, což v překladu znamená „Konvice a ovoce“, je jedním z nejznámějších Cézannových obrazů, který se částečně proslavil tím, že jej v roce 1978 někdo ukradl z domu ve Stockbridge ve státě Massachusetts.

Po jednadvaceti letech úřady dílo získaly zpět a zjistily, že toto nejdražší umělecké dílo odnesl jistý pittsburský obchodník se zbraněmi.

Poté, co byl „Bouilloire et Fruits“ vystaven v muzeích v Paříži, Berlíně, Johannesburgu a Nizozemsku, nakonec se v květnu 2019 dostal do Christie’s, kde vydělal téměř 60 milionů dolarů. Důstojná položka na našem seznamu 17 nejdražších obrazů na světě prodaných do roku 2024.

23. Deset pohledů na skálu Lingbi | Wu Bin | (asi 1610) | Prodáno za 77 milionů dolarů (68,2 milionu Kč)

„
Deset pohledů na skálu Lingbi
“ se od roku 2024 stal jedním z nejdražších obrazů na světě, které kdy byly prodány z Číny. Obraz z doby dynastie Ming pochází ze známé sbírky nazvané „Severoamerická sbírka deseti pohledů na skálu Lingbi“.

Sbírka také obsahuje drahé poklady, jako je Yongzheng Imperial Blue-and-White ‚Dragon‘ Tianqiuping (prodává se za 23 milionů dolarů) a pozlacená bronzová figurka Guandi (prodává se za 8,7 milionů dolarů).

Když se obraz poprvé objevil na aukčním bloku v roce 1989, vydělal 1,21 milionu dolarů, což byl v té době rekord pro čínské obrazy. V říjnu 2021 se však na Poly Auction v Pekingu prodal za 77 milionů dolarů.

 

22. Triptych inspirovaný Aischylovou Oresteiou | Francis Bacon | (1981) | Prodáno za 84,5 milionu dolarů (74,8 milionu eur)

Ačkoli obraz Francise Bacona, narozeného v Irsku, není zdaleka nejdražším obrazem na světě, který se kdy prodal, od roku 2024.
Triptych inspirovaný Aischylovou Oresteiou.
“ se ještě v červnu 2020 prodal v newyorské aukční síni Sotheby’s za úctyhodných 84,5 milionu dolarů.

Bacon založil svůj triptych na „The Oresteia“, trilogii starověkých řeckých her napsaných Aischylem, který žil v 6. století před naším letopočtem. První obraz ukazuje vraždu krále Agamemnona poté, co jeho manželka, královna Clytemnestra, obětovala svou dceru, aby zajistila bezpečnou cestu.

Prostřední část představuje syna Agamemnona a Clytemnestry, Oresta, zabíjejícího svou matku. Poslední panel zobrazuje Fúrie, kteří byli třemi božstvy pomsty, pronásledující Oresta.

Triptych nebyl ani nejdražším obrazem, který kdy Bacon prodal. „Triptych, 1976“ byl v roce 2008 vydražen za 86,3 milionu dolarů, zatímco „Tři studie Luciana Freuda“ se v roce 2013 prodaly za 142,4 milionu dolarů, což z nich činí nejdražší Baconův obraz, který se kdy na světě prodal, a to od roku 2024.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Prodáno za 88,8 milionu dolarů (78,6 milionu eur)

Jedním z nejdražších uměleckých děl, které se kdy prodalo, se od roku 2024 stal obraz Roberta Rauschenberga „
Buffalo II
“ využívá osobní fotografie a výstřižky z časopisů k vytvoření krajiny, kterou pociťoval ve Spojených státech v polovině 60. let 20. století.

Obraz JFK, dokončený těsně po atentátu na Johna Kennedyho, je jedním z největších a nejznámějších obrazů uměleckého díla. Sítotisk vysoký osm stop, považovaný v té době za nízkou formu umění, se pokouší spojit hmatatelné a abstraktní a zachytit Ameriku 60. let.

Z podobného soudku jako některé z nejdražších abstraktních děl, která kdy byla prodána, pochází i obraz „Buffalo II“, který se v květnu 2019, ve stejném měsíci jako Monetovy „Meule“, prodal v aukční síni Christie’s za neuvěřitelných 88,8 milionu dolarů.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Prodáno za 110,7 milionu dolarů (97,9 milionu eur)

Obrazy Clauda Moneta překvapivě obvykle nepatří k nejdražším prodaným obrazům na světě. V květnu 2019 se však v aukční síni Sotheby’s prodalo jedno Monetovo dílo ze série „Stromy sena“ za 110,7 milionu dolarů.

Monetova dechberoucí malba kupky sena využívá rozsáhlejší paletu než ostatní kusy ze série, obsahující tahy štětcem, které se pohybují z každého horního rohu, aby se plynule setkaly ve středu díla.

