I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 nejznámějších obrazů žen od roku 2024

4 listopadu, 2022

Proč tedy mluvit o 10 nejznámějších obrazech žen v roce 2024?

V každé době, v každém žánru a v každém médiu se umělci snažili zachytit ženské tvary. Někteří z nejzářivějších světových talentů si pro své plátno vybrali múzu, která je podle nich esencí ženskosti. Vznikly tak nejslavnější portréty žen v dějinách umění, které jsou dodnes nesmírně cenné a vlivné.

Zde jsme vybrali 10 nejznámějších obrazů žen od roku 2024. V tomto průvodci se seznámíte s kontextem každého z těchto slavných ženských obrazů, který jim pomohl získat slávu, a také s mistrovskými technikami, které byly použity k vytvoření přesvědčivého a dynamického portrétu každé z žen.

1. Zrození Venuše, Sandro Botticelli, asi 1485

Zrození Venuše je nejstarším obrazem na našem seznamu nejslavnějších ženských obrazů. Botticelli, jehož dílo je považováno za dokončené v roce 1485, byl prvním toskánským umělcem, který maloval temperou na plátno, jež bylo v té době považováno za méně kvalitní.

Botticelli se při zobrazování římské bohyně lásky odchýlil od konvencí. Její nahota byla v době, kdy vládla náboženská morálka, kontroverzní.

Je překvapivé, že se Zrození Venuše stalo jedním z nejslavnějších obrazů žen, protože propagovalo hřích, podobně jako další umělecká díla spálená v roce 1497 při požáru marností.

Venuši si nechala rodina Medicejských zavěsit nad manželské lože. Pomerančovníky na obraze byly považovány za symboly rodu Medicejských a Venuše je proslulým symbolem lásky a krásy. Když Botticelli zemřel, požádal, aby byl pohřben u nohou jeho múzy Simonetty Cattaneo del Vespucci.

Veřejného uznání se obraz dočkal až čtyři století po smrti svého tvůrce Botticelliho, který je dnes považován za vůdčí osobnost rané renesance. Nyní je vystaven v Galerii Uffizi ve Florencii vedle svého sesterského díla La Primavera.

Jeho hodnota se odhaduje na 500 milionů dolarů.

2. Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-1519

Mona Lisa je pravděpodobně nejslavnější ze všech ženských obrazů a portrétů žen od roku 2023, které znají i ti, kteří se o umění zajímají nejméně.

Je namalována olejem na topolovém dřevě a na tak proslulý obraz je překvapivě malá – měří 77 x 53 cm. Da Vinci začal obraz malovat v roce 1503 a po jeho smrti v roce 1519 byl nalezen v jeho ateliéru.

Tímto mistrovským dílem da Vinci vytvořil precedens pro současnou portrétní malbu, když nechal portrétovaného otočit k divákovi. Malování žen z profilu bylo v té době v italském umění běžné.

O totožnosti modelu se hojně spekuluje, přičemž se objevují teorie, že se jedná o Da Vinciho matku nebo o autoportrét samotného muže, který si pouze vyměnil pohlaví. V roce 2005 byl nalezen vzkaz, který naznačuje, že se ve skutečnosti jednalo o ženu jménem Lisa del Giocondo.

Mona Lisa, kterou vlastní francouzská vláda, je od roku 1804 vystavena v pařížském Louvru. Jeden z nejznámějších ženských obrazů je i v roce 2024 za neprůstřelným sklem, protože byl v roce 1911 ukraden a v průběhu let na něj útočily různé skupiny aktivistů.

3. Dívka s perlovou náušnicí, Johannes Vermeer, asi 1665

Nizozemský malíř Johannes Vermeer zůstal za svého života poměrně neznámý, snad proto, že vytvořil pouze 36 známých děl.

Dívka s perlovou náušnicí je olejomalba, jejíž dokončení se předpokládá v roce 1665. Populární se stal poté, co byl v roce 1995 restaurován pro výstavu v Národní galerii umění ve Washingtonu.

V roce 1999 se stal inspirací pro stejnojmenný román, jehož filmová adaptace byla krátce poté nominována na Oscara. Přestože se dnes jedná o jeden z nejslavnějších obrazů žen, většina lidí si neuvědomuje, že Vermeer namísto portrétu vytvořil trojici. Tronie je holandský výraz, který označuje postavu nebo typ člověka.

Dívka s perlovou náušnicí je spíše studií světla, barev a výrazu než portrétem.

Dílu se přezdívá „Mona Lisa severu“, což vyvolává srovnání kvůli intimnosti díla. Dívka s perlovou náušnicí je ve sbírce v Haagu od roku 1902.

