Топ 10 на най-известните творби на Банкси (включва информация за художника и интересни факти)

ноември 3, 2022

Банкси е най-известният художник на графити в света, който продава творби за милиони лири и се е превърнал в име на някои от най-известните и скъпи произведения на изкуството в света (към момента на писане на този текст през 2022 г.). И всичко това, докато остава скрит в сенчестия ъгъл на света на изкуството, започнал с политическо недоволство и „глупости със спрей“. Проучваме как този неуловим (вероятно) англичанин се е издигнал в света на изкуството.

 

 

Банкси започва да се занимава с графити в родния си град Бристол, който от много години е известен с динамичното си изкуство и по-специално със сцената на уличното изкуство. Започва като част от екипажа на DryBreadZ. Това ранно влияние върху Банкси и работата му го кара да приеме псевдонима Банкси, за да избегне арест за нанасяне на щети, но се оформя и собствената му идентичност. Започва да оформя и политическия си стил, повлиян от френския художник на графити Blek le Rat.

Намиране на стил

Имаше нещо ново и свежо в творбите на Банкси, както по отношение на дизайна, така и на изпълнението. Той използва шаблони, а не боядисва свободно със спрей. Казва, че това е така, защото е бил „доста некадърен“, за да се справи без шаблон. Използването на предварително оформената идея отразява още повече влиянията и идеите, които младият Банкси развива за властта на естаблишмънта и нейното разрушаване. Блек продължава да оказва влияние върху Банкси и въоръжен с нов визуален стил, младият художник започва да влага повече политически послания в своите творби – тема, която в крайна сметка му донася някои от най-известните и скъпи произведения на изкуството.

Кариерата му започва да се развива, след като се премества в Лондон. Шаблоните му привличат вниманието на повече хора по по-оживените улици и пресата започва да му обръща внимание. По това време художникът установява близки отношения с други художници със сходни интереси. С нарастването на вниманието към него той се свързва със Стив Лазаридис, фотограф, който се съгласява да стане негов агент и публицист.

 

Ерата на Лондон

Лондон също така подтиква Банкси да се съсредоточи върху значението на прочутите си произведения на изкуството, като отправя критики към глобализацията и корпоративната алчност с творби, които са колкото поразителни, толкова и красиви. Тези произведения, създадени в движение и по същество нелегално, започват да представляват недоволния глас на нацията. Известните творби на Банкси се появяват на най-неочаквани публични места и сатирично разглеждат ролята на корпоративизма, големите марки или лошите идеи в нашето общество.

Банкси никога не е бил привърженик на преместването на прочутото си изкуство от улиците в художествените галерии. Макар да е сигурно, че търговците и купувачите на произведения на изобразителното изкуство са направили това за него. Вместо това е избрал стени в цяла Великобритания и по света, за да сподели посланието си. Художествените галерии, казва той, са за дрънкулките на милионерите. Неговите намерения винаги са били изкуство за хората.

Международно внимание

Една от най-големите и известни мишени на неговото изкуство е спорната стена на Западния бряг в Близкия изток. Неговите сатирични шаблони критикуват израелската намеса в Палестина и предизвикват дебат за ролята и легитимността на стената. Може ли изобщо да бъде разрушен, след като съществуването му вече е било толкова силно оплаквано, обсъждано и порицавано? Незаконната постъпка на Банкси върху незаконна стена предизвиква ожесточени дебати по целия свят. Както самият Банкси почти сигурно се е надявал.

През последните години творбите на Банкси се превърнаха в стока, както и в послание, и е известно, че той има колекционери с големи имена. Някои от най-известните творби на Банкси се продават за милиони долари, а богатите, които той така яростно атакува, сякаш не забелязват иронията, че плащат милиони за тази привилегия. Тази свобода му позволява да търси повече начини да разкрива недостатъците на нашето общество. Например неговият временен художествен проект Dismaland превръща за едно лято през 2015 г. неизползван басейн в зловещ обрат на Дисниленд. Всичко това е направено тайно и е финансирано със собствени средства. Това е постмодернистичен поглед върху крехкостта на обществото. Хиляди хора се стичат, за да видят събитието, а билетите се разпродават всеки ден.

Неговите произведения на изкуството са добре разпознаваеми. Метачът на цветя е може би най-популярното произведение на Бански до момента или със сигурност едно от десетте му най-добри. Обектът изглежда в разгара на бунт, лицето му е покрито с кърпа и нахлупена шапка, а той хвърля букет цветя, а не коктейл „Молотов“. Образът на бунтовника е изобразен в черно и бяло, докато цветята се открояват цветно сред мрачната картина.