Tento prodej byl poprvé, kdy „Meules“ se draží od roku 1986 a tentokrát vynesl 44krát více než před téměř čtyřiceti lety. „Meules“ se tak stal nejdražším Monetovým uměleckým dílem, které kdy bylo prodáno, a jedním z nejdražších obrazů na světě od roku 2024.

 

19. Žena sedící před oknem (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | PRODÁNO ZA 103 milionů dolarů (101 milionů eur)

Nejdražším uměleckým dílem prodaným v roce 2021 bylo toto vyobrazení
Picassovy múzy
, namalovaný v roce 1932. Tento obraz, který jako jediný z výtvarného umění dosáhl v roce 2021 v aukci hranice 100 milionů dolarů, změnil několikrát majitele, než se koncem roku 2010 dostal do aukční síně Christies.

Od původní ceny v aukci v roce 1997 zaznamenalo toto dílo 1400% nárůst kladívkové ceny, což naznačuje pozitivní trend na trhu s Picassovými díly.

18. No. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | prodáno za 140 milionů dolarů (118,8 milionu Kč)

Zatímco naprostá většina uměleckých děl, která se prodala za stovky milionů dolarů, jsou starožitná díla, v aukcích se prodává velké množství moderních a současných děl, která dosahují stejných hodnot.

Jackson Pollock je příkladem abstraktního expresionisty, který na nedávné aukci předčil očekávání.

Jeho obraz „No. 5“ se v květnu 2006 prodal za 140 milionů dolarů – v té době to byl rekordní prodej obrazu a nejdražší obraz na světě, který byl kdy prodán a který byl překonán až v roce 2011.

Ačkoli byl obraz zpočátku nevalně přijat, od té doby se dočkal uznání kritiky a od roku 2024 je desátým nejdražším obrazem na světě prodaným v aukci. Poptávka po Pollockově umění je vysoká a aukční síně po něm pláčou prodejci Pollockova díla .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | PRODÁNO ZA 149,2 MILIONU DOLARŮ (144,6 MILIONU EUR)

Model od George Seurata je nezapomenutelným dílem postimpresionismu. Poté, co byl v roce 2022 prodán za téměř 150 milionů dolarů, zaujímá od roku 2024 místo na našem seznamu nejdražších obrazů.

Dílo kdysi vlastnil legendární německý sběratel umění Heinz Berggruen, ale dostalo se do sbírky Paula Allena. Po jeho smrti v roce 2018 bylo dílo prodáno aukční síní Christie’s neznámému kupci za 149,2 milionu dolarů.

 

16. PORTRÉT ADELE BLOCH-BAUEROVÉ | GUSTAV KLIMT | (1912) | PRODÁNO ZA 150 MILIONŮ DOLARŮ (144,6 MILIONU EUR)

Portrét vídeňské společenské dámy, mecenášky a přítelkyně Adele Blochové-Bauerové od Gustava Klimta je neuvěřitelný olej na plátně. Není to jediný portrét Blocha-Bauera, který Klimt namaloval. Oba obrazy totiž během 2. světové války ukradli nacisté. Po válce obrazy visely v rakouské galerii a rodina o ně vedla vleklý soudní spor.

V roce 2006, kdy se obrazy vrátily potomkům rodiny Bloch-Bauerů, portrét zakoupila Oprah Winfreyová za 88 milionů dolarů. V roce 2016 obraz opět změnil majitele – Winfrey ho prodala nejmenovanému čínskému kupci za 150 milionů dolarů.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | PRODÁNO ZA 155 MILIONŮ DOLARŮ (144,6 MILIONU EUR)

Le Rêve, což v překladu znamená Sen, je portrét své tehdejší milenky Marie-Thérèse Walterové od Pabla Picassa. Toto rané kubistické dílo vyniká jasnými a odvážnými barvami a abstraktní formou.

Obraz koupili Victor a Sally Ganzovi v roce 1941 za pouhých 7 000 dolarů. Manželé jej vlastnili až do své smrti, kdy se v roce 1997 stal jedním z nejdražších obrazů na světě. Později se obraz dostal ke kasinovému magnátovi Stevu Wynnovi, který jej při nehodě poškodil. V roce 2013 prodal Wynn nyní opravené dílo Stephena A. Cohena v soukromém prodeji za 155 milionů dolarů.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | PRODÁNO ZA 157,2 MILIONU DOLARŮ (144,6 MILIONU EUR)

Tento obraz by neměl být zaměňován s jiným Modiglianiho obrazem z téhož roku s názvem Nu Couché, ale má delší název:
Nu couché (sur le côté gauche).
. Jedná se o jedno z nejoblíbenějších a největších děl španělského umělce, které je považováno za vynález moderního aktu.