4. Akt Maja, Goya, 1797-1800

Další obraz inspirovaný Venuší, tentokrát ležící na sametově zeleném divanu v promiskuitnější poloze, odvážně se setkávající s pohledem diváka.

Goya namaloval Akt Maja olejem na plátně v letech 1797 až 1800. Španělský malíř zpochybnil tehdejší zvyklosti malování aktů tím, že na díle zobrazil ochlupení.

Španělská inkvizice v roce 1815 Goyu označila za nemorálního, mimo jiné i kvůli tomuto obrazu, který je v době psaní tohoto článku v roce 2024 považován za jeden z nejslavnějších portrétů žen na světě.

Většinou se říkalo, že na obraze seděla vévodkyně z Alby. Je však pravděpodobnější, že Pepita Tudo byla jeho milenkou v roce 1797, kdy začal malovat.

Vedle něj visí v Museo del Prado v Madridu další obraz, Oděná Maja.

5. Aranžmá v šedé a černé č. 1, James McNeill Whistler, 1871

Whistler vytvořil olejomalbou na plátně jeden z nejslavnějších obrazů žen, na němž zachytil svou milovanou matku. Proto je dílo známější pod názvem Whistlerova matka.

Přestože se jedná o dílo amerického malíře, největšího uznání se mu dostalo mimo USA.

Whistler je považován za prvního showmana moderního umění. Když byl obraz poprvé vystaven, nebyl viktoriánskými Londýňany přijat dobře. V době, kdy byly romantizující obrazy velmi populární, byl považován za příliš přísný.

Nyní je však na seznamu slavných ženských obrazů pro rok 2024 a je považována za významné dílo hnutí realismu. Whistlerova matka, nazývaná viktoriánská Mona Lisa, byla v roce 1891 zakoupena francouzským státem.

Je vystaven ve sbírce Musee d’Orsay v Paříži.

6. Žena se slunečníkem, Claude Monet, 1875

Francouzský malíř Claude Monet je všeobecně považován za vůdčí osobnost impresionistického hnutí. Na tomto slavném portrétu vidíme ženu se synem (Monetova první žena Camille a jejich syn Jean) na poli. Monet kombinuje figurální a krajinářskou malbu a vytváří dílo, které působí jako prchavý, intimní okamžik.

Předpokládá se, že Monet tento obraz namaloval venku v terénu, přičemž mu trvalo jen několik hodin, než na plátně vykouzlil živé tahy štětcem. Obraz Žena se slunečníkem byl vystaven na druhé výstavě impresionistů v roce 1876.

Jedním z účastníků byl i další umělec z našeho seznamu 10 nejslavnějších portrétů žen z roku 2024, John Singer Sargent. Ve skutečnosti inspirovala jeho vlastní verzi skladby s názvem Dvě dívky s deštníky ve Fladbury z roku 1889.

Monetovo dílo nyní visí v Národní galerii umění ve Washingtonu.

7. Portrét Madame X, John Singer Sargent, 1884

Americký malíř John Singer Sargent poprvé představil jednu z nejslavnějších olejomaleb žen ve Francii v roce 1884.

V době svého vystavení vyvolala obrovský skandál kvůli šatům na obraze. Její hluboký výstřih a holá ramena Madame X, z nichž jí viselo jedno ramínko, byly pro diváky příliš provokativní.

Po negativním přijetí Sargent dílo mírně pozměnil a přemaloval přehozený pásek zpět na místo. Později se dočkala velkého ohlasu v Americe a Británii.

Madame X je ve skutečnosti Madame Virginie Gautreau, žena, která je ve Francii proslulá svou bledou a tajemnou krásou. Odmítla mnoho žádostí o pózování pro jiné umělce, souhlasila jen se Sargentem, protože byl americký emigrant.

Sargent vytvořil 30 jejích kreseb tužkou, akvarelem a olejem, z nichž jedna je vystavena v Tate Britain. Hotový portrét je součástí sbírky Metropolitního muzea v New Yorku.

8. Portrét Adele Bloch-Bauerové 1, Gustav Klimt, 1907

Rakouský symbolistní malíř Gustav Klimt vytvořil pomocí smíšených médií zlaté a podmanivé dílo, které je od roku 2024 jedním z nejslavnějších obrazů žen.

Obraz Adele Bloch-Bauerové je vyobrazen olejovými barvami a plátkovým zlatem a stříbrem a měří 140 x 140 cm.

