Как да оценявате и залагате произведения на изобразителното изкуство и картини през 2024 г.

ноември 4, 2022

Изобразителното изкуство е израз на творчество, което може да отведе ценителите му на пътешествие през времето, емоциите и мисълта. Прочути художници като Ван Гог, Моне, Пикасо, Дали и Микеланджело са известни, защото изкуството може да бъде оценено от всеки.

Когато погледнете една картина и се замислите за майсторството, което е вложено в нея, за това какво е чувствал и мислел художникът и колко различен е бил животът по времето, когато е била създадена, това може да е непосилно.

Затова, ако имате късмета да притежавате произведение на изобразителното изкуство, трябва да оцените неговата емоционална природа.

Защо да залагате произведения на изобразителното изкуство?

 

Заложните къщи предлагат бърз и лесен начин за получаване на заем срещу притежаваните от вас произведения на изкуството. Освен това, тъй като този вид заеми са обезпечени с активи, не се изискват кредитни проверки.

Залагането е удобна алтернатива на продажбата на произведения на изкуството. Ако се нуждаете от бърза парична инжекция, но не искате да виждате гърба на скъпоценния Лихтенщайн, решението може да бъде да заложите произведенията си на изкуството.

Залогът е свързан и с известна гъвкавост, което означава, че в много случаи, ако изплатите заема предсрочно, можете да си поискате картината предсрочно – идеално за случаите, когато чичо Монти идва на гости и няма търпение да види безценната картина на Моне, която ви е купил за сватбен подарък.

 

Как да оценим изобразителното изкуство

 

Заложните къщи често разполагат с отлични вътрешни екипи за оценка, които ще се справят с това вместо вас. Но ако има малко информация за досегашната дейност на заложната къща, може да си струва да се направи независима оценка, за да имате приблизителна представа колко струва вашето произведение на изкуството.

Уверете се, че сте избрали експерт със съответната академична или професионална квалификация, и поискайте да видите сертификатите му, ако имате съмнения. Какви професионални правила са им задължителни?

Понякога оценката в чекмеджето може да отнеме повече от един ден, така че трябва да обмислите практическите аспекти на оставянето на произведението на изкуството за една нощ – има ли оценителят сигурно място за съхранение, как се съхранява и ще бъде ли застраховано? Също така разберете как възнамеряват да поддържат връзка с вас по време на този процес.

Тези, които искат да заложат произведения на изобразителното изкуство, трябва да помислят за много различни неща. Естетическата или сантименталната стойност на картината трябва да се съпостави с нейната финансова стойност, както и с ползите за вас като продавач, които ще произтекат от заеми или продажби на произведения на изкуството. Поради тази причина е полезно да поръчате оценка на произведенията на изобразителното изкуство от професионалист, който се е обучавал в тази област в продължение на много години.

Въпреки това има някои начини, по които можете сами да оцените изкуството, които ще ви подготвят за оценката на експерт по изкуство и ще ви помогнат да избегнете твърде високи или твърде ниски очаквания. Това ще ви послужи добре, когато искате да заложите произведения на изобразителното изкуство.

 

Идентифициране на художника

Ако искате да заложите произведения на изобразителното изкуство и искате да ги оцените, първата и най-важна стъпка е да разберете кой художник е създал творбата, която разглеждате. Не е нужно да се обезсърчавате, ако не разпознавате името, тъй като изкуството е ценно за много различни колекционери и любители на изкуството по много различни причини.

След като определите от кого е създадено произведението, можете да преминете към следващата стъпка.

 

Проучете контекста на картината

Чрез онлайн проучване и сравняване на стила на разглежданата картина с други, вероятно ще можете да определите приблизително кога е създадена творбата по време на кариерата на художника. Често творбите, които са създадени в по-ранния период от живота на художника, са по-ценни, тъй като са по-смели или уникални от визуална гледна точка.

Друго важно нещо, което трябва да проучите, е творчеството на художника, който е създал произведението. Ако художникът не е създал много творби, вероятността да получите висока стойност за своето произведение е по-малка, тъй като стойността на произведенията на изобразителното изкуство често се определя от това колко продуктивен е бил самият художник.

