Топ 24 на най-скъпите картини в света към 2024 г.

август 31, 2021

Преди да разкрием най-скъпата картина в света през 2024 г., е важно да поставим понятието „колекция от произведения на изкуството“ в контекст. Тази практика е по-стара, отколкото си мислите, и датира още от древността.

Хората ценят и пазят изкуството от незапомнени времена. От индонезийските пещерни рисунки отпреди 45 000 години до сравнително по-новите произведения на египетските и гръцките занаяти – изкуството играе важна роля в културното изразяване.

Фараоните на Египет са погребвани с богато украсени златни произведения на изкуството, докато гърците и накрая римляните изграждат зашеметяващи статуи от бронз и камък. С падането на Рим пазарът на произведения на изкуството за известно време е спрян, като кралските особи и религиозните институции поръчват произведения на изкуството като начин да демонстрират предаността си към вярата.

През XIV век и началото на Ренесанса обаче колекционирането на изкуство наистина се разраства. Богатите търговци и семейства започват да поръчват и колекционират произведения, за да демонстрират своята власт и изтънченост.

Възходът на протестантството и относителният упадък на Католическата църква довеждат до разпръскването на много картини в ръцете на колекционери. Създаването на художествени академии през XVII век съвпада със забележителното повишаване на качеството и достъпността на изкуството. Интересно е, че през 1634 г. Рембранд получава сумата, равняваща се на около 300 000 долара в днешни пари, което я прави една от най-скъпите картини в света по онова време.

Може би обаче именно индустриалната революция поставя началото на по-модерната идея за колекциониране на картини. Богати индустриалци, често американски, изкупуват агресивно класически произведения от Европа. Освен това развитието на обществените и частните галерии дава възможност на широката публика да се запознае с рисуваните занаяти и допълнително утвърждава изкуството като колекционерска ценност.

Макар че най-скъпите картини в света все още са недостъпни за средния инвеститор, сцената е оживена и разнообразна. Опитните инвеститори все още могат да спечелят огромни суми, като купуват екземпляри с потенциал. В много отношения колекционирането на произведения на изкуството е демократизирано, като различните ценови равнища предоставят достъпни начини за навлизане на пазара.

Списъкът с най-скъпите картини към 2024 г. разказва и историята на колекционирането на изкуство през вековете, като някои от най-скъпите картини в света сменят многократно собствениците си, за да отразят смяната на властта в западния свят.

Екипът на заложна къща за изящни изкуства в New Bond Street Pawnbrokers състави списък на 24-те най-скъпи картини и произведения на изкуството в света, продавани някога на търг към 2024 г..

Така че нека се потопим!

 

24-те най-скъпи картини и произведения на изкуството, продавани някога към 2024 г., са…

24. Булоар и плодове | Пол Сезан | (1888-1890) Продадено за 59,3 млн. долара (52,5 млн. евро)

Картината на Пол Сезан „
Булоар и плодове
„, което в превод означава „Чайник и плодове“, е една от най-известните картини на Сезан и част от тази слава се дължи на факта, че през 1978 г. някой я открадва от къща в Стокбридж, Масачузетс.

Двадесет и една години по-късно властите възстановяват произведението на изкуството, като установяват, че търговец на оръжие от Питсбърг е взел това най-скъпо произведение на изкуството.

След като е показана в музеи в Париж, Берлин, Йоханесбург и Нидерландия, „Bouilloire et Fruits“ най-накрая стига до Christie’s през май 2019 г., където печели почти 60 милиона долара. Достойно място в нашия списък с Топ 17 на най-скъпите картини в света, продавани някога до 2024 г.

23. Десет изгледа на скалата Линби | У Бин | (ок. 1610 г.) | Продаден за 77 млн. долара (68,2 млн. евро)

„
Десет изгледа на скалата Линби
“ се превърна в една от най-скъпите картини в света, продавани някога от Китай от 2024 г. насам. Картината от епохата на династията Мин произхожда от известна колекция, наречена „Северноамериканска колекция „Десет изгледа на скалата Линби“.

В колекцията има и скъпи съкровища, като императорския синьо-бял „дракон“ Tianqiuping от периода Юнчжън (продаден за 23 млн. долара) и бронзова фигура на Гуанди от позлатен лак (продадена за 8,7 млн. долара).

Когато картината се появява за първи път на търг през 1989 г., тя печели 1,21 млн. долара, което по онова време е рекорд за китайски картини. През октомври 2021 г. обаче той е продаден за 77 млн. долара на търга Poly Auction в Пекин.

 

22. Триптих, вдъхновен от „Орестея“ на Есхил | Франсис Бейкън | (1981) | Продаден за 84,5 милиона долара (74,8 милиона евро)

Въпреки че далеч не е най-скъпата картина в света, продавана някога към 2024 г., картината на родения в Ирландия художник Франсис Бейкън „
Триптих, вдъхновен от „Орестея“ на Есхил
“ все още е продадена за внушителните 84,5 млн. долара от Sotheby’s в Ню Йорк през юни 2020 г.