Dílo vzniklo pouhé tři roky před umělcovou předčasnou smrtí a ve své době bylo považováno za skandální. Přibližně 100 let poté, co bylo dílo vyrobeno. prodáno aukční síní Sotheby’s za více než 150 milionů dolarů.. Podrobnosti o kupující a prodávající straně nejsou známy, spekuluje se však, že prodávajícím byl irský chovatel koní John Magnier.

 

13. MASTERPIECE | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | PRODÁNO ZA 165 MILIONŮ DOLARŮ (118,8 MILIONU KČ)

Mistrovské dílo Roye Lichtensteina je dalším okamžitě rozpoznatelným dílem pop-artu. Obraz namalovaný technikou Bena Daye a s charakteristickou dialogovou bublinou byl údajně součástí umělcovy první výstavy v losangeleské galerii Ferus.

Obraz byl v průběhu let vystaven v mnoha předních světových galeriích, ale jeho majitelkou byla americká filantropka Agnes Gundová. Mistrovské dílo se po mnoho let pyšnilo místem nad krbem v jejím bytě na Upper East Side.

Když však Gundová chtěla založit fond Art for Justice, který podporuje reformu trestního soudnictví, dala dílo na prodej. Manažer hedgeového fondu Stephen A. Cohen, majitel baseballového týmu New York Jets, se postaral o to, aby dílo zůstalo v New Yorku, když za něj zaplatil knížecí sumu.
165 milionů dolarů
USD, čímž se dílo stalo jedním z nejdražších obrazů na světě prodaných v aukci.

Cohenova sbírka umění má hodnotu přesahující 1 miliardu dolarů. Přestože neustále nakupuje a obchoduje s uměním, nebylo by překvapením, kdyby se Masterpiece v budoucnu opět objevilo na trhu.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | prodáno za 170,4 milionu dolarů (144,6 milionu eur)

Pravděpodobně mnohem tradičnější než dílo Jacksona Pollocka je olej na plátně Nu Couché od Amedea Modiglianiho z roku 1917, který se v roce 2018 prodal v aukci v New Yorku za 170 milionů dolarů.

Nu Couché je jedním z nejvíce reprodukovaných a vystavovaných obrazů Modiglianiho a je jednou ze série kontroverzních aktů namalovaných Modigliani pod vedením polského dealera Léopolda Zborowského.

Obraz se prodal za téměř šestinásobek částky, kterou předtím vydělal v aukci, což ukázalo, jak velký vliv může mít aukční prodej na hodnotu obrazu, a tento obraz se stal v tom roce nejdražším uměleckým dílem na světě.

11. Les Femmes d’Alger („Verze O“) | Pablo Picasso | (1955) | prodáno za 179,4 milionu dolarů (152,3 milionu eur)

Picasso a jeho díla jsou v povědomí veřejnosti již po několik generací, a to zcela oprávněně.

Les Femmes d’Alger převzala Picassův odlišný styl a byla kubistickým reimaginingem malby Eugène Delacroix z roku 1834 Ženy z Alžíru ve svém bytě. Část série obrazů a kreseb „Verze O“ prodaná v roce 2013 za rekordních 179,4 mil. $ V aukci bývalému katarskému premiérovi Hamadovi bin Jassimu bin Jaberovi Al Thanimu.

Tento obraz s jasnými odstíny, kubistickou dokonalostí a odvěkou múzou, ženským aktem, lámal v době svého prodeje rekordy a stal se nejdražším obrazem na světě toho roku a jedním z nejdražších obrazů na světě od roku 2024.

Je to pevný favorit a objevil se v mnoha hlavních retrospektivách umělce. Obraz byl součástí 15-dílné série Picassa vytvořené v letech 1954-55, všechny označené písmeny A až O.

Datum prodeje: 11. května 2015

Konečná cena: 179,4 milionu dolarů

Podrobnosti o prodeji: Aukce [Christie’s, New York]

10. Portréty Maertena Soolmanse/Oopjena Coppita | Rembrandt | (1634) | prodáno za 180 milionů dolarů (152,8 milionu Kč)

Dvojici Rembrandtových portrétů z roku 1634 koupila v roce 2015 společně muzea Louvre a Rijksmuseum za rekordní kupní cenu 180 milionů dolarů.

Obrazy byly vyrobeny při příležitosti svatby páru v roce 1634. Portréty, které byly vytvořeny a namalovány při různých příležitostech, byly od svého vzniku uchovávány a vystavovány společně a vždy visely vedle sebe na výstavách v galeriích a ve sbírkách.