Важно е също така да се вземе предвид репутацията на художника и дали той е известен или неизвестен. Това може да се установи, като се проучи дали някога е имало изложби на техни творби в галерии или музеи и дали са били споменавани в публикации като книги и списания.

Чрез по-нататъшно проучване на художника трябва да можете да определите дали произведението, което притежавате, е представително за по-широкото му творчество. За да има по-висока стойност, картината, скулптурата или другото изкуство, което оценявате, трябва да олицетворява стила на художника.

Ако творбата, която разглеждате, изглежда се отклонява от обичайния стил на автора, тя вероятно ще бъде по-малко ценна, тъй като това е по-малко интересно за колекционера, който се стреми към съгласуваност в личната си колекция.

 

Разберете дали изобразителното изкуство, което оценявате, има дубликати

Често един художник създава повече от една версия на едно и също произведение.

Това може да се дължи на много причини – може просто да са доволни от резултата от картината и да смятат, че ще могат да продадат повече от един екземпляр, а може би дубликатът е само една от версиите в усилията им да създадат перфектното финално произведение. Поради правилата на търсенето и предлагането, ако картината ви не е единствена по рода си, вероятността тя да получи висока стойност е по-малка.

 

Не забравяйте, че размерът има значение

Често, но невинаги, по-големите произведения на изкуството получават по-висока оценка поради факта, че те просто са по-трудни за изпълнение. Ако изобразителното изкуство, което оценявате, е голяма картина или скулптура, вероятно стойността ѝ ще бъде малко по-висока и следователно ще можете да заложите картината си за повече пари.

 

Проучване на историята на собствеността на изделието

Дори и картината, която оценявате, да е събирала прах в семейството ви от поколения, все пак е възможно някога да е била собственост на човек от висшите кръгове на обществото. Може би някога е висяла в залите на член на кралското семейство, а може би е била предпочитана от друг известен художник.

Чрез много задълбочено проучване в интернет може да успеете да установите дали изобразителното изкуство, което искате да финансирате, някога е било собственост на някой забележителен човек, което значително ще увеличи стойността му. Дори и да не е така, все пак ще трябва да разполагате с някакъв документ за произход. Това дава на купувача увереност, че купува автентично изделие.

 

Разгледайте неговото състояние

Почистването на дадено произведение на изкуството може да увеличи стойността му с до 20%. Ако разглежданата вещ е повредена от вода, има разкъсвания или други повреди, това ще се отрази на стойността ѝ.

Поради тази причина си струва първо да установите каква стойност би имало вашето произведение, ако беше в перфектно състояние, и след това да инвестирате в цялостна промяна от качествена фирма за реставрация на произведения на изкуството.

Дори ако картината е загубила първоначалната си жизненост, това означава, че тя се счита за „повредена“, така че въпреки че може да няма непосредствено видими повърхностни повреди по картината, е добре да се провери как трябва да изглежда цветът на боята и т.н., в зависимост от времето на създаване на творбата.

Ето защо, ако искате да заложите произведения на изобразителното изкуство, може да потърсите възможност за реставрация.

 

Опознайте пазара си

Пазарът на произведения на изобразителното изкуство е един от най-непредсказуемите и променливи пазари – затова е важно да направите проучване, когато се опитвате да постигнете точна оценка.

Отново е важно да се вземат предвид търсенето и предлагането. Например, ако голяма част от произведенията на този художник са били открити наскоро и току-що са излезли на пазара, вашата творба вероятно ще струва по-малко. Ако обаче вашето произведение е първата картина на конкретния художник, която се предлага на пазара от дълго време насам, или ако на пазара наскоро е навлязла нова група купувачи, ще можете да получите много по-висока цена, когато заложите произведения на изобразителното изкуство.

От съществено значение е също така да се разгледат последните пазарни тенденции, например дали в последно време е имало покачване на цените на произведения на изкуството от определен регион на света поради тенденциите в интериорния дизайн или модата.

 

Как да увеличите стойността

 

След това следва процесът на предаване на произведенията на изкуството на заложна къща, която ще извърши собствена оценка – в процеса на оценяване важат същите съображения, както по-горе. Има няколко неща, които можете да направите, за да се уверите, че получавате възможно най-добрата стойност от заложната къща.