Бейкън основава своя триптих на „Орестея“ – трилогия от древногръцки пиеси, написани от Есхил, живял през VI в. пр. Първата картина показва убийството на цар Агамемнон, след като съпругата му, царица Клитемнестра, жертва дъщеря им, за да осигури безопасно пътуване.

Средната част представлява синът на Агамемнон и Клитемнестра, Орест, който убива майка си. На последния панел са изобразени фуриите – три божества на отмъщението, които преследват Орест.

Триптихът дори не е най-скъпата картина, продавана някога от Бейкън. „Триптих, 1976 г.“ е продадена за 86,3 млн. долара през 2008 г., а „Три етюда на Лусиан Фройд“ – за 142,4 млн. долара през 2013 г., което я прави най-скъпата картина на Бейкън в света, продавана някога към 2024 г.

21. Бъфало II | Робърт Раушенбърг | (1964) | Продаден за 88,8 милиона долара (78,6 милиона евро)

Ставайки едно от най-скъпите произведения на изкуството, продавани някога, от 2024 г., картината на Робърт Раушенбърг „
Бивол II
“ използва лични снимки и изрезки от списания, за да създаде пейзажа, който е усещал в Съединените щати в средата на 60-те години.

Завършен непосредствено след убийството на Джон Кенеди, образът на JFK е едно от най-големите и най-разпознаваеми изображения на творбата. Високият осем метра ситопечат, считан за ниска форма на изкуство по онова време, се опитва да обедини материалното и абстрактното, за да пресъздаде Америка от 60-те години на миналия век.

Подобно на някои от най-скъпите абстрактни творби, продавани някога, „Бивол II“ е продаден за 88,8 милиона долара от Christie’s през май 2019 г., в същия месец, в който е продаден и „Меулс“ на Моне.

 

20. Meules | Клод Моне | (1890) | Продаден за 110,7 милиона долара (97,9 милиона евро)

Изненадващо е, че картините на Клод Моне обикновено не са сред най-скъпите картини в света, продавани някога. През май 2019 г. обаче една от творбите на Моне от серията му „Купи сено“ е продадена от Сотбис за 110,7 милиона долара.

Спиращата дъха картина на Моне „Купа сено“ използва по-обширна палитра от другите творби от серията, като мазките на четката се движат от всеки горен ъгъл и се срещат безпроблемно в центъра на творбата.

Тази продажба е първият път, в който „Meules“ се продава на търг от 1986 г. насам, като този път цената му е 44 пъти по-висока от тази преди почти четири десетилетия. По този начин „Meules“ се превръща в най-скъпото произведение на Моне, продавано някога, и в една от най-скъпите картини в света от 2024 г. насам.

 

19. Жена в заставане пред фенер (Мари-Терез) | Пабло Пикасо | (1932) | Продаден за 103 млн. долара (101 млн. евро)

Най-скъпото произведение на изкуството, продадено през 2021 г., е това изображение на
музата на Пикасо
, нарисуван през 1932 г. Единствената картина на изобразителното изкуство, достигнала границата от 100 милиона долара на търг през 2021 г., е сменяла собственика си няколко пъти, преди да се озове в Christies в края на 2010 г.

От първоначалната си цена на търг през 1997 г. досега цената на това произведение се е увеличила с 1400%, което показва положителна тенденция на пазара на Пикасо.

18. № 5, 1948 | Джаксън Полок | (1948) | продаден за 140 милиона долара (118,8 милиона евро)

Въпреки че по-голямата част от произведенията на изкуството, продадени за стотици милиони долари, са антични, на търгове се продават и голямо количество модерни и съвременни произведения, които достигат същите стойности.

Джаксън Полок е пример за художник абстрактен експресионист, който надмина очакванията на един от скорошните търгове.

През май 2006 г. картината му „No. 5“ е продадена за 140 млн. долара – по онова време това е рекордна продажба на картина и най-скъпата картина в света, продавана някога, която не е надмината до 2011 г.

Макар че първоначално картината не предизвиква голям интерес, оттогава тя получава одобрението на критиката и към 2024 г. е десетата най-скъпа картина в света, продадена на търг. Търсенето на изкуството на Полок е голямо и аукционните къщи плачат продавачи на произведения на Полок .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | ПРОДАДЕН ЗА 149,2 МИЛИОНА ДОЛАРА (144,6 МИЛИОНА ЕВРО)

„Моделът“ на Жорж Соро е незабравима творба на постимпресионизма. След като през 2022 г. е продадена за почти 150 млн. долара, от 2024 г. тя заема мястото си в списъка с най-скъпите картини.

Произведението някога е било собственост на легендарния германски колекционер Хайнц Берггруен, но е попаднало в колекцията на Пол Алън. След смъртта му през 2018 г. творбата е продадена от аукционна къща Christie’s на неизвестен купувач за 149,2 млн. долара.

