I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ 10 на най-скъпите импресионистични картини и произведения на изкуството, продавани някога на търг от 2022 -2023 г.

Table of Contents

История на импресионизма

Импресионизмът несъмнено е едно от най-значимите течения в историята на изкуството и живописта, което води началото си от XIX век в Париж. Началото на движението е поставено през 1874 г. с организирането на изложба от Анонимното дружество на художниците, скулпторите, графиците и др. Някои от значимите основатели на движението са Моне, Дега, Писаро, Реноар и Сезан. Тези художници са обединени от раздялата си с Академията за изящни изкуства и нейните журирани изложби в Салона.

Въпреки че изложбата е открита през 1874 г., Моне и други художници развиват техниките, свързани с това движение, още от 60-те години на XIX век. Това включва директна работа с обекта извън студиото, рисуване на бързи картини, за да се уловят мимолетни моменти. Импресионистичните картини се характеризират с кратки и бързи движения на четката, които загатват за плътни форми, като се фокусират върху въздействието на светлината. Друга обща черта на импресионистичните творби е въображаемото използване на цветовете.

Сенките и светлините рядко се изобразяват в черно, бяло и сиво, а художниците използват цвят вместо неутрални тонове. Много художници избягват да добавят лак към готовите творби, като създават по-силни и смели цветове, отколкото публиката и критиците са свикнали.

Идеята за групова изложба е обсъдена за първи път през 1867 г., но Френско-пруската война затруднява провеждането ѝ. Един от художниците, участвали активно в развитието на групата, Фредерик Базил, е убит на бойното поле през 1870 г. на 28-годишна възраст. Когато изложбата се провежда през 1874 г., тя не е посрещната добре от всички. Консервативните художествени критици отхвърлят творбите като недовършени. Особено внимание е отделено на творбата на Моне „Импресия, изгрев“, чието заглавие е използвано по обиден начин за обобщаване на движението, откъдето идва и терминът „импресионизъм“. Критикът Луи Лерой описва „Импресия, изгрев“ като скица, а не като завършена творба. Въпреки това по-прогресивните критици оценяват положително подхода на движението към изобразяването на съвременния живот.

След изложбата през 1874 г. групата организира още седем изложби до 1886 г. През този период членството в групата е променливо, а броят на участниците в изложбите варира между 9 и 30. Писаро е единственият художник, участвал във всички изложби на импресионистите. Морисо участва във всички, с изключение на една.

Последната изложба през 1886 г. е по времето, когато започва нова ера на авангардната живопис. Централните членове на движението започват да развиват свои собствени оригинални стилове, което означава, че малко от тях все още работят в ясно изразен импресионистичен стил. Тези различия водят до разногласия в групата и до разпускане на движението.

Импресионизмът е краткотрайно течение в историята на изкуството, продължило само три десетилетия, но проправило пътя на новата авангардна живопис. Модерният му подход към живописта води до по-нататъшното развитие на модернистичното изкуство в Европа през XX век.

Значението на импресионизма Изкуство и картини

Когато става въпрос за определяне на стойността на това, което имате, какво точно прави една картина или произведение на изкуството импресионист и как да разберете дали имате класическо изкуство или картина от съвсем различна епоха? Има няколко малки съвета, които можете да разгледате, за да разберете дали имате импресионистично произведение на изкуството.

Без да се бавим повече, нека сега да вникнем в значението на изкуството и картините на импресионизма, като разгледаме основните характеристики, съставляващи това движение.

1. Създаване на сцена

Пейзажите са значими в изкуството и картините на импресионизма, като любовта към пейзажите с акварел и картичките с перфектни изображения се дължи на тази любов към природата. Смисълът не е да се създаде фотоперфектно или свръхреалистично изображение – целта е да се усети мястото, светлината и движението, както и да се улови животът, който заобикаля художника импресионист. Ето защо пейзажът е важна част от движението на импресионизма.

Някои хора описват изкуството и картините на импресионизма като „незавършени“, тъй като в много сцени и стилове има много малко рязко изразени елементи. Вместо това те разчитат на фини промени в цветовете и кратки движения на четката, за да създадат усещане за дадена сцена, а не за нейния пряк вид.

Помислете за обектив с мек фокус на фотоапарат – отчасти така са композирани картините и изкуството на импресионизма. Известни примери за това са „Мостът в Севр“ на Алфред Сисли и „Тополите на река Епте“ на Клод Моне, които акцентират върху пейзажа и усещането за дадено място, а не върху силни, смели линии и форми.