На първо място, ако имате сертификат за произход или друго доказателство за автентичност, вземете го със себе си и го покажете на заложния посредник. Всякакви съмнения относно автентичността на произведението на изкуството ще се отразят неблагоприятно на стойността, която ще получите от заема, така че не забравяйте да представите всички документи, с които разполагате.

Полезна е и вашата независима оценка. Заложният къщовник може да се съгласи или не с тази оценка, но като квалифицирано второ мнение тя може да го повлияе. И, разбира се, не забравяйте да сравните стойността, посочена от заложната къща, с тази, която сте получили от независимия си експерт. Въз основа на тази оценка може би е време да се огледате и да видите дали друг заложник не предлага по-добра сделка.

Обикновено заложните къщи правят оценката си въз основа на пазарната стойност на предмета, която смятат за употребявана. В някои случаи те могат да се консултират и с външни специалисти, за да проверят стойността на предмета, особено в случаите на предмети с по-висока стойност.

Как да изследваме стойността… какво прави една картина по-скъпа от 100 млн. долара?

Квалифицираните експерти ще предоставят оценки на определена цена, като може да се окаже полезно да направите и собствено проучване. Уебсайтът Findartinfo.com сравнява вашата творба с продажните цени на подобни произведения на изкуството на търг, за да даде приблизителна оценка на стойността ѝ, а Artcult.com предоставя сборник с приблизителни ценови диапазони за различни известни художници.

 

След продажбата на картина на Жан-Мишел Баския за 110,5 млн. долара на търг Иън Уелш обсъжда нарастващата тенденция произведения на изкуството да се продават за деветцифрени суми и кои са факторите, които могат да доведат до подобна продажба.

 

Когато картината на Жан-Мишел Баския с череп без заглавие беше продадена за 110,5 млн. долара в Сотбис в Манхатън, светът на изкуството отново се замисли какво точно кара изкуството от висок клас да се продава за милиони. Картината „Без заглавие“ (1982) на родения в Бруклин Баския е купена от японския предприемач Юсаку Маезава. След напрегнато 10-минутно наддаване, цената от 110,5 млн. долара, предложена от Маезава, превърна картината в най-скъпо продадената творба на американски художник в историята.

Изглежда, че свръхбогатите като Маезава са по-склонни от всякога да се сдобият с първокласно изкуство, а през последните няколко години деветцифрените суми стават все по-малко нечувани. Но кои са факторите, които гарантират, че една картина ще се продаде за такава сума?

Репутацията на художника

Макар че изкуството има репутацията на езотерично, има някои художници, чиито имена сами по себе си могат да увеличат финансовата стойност на техните произведения до стотици милиони. Както на всеки пазар, утвърдените и надеждни имена могат да окажат голямо влияние върху продажната цена на даден актив.

Творби на известни личности като Леонардо да Винчи са продадени за зашеметяващи суми, като през 2013 г. „Salvator Mundi“ на ренесансовия полиглот бе продадена за 127,5 млн. долара. През 2013 г. „Портретите с висулки“ на Рембранд бяха победени дори от него, след като член на банковата фамилия Ротшилд ги продаде на консорциум от музеи за чиста сума от 180 млн. долара.

Факторът разпознаваемост, макар и да не е достатъчен за гарантиране на продажбата, несъмнено е ценен актив.

 

Възраст на изделието

Както при всички пазари, недостигът е в състояние да повиши цените. Купувачите са по-склонни да искат да се сдобият с нещо, ако знаят, че това е единственият им шанс да се сдобият с творба на даден художник, и този мотив може би е действал при покупката на Маезава – картината на Баския не се е появявала на пазара от 80-те години на миналия век, така че шансът да се сдобие с нея трябва да е изглеждал като възможност, която се случва веднъж в живота.

Въпреки че при по-новите произведения обикновено бездействието на художника води до рязко покачване на стойността, няколко други скъпи продажби попадат в тази категория само защото произведението е толкова старо.