 

16. ПОРТРЕТ НА АДЕЛ БЛОХ-БАУЕР | ГУСТАВ КЛИМТ | (1912) | ПРОДАДЕН ЗА 150 МЛН. ДОЛАРА (144,6 МЛН. ЕВРО)

Портретът на виенската светска дама, покровителка и приятелка Адел Блох-Бауер от Густав Климт е невероятно произведение с маслени бои върху платно. Това не е единственият портрет на Блох-Бауер, който Климт рисува. Всъщност и двете картини са откраднати от нацистите по време на Втората световна война. След войната картините са изложени в австрийска галерия и семейството води продължителна съдебна битка, за да си ги върне.

През 2006 г., когато картините са върнати на наследниците на семейство Блох-Бауер, портретът е закупен от Опра Уинфри за 88 милиона долара. През 2016 г. картината отново преминава от едни ръце в други – Уинфри я продава на неназован китайски купувач за 150 млн. долара.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | ПРОДАДЕН ЗА 155 МЛН. ДОЛАРА (144,6 МЛН. ЕВРО)

Le Rêve, което в превод означава „Мечтата“, е портрет на Пабло Пикасо на тогавашната му любовница Мари-Терез Валтер. Тази ранна кубистична творба се отличава с ярки и дръзки цветове и абстрактна форма.

Картината е закупена от Виктор и Сали Ганц през 1941 г. само за 7000 долара. Двойката я притежава до смъртта си, когато през 1997 г. тя става една от най-скъпите картини в света. По-късно картината попада в ръцете на казино магната Стив Уин, който я поврежда при инцидент. През 2013 г. Уин продава ремонтираната част на Стивън А. Коен за 155 млн. долара на частна продажба.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | ПРОДАДЕН ЗА 157,2 МИЛИОНА ДОЛАРА (144,6 МИЛИОНА ЕВРО)

Да не се бърка с друга картина на Модиляни от същата година, озаглавена Nu Couché, тази картина има по-дълго име:
Nu couché (sur le côté gauche)
. Това е една от най-обичаните и най-големи творби на испанския художник и се смята за преоткриване на модерната картина на голо тяло.

Рисувана само три години преди преждевременната смърт на художника, творбата е смятана за скандална за времето си. Около 100 години след изработването на произведението, то е продаден от Sotheby’s за над 150 милиона долара. Подробностите за купувача и продавача са оскъдни, но се предполага, че продавачът е ирландският коневъд Джон Маниер.

 

13. ШЕДЬОВЪР | РОЙ ЛИХТЕНЩАЙН | (1962) | ПРОДАДЕН ЗА 165 МЛН. ДОЛАРА (118,8 МЛН. ЕВРО)

„Шедьовърът“ на Рой Лихтенщайн е още едно мигновено разпознаваемо произведение на попарта. Нарисувана по метода на Бен Дей и с характерния диалогов балон, тя е част от първата изложба на художника в галерия Ferus в Лос Анджелис.

Макар че през годините картината е била излагана в много от най-големите световни галерии, тя е била собственост на американската филантропка Агнес Гънд. Всъщност „Шедьовърът“ заемаше гордо място над камината в апартамента ѝ в Горен Ийст Сайд в продължение на много години.

Въпреки това, когато Гънд иска да създаде фонд „Изкуство за правосъдие“ – фонд за реформа на наказателното правосъдие, тя обявява произведението за продажба. Мениджърът на хедж фонд Стивън А. Коен, собственик на бейзболния отбор от Висшата лига „Ню Йорк Джетс“, гарантира, че парчето ще остане в Ню Йорк, като плати за него
165 милиона долара
за творбата, което я прави една от най-скъпите картини в света, продавани на търг.

Колекцията от произведения на изкуството на Коен е на стойност над 1 милиард долара. Въпреки че постоянно купува и търгува с произведения на изкуството, няма да е изненада, ако в бъдеще отново видим Masterpiece на пазара.

 

12. Nu Couché | Амедео Модиляни | (1917/18) | продаден за 170,4 млн. долара (144,6 млн. евро)

Вероятно много по-традиционна от творбите на Джаксън Полък е „Nu Couché“, маслени бои върху платно от 1917 г. на Амедео Модиляни, продадена на търг в Ню Йорк за 170 милиона долара през 2018 г.

Nu Couché е една от най -широко възпроизвежданите и изложени картини на Модиляни и е една от поредицата спорни голи рисувани от Модиляни, докато е под ръководството на полския дилър Леополд Зборовски.

Картината е продадена за почти шест пъти по-висока сума от тази, която преди това е била спечелена на търг – това показва колко голямо влияние могат да окажат продажбите на търг върху стойността на една картина и превръща тази картина в най-скъпото произведение на изкуството в света през тази година.