2. Ежедневен живот

Импресионизмът обаче не се ограничава само до пейзажите, а участниците в движението се интересуват и от нормалното ежедневие, а не от позиращи портрети и семейства. Друга важна тема в импресионизма са картините, изобразяващи сцени от ежедневието, като например играещи деца, спящи и дори къпещи се хора. Тази концепция създава уникални и завладяващи импресионистични картини, които са прозорец към всекидневния живот.

Текстурата играе огромна роля в изкуството на импресионизма, повече в изображенията на хора, отколкото в сравнително статичните пейзажи. Това води до малко „разхвърлян“ ефект на много гъста боя и многопластови цветове, докато предишните стилове на рисуване са били доста плоски върху платното. Обръщането на импресионистична картина настрани може да ви даде ясна представа за многото слоеве и дебелината на боята, което води до появата на върхове и вдлъбнатини по повърхността.

Някои от най-известните и скъпи картини на импресионизма са посветени на живота и всичко, което го заобикаля, включително „Малката селска девойка“ на Камий Писаро и „Момиче на диван“ на Берте Морисо. И в двата случая се използват силни мазки и осветление, за да се създаде портрет, който е много по-естествен и не толкова позиран, без ярките контрасти и линии на по-традиционните стилове.

3. Рисуване на открито

Една от основните теми в творчеството на импресионистите е идеята за изнасяне на изкуството навън и рисуване „на място“, вместо затваряне на артистичния талант в студио или стая. В този смисъл импресионистичното изкуство често е много по-плавно и основано на природата в сравнение с традиционните портрети и позирани изображения, а стилът му е много по-спонтанен. Често срещани стилове в тези картини са пейзажи на открито и пейзажи.

Разработен от Моне във Франция през 60-те години на XIX в., този стил на рисуване и създаване е популярен оттогава насам, като предлага по-добър поток и уникална перспектива на произведенията на изкуството. Макар че Клод Моне е един от най-известните художници, много художници и самопровъзгласили се импресионисти са създавали своите шедьоври на открито, което е довело до по-ясно изразена и органична светлина и цвят в творбите им.

4. Улавяне на момент

Една от основните теми в импресионистичната живопис е улавянето на момент от времето. Бързата работа позволява на художниците да уловят мимолетен момент. Друго значително влияние оказва развитието на фотографията през XIX век. Когато импресионистите разработват своите техники, техническият напредък води до появата на фотоапарата за моментни снимки и възможността да се улови един-единствен момент. Това оказва влияние върху художниците, работещи с движението, като ги подтиква да уловят по подобен начин откровения момент чрез живопис.

Смелите, спонтанни мазки на четката и записването на цялостното впечатление, а не на всеки детайл, позволяват на импресионистите да изобразят един-единствен момент. Въпреки че може да се твърди, че това означава, че творбите изглеждат по-малко изискани от други стилове на наблюдателна живопис, стилът създава усещането за кратък момент. Сцените на парижкия градски пейзаж и на жителите на града на обществени места стават популярни теми за улавяне на отделни моменти във времето, обикновено рисувани с дистанцирано наблюдение на сцената. Често срещани са и сцени на забавление, като тълпи в кафенета, концертни зали или театри.

5. Дребномащабни картини

Друга основна характеристика на импресионистичната живопис е, че творбите обикновено са в малък мащаб. Тъй като художниците импресионисти обикновено работят на открито или „в пленер“, много от тях използват малки платна, които са по-лесни за пренасяне. Това им позволяваше да изработват няколко платна едновременно и да създават повече от едно произведение в рамките на един ден. По-специално Моне е известен с това, че работи навън с няколко платна наведнъж. Работата по този начин му дава възможност да рисува един и същ обект по различно време през деня и да улови променящите се ефекти на светлината, както и множество мимолетни моменти с напредването на деня.

Използването на по-малки платна също така улеснява улавянето на впечатлението от даден момент в сравнение с работата в по-значителен мащаб, тъй като художниците могат да завършат изображението по-бързо, отколкото с по-голямо произведение. Това е особено важно, тъй като в стила на импресионистите обикновено се използват малки мазки, което означава, че завършването на голямо платно би отнело много повече време и би загубило усещането за впечатлението от един кратък момент. Рисуването навън означава, че има риск от бърза промяна на светлината и метеорологичните условия, а използването на малки платна помогна да се намали този риск. Въпреки че има естествена вариация в размера на използваното платно и не съществува конкретен размер, на който да отговарят всички импресионистични картини, мащабните импресионистични картини със сигурност са необичайни.