Вземете например „Играчите на карти“ от Сезан, която през 2011 г. е продадена на държавата Катар за колосалната сума от 259 млн. долара. Сезан изработва творбата през 90-те години на XIX век, което я прави на повече от век, когато тя се продава на търг.

„Портрет на Адел Блох-Бауер I“ на Густав Климт, който е нарисуван малко след началото на века през 1907 г., е друг ярък пример за дългогодишно наследство, което повишава пазарните стойности.

Подобно на хубавите вина – а може би и на повечето луксозни стоки – пазарът явно вярва, че изкуството става по-добро само с възрастта. Въпреки че купувачите могат да вземат предвид много други фактори, преди да се ангажират, ясно е, че колкото по-старо и по-рядко е произведението, толкова по-голяма е вероятността то да има по-висока инвестиционна стойност.

 

Най-съвременният пазар

По-широките условия оказват влияние върху съдбата на всяка индустрия и само предприемачите, които поемат рискове в колекционерската вселена, ще бъдат щастливи да отделят парите си в несигурен и нестабилен пазар на изкуство.

По тази причина не е случайно, че три от четирите най-скъпи произведения на изкуството, продавани някога, са получили новите си собственици през същата година. 2015 г. беше страхотна година за продажби от най-висок клас, като в рамките на осем месеца бяха продадени произведения на де Кунинг (най-скъпото досега), Гоген (второ по големина) и Полок (четвърто по големина).

През тази година пазарът на изкуство в по-широк смисъл е реализирал продажби на стойност 16,1 млрд. долара, което показва, че подобно на всеки умен купувач, умният колекционер ще се премести само когато моментът е подходящ. Въпреки че през 2016 г. продажбите спаднаха в сравнение с предходната година, няма съмнение, че пазарът отново ще се раздвижи, тъй като доверието на колекционерите ще се върне през следващите години.

 

В деня на търга

Но дори голямото име, условията на недостатъчно предлагане и оживеният пазар на изкуство не могат да победят битката на волята между няколко богати и решителни участници в търга.

Понякога, за да достигне една продажба до астрономически и рекордни стойности, е достатъчно да има война в наддаването на етажа на аукционната къща, когато настъпи големият ден. Картината на Пабло Пикасо от 1955 г. „Les Femmes d’Alger (Version ‘O’)“ счупи всички досегашни рекорди на търг през 2015 г., когато петима потенциални купувачи си наддаваха с по 1 млн. долара, преди да бъде продадена на катарски политик за 179,4 млн. долара.

Подобна, бързо разрастваща се война на търг се състоя през 2015 г. с продажбата на оригиналната версия на известното платно на Модиляни „Nu couché“. Както и при Пикасо, картината е продадена на пода на Christie’s в Ню Йорк, но този път шестима участници се конкурират и повишават цената. Само девет минути бяха нужни на най-отдадения купувач, китайския колекционер Лю Ицян, за да триумфира.

Като цяло няма гарантиран ключ към продажбата на дадена творба на висока цена и преминаването на заветната граница от 100 млн. долара. Но историята на пазара показва, че с много умения и малко късмет става все по-лесно да се предвиди кои произведения от висок клас ще бъдат следващите, които ще влязат в рекордите на света на изкуството.

Как да гарантирате автентичността на своето произведение на изобразителното изкуство

 

Представете си следното: обявявате за продажба красивото (и скъпо) произведение на изобразителното изкуство, в което сте инвестирали. Надеждите ви за печалба, която да промени живота ви, са разбити, тъй като ви казват, че това всъщност е фалшификат. И обратното – представете си следното: старата картина или скулптура, която винаги ви е радвала, но никога не сте смятали за финансово ценна, е видяна от експерт и е оценена на главозамайващо висока стойност. Резервирайте си бързо почивка!

Горните две ситуации, макар и да са в противоположни краища на спектъра, всъщност са изключително често срещани и подчертават необходимостта да се гарантира автентичността на вашето произведение на изобразителното изкуство – нещо, за което екипът на New Bond Street Pawnbrokers в Лондон помага от началото на века.

И така, като имаме предвид това, защо е толкова важно да се гарантира автентичността и кои са най-добрите съвети за това?