11. Les Femmes d’Alger („Версия О“) | Пабло Пикасо | (1955) | продаден за 179,4 млн. долара (152,3 млн. евро)

Името, което не се нуждае от особено представяне, Пикасо и неговите произведения на изкуството са в полезрението на обществеността от поколения насам, и то съвсем основателно.

Les Femmes d’Alger пое отличителния стил на Пикасо и беше кубистично преосмисляне на картината на Ежен Делакруа от 1834 г. „Жените от Алжир в апартамента им“. Част от поредица картини и рисунки, „Версия O“, продадена през 2013 г. за рекордните 179,4 млн. Долара на търг на бившия премиер на Катар Хамад бин Джасим бин Джабер Ал Тани.

С ярките си нюанси, кубистичното си съвършенство и вечната муза – женското голо тяло – тази картина чупи рекорди по време на продажбата си, превръщайки се в най-скъпата картина в света през същата година и в една от най-скъпите картини в света към 2024 г.

Това е твърд фаворит и се появява в много от големите ретроспективи на художника. Картината е част от серия от 15 творби на Пикасо, създадена през 1954-55 г., всички маркирани с буквите от А до О.

Дата на продажба: 11 май 2015 г.

Крайна цена: 179,4 милиона долара

Подробности за продажбата: Търг [Christie’s, Ню Йорк]

10. Портрети на Маертен Сулманс/Оупиен Копит | Рембранд | (1634) | продаден за 180 млн. долара (152,8 млн. евро)

Двойка портрети на Рембранд от 1634 г. е закупена съвместно от Лувъра и Райксмузеум през 2015 г. за рекордната за художника покупна цена от 180 млн. долара.

Картините са произведени по повод сватбата на двойката през 1634 г. Изработени и нарисувани по отделни поводи, портретите са съхранявани и излагани заедно още от създаването им и винаги са били окачени един до друг в галерии и колекции.

Портретите са особено впечатляващи, защото са в пълен размер и показват изображение на цялото тяло-много нетипично за обичайния стил на рисуване на Рембранд и в резултат на това особено ценна двойка портрети, които трябва да притежавате.

В подготовка за потенциална оферта, Холандия и Франция купиха заедно тези два редки Рембранда. Картините от 17-ти век рядко се виждат публично, а сега се редуват между амстердамския Rijksmuseum и парижкия Лувър.

Двата портрета представляват млада двойка. Рембранд е поръчан да ги нарисува, за да отбележи сватбата им през 1634 г.

• Дата на продажба: Около септември 2015 г.
• Крайна цена: Около 180 милиона долара
– Подробности за продажбата: Неизвестно – частна продажба

9. № 6 (Виолетово, зелено и червено) | Марк Ротко | (1951) | продаден за 186 млн. долара (157,9 млн. евро)

Едно от произведенията, замесени в афера „Бувие“ от 2016 г., № 6 (виолетово, зелено и червено) от Марк Ротко, продадено на търг за 186 долара през 2014 г.

Понастоящем се намира в частна колекция, маслото върху платно изглежда невпечатляващо, просто разпределение на големи цветни площи, очертани от неравномерни нюанси на размазан цвят.

С нарастващия абстрактен импресионизъм картината беше търсена и предизвика голям интерес, но остава въпросът за легитимността на нейната стойност поради връзките й с аферата Бувие, скандал, в който на произведения на изкуството бяха дадени „фалшиви“ ценности от критиците като начин да се гарантира, че те са продадени на високи цени.

Лидер на движението Абстрактен експресионизъм, картините на Ротко се характеризират с хармонизирани цветни блокове, които празнуват простотата.

Произведението е продадено през 2014 г. на руския милиардер Дмитрий Риболовлев, който е подпомогнат от базирания в Сингапур швейцарски брокер на произведения на изкуството Ив Бувие, и става най-скъпата картина в света през същата година, както и още едно достойно вписване в нашия списък на 17-те най-скъпи картини в света от 2024.

• Дата на продажба: Август 2014 г.
• Крайна цена: 186 милиона долара
– Подробности за продажбата: Частна продажба на Дмитрий Риболовлев чрез Ив Бувие

8. ИЗСТРЕЛ „ГРАДИНСКО СИНЬО МЕРИЛИН“ | АНДИ УОРХОЛ | (1964) | ПРОДАДЕН ЗА 195 МИЛИОНА ДОЛАРА (169,8 МИЛИОНА ЕВРО)

Снимка на Анди Уорхол „Синята Мерилин“ е едно от най-емблематичните произведения на изкуството на 20-ти век. Тя е и една от най-скъпите картини в света. Част от поредица от пет снимки на глави, направени със ситопечат, творбата е създадена само няколко години след смъртта на холивудската звезда през 1962 г.

Снимката е базирана на кадри от пресата за филма „Ниагара“ от 1953 г. Освен Shot Sage Blue имаше още четири цвята Shot Marilyn: Червено, оранжево, светлосиньо и тюркоазено. Част от причините, поради които „Shot Sage Blue“ е сред най-скъпите произведения на изкуството, продавани някога на търг, се дължат на една увлекателна история за тези произведения.