Топ 10 на най-скъпите импресионистични картини и произведения на изкуството, продавани някога на търг от 2022 г.

1. Сезан – „Играчите на карти“

Сезан създава пет картини на картоиграчи, а една от тях е продадена на търг през 2002 г. и се превръща в най-скъпото импресионистично изкуство в света през 2022 г. Продаден през февруари 2002 г. за 259 млн. долара, той е закупен от държавата Катар.

Преди това тя е била собственост на Джордж Ембирикос, гръцки корабен магнат, който дълги години е отхвърлял предложения за закупуване на творбата, но в края на живота си започва преговори с държавата Катар.

Продажбата е финализирана след смъртта му. Смята се, че това е последната от картините на Сезан, посветени на картоиграчите, и е нарисувана през 1895 г. Тя е и най-оскъдната от поредицата творби.

2. Моне – „Купи сено“

През май 2019 г. версия на „Купища сено“ на Моне е продадена в Сотбис, Ню Йорк, за 110,7 милиона долара, което я превръща в едно от най-скъпите произведения на импресионистичното изкуство в света през 2022 г.

Картината е създадена през 90-те години на XIX в. и е продадена на търг на неизвестен купувач. Тази висока продажна цена показва впечатляващата стойност на това произведение като инвестиция.

При последната му продажба през 80-те години на миналия век продажната цена е била само 2,5 милиона долара. В каталога на Sotheby’s за този търг творбата е описана като една от най-определящите серии картини от XIX век. Този престиж може да обясни защо през 2022 г. тя остава сред най-скъпите картини на импресионизма в света.

3. Моне – „Купи сено“ (алтернативен)

Алтернативна версия на „Купи сено“ е продадена на търг на Christie’s в Ню Йорк през ноември 2016 г., като достига продажна цена от 81,4 млн. долара и се превръща в една от най-скъпите импресионистични картини в света през 2022 г.

Подобно на творбата на Моне, продадена на търг в Сотбис през 2019 г., тази творба също е продадена на неидентифициран купувач. Това произведение предизвиква война в наддаването на търга, като петима различни купувачи се борят за него в продължение на 14 минути, преди в крайна сметка да бъде продадено.

За разлика от другата версия на „Купи сено“, тази картина показва залеза на слънцето и се отличава с наситените червени тонове в творбата. Тази индивидуалност вероятно е допринесла за това творбата да бъде толкова търсена и да привлече толкова висока продажна цена.

4. Реноар – „Bal du Moulin de la Galette“

„Bal du Moulin de la Galette“ на Реноар е продадена на търг през май 1990 г. за 78 милиона долара, което я прави една от най-скъпите импресионистични картини в света през 2022 г.

Продадена в Сотбис в Ню Йорк, тя е закупена от Бетси Уитни, филантроп и бивша снаха на Джон Кенеди. По онова време творбата е втората най-скъпо продадена картина в историята след „Портрет на д-р Гаше“ на Ван Гог.

Смята се, че картината, която през 2022 г. все още представлява едно от най-скъпите произведения на импресионизма в света, сега е част от частна колекция в Швейцария. Реноар създава две версии на тази картина, като тази е по-малката от тях.

5. Моне – „Басейн с нимфите“

Един от най-известните примери за импресионистично изкуство е „Bassin aux Nymphéas“ на Моне. Славата му допринася за това през 2022 г. да се превърне в едно от най-скъпите произведения на импресионизма в света.

Продаден през май 2021 г. от Сотбис Ню Йорк на неизвестен купувач, той достига цена от 70,4 милиона долара. Творбата е необичайна с това, че е мащабна и е рисувана както в пленер, така и в студиото на Моне. Продажбата му също така потвърди пред света на изкуството, че пандемията от коронавирус не е забавила напълно пазара на изкуство.

Преди продажбата тя е собственост на американския филмов продуцент Рей Старк и е изложена в Музея на изкуствата Кимбел в Тексас между 2019 г. и продажбата ѝ през 2021 г.

6. Мане – „Пролет (Жана Демарси)“

Друга от най-скъпите картини на импресионизма в света през 2022 г. е „Пролет (Жана Демарси)“ на Мане. През ноември 2011 г. е продадена от Christie’s в Ню Йорк за 65 милиона долара. Музеят „Джей Пол Гети“ в Лос Анджелис я продава на неизвестен купувач.

Създадена през 1881 г., когато Мане е в тежко здравословно състояние, творбата е замислена като част от серия от четири картини, изобразяващи годишните времена, но художникът успява да завърши само две от тях преди смъртта си през април 1883 г.