Значението на удостоверяването

През последните години апетитът на колекционерите на произведения на изобразителното изкуство значително нарасна, като милиардерите от Китай и Русия, както и новопоявилите се пазари, увеличиха и без това пренаселения пазар на произведения на изобразителното изкуство и антики. Успоредно с това нарастване на търсенето се наблюдава и постоянно повишаване на цените – нещо, на което заложните къщи на New Bond Street са свидетели.

Въпреки това, заедно с нарастването на търсенето и цените, неизбежно се увеличава и броят на фалшификатите и подправените продукти. В резултат на това става все по-важно да се гарантира, че всички произведения на изкуството – независимо дали става дума за картини или скулптури – са автентични и имат достатъчен произход, за да се успокоят всички опасения за фалшификация, както и да се гарантира, че тези произведения са застраховани или закупени за съответната парична сума.

 

Проучване на случая с произхода: Барабанни столове Хуанхуали

Ако купувате на вторичния пазар, т.е. купувате нещо втора употреба, трябва да сте сигурни, че закупената стока е законна. Поради това е изключително важно да си осигурите някакво доказателство за легитимността и качеството на продукта. Това доказателство се нарича „произход“ и може да бъде под различна форма: разписка за продажба, доказателство за излагане в музей, доказателство за продажба на търг или друг документ, който показва валидността на предмета.

Неотдавна работихме по двойка барабанни табуретки Хуанхуали от^19-и век, които бяха обявени за продажба в рамките на Китайската седмица в Sothebys. Huanghuali – известно като „ароматно палисандрово дърво“ на английски език – е използвано за изработване на мебели през ^17-19 век в Китай. Ароматното палисандрово дърво е застрашено от вековно изсичане на горите, така че изделията, изработени от този материал, стават все по-редки. В съчетание с връзката им с известна, отдавна отминала епоха от китайската история е лесно да се разбере защо тези мебели

Тези конкретни столове с форма на бъчва са създадени по време на династията Цин – последната китайска династия преди Китай да стане република през 1912 г., в която вместо император има избран президент. Въпреки това тези табуретки се различават значително от другите примери за мебели Huanghuali от този период.

 

Доказан продавач

Редките мебели от Хуанхуали са доказано продавани на търг, като през последните години много от тях са били продадени добре в най-добрите аукционни къщи. През 2015 г. Christies в Ню Йорк организира продажбата на квадратна табуретка Huanghuali от ^XVII в. за 269 000 долара (217 000 паунда). Този екземпляр само показва, че ако продавачът разполага с всички необходими документи за произход, автентичен екземпляр от Хуанхуали може да се представи много добре на търг.

За да гарантираме, че табуретките ще бъдат включени в списъка на Sothebys, трябваше да предоставим поредица от документи за произход, с които да уверим аукционната къща, че предметът е легитимен и заслужава да бъде включен в една от престижните им продажби. Тъй като комплектът табуретки е легитимен, успяхме да предоставим множество документи за произход. Разполагаме с документи, които доказват, че двата стола са били част от частна колекция през 40-те години на миналия век и част от музейна експозиция в Ню Йорк. Освен това разполагаме с различни документи, доказващи продажбата на табуретките през годините.

Ако не бяхме успели да предоставим тези документи, Sothebys може би щеше да реши да не обявява столовете на търг. Документацията за произхода е абсолютно необходима за този процес; Sothebys не иска да рискува репутацията си за произведение, което може да се окаже фалшиво, а дори и да го направи, това може да отблъсне потенциалните купувачи. Това може да доведе до изгаряне на предмета на търг, което означава, че стойността му ще намалее значително за няколко години.

 

Рядкостта има значение

Освен отличния им произход, формата на табуретките е сред най-редките от този тип, произвеждани някога. Не само това, но и мебелите Huanghuali явно са на мода в момента, за което свидетелстват две продажби на един и същи артикул през 2009 и 2015 г. Маса Huanghuali tiao’an от ^XVII-XVIII в. е продадена за 28 901 британски лири на търг в Ню Йорк през 2009 г. Продавачът сигурно се е почувствал зле през 2015 г., когато същото произведение беше продадено на търг в Хонконг за 7,8 млн. хонконгски долара, което се равнява на 220 000 паунда – увеличение на цената със 785%.