 

 

И така, какво следва за Робин Худ в света на графитите? Банкси пази самоличността си в тайна, въпреки че интересът към него е значителен, а тази мистериозност почти е създала култ към името му. Най-известното изкуство на Бански и неговото послание продължават да се разпространяват по целия свят.

 

Топ 10 на най-известните и скъпи произведения на Банкси, продавани някога на търг

1. Любовта е в кошчето

Като една от най-емблематичните и разпознаваеми творби на Банкси, Love is in the Bin попада в заглавията на вестниците благодарение на стойността си и необичайния трансформиращ характер на творбата. Най-скъпото произведение на Бански започва живота си като картина, известна като „Момиче с балон“, продадена за 1,4 милиона щатски долара през октомври 2018 г. Веднага след падането на чукчето обаче в рамката на картината се задейства шредер, който частично я разкъсва, шокира света на изкуството и става световна новина.

Преименуваната на Love is in the Bin творба е препродадена от собственика през октомври 2021 г. за 16 млн. британски лири на търга за съвременно изкуство на Sotheby’s.Така тази творба се превръща в едно от най-известните произведения на изкуството на Банкси в историята, както и в едно от най-провокиращите и шокиращи произведения. Преди да бъде продадена на нов собственик, най-известната творба на Банкси заемаше достойно място в германския музей Staatsgalerie Stuttgart.

2. Промяна на играта

Game Changer е още едно от най-известните произведения на изкуството на Банкси заради стойността си и въздействието, което оказва върху здравните работници и пациентите. Черно-бялата скица, дарена на болница Саутхемптън Дженерал в Хемпшир през май 2020 г., е пряка почит към здравните работници и включва момче, което си играе с кукла в униформа на медицинска сестра с червен кръст, и изображения, свързани със супергерои, които подсказват, че здравните работници са истинските съвременни герои.

След дарението си произведението на изкуството е продадено на търг на Christie’s през март 2021 г. в полза на благосъстоянието на Университетската болница в Саутхемптън. Този тръст на NHS управлява общата болница в Саутхемптън, както и пет други здравни центъра.

Като второ от най-скъпите произведения на изкуството на Банкси, Game Changer достигна невероятната сума от 14,4 милиона британски лири на търга, осигурявайки значителни средства за подпомагане на болницата и околните служби, които участват в предоставянето на специализирани здравни грижи на нуждаещите се пациенти.

3. Делегиран парламент

В продължение на няколко години преди невероятния успех на Game Changer на търг най-известната сатирична творба на Банкси с най-висока стойност е Devolved Parliament. На тази пълноцветна картина с маслени бои върху платно е изобразена Камарата на общините на Обединеното кралство, като всички политици са заменени с шимпанзета.

Като една от най-големите картини на Банкси, това четириметрово платно въздейства по много начини благодарение на сатиричния си характер, невероятните детайли и общия си размер.

През 2009 г. се очакваше картината в класически стил да бъде продадена за около 2 млн. британски лири. Въпреки това крайната сума беше далеч по-висока, когато творбите на Банкси най-накрая се появиха на търг в рамките на вечерната разпродажба на следвоенно и съвременно изкуство на Sotheby’s. С крайната си продажба от 9,9 млн. британски лири Devolved Parliament се превърна в третата най-скъпа творба на Банкси, която беше силно критикувана от самия художник с цитат от художествения критик Робърт Хюз в неговия Instagram канал:

„Но цената на едно произведение на изкуството вече е част от функцията му, новата му задача е да стои на стената и да става все по-скъпо. Вместо да бъде обща собственост на човечеството, както е книгата, изкуството се превръща в особена собственост на някой, който може да си го позволи.“

4. Любовта е във въздуха

Love is in the Air е толкова класическа творба на Банкси, колкото можете да си представите за най-известната от творбите на Банкси, изобразяваща черно-бяла фигура на протестиращ, който се готви да хвърли цветен букет вместо очаквания коктейл Молотов.

Въпреки че произведението е изключително ценно и търсено, то влезе в новините и благодарение на това, че Сотбис в Ню Йорк обяви, че приема за плащане криптовалутите Етер и Биткойн.

През май 2021 г. Love is in the Air е продаден на търг за 12,9 милиона щатски долара. Беше потвърдено, че плащането за творбата е извършено в криптовалута, като много почитатели на изкуството се замислиха дали тази допълнителна възможност за плащане е допринесла за повишаване на цената на продажбата. При първоначална оценка на творбата от 5 млн. щатски долара, цената се е увеличила повече от два пъти в сравнение с очакваната стойност – може би отчасти поради по-голямата публичност и новата достъпност.