Portréty jsou obzvláště působivé, protože jsou v plné velikosti a zobrazují obraz celého těla-velmi atypické pro Rembrandtův obvyklý malířský styl a v důsledku toho zvláště cenný pár portrétů, které je třeba vlastnit.

V rámci přípravy na potenciální nabídkovou válku Nizozemsko a Francie společně koupily tyto dva vzácné Rembrandty. Obrazy ze 17. století byly jen zřídka k vidění na veřejnosti a nyní se zde střídají amsterdamské Rijksmuseum a pařížský Louvre.

Dva portréty představují mladý pár. Rembrandt byl pověřen malovat je u příležitosti jejich svatby v roce 1634.

• Datum prodeje: Kolem září 2015
• Konečná cena: Kolem 180 milionů dolarů
– Podrobnosti o prodeji: Neznámý – soukromý prodej

9. č. 6 (Fialová, zelená a červená) | Mark Rothko | (1951) | prodáno za 186 milionů dolarů (157,9 milionu Kč)

Jedna z prací zapojených do 2016 Bouvier Affair, No. 6 (Violet, Green and Red) od Marka Rothka, prodána v aukci za 186 $ v roce 2014.

Olej na plátně, který je v současné době uložen v soukromé sbírce, působí nevýrazně, je to prosté rozložení velkých barevných ploch, ohraničených nerovnoměrnými odstíny rozmazané barvy.

S rostoucím abstraktním impresionismem byl obraz vyhledáván a vzbudil velký zájem, ale otázkou zůstává legitimita jeho hodnoty kvůli jeho vazbám na Bouvierovu aféru, skandál, v němž umělecká díla dostávala „falešné“ hodnoty. kritiky jako způsob, jak zajistit, aby prodávali za vysoké ceny.

Rothkovy obrazy, vůdce hnutí abstraktního expresionismu, se vyznačují harmonizovanými barevnými bloky, které oslavují jednoduchost.

Toto dílo bylo v roce 2014 prodáno ruskému miliardáři Dmitriji Rybolovlevovi, kterému pomáhal švýcarský zprostředkovatel umění Yves Bouvier se sídlem v Singapuru, a stalo se nejdražším obrazem na světě v tomto roce a dalším důstojným zápisem v našem seznamu 17 nejdražších obrazů na světě od roku 2014. 2024.

• Datum prodeje: Srpna 2014
• Konečná cena: 186 milionů dolarů
– Podrobnosti o prodeji: Soukromý prodej Dmitriji Rybolovlevovi prostřednictvím Yvese Bouviera

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | PRODÁNO ZA 195 MILIONŮ DOLARŮ (169,8 MILIONU KČ)

Snímek Sage Blue Marilyn od Andyho Warhola je jedním z nejikoničtějších uměleckých děl 20. století. Je to také jeden z nejdražších obrazů na světě. Dílo, které je součástí série pěti sítotiskových snímků, vzniklo jen několik let po smrti hollywoodské hvězdy v roce 1962.

Snímek vznikl na základě tiskových snímků k filmu Niagara z roku 1953. Vedle modré Shot Sage Blue byly k dispozici čtyři další barvy Shot Marilyn: Červená, oranžová, světle modrá a tyrkysová. Důvodem, proč se Shot Sage Blue zařadil mezi nejdražší umělecká díla, která kdy byla prodána v aukci, je zčásti fascinující příběh těchto děl.

Po dokončení série pěti obrazů je Warhol naskládal na sebe u zdi Továrny. Obrazy uviděla performerka Dorothy Podberová a požádala Warhola, zda by je mohla natočit. Warhol věřil, že chce díla vyfotografovat, a souhlasil. Vytáhla však revolver a vystřelila skrz obrazy, odtud pochází jejich název Shot Marilyns.

• Datum prodeje: Srpen 2014

  – Konečná cena: 186 milionů dolarů

  – Podrobnosti o prodeji: Prodáno aukční síní Christie’s New York Larrymu Gagosianovi

 

7. Číslo 17A | Jackson Pollock | (1948) | prodáno za cca 200 milionů dolarů (169,8 milionu Kč)

Pollockovy obrazy se zdánlivě staly neuvěřitelně vyhledávanými, přičemž druhý obraz z jeho sbírky se v roce 2024 stal jedním z nejdražších obrazů na světě, které kdy byly prodány v aukci.

Lišící se od č. 5 ve své barvě, č. 17a ukazuje radikální příklad kapkové malby. Kapkové malířské kousky jsou zajímavé v tom smyslu, že se objevují náhodně rozmístěné, ale je jasné, že co se Pollocka týče, rozhodně tomu tak není.

Distribuční čáry v obraze jasně ukazují jeho přesné pohyby, což jednoznačně zdůvodňuje cenu 200 milionů dolarů, za kterou byl obraz prodán v roce 2016.