Но, за да се върнем към първоначалния въпрос, тази невероятна продажба на толкова висока цена в сравнение с продажбата шест години по-рано не би била възможна без подробна документация за произхода. Продажба от такъв мащаб е възможна само при наличие на точен произход. Без него той може да не се продаде на търг или дори да бъде отхвърлен от аукционната къща и да не се стигне до продажба.

 

В тази връзка ви предлагаме нашите три най-добри съвета за осигуряване на

автентичността на вашето произведение на изобразителното изкуство:

 

1. Установяване на произхода на предмета

 

Достойнството – документ за собственост върху произведение на изкуството, който може да се използва като указание за автентичност – може да има много форми, включително (но не само) изявления от самия художник, имена на предишни собственици на произведението на изкуството, споменаване или илюстрация на произведението в книга или каталог на изложба, стикери за изложби или галерии, прикрепени към него.

Разбира се, има много различни форми, всички от които допринасят за повишаване на желанието и стойността на произведението на изкуството. Тези, които искат да продават фалшиви произведения на изкуството, обаче знаят това и често полагат големи усилия, за да „измислят“ убедителни документи за произход, които да помогнат на каузата им.

Това е ситуация, в която експертите – като тези, които работят в New Bond Street Pawnbrokers – могат да помогнат, а фалшивите сметки за произход могат да бъдат открити доста лесно от познавачите.

 

2. Разглеждане на „каталога raisonné“ на художника

 

Раионният каталог е изчерпателен списък на всички известни произведения на даден художник, който съдържа подробна и важна информация за всяко произведение, включително заглавия, размери, дати, места и теми. Такива сборници вероятно включват и списък на настоящия собственик на всеки екземпляр – което в някои случаи прави намирането на фалшификат сравнително лесно – както и загуба на изгубени или унищожени произведения или известни фалшификати в обращение.

Въпреки това, както и при първата точка по-горе, каталогът raisonné може да бъде от полза и за фалшификатора, който може да се консултира с него, за да определи какво произведение да създаде.

Тук отново може да помогне опитът, предлаган от New Bond Street Pawnbrokers. Професионалните им познания могат да улеснят значително този процес.

 

3. Неинвазивно изследване на автентичността

 

Ако е възможно, не искате да бъдете принуждавани да правите инвазивни изследвания на вашето произведение на изкуството. Такива подходи, като радиовъглеродно датиране или пептидно масово дактилоскопиране, могат да бъдат най-напредналите в технологично отношение методи за удостоверяване на автентичността, но са и най-скъпите.

Вместо това неинвазивните подходи, като например използването на рентгенови лъчи, оптични микроскопи и ултравиолетова флуоресценция, могат да бъдат жизнеспособна възможност. Подобни подходи не увреждат потенциално ценното произведение, нито се оказват толкова скъпи в сравнение с инвазивните подходи.

Много редовни или случайни колекционери на изкуство, разбира се, ще се нуждаят от помощ при създаването на такива процедури – отново заповядайте при нас като заложни къщи на Ню Бонд Стрийт за повече информация относно удостоверяването на автентичността на вашите произведения!

 

Избор на заложна къща (нашият подход)

 

Когато притежавате рядко и красиво произведение на изкуството, може да се сблъскате с дилема.

Най-вероятно предметът има висока финансова стойност и може да ви направи богати, ако някога решите да го продадете. Но ако той има висока сантиментална или естетическа стойност за вас или вярвате, че един ден ще струва много повече, отколкото струва днес, може би ще се замислите дали да го продадете.

В New Bond Street Pawnbrokers можем да ви помогнем да получите пари в брой, без да се налага да продавате предмета си. Като вземете заем срещу вашето произведение на изкуството, ние ще предоставим определена сума пари, ще задържим вашето произведение на изкуството за периода на изплащане и ще ви го върнем, когато изплатите парите и лихвата.