След като завършва серия от пет картини, Уорхол ги подрежда една до друга до стената на Фабриката. Художничката на пърформанси Дороти Подбър вижда картините и пита Уорхол дали може да ги заснеме. Уорхол се съгласява, тъй като вярва, че тя иска да снима творбите. Въпреки това тя извадила револвер и стреляла през картините, откъдето идва и името им „Простреляните Мерилин“.

• Дата на продажба: август 2014 г.

  – крайна цена: $186 милиона

  – Подробности за продажбата: Продадено от Christie’s Ню Йорк на Лари Гагосян

 

7. Номер 17А | Джаксън Полок | (1948 г.) | продаден за около 200 млн. долара (169,8 млн. евро)

Картините на Полък изглежда са станали изключително търсени, а втора картина от колекцията му се превръща в една от най-скъпите картини в света, продавани някога на търг през 2024 г.

Различавайки се от номер 5 по цвета си, номер 17а показва радикален пример за боядисване с капе. Капките за рисуване са интересни в смисъл, че изглеждат произволно разпределени, но е ясно, че що се отнася поне до Полок, това определено не е така.

Разпределителните линии в цялата картина ясно показват неговите точни движения, давайки категорична обосновка за цената от 200 милиона долара, за която картината е била продадена през 2016 г.

Кредит на изображението: en.wikipedia.org

Друг основен играч в движението за абстрактни експресионисти, Джаксън Полок е американски художник с променливо нестабилна личност. В края на 40 -те и 50 -те години той стана нещо като знаменитост за своите произведения на изкуството; макар това само да засили съществуващия му алкохолизъм. Подобно на толкова много от най -разпознаваемите му произведения, номер 17А е нарисуван по време на „капещия период“ на Полок.

Едно от най-скъпите абстрактни произведения на изкуството за своята година, произведението е закупено заедно с друга картина от този списък на най-скъпите произведения на изкуството в света. Продължете да четете, за да разберете кой.

• Дата на продажба: Около септември 2015 г.
• Крайна цена: ~ 200 милиона долара
• Подробности за продажбата: Неизвестно – частна продажба

6. ЗНАМЕНОСЕЦЪТ | REMBRANDT | (1636) | ПРОДАДЕН ЗА 198 МЛН. ДОЛАРА (175 МЛН. ЕВРО)

Благодарение на продажбата си през февруари 2022 г. за 198 млн. долара „Знаменосецът“ попада в списъка с най-скъпите картини за 2024 г. Този зашеметяващ автопортрет в размер на три четвърти е бил притежание на парижката колекция на Елън дьо Ротшилд, докато не е бил закупен от фондация „Рембранд“ с помощта на холандското правителство.

„Знаменосецът“ е красиво осветен маслени бои върху платно и се смята за един от най-добрите примери за стила на холандския художник.

Историята на завръщането на картината в Нидерландия също е интересна. Приходите на културния сектор в Нидерландия намаляват и картината е предоставена на страната през 2019 г., което предизвиква значителен интерес. Беше разработен план за връщане на парчето.

Въпреки това Франция смята „Знаменосецът“ за национално богатство. В тази връзка те налагат 30-месечна забрана за внос на творбата и дават на Лувъра право на първи отказ за закупуване на картината. Когато известната галерия не успява да събере средствата, през 2022 г. тя е продадена на Нидерландия. Сега тя е изложена в музея Rijksmuseum в Амстердам.

• Дата на продажба: февруари 2022 г.

  – Окончателна цена: 198 милиона долара

  – Подробности за продажбата: Частна продажба на Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Водни змии II) | Густав Климт | (1907) | Продаден за около 198 млн. долара (195 млн. евро)

Сред най-скъпите произведения на изкуството, продавани някога, е тази картина с маслени бои на
Густав Климт
от 1907 г. Тази картина има интересна история, тъй като нацистите я открадват по време на Втората световна война.

През 2013 г. тя става част от противоречива продажба, когато тогавашният ѝ собственик Ив Бувие измамва руския милиардер Дмитрий Риболовиев да купи картината за 183,3 млн. долара. Тази цена е със 75 млн. долара по-висока от сумата, която Бувие е платил за нея, и представлява значителна печалба, която в света на изкуството се смята за измамна.

В крайна сметка, след като е разкрит за измамите си, Риболовиев и други измамени от него лица завеждат съдебни дела срещу Бувие за оспорване на продажбата на 38 произведения на изкуството, сред които е и тази картина на Климт.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Пол Гоген | (1892) | продадено за 210 млн. долара (178,3 млн. евро)

Постимпресионизмът е популярен стил за колекционерите и картината на Пол Гоген от 1892 г. „Nafea Faa Ipoipo“ („Кога ще се ожените?“) Не беше абсолютно изключение от това правило, когато беше продадена на търг за 210 милиона долара през 2015 г.