Obrazový kredit: en.wikipedia.org

Dalším významným hráčem v hnutí abstraktních expresionistů byl Jackson Pollock americký malíř s notoricky volatilní osobností. Na konci 40. a 50. let se stal pro své umělecké dílo celebritou; ačkoli to jen sloužilo k zesílení jeho stávajícího alkoholismu. Stejně jako mnoho jeho nejznámějších děl bylo číslo 17A namalováno během Pollockova „období kapání“.

Jedná se o jeden z nejdražších abstraktních obrazů svého roku, který byl zakoupen společně s dalším obrazem na tomto seznamu nejdražších uměleckých děl na světě. Pokračujte ve čtení, abyste zjistili, který z nich.

• Datum prodeje: Kolem září 2015
• Konečná cena: ~ 200 milionů dolarů
• Podrobnosti o prodeji: Neznámý – soukromý prodej

6. THE STANDARD BEARER | REMBRANDT | (1636) | PRODÁNO ZA 198 MILIONŮ DOLARŮ (175 MILIONŮ EUR)

Díky prodeji v únoru 2022 za 198 milionů dolarů se The Standard Bearer dostal do našeho seznamu nejdražších obrazů od roku 2024. Tento úchvatný autoportrét v tříčtvrteční velikosti byl až do doby, než jej s pomocí nizozemské vlády zakoupila Rembrandtova nadace, uložen v pařížské sbírce Ellen de Rothschild.

Nosič standarty je nádherně nasvícený olej na plátně a je považován za jeden z nejlepších příkladů stylu nizozemského malíře.

Fascinující je také příběh o tom, jak se obraz vrátil do Nizozemska. Příjmy nizozemského kulturního sektoru klesaly a obraz byl v roce 2019 zapůjčen do země, což vyvolalo značný zájem. Vznikl plán, jak dílo vrátit.

Francie však považovala Standard Bearer za národní poklad. Proto na dílo uvalily třicetiměsíční zákaz dovozu a Louvru daly přednostní právo na nákup obrazu. Když se slavné galerii nepodařilo získat finanční prostředky, byla v roce 2022 prodána do Nizozemska. Nyní je vystaven v amsterdamském Rijksmuseu.

• Datum prodeje: Únor 2022

  – Konečná cena: 198 milionů dolarů

  – Podrobnosti o prodeji: Soukromý prodej Rijksmuseu

 

5. Wasserschlangen II (Vodní hadi II) | Gustav Klimt | (1907) | PRODÁNO ZA cca 198 milionů dolarů (195 milionů eur)

Mezi nejdražší prodaná umělecká díla patřila tato olejomalba, jejímž autorem je
Gustava Klimta
z roku 1907. Tento obraz má fascinující historii, protože ho za druhé světové války ukradli nacisté.

V roce 2013 se pak obraz stal součástí kontroverzního prodeje, když jeho tehdejší majitel Yves Bouvier podvedl ruského miliardáře Dmitrije Rybolovieva, aby obraz koupil za 183,3 milionu dolarů. Tato cena byla o 75 milionů dolarů vyšší, než kolik za něj Bouvier zaplatil, a představovala značný zisk, který byl ve světě umění považován za podvod.

Poté, co byl odhalen, podal Ryboloviev a další podvedení proti Bouvierovi žalobu na prodej 38 uměleckých děl, včetně tohoto Klimtova obrazu.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | prodáno za 210 mil. USD (178,3 mil. EUR)

Postimpresionismus je populární styl pro sběratele a obraz Paula Gauguina z roku 1892 „Nafea Faa Ipoipo“ (Kdy se vezmeš?) Nebyl absolutně žádnou výjimkou z tohoto pravidla, když se v roce 2015 prodal v aukci za 210 milionů dolarů.

Obraz Nafea Faa Ipoipo, namalovaný olejem na plátně, byl namalován se záměrem ukázat Tahiti jako rajský ráj v kontrastu s primitivistickým zobrazením, které dříve vystavovali francouzští umělci.

Gauguinovi se zjevně podařilo dosáhnout svého cíle, když na pozadí velkolepé krajiny zobrazil kontrast mezi západním a „orientálním“ stylem. Gauguin byl fascinován tahitským jazykem, rozhodl se pojmenovat své obrazy spíše jazykem než rodnou francouzštinou.

Zvěsti o prodejní ceně tohoto uměleckého díla kolísají, některé odhady hovoří až o 300 milionech dolarů, což z něj činí nejdražší umělecké dílo prodané v tomto roce na celém světě a zcela jistě jedno z nejdražších uměleckých děl v roce 2024.

Kupujícím je podezření, že jsou katarská muzea, která by jej koupila od Rudolfa Staechelina, jednatele Sotheby v důchodu.