По този начин можете да разкриете стойността на произведението още сега и да получите парите, от които се нуждаете, за да финансирате бизнес начинание, ремонт на дома или друг проект, като същевременно запазите изкуството си в семейството за в бъдеще. Ето как протича нашият процес, какви са условията за погасяване и какви други предмети можете да предоставите за обезпечение на заема.

 

 

Оценката

 

Преди да бъде отпуснат заем, ще ви помолим да донесете произведението си за оценка, а ако това е невъзможно, ще намерим друг начин да определим стойността му, например посещение у дома.

След това нашият експертен екип ще направи оценка на произведението въз основа на редица различни аспекти, включително колко старо е произведението на изкуството и в какво състояние се намира.

След като сме направили това и сте предоставили доказателство за произхода на творбата, за да потвърдим нейната автентичност, ще съхраним творбата ви в ексклузивно съоръжение за съхранение на произведения на изкуството, което се ползва с подкрепата на много големи играчи на лондонската арт сцена – така че тя винаги ще бъде на сигурно място по време на срока на заема. Услугите на това съоръжение за съхранение са определени от Нейно Величество кралицата, което означава, че то е едно от най-престижните в града.

 

 

Изплащане на заема

След като приключим с оценката, ще използваме тази информация, за да определим какъв ще бъде размерът на бъдещия ви заем. Всичко е напълно прозрачно, така че договорът, който ви предлагаме, ще бъде регулиран от Органа за финансово поведение (FCA).

Обикновено максималната продължителност на кредитните ни периоди е седем месеца. Ако е необходимо, можем да удължим срока, така че, ако се интересувате от тази възможност, обърнете се към някой от екипа ни.

В случай че искате да намалите заема си, като върнете повече парични средства, отколкото се изисква по погасителния план, ние с удоволствие ще се съобразим с това и ще го позволим без никакви парични санкции – което ви дава допълнителна гъвкавост, когато става въпрос за погасяване.

Последният етап от процеса е връщането на вещта, което се извършва след изплащане на цялата сума, включително лихвите.

 

 

Поверителност и дискретност

Никой не обича светът да знае за личните му финансови дела и затова в заложните къщи на Ню Бонд Стрийт винаги осигуряваме на клиентите си максимална дискретност.

На първо място, оценяваме факта, че личните финанси понякога са деликатен въпрос. Ние поставяме нуждите на нашите клиенти на първо място, така че винаги ще се грижим да спазваме поверителността им.

Второ, с нашия дългогодишен опит в тази индустрия знаем, че един шепот на клюки за рядко произведение на изкуството, антикварен или друг луксозен предмет може да бъде достатъчен, за да промени пазарите и дори стойността на въпросното произведение. Това не би било в наш интерес, а и във ваш.

Поради тази причина винаги запазваме пълна поверителност във всички наши отношения с клиентите. Когато работите с нас, не е необходимо да се притеснявате за клюки или публичност.

 

Няколко последни съвета за залагането на картини и произведения на изобразителното изкуство…

 

Ако решите, че искате да се разделите със съкровището, за да му се насладят и други, не забравяйте да следвате следните стъпки, за да сте сигурни, че получавате най-добрата цена за произведението си:

1. Уверете се, че разполагате с всички необходими документи

 

Изключително важно е заложният къщовник да може да види доказателство, че експонатът не е бил подправян или променян по какъвто и да било начин. Изобразителното изкуство струва много повече, когато последните щрихи на четката са принадлежали на самия художник.

Освен това, ако върху творбата е имало намеса, за брокера може да е много по-трудно да идентифицира автора.

И накрая, документите, които показват историята на произведенията на изкуството, могат да докажат собствеността, което е важно, за да сте сигурни, че продавате това, което наистина е ваше.

 

2. Грижете се за произведенията си

 

От само себе си се разбира, че ако съхранявате нещо в добро състояние, то ще запази стойността си, но това е изключително важно за произведенията на изобразителното изкуство. Някои произведения на изкуството могат да са на стотици години, поради което са крехки и податливи на повреда. Температурите са от ключово значение за поддържането на произведенията на изкуството в добро състояние и препоръките са: през зимата – 18-21ºC с относителна влажност 40-45%, а през лятото – 21-24ºC с относителна влажност 45-55% (като общ ориентир).