5. Покажи ми Моне

Макар че може би не е сред най-разпознаваемите от най-известните творби на Банкси, “ Покажи ми Моне “ продължава тенденцията му да прави политически изявления без нужда от думи. Считан от любителите на изкуството за провокиращ размисъл и нюансиран, Банкси използва характерния стил на Моне, за да подчертае вредата, която големият бизнес нанася на околната среда, и как тя се отразява на природната красота.

Първоначално е показан в раздел Сурови масла: Галерия на смесени шедьоври, вандализъм и паразити“, изложба на Банкси, творбата предизвика голям интерес преди продажбата си.

„Покажи ми Моне“ се появи на търг на вечерния аукцион за съвременно изкуство на Sotheby’s през октомври 2020 г. Базираният в Лондон аукцион продаде картината за 7,5 милиона британски лири, което я направи второто най-скъпо изкуство от Банкси по време на продажбата ѝ.

6. Прости ни нашето престъпване

Една от най-известните творби на Банкси несъмнено е “ Простете ни, че нахлуваме“, която се простира на седем метра в привличащ вниманието цвят. Това уникално произведение представлява гигантски витраж, покрит с графити, и млад уличен художник, коленичил пред предполагаемо поруганата сграда.

Това драматично изображение, базирано на едноименната творба от 2010 г., създадена от Банкси в Солт Лейк Сити, Юта, се фокусира върху концепцията на уличните артисти да правят заобикалящата ги среда по-красива, вместо да оскверняват или унищожават лични имоти.

„Простете ни за навлизането“ е пример за съвместната работа на Банкси с повече от 100 ученици от училището в Сити ъф Ейнджълс, които са допринесли със свои творби за създаването на творбата.

През октомври 2020 г. аукционът Sotheby’s в Хонконг продаде колоритното произведение за 64 млн. хонконгски долара, което се равнява на около 6,3 млн. британски лири – над два пъти повече от първоначалната му оценка.

7. В зависимост от наличността

Друга картина, която противоречи на представата, която много хора имат за най-скъпите произведения на изкуството на Банкси, “ Subject to Availability “ е сурово изявление за изменението на климата, глобалното затопляне и замърсяването, изградено върху спокоен пейзаж.

Копие на известната картина с маслени бои от 1890 г. на Алберт Биерщадт на националния парк Маунт Раниер, произведението включва отказ от отговорност със звездичка в обикновен текст, гласящ „подлежи на наличност само за ограничен период от време“, което подсказва за непостоянството на красивата околност, която пейзажът изобразява.

Появила се за първи път на изложба в художествена галерия в Бристол през 2009 г., картината в крайна сметка е продадена на търг през юни 2021 г. в Christie’s в Лондон. Крайната продажна цена е 4,5 милиона британски лири, което отрежда на тази картина място в челната десетка на най-известните произведения на изкуството на Банкси, продадени на търг. Сдържаният характер на картината и ясното ѝ послание привлякоха вниманието благодарение на уникалния си подход и провокиращото съдържание.

8. Продажбата приключва днес

Подобно на Love is in the Air, Sale Ends Today е класическа творба на Банкси, която веднага се разпознава като произведение на един от най-известните улични художници в света. Тази творба е пряк коментар на консуматорската култура, като изобразява хора, които се молят и се хващат за знак за продажба, отразявайки желанието на обществото да отиде все по-далеч, за да притежава предмети.

Създаден с маслени бои върху платно, проектът „Продажбата приключва днес“ първоначално е представен в изложбата на Банкси „Barely Legal“ в Лос Анджелис през 2006 г.

Тъй като това е един от най-известните стилове на Банкси, не е изненада, че творбата се продаде добре на търга на Christie’s в Хонконг през май 2021 г. По ирония на съдбата, като се има предвид ясната декларация на Банкси срещу консуматорството, творбата бързо се изстрелва в списъка на най-ценните с продажна цена от 47 милиона хонконгски долара, което се равнява на 4,3 милиона британски лири.

Тази сатирична творба остава любима на много любители на изкуството и е сред най-известните произведения на Банкси в характерния му стил.

9. Оригинална концепция за плакат на Barely Legal

Една от най-ценените творби на Банкси е пародия на вероятно още по-известната снимка на Ани Лейбовиц, на която е снимана тежко бременната Деми Мур и която е публикувана в Vanity Fair.

Като реклама за предстоящата изложба на Банкси в Лос Анджелис през 2006 г., Barely Legal, той създава уникална сатира на известната творба, изобразяваща маймунско лице, черна коса и цигара.