Картината с маслени бои върху платно „Nafea Faa Ipoipo“ е нарисувана с намерението да покаже Таити като райски кът, контрастиращ с примитивистките изображения, представени преди това от френски художници.

Гоген явно е успял да постигне целите си, като е изобразил контраста между западния и ориенталския стил на фона на впечатляващия пейзаж. Гоген е очарован от таитянския език, избирайки да назове картините си на техния език, а не на родния му френски.

Слуховете за продажната цена на това произведение на изкуството варират, като според някои оценки тя достига 300 милиона долара, което го превръща в най-скъпото произведение на изкуството, продадено през тази година в световен мащаб, и със сигурност в едно от най-скъпите произведения на изкуството към 2024 г.

Предполага се, че купувачът е Катарските музеи, които биха го закупили от Рудолф Стахелин, пенсиониран изпълнителен директор на Sotheby’s.

• Дата на продажба: Около септември 2014 г.
• Крайна цена: Около 210 милиона долара
• Подробности за продажбата : Неизвестно – частна продажба

3. Играчите на карти | Пол Сезан | (1892/93) | продаден за около 250 млн. долара (212 млн. евро)

Картината „Играчите на карти“, нарисувана в последния период на Сезан в началото на 90-те години на XIX в., представлява серия от маслени картини – различна по размер, обстановка и брой на играчите, включени в картината, серията се състои от пет картини и редица рисунки и етюди, направени при подготовката на цялостната серия.

Една от версиите на това скъпо произведение на изкуството, „Играчите на карти“, е продадена на търг за около 250 млн. долара на кралското семейство на Катар, което я прави третата най-скъпа картина, продавана някога на търг към 2024 г.

Като пост-импресионист, Сезан и неговите картини бяха особено търсени, така че продажната цена наистина не е изненада- покупката беше извършена като част от усилията на Катар да се утвърди като част от международния интелектуален център, нещо, което покупката на качествени произведения на изкуството биха му позволили.

Друга частна продажба, осъществена на продавач в Катар, картината „Играчи на карти“ на Пол Сезан е закупена от кралското семейство на страната, което е известно като плодовит инвеститор в изобразително изкуство и колекционер на най-скъпите произведения на абстрактното изкуство в света.

• Дата на продажба: Около април 2011 г.
• Крайна цена: Около 250 милиона долара
• Подробности за продажбата: Неизвестно – частна продажба

2. Обмен | Вилем де Кунинг | (1955 г.) | продаден за около 300 млн. долара (254 млн. евро)

Една от първите и най-скъпи абстрактни творби на де Кунинг в света към момента на писане на този текст (2023 г.), „Interchange“ (известна също като „Interchanged“), е продадена от фондация „Дейвид Гефен“ на търг на филантропа Кенет К. Грифин през 2015 г. за около 300 млн. долара заедно с „17a“ на Джаксън Полък.

Картината е особено дълбока поради ясната промяна на стила на де Кунинг, след като е вдъхновена и повлияна от колегата художник Франц Клайн, добавяйки нейната стойност. Част от движението на абстрактния импресионизъм, картината е изследване на женската фигура като вътрешно примитивно понятие и включва жълти, оранжеви и сини цветове.

Стойността на тази картина идва частично от факта, че нищо подобно на тази картина никога повече няма да бъде произведено и нейната стойност съответства на тази идея. Казва се, че картината е най -добрият представител на стила на де Кунинг, неговото представяне на експресионизма в най -добрия му вид.

Милиардерът Кен Грифин, основателят на Цитаделата, имаше страхотен ден на изкуството, когато закупи тази картина заедно с номер 17А на Джаксън Полок. Общата им стойност възлиза на 300 милиона долара, което прави този ден един от най-големите в историята на частните сделки с произведения на изкуството.

• Дата на продажба: Около септември 2015 г.

  – Окончателна цена: Около 300 милиона долара

  – Подробности за продажбата: Неизвестна – частна продажба

 

1. Salvator Mundi | Леонардо да Винчи | (1490-1519) | продаден за 450,3 млн. долара (382 млн. евро)

Не е изненадващо, че най-скъпата картина в света, продавана някога на търг към 2024 г., е дело на Леонардо да Винчи. През 2017 г. за огромни 450,3 милиона долара Salvator Mundi беше продаден.

Картината изобразява Исус в ренесансова рокля, който прави кръстния знак с едната ръка и държи чиста, кристална топка с другата. Вероятно опит за сътрудничество на науката и вярата, е известно, че картината представлява небесните сфери на Вселената и небесата.

Една от по -малко от 20 известни картини, приписвани на да Винчи, нейната стойност е експоненциална и продажната цена е ясно представителна за това. Странно е, че сегашното местоположение на картината е неизвестно и историята й е интригуваща.