Adele Blochová-Bauerová je jedinou osobou, kterou Klimt namaloval dvakrát během své kariéry. Dílo vzniklo na objednávku jejího manžela, ale Adele byla po určitou dobu také Klimtovou milenkou.

Klimt se silně inspiroval mozaikou, japonským a egyptským uměním, což je patrné z bohatosti a symboliky použité v portrétu.

Obraz byl ukraden nacistickým Německem v roce 1941 a je jedním z mála šťastných kusů, které se podařilo získat zpět. V roce 2006 byla koupena za 135 milionů dolarů. Nyní je k vidění v Neue Galerie v New Yorku.

9. Portrét Dory Maarové, Pablo Picasso, 1937

Pablo Picasso, průkopník surrealistického stylu, vytvořil mnoho odvážně experimentálních slavných portrétů žen.

Portrét Dory Maarové byl vytvořen v roce 1937 a kombinoval čelní a profilový pohled na zobrazovanou osobu. Zachytil okamžik sebevědomé asertivity, kdy si usmívající se žena opírá hlavu o ruku a dívá se přímo na diváka a mimo něj. Jasné barvy a hranaté tvary jsou známým rysem mnoha Picassových pozdějších obrazů.

Dora Maarová je autorkou mnoha Picassových portrétů a sama byla umělkyní a fotografkou. Předpokládá se, že se jedná o nejslavnější z jeho ženských obrazů, protože se oba v letech 1935-1936, kdy byli milenci, navzájem inspirovali a vyzývali.

Olejomalba je trvale vystavena v pařížském Musee Picasso.

10. Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem, Frida Kahlo, 1940

Frida Kahlo je od roku 2024 jednou z nejslavnějších portrétistek, která za svůj život vytvořila 55 autoportrétů.

Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem je tragicky podmanivý a silný obraz, k němuž ji přiměl rozvod s Diegem Riverou a konec jejího románku s Nickolasem Morayem.

Kahlo vytváří klaustrofobickou atmosféru s bujnou faunou v pozadí. Využívá náboženskou symboliku s piercingovým trnovým náhrdelníkem a mexickou symboliku kolibříka, který je typickým symbolem štěstí, v černé barvě.

Navzdory strašidelnému vzhledu je každý z těchto symbolů zároveň odkazem na vzkříšení a naznačuje naději na okraji díla.

Obraz původně koupil její bývalý milenec Nickolas Moray. Nyní je vystavena v Harry Random Center v texaském Austinu.

Každý z těchto slavných ženských portrétů je zcela jedinečný, každý z umělců do něj vnesl svůj vlastní styl a tvůrčí vizi. Většina z nich byla v době svého prvního vystavení kontroverzní, což jim přidalo na proslulosti a nakonec i na životnosti.

Zdá se, že bez ohledu na dobu nebo styl budou ženy vždy v centru portrétů. Naše fascinace ženskou krásou je důvodem, proč tyto portréty dodnes ovlivňují umělce a jsou vystavovány ve významných muzeích. Každý z nich má mimořádnou hodnotu a dokazuje, že vlastnictví uměleckých děl je stále moudrou investicí.

SHRNUTÍM NĚKOLIK Z TOP 5 NEJZNÁMĚJŠÍCH OBRAZŮ A PORTRÉTŮ ŽEN V ROCE 2024 A DÁL:

New Bond Street Pawnbrokers je luxusní zastavárna v Londýně, která nabízí úvěr na luxusní umělecká díla s minimem papírování a odborné poradenství. Mezi umělce, které půjčujeme, patří například Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy a Roy Lichtenstein.

This post is also available in: English (Angličtina) Français (Francouzština) Deutsch (Němec) Italiano (Ital) Português (Portugalština ( Portugalsko)) Español (Španělský) Български (Bulharština) 简体中文 (Čínština ( Zjednodušený )) 繁體中文 (Čínština (tradiční )) hrvatski (Chorvatský) Dansk (Dánský) Nederlands (Holandský) हिन्दी (Hindština) Magyar (Maďarština) Latviešu (Lotyština) polski (Polský) Português (Portugalština ( Brazílie)) Română (Rumunština) Русский (Ruský) Slovenčina (Slovenština) Slovenščina (Slovinština) Svenska (Švédský) Türkçe (Turečtina) Українська (Ukrajinský) Albanian (Albánský) Հայերեն (Arménský) Eesti (Estonština) Suomi (Finský) Ελληνικά (Řečtina) Íslenska (Islandský) Indonesia (Indonéský) 日本語 (Japonský) 한국어 (Korejský) Lietuvių (litevský) Norsk bokmål (Norwegian bokmål) српски (Srbský) Tamil