• Datum prodeje: Kolem září 2014
• Konečná cena: Kolem 210 milionů dolarů
• Podrobnosti o prodeji : Neznámý – soukromý prodej

3. Hráči karet | Paul Cézanne | (1892/93) | prodáno za cca 250 mil. USD (212 mil. EUR)

Série Hráči karet, namalovaná v Cézannově posledním období na počátku 90. let 19. století, je sérií olejomaleb, které se liší velikostí, prostředím a počtem hráčů na obraze.Série se skládá z pěti obrazů a několika kreseb a studií, které byly vytvořeny v rámci příprav na celou sérii.

Jedna z verzí tohoto drahého uměleckého díla, Hráči karet, se prodala v aukci katarské královské rodině za přibližně 250 milionů dolarů, což z ní činí třetí nejdražší obraz, který byl kdy prodán v aukci v roce 2024.

Jako postimpresionista byly Cezanne a jeho obrazy obzvláště žádané, takže prodejní cena opravdu nepřekvapuje- nákup byl proveden jako součást snahy Kataru etablovat se jako součást mezinárodního intelektuálního centra, něco, co nákup kvalitní umělecká díla by to umožnila.

Další soukromý prodej prodávajícímu v Kataru, obraz Paula Cézanna Hráči karet, zakoupila tamní královská rodina, která je známá jako plodný investor do výtvarného umění a sběratel nejdražších abstraktních děl na světě.

• Datum prodeje: Kolem dubna 2011
• Konečná cena: Kolem 250 milionů dolarů
• Podrobnosti o prodeji: Neznámý – soukromý prodej

2. Interchange | Willem de Kooning | (1955) | prodáno za cca 300 mil. USD (254 mil. EUR)

Jedno z de Kooningových prvních a v době psaní tohoto textu (2023) nejdražších abstraktních děl na světě, Interchange (známé také jako Interchanged), prodala nadace Davida Geffena v roce 2015 v aukci filantropovi Kennethu C. Griffinovi za přibližně 300 milionů dolarů spolu s dílem 17a Jacksona Pollocka.

Obraz byl obzvláště hluboký kvůli de Kooningově jasné změně stylu poté, co byl inspirován a ovlivněn kolegou umělcem Franzem Klineem, což zvyšuje jeho hodnotu. Obraz, který je součástí abstraktního impresionismu, je studií ženské postavy jako vnitřně primitivního konceptu a obsahuje žluté, oranžové a modré barvy.

Hodnota tohoto obrazu pochází částečně ze skutečnosti, že nic podobného jako tento obraz již nikdy nebude vyrobeno a jeho hodnota odpovídá této myšlence. Obraz je údajně nejlepším představitelem de Kooningova stylu, jeho reprezentací expresionismu v celé své kráse.

Miliardář Ken Griffin, zakladatel Citadely, zažil den umění nárazníku, když si koupil tento obraz vedle čísla 17A Jacksona Pollocka. Dohromady se jednalo o 300 milionů dolarů, což z tohoto dne činí jeden z největších soukromých obchodů s uměním.

• Datum prodeje: Přibližně září 2015

  – Konečná cena: Přibližně 300 milionů dolarů

  – Podrobnosti o prodeji: Není známo – soukromý prodej

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | prodáno za 450,3 mil. USD (382 mil. EUR)

Nepřekvapí, že nejdražším obrazem na světě, který se kdy prodal v aukci, je od roku 2024 obraz Leonarda da Vinciho. V roce 2017 byl Salvator Mundi prodán za obrovských 450,3 milionů dolarů.

Na obrázku je Ježíš v renesančním oděvu, přičemž jednou rukou dělá znak kříže a druhou drží čistou křišťálovou kouli. Pravděpodobně pokus o spolupráci vědy a víry, obraz je známý tím, že představuje nebeské sféry vesmíru a nebes.

Jeden z méně než 20 známých obrazů připisovaných da Vinci, jeho hodnota je exponenciální a prodejní cena tomu jasně odpovídá. Kupodivu je aktuální umístění obrazu neznámé a jeho historie je zajímavá.

Nalezen v aukci v roce 2005, obraz byl silně přelakován a nevypadal vůbec jako původní obraz – ačkoli historici umění doufali, že se replikoval právě dlouho chybějící da Vinciho obraz. Obraz pečlivě restaurovala Dianne Dwyer Modestini pomocí acetonu k odstranění přemalby.

Jeho akreditace da Vinciho pocházela z tvrzení Dwyera Modestiniho, že rty byly tak ‚dokonalé‘, že jej nemohl vyrobit žádný jiný malíř, ačkoli někteří kritici tvrdí, že by měl být přičítán pouze dílně, nikoli samotnému da Vincimu.