Открита на търг през 2005 г., картината беше силно боядисана и не приличаше на оригиналната картина – въпреки че историците на изкуството се надяваха, че тя е отдавна липсващата картина на да Винчи, която е копирана. Картината е внимателно реставрирана от Dianne Dwyer Modestini, използвайки ацетон, за да премахне пребоядисването.

Акредитацията й за да Винчи идва от твърдението на Дуайър Модестини, че устните са толкова „перфектни“, че никой друг художник не би могъл да ги произведе, въпреки че някои критици твърдят, че тя трябва да бъде приписана само на работилницата, а не на самия да Винчи.

Около тази най-скъпа картина, продавана някога към 2024 г., витае много мистерия. До 1763 г. той отскача от Royal към Royal, преди да изчезне. Той се появява отново в края на 19 -ти век и не е видян отново, докато не бъде етикетиран неправилно в изложба на Sotheby’s през 1958 г. Той беше продаден само за 45 паунда.

47 години по -късно тя се продава за 10 000 долара на нюйоркския търговец на изкуство Александър Париш.

През 2013 г., 8 години след като Александър Париш го купи, той беше идентифициран като Леонардо да Винчи. Цената скочи до 75 милиона долара, след това до 127,5 милиона долара и накрая, през 2017 г., до 450,3 милиона долара.

• Дата на продажба: 15 ноември 2017 г.
• Крайна цена: $ 450,3 милиона
• Подробности за продажбата: Търг [Christie’s, Ню Йорк]

 

 

КАКВО Е БЪДЕЩЕТО НА АУКЦИОННИТЕ ПАЗАРИ ЗА ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО?

Историята на аукционните пазари за произведения на изкуството е богата и разнообразна. Има обаче всички основания да се смята, че бъдещето ще бъде също толкова вълнуващо. Нека разгледаме някои от ключовите тенденции, които ще оформят пространството през следващите години.

 

1. Онлайн продажбите ще продължат да растат

 

Докато през първата половина на 2023 г.
онлайн продажбите на големите аукционни къщи намаляха с 5%
, е важно тези цифри да се разглеждат в контекст. В сравнение с 2019 г. продажбите са се увеличили с невероятните 300%.

Много са факторите, които влияят върху възхода на онлайн търговете на произведения на изобразителното изкуство. Нарастващата глобализация, възходът на смартфоните и появата на редица онлайн платформи ще увеличат цифровите продажби. Нещо повече, появяват се приложения, които обещават на потребителите възможността да купуват акции в изкуството. Тези приложения могат да променят начина, по който се купува изкуство. Въпреки това репутацията на тези предприятия все още не е оценена от журито.

 

2. Търговете на произведения на изобразителното изкуство ще трябва да преодолеят повишаването на лихвените проценти

 

Годините на стимулираща парична политика приключиха. Рязкото нарастване на инфлацията в целия свят принуди централните банки да предприемат действия, които доведоха до последователни промени на лихвените проценти, целящи да спрат ръчната спирачка на бягащата икономика. Тъй като разходите за заемане на парични средства се увеличават, пазарът на произведения на изкуството ще понесе ликвиден удар.

През първата половина на 2023 г. за търгове на произведения на изобразителното изкуство са похарчени 5 млн. долара. Важно е да се отбележи, че този дял е намалял с 14% спрямо 2022 г. Най-скъпите картини в света обаче претърпяват по-голям удар, като произведенията на стойност 10 млрд. долара и повече се продават по-рядко в началото на 2023 г. – от 2,4 млрд. долара продажби се понижават до 1,2 млрд. долара.

Въпреки трудните макроикономически времена пазарът на изкуство доказа своята устойчивост. Графика от
Доклад за пазара на изкуство Art Basel и UBS от 2023 г.
показва способността на изобразителното изкуство да се възстановява въпреки трудностите.

 

3. Нови технологии

 

Макар че пазарът на произведения на изобразителното изкуство е закърмен с традиции, той никога не се е притеснявал да възприема нови технологии. Твърденията, че блоковите вериги могат да помогнат за проследяване на произхода на произведенията, са малко пресилени, но изкуственият интелект може да осигури по-убедително използване на технологията. Например, някои стартъпи вече са
твърди, че процентът на успеваемост е 98% при забелязване на фалшиви произведения,
което води до сключване на договори със застрахователни компании.

 

4. Появяват се нови пазари

 

С промяната на световните финансови пазари в тази област ще навлязат нови участници. Китай, Азиатско-тихоокеанският регион и Близкият изток и Северна Африка (Близкия изток и Северна Африка) могат да променят пазара и дори идентичността на най-безценната картина поради промени във вкуса.

С нарастването на финансовата мощ на тези региони местните изкуства могат да заемат централно място. Кралските особи от Персийския залив вече инвестираха големи суми в изкуство, а Китай също се впуска в тази дейност. Въпреки това пълният потенциал на тези пазари все още не е използван.