За различните видове изкуство трябва да вземете предвид различни неща. Картините с маслени бо и могат да издържат векове, ако се поддържат правилно, но трябва да се отбележи, че с течение на времето маслата пожълтяват – не трябва да се притеснявате за това, тъй като някои дори смятат пожълтяването за привлекателна черта.

Боята също може да се лющи, но има специалисти, които могат да я покрият с лак, за да предотвратят това. По същия начин акрилните бои са по-уязвими към натрупване на прах, отколкото маслените, поради химическия състав на боята, който ѝ позволява да съхне по-бързо, но по-меко. Въпреки че не се напуква като маслените картини, натрупването на прах може да бъде проблем, така че най-добрият начин за действие е да поставите картината в рамка със стъклен щит (който не може да влезе в контакт с картината, но я предпазва).

Затова дръжте произведенията си на стайна температура, но преди всичко се съобразете с влажността на въздуха в помещението. Никога не почиствайте картината сами, а ако желаете да почистите леко праха, уверете се, че използвате само мека четка, например четка за рисуване на художници, направена от кози косъм, тъй като обикновената четка за прах ще надраска повърхността.

И накрая, не закачайте в близост до вентилационна система или отоплителен уред.

 

3. Познайте парчето си

 

Задължително е да направите проучване и да се обърнете към брокер, който добре познава епохата на вашето произведение на изкуството и знае как да го определи като истинско (за това ще ви помогне и предоставянето на документи, доказващи автентичността). Това е все едно да заведете Ferrari в сервиз на Maserati за оценка – и двата автомобила са такива, но брокерът се опитва да ви даде оценка за марка/модел, за които няма опит, което поставя под съмнение точността им.

Затова се стремете да се обърнете към брокер, на когото можете да се доверите, че има нужните познания за вашия обект.

 

4. Събиране на оферти

 

Независимо колко добра е първата оферта, не взимайте парите и не бягайте. Отделете време да разгледате други брокери и да разберете дали всички пеят от един и същи химн. Въпреки че е вероятно всички те да посочат сходна сума, най-добре е да получите поне 3 оферти, за да разберете колко се различават и да сте сигурни, че получавате възможно най-много пари.

Ако имате ценно произведение на изобразителното изкуство и се нуждаете от малко допълнителни пари в краткосрочен план, залогът може да се окаже идеалното решение.

Но ако за първи път навлизате в тази област, възможностите могат да изглеждат малко обезсърчителни. Ето няколко съвета, които ще ви помогнат да извлечете максимална полза от заема за заложна къща и да избегнете измама.

Заложните къщи на Ню Бонд Стрийт предлагат кредит срещу луксозни произведения на изкуството с минимална документация, както и специализирани консултации. Някои от многото художници, на които предоставяме заеми, включват Анди Уорхол, Бърнард Бъфет, Деймиън Хърст, Дейвид Хокни, Марк Шагал, Раул Дъфи, Шон Скъли, Том Веселман, Трейси Емин, Банкси и Рой Лихтенщайн и др.

 

This post is also available in: English (Английски) Français (Френски) Deutsch (Немски) Italiano (Италиански) Português (Португалски (Португалия)) Español (Испански) 简体中文 (Китайски (опростен)) 繁體中文 (Китайски (традиционен)) hrvatski (Хърватски) Čeština (Чешки) Dansk (Датски) Nederlands (Холандски) हिन्दी (Хинди) Magyar (Унгарски) Latviešu (Латвийски) polski (Полски) Português (Португалски (Бразилия)) Română (Румънски) Русский (Руски) Slovenčina (Словашки) Slovenščina (Словенски) Svenska (Шведски) Türkçe (Турски) Українська (Украински) Albanian (Албански) Հայերեն (Арменски) Eesti (Естонски) Suomi (Фински) Ελληνικά (Гръцки) Íslenska (Исландски) Indonesia (Индонезийски) 日本語 (Японски) 한국어 (Корейски) Lietuvių (Литовски) Norsk bokmål (Норвежки книжовен) српски (Сръбски) Tamil (Тамилски)

---

---