Tento nejdražší obraz, který byl kdy prodán, je od roku 2024 obestřen mnoha tajemstvími. Až do roku 1763 se odrazil z Royal do Royal, než zmizel. To se objevilo na konci 19. století a nebylo znovu vidět, dokud nebylo nesprávně označeno na výstavě Sotheby v roce 1958. Byl prodán za pouhých 45 liber.

O 47 let později se prodává za 10 000 dolarů obchodníkovi s uměním v New Yorku Alexandru Parishovi.

V roce 2013, 8 let poté, co jej koupil Alexander Parish, byl identifikován jako Leonardo Da Vinci. Cena raketově vzrostla na 75 milionů dolarů, poté na 127,5 milionu dolarů a nakonec v roce 2017 na 450,3 milionu dolarů.

• Datum prodeje: 15. listopadu 2017
• Konečná cena: $ 450,3 milionu
• Podrobnosti o prodeji: Aukce [Christie’s, New York]

 

 

JAKÁ JE BUDOUCNOST AUKČNÍCH TRHŮ S VÝTVARNÝM UMĚNÍM?

Historie aukčních trhů s uměním je bohatá a rozmanitá. Existují však všechny důvody se domnívat, že budoucnost bude stejně vzrušující. Podívejme se na některé z klíčových trendů, které budou v nadcházejících letech ovlivňovat tento prostor.

 

1. Online prodej bude i nadále růst

 

Zatímco v první polovině roku 2023
online prodeje velkých aukčních domů klesly o 5 %.
, je důležité dát tato čísla do souvislostí. Ve srovnání s rokem 2019 vzrostl prodej o neuvěřitelných 300 %.

Na vzestup online aukcí výtvarného umění má vliv mnoho faktorů. Rostoucí globalizace, rozvoj chytrých telefonů a vznik řady online platforem zvýší digitální prodej. Navíc se objevují aplikace, které uživatelům slibují možnost nakupovat podíly na umění. Tyto aplikace by mohly způsobit revoluci v nákupu umění. Pověst těchto podniků je však zatím v nedohlednu.

 

2. Aukce výtvarného umění budou muset překonat zvýšení úrokových sazeb

 

Léta uvolněné měnové politiky skončila. Prudce rostoucí inflace po celém světě přiměla centrální banky k zásahu, který vedl k postupnému zvyšování úrokových sazeb, jež měly za úkol zabrzdit rozjetou ekonomiku. S rostoucími náklady na půjčování peněz bude trh s uměním zasažen likviditou.

V první polovině roku 2023 se v aukcích výtvarného umění utratilo 5 milionů dolarů. Co je však důležité, oproti roku 2022 se tento podíl snížil o 14 %. Nejdražší obrazy na světě však zaznamenaly větší propad – díla v hodnotě 10 miliard dolarů a vyšší se na začátku roku 2023 prodávala méně často – z 2,4 miliardy dolarů na 1,2 miliardy dolarů.

Trh s uměním prokázal svou odolnost i přes náročné makroekonomické období. Grafika z
Zpráva o trhu s uměním Art Basel a UBS od roku 2023
ukazuje schopnost výtvarného umění odrazit se od dna navzdory potížím.

 

3. Nové technologie

 

Trh s výtvarným uměním je sice založen na tradici, ale nikdy se nevyhýbal zavádění nových technologií. Tvrzení, že by blockchainy mohly pomoci sledovat původ děl, jsou poněkud přepálená, nicméně umělá inteligence by mohla poskytnout přesvědčivější využití technologie. Některé startupy již například
prohlásil, že úspěšnost 98 % spottingu padělaných prací,
což vedlo k uzavření smluv s pojišťovnami.

 

4. Vznikají nové trhy

 

S tím, jak se mění globální finanční trhy, vstupují do tohoto prostoru noví hráči. Čína, Asie a Tichomoří a Blízký východ a severní Afrika (Blízký východ a severní Afrika) by mohly změnit trh a dokonce i identitu nejcennějšího obrazu kvůli změnám vkusu.

S růstem finanční síly těchto regionů se místní umění může dostat do popředí zájmu. Královské rodiny ze zemí Perského zálivu již investovaly do umění velké částky a do této oblasti se pustila i Čína. Plný potenciál těchto trhů se však teprve ukáže.

 

5. Úvahy o ESG

 

Pro investory je důležitým faktorem environmentální, sociální a podnikové řízení (ESG) a tyto zásady se uplatňují i v komunitě výtvarného umění. V posledních letech se do hry dostává i původ některých kusů. Christie’s u francouzského soudu o restituci obrazu Adriaena Van Der Werffa ukradeného během druhé světové války.