 

5. Съображения, свързани с ESG

 

Екологичното, социалното и корпоративното управление (ESG) е фактор за инвеститорите, а тези принципи са в сила и в общността на изобразителното изкуство. През последните години произходът на някои екземпляри е от значение, като Christie’s се използва във френски съд за възстановяване на картина на Адриан Ван Дер Верф, открадната по време на Втората световна война.

Ако големите инвестиционни компании купуват произведения на изкуството, може да видим, че съображенията за ESG играят по-голяма роля в индустрията.

 

6. Повече подкрепа от трети страни

Аукционните къщи вече използват спонсори от трети страни, за да гарантират лотовете, вместо да предлагат гаранции от самата къща. Това е така, защото гаранциите за къщи могат да бъдат рискови за аукционните къщи, тъй като те поемат целия риск от неизпълнение. Подкрепящите трети страни могат да помогнат за намаляването на този риск, като предоставят неотменими оферти за лотове. Това означава, че аукционната къща не носи отговорност за загуби, ако лотът не се продаде на достатъчно висока цена.

 

 

Как изобразителното изкуство реагира на руската инвазия в Украйна

 

В целия свят светът на изкуството реагира на руско-украинския конфликт, като осъжда агресията с изкуство. Някои художници се отказват от ангажименти за международни изложби. А кураторите се съюзяват с военните, за да пазят музеите и да скрият емблематични, културни и редки произведения на изкуството под земята от разграбване и изчезване.

 

1. Sotheby’s отменя традиционния юнски търг за руско изкуство

Елитните аукционни къщи Sotheby’s, Bonhams и Christie’s отменят традиционните успешни юнски търгове на най-деликатните произведения на изкуството в Русия.

В резултат на това руските колекционери натрупаха близо 17 млн. долара, а руските индустриалци, банкери и колекционери на произведения на изкуството са подложени на щателна проверка от началото на руско-украинския конфликт.

Освен това Sotheby’s организира набиране на средства за хората, дълбоко засегнати от войната.

2. Украински художници организират изложба на военни престъпления

Украински художници си сътрудничат с киевската фондация „Пинчук“ за изложба в бившия Дом на Русия, озаглавена „Дом на военните престъпления в Русия“.

Колекцията включва документални снимки и гласови записи на убедителни военни престъпления, извършени от руските военни в Украйна.

3. Музей „Майдан“ в Киев

Музеят „Майдан“, посветен на украинската революция на „Майдана“ през 2014 г., събира стоки, които помагат да се опише настоящият конфликт за бъдещите поколения.

И вместо да събира деликатни художествени ценности, Музеят Майдан търси неща от ежедневието като оръжия, занаятчийски стоки и 4000 други предмети, скрити от обществеността.

4. Украйна обвинява Русия в грабеж

Мариуполският краеведски музей, Музеят на медальонното изкуство и Музеят на куинджийското изкуство съобщават за над 2000 откраднати произведения на изкуството, които са обект на криминално разследване.

От началото на битката музеите в околностите на Мариупол съхраняват исторически и национално ценни картини от ужаса на военните атаки.

Въпреки това Националната художествена галерия „Борис Возницкий“ в Лвов преинсталира произведения на изкуството в 18 филиала, като се стреми да открие онлайн изложба.

 

За кратко обобщение на някои от най-скъпите произведения на изкуството и картини в света можете да гледате и нашето кратко видео по-долу:

В нашата заложна къща от висок клас в Мейфеър, Лондон, предлагаме кредит срещу произведения на изобразителното изкуство и други луксозни активи с минимална документация, както и специализирани съвети. Някои от многото художници, които сме кредитирали, са Анди Уорхол, Бърнард Бъфет, Деймиън Хърст, Дейвид Хокни, Марк Шагал, Раул Дъфи, Шон Скъли, Том Веселман, Трейси Емин, Банкси и Рой Лихтенщайн, и това са само някои от тях. Ако търсите бърз преглед на различните ни заеми, посетете специалната ни уебстраница за заеми за изобразително изкуство.

 

This post is also available in: English (Английски) Français (Френски) Deutsch (Немски) Italiano (Италиански) Português (Португалски (Португалия)) Español (Испански) 简体中文 (Китайски (опростен)) 繁體中文 (Китайски (традиционен)) hrvatski (Хърватски) Čeština (Чешки) Dansk (Датски) Nederlands (Холандски) हिन्दी (Хинди) Magyar (Унгарски) Latviešu (Латвийски) polski (Полски) Português (Португалски (Бразилия)) Română (Румънски) Русский (Руски) Slovenčina (Словашки) Slovenščina (Словенски) Svenska (Шведски) Türkçe (Турски) Українська (Украински) Albanian (Албански) Հայերեն (Арменски) Eesti (Естонски) Suomi (Фински) Ελληνικά (Гръцки) Íslenska (Исландски) Indonesia (Индонезийски) 日本語 (Японски) 한국어 (Корейски) Lietuvių (Литовски) Norsk bokmål (Норвежки книжовен) српски (Сръбски) Tamil (Тамилски)

---

---