Двуметровата картина е в различна посока от много от най-известните творби на Банкси – вероятно отчасти благодарение на това, че е предназначена за плакат на изложбата. Независимо от произхода му, оригиналът е продаден през март 2021 г. в Сотбис в Лондон. За пародийното произведение са платени невероятните 2,6 милиона британски лири, което го затвърждава в топ 10 на най-скъпите произведения на Банкси.

10. Смейте се сега

“ Смей се сега“ е по-приглушена творба, създадена в началото на кариерата на Банкси като уличен художник, по поръчка за Ocean Rooms, нощен клуб в Брайтън. При създаването му бяха пуснати множество подписани и неподписани отпечатъци, като на всички беше изобразена една и съща маймуна с тъжен вид и надпис на табела за сандвич: „Смейте се сега, но един ден ние ще управляваме“.

Когато една такава гравюра пристига на търг в Sotheby’s в Лондон, с дизайн, нарисуван със спрей върху метал, тя е продадена през юни 2021 г. на обща цена от 2,4 милиона британски лири. Преди продажбата Sotheby’s обяви въвеждането на Етер и Биткойн като опции за криптоплащане, което потенциално ще повиши популярността на творбата и ще предостави на феновете на изкуството повече възможности за закупуване на най-известното произведение на Банкси.

Тъй като творбите на Банкси се продават за все по-големи суми, в бъдеще тази творба може да бъде изхвърлена от челната десетка, но засега тя остава десетата най-скъпа творба на Банкси.

 

Топ 10 интересни факти, които може би не знаете за Банкси

1. Банкси остава анонимен въпреки невероятния си успех

Въпреки че е един от най-известните улични художници и съвременни сатирици в света, истинската самоличност на Банкси остава забулена в мистерия. Въпреки че понякога е описван с неясни подробности, като например небрежните му дрехи и сребърния му зъб, истинското му име е една от най-добре пазените тайни в света на изкуството.

Макар че през годините се появиха множество спекулации от различни източници, особено покрай продажбите на най-скъпите произведения на Банкси, той си остава все така анонимен – въпреки че има милиони последователи в социалните медии и се появява в списания, новинарски статии и уебсайтове по цялата планета.

2. Banksy подкрепя здравния сектор

Една от най-известните творби на Банкси е картината Game Changer, която е посочена по-горе като втората най-ценна творба, продавана някога с неговото име. Но въпреки че продажбата е добре отразена, много хора не знаят, че Банкси винаги е имал намерение да подкрепя благотворителни каузи. Общата болница в Саутхемптън е само един от примерите за тази щедрост.

„Изглед към Средиземно море“ е още един пример за комплект от три картини на Банкси, продадени на търг за закупуване на оборудване за рехабилитация на деца и финансиране на отделение за лечение на остър инсулт в болница BASR, Витлеем.

3. Банкси получава номинация за „Оскар

Наред с най-известните си произведения на изкуството Банкси анонимният художник се занимава и с режисура, като започва с дебютния си филм Exit Through the Gift Shop, чиято премиера е на фестивала Сънданс през 2010 г. Филмът разказва историята на Тиери Гета – французин, живеещ в Лос Анджелис, който е обсебен от уличното изкуство.

След дебюта си документалният филм е номиниран за „Оскар“, а самият Банкси популяризира прожекцията на филма чрез нови произведения на изкуството по стените в САЩ и Канада, включително в Парк Сити, Лос Анджелис и Сан Франциско.

4. Банкси е бил хванат само веднъж

Въпреки дългата си и успешна кариера на уличен художник Банкси е бил залавян само веднъж за създаване на улично изкуство. През 90-те години на миналия век е арестуван в Ню Йорк за това, че е напръскал със спрей билборд над жилищна сграда, което води до 40 часа лишаване от свобода, общественополезен труд и голяма глоба.

Въпреки че не можем да знаем дали е бил заловен в друго време, в днешно време едно произведение на Банкси вероятно би било посрещнато с много по-положителен отговор благодарение на неговата известност и невероятната стойност на най-скъпите произведения на Банкси на търг.

5. Някои хора не смятат Банкси за чист художник на графити

Най-известното изкуство на Банкси има характерен външен вид, създаден с помощта на шаблон за рисуване върху стени, платна или други материали. Въпреки че днес е един от най-известните улични художници в света, някои хора не са съгласни с работата му и го смятат за „продажник“, защото не създава чисто графити изкуство.