Pokud velké investiční firmy nakupují umění, je možné, že v tomto odvětví budou hrát úvahy o ESG větší roli.

 

6. Více podpory třetích stran

Aukční síně nyní využívají ke garanci losů sponzory třetích stran, místo aby samy nabízely garance aukčních síní. Důvodem je skutečnost, že záruky za dům mohou být pro aukční síně rizikové, protože na sebe berou veškeré riziko ztráty. Třetí strany mohou pomoci snížit toto riziko tím, že poskytnou neodvolatelné nabídky na šarže. To znamená, že aukční síň nenese odpovědnost za případné ztráty, pokud se položka neprodá za dostatečně vysokou cenu.

 

 

Jak výtvarné umění reaguje na ruskou invazi na Ukrajinu

 

Svět umění po celém světě reaguje na rusko-ukrajinský konflikt odsouzením agrese uměním. Někteří umělci se vzdávají mezinárodních výstavních závazků. A kurátoři se spojují s armádou, aby ochránili muzea a ukryli ikonická, kulturní a vzácná umělecká díla v podzemí před vyrabováním a zánikem.

 

1. Sotheby’s ruší tradiční červnovou aukci ruského umění

Elitní aukční domy Sotheby’s, Bonhams a Christie’s ruší tradiční úspěšné červnové aukce nejchoulostivějších ruských uměleckých děl.

Ruští sběratelé tak nashromáždili téměř 17 milionů dolarů, zatímco ruští průmyslníci, bankéři a sběratelé umění se od začátku rusko-ukrajinského konfliktu dostali pod drobnohled.

Kromě toho Sotheby’s uspořádala finanční sbírku pro lidi hluboce postižené válkou.

2. Ukrajinští umělci uspořádali výstavu válečných zločinů

Ukrajinští umělci spolupracují s kyjevskou Pinčukovou nadací na výstavě v bývalém Ruském domě nazvané Dům ruských válečných zločinů.

Sbírka obsahuje dokumentární fotografie a hlasové záznamy přesvědčivých válečných zločinů spáchaných ruskou armádou na Ukrajině.

3. Muzeum Majdan v Kyjevě

Muzeum Majdan, věnované ukrajinské revoluci na Majdanu v roce 2014, shromažďuje komodity, které pomáhají popsat současný konflikt pro budoucí generace.

A spíše než po choulostivých uměleckých cennostech pátrá Muzeum Majdan po věcech každodenní potřeby, jako jsou zbraně, řemeslné výrobky a 4 000 dalších předmětů, které jsou veřejnosti skryty.

4. Ukrajina obvinila Rusko z drancování

Mariupolské muzeum místní historie, Muzeum medailérského umění a Muzeum umění Kuindži nahlásily více než 2000 ukradených uměleckých děl, která jsou předmětem trestního řízení.

Od začátku bitvy jsou v muzeích v okolí Mariupolu uloženy historicky a národně cenné obrazy před hrůzou vojenských útoků.

Národní galerie umění Borys Voznytskyi Lvov však reinstalovala umělecká díla v 18 pobočkách s cílem otevřít online výstavu.

 

Krátký přehled nejdražších uměleckých děl a obrazů na světě si můžete prohlédnout v našem krátkém videu níže:

V naší špičkové zastavárně v londýnské čtvrti Mayfair nabízíme úvěr na umělecké předměty a další luxusní majetek s minimem papírování a odborným poradenstvím. Mezi umělce, které půjčujeme, patří například Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy a Roy Lichtenstein. Pokud hledáte rychlý přehled našich různých půjček, navštivte prosím naši speciální webovou stránku věnovanou půjčkám na výtvarné umění.

 

This post is also available in: English (Angličtina) Français (Francouzština) Deutsch (Němec) Italiano (Ital) Português (Portugalština ( Portugalsko)) Español (Španělský) Български (Bulharština) 简体中文 (Čínština ( Zjednodušený )) 繁體中文 (Čínština (tradiční )) hrvatski (Chorvatský) Dansk (Dánský) Nederlands (Holandský) हिन्दी (Hindština) Magyar (Maďarština) Latviešu (Lotyština) polski (Polský) Português (Portugalština ( Brazílie)) Română (Rumunština) Русский (Ruský) Slovenčina (Slovenština) Slovenščina (Slovinština) Svenska (Švédský) Türkçe (Turečtina) Українська (Ukrajinský) Albanian (Albánský) Հայերեն (Arménský) Eesti (Estonština) Suomi (Finský) Ελληνικά (Řečtina) Íslenska (Islandský) Indonesia (Indonéský) 日本語 (Japonský) 한국어 (Korejský) Lietuvių (litevský) Norsk bokmål (Norwegian bokmål) српски (Srbský) Tamil

---

---