Това произведение е значимо, защото е последната творба в кариерата на Мане, която е имала успех в критиката, което може би допринася за това, че на търга тя е привлякла такава впечатляваща цена.

7. Сезан – „Rideau, Cruchon et Compotier“

„Rideau, Cruchon et Compotier“ на Сезан се отличава като най-скъпото произведение на натюрморта, продавано някога, както и като един от най-скъпите примери за импресионистични картини, продавани на търг.

Продадена на търг на Sotheby’s в Ню Йорк през май 1999 г., тя достига крайна цена от 60,5 милиона долара. Семейство Уитни го продава на неизвестен купувач.

Когато Сезан излага творбите си в импресионистичните изложби, той често е изтъкван от критиците, поради което е изключително иронично, че днес неговите творби са едни от най-скъпите импресионистични картини в света през 2022 г., включително „Играчите на карти“, която остава най-скъпата импресионистична картина, продавана някога.

8. Моне – „Мостът Ватерло: Ефектът на Бруяр“

Рядко срещано импресионистично изображение на Лондон, а не на Париж, е творбата на Моне „Мостът Ватерло: е продадена през 2021 г. от Christie’s в Ню Йорк като част от вечерната разпродажба на 20 век.

Това е по-голяма творба и се смята за едно от най-големите постижения на художника. Тя привлече най-високата цена от всички творби на разпродажбата, достигайки крайна продажна стойност от 48,25 млн. долара, което означава, че е сред най-скъпите импресионистични картини в света през 2022 г.

Преди 2021 г. творбата е продадена за последен път на търг през 1939 г. От 1951 г. е в колекцията на семейство Булова, след като през 1951 г. е придобит от Арде Булова, председател на компанията за часовници Bulova.

9. Моне – „Басейнът с нимфите“ (Le Bassin aux Nymphéas)

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

По време на кариерата си Моне рисува около 250 версии на „Басейнът с нимфите“, като допринася те да бъдат едни от най-известните примери на импресионистичното изкуство. Славата на тези творби вероятно е довела до високите им продажни цени.

Това е втората версия, която се появява в най-скъпите импресионистични картини, продадени на търг. Картината е продадена на търг от Christie’s в Лондон за 40,9 милиона паунда и през 2022 г. все още е сред най-скъпите произведения на импресионизма в света. През юни 2008 г. Christie’s продава тази творба на търг, където тя е продадена от Дж. Ъруин и Ксения С. Милър на неизвестен купувач.

Всички тези картини са нарисувани в градината на дома на Моне в северозападната част на Париж, където той живее до смъртта си през 1926 г.

10. Сезан – „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier“

През октомври 2020 г. Christie’s в Ню Йорк продава на търг произведението на Сезан „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier“ – натюрморт с акварел. Продадена от къщата на Едсел и Елинор Форд, тя достига крайна цена на търга от 28,65 млн. долара, което отново потвърждава, че глобалната пандемия не е спряла света на изкуството.

Смятана за една от най-хубавите акварелни картини, продавани някога на търг, тя е и едно от най-скъпите произведения на импресионизма в света през 2022 г. Рисувана между 1900 и 1906 г., тя е една от последните творби, които Сезан създава преди смъртта си през октомври 1906 г. Преди да бъде продаден, от 1933 г. той е бил в колекцията на Едсел и Елинор Форд.

Накратко, някои от най-известните

и скъпи произведения на изкуството и картини на импресионизма включват:

Имам ли в ръцете си импресионистична творба или картина?

Ако смятате, че притежавате сериозно ценно произведение на импресионистичното изкуство или картина, първото нещо, което трябва да направите, е да направите оценка на произведението. Професионалистът ще може да ви посъветва за всички нюанси и стилове, свързани с импресионистичното движение, и да ви даде добра представа за възрастта на вашата картина.

За тези, които знаят, че картината им има стойност, и искат да вземат заем, New Bond Street Pawnbrokers предлага всичко необходимо. Ние знаем стойността на изкуството и картините на импресионизма и знаем, че можем да ви помогнем. Свържете се с нас днес, за да научите повече за нашите заеми срещу картини на изобразителното изкуство или импресионисти.

New Bond Street Pawnbrokers предлага дискретни и луксозни услуги за залог, включително кредитиране на произведения на изобразителното изкуство и на различни художници, като Анди Уорхол, Бернар Бюфе, Деймиън Хърст, Дейвид Хокни, Марк Шагал, Раул Дъфи, Шон Скъли, Том Веселман, Трейси Емин, Банкси и Рой Лихтенщайн, и това са само някои от тях.