Войната за изкуство между Банкси и друг популярен художник, наречен Роббо, води до години наред, в които всеки рисува върху творбите на другия по лондонските улици. Въпреки че Роббо почина през 2011 г., неговите последователи продължават да се възползват от възможността да рисуват върху творбите на Банкси, когато и където могат.

6. Банкси използва животни в творбите си

Може би сте запознати с използването на шимпанзета, плъхове и други животни в най-известните творби на Банкси, но художникът отива отвъд това, като рисува както върху истински, така и върху фалшиви животни, за да направи изявление. В изложбата му в Лос Анджелис през 2006 г. рисуван слон и стотици плъхове се появяват на събитието, за да създадат послание за бедността и недостига на вода, а в по-ранната изложба през 2006 г., „Война на тревата“, са нарисувани нетоксични крави и овце.

Банкси се смята за активист за защита на животните, но се сблъсква с противоречия относно тези действия от страна на други активистки групи.

7. Банкси създава фалшива валута

Лицата, които искат да притежават част от невероятното изкуство на Банкси, без да плащат високата цена на най-скъпите му произведения на изкуството, могат да разгледат една от неговите тенекии с лице на Ди, в която кралицата е заменена с принцеса Даяна върху банкнота от десет лири. Тези банкноти на Банкси от Англия са произведени през 2004 г. и са придружени от сертификат за автентичност.

Днес отделни банкноти се продават за над 1 000 британски лири в сайтове за онлайн търгове, а Британският музей съхранява една от банкнотите в колекцията си от медали, монети и други валути. Банкнотите са пуснати в обращение по време на фестивал, като хората ги вземат и установяват, че не могат да ги изхарчат в местните магазини поради фалшивия им характер.

8. Банкси открива пародиен тематичен парк

Dismaland е един от най-големите и амбициозни проекти на Банкси до момента, който превръща неизползван открит плувен басейн в Уестън-Супър-Меър в пародия на семейните тематични паркове. Изложбата на изкуство във фалшив увеселителен парк беше известна като „парк за забавления“ и включваше 58 художници и десет нови творби на самия Банкси.

През петте седмици на откриването му го посещават над 150 000 души, а Банкси финансира изграждането на парка. След това всички тела и дървен материал са изпратени в бежански лагер в Кале. Dismaland стана световна новина като една от най-известните арт инсталации на Банкси.

9. Банкси финансира хотел във Витлеем

През 2017 г., 100 години след британския контрол над Палестина, Банкси финансира създаването на художествена галерия и хотел във Витлеем, известни като “ Хотел в стената„. Това обществено пространство включва стаи, проектирани от Доминик Петрин, Сами Муса и самия Банкси, включително художествена галерия, което превръща цялата тази дейност в един от най-известните проекти на Банкси извън неговите платна, улично изкуство и скици.

За разлика от Дисмаленд, за хотел „Заграденото място“ не се изискват билети и той е отворен за посетители като функционален хотел в района. Всички стаи в хотела имат „най-лошата гледка“ към стената, разположена точно срещу сградата.

10. Банкси се продава по-добре на търг от всеки друг художник

Въпреки антикапиталистическата позиция на Банкси, той е постигнал най-голям успех на търг за всичките си произведения на изкуството, включително и за най-известните си каскади, като например накъсаната картина. С течение на времето стойността на творбите на Банкси продължава да нараства на търгове по целия свят.

Според неотдавнашен анализ към януари 2021 г. 127 отделни творби на Банкси са продадени на търг за над 100 000 щатски долара. За същия период са продадени 76 творби на Пикасо и 84 творби на Уорхол, което поставя Банкси на първо място в списъка по обем на картините и бързо нарастване на стойността на многобройните му творби.

 

Защо изкуството на Банкси е ценно?

Когато много хора мислят за модерно изкуство, Банкси е един от първите художници, с които се свързват. От сравнително простите си корени в Бристол Банкси се превръща в световен феномен и име, което е познато на повечето хора по света. Подобно на много други съвременни художници, стойността на творбите на Банкси не се дължи само на техниката или процеса. Вместо това колективното внимание към най-известните творби на Банкси и посланията, които той отстоява в произведенията си.

1. Посланието на Банкси чрез изкуство

Банкси никога не се е страхувал да прави изявления. В много от известните си творби той използва ясни послания и визуална сатира, за да изрази ясно мнението си по начин, който е далеч от нормата. Често включва антивоенни и революционни теми в творбите си, критикувайки корпорациите, правителствата и обществото.

Суровата природа на неговото изкуство кара много хора да седнат и да обърнат внимание на различни теми – от изменението на климата до корпоративната алчност. Този интерес на свой ред привлича повече внимание, което води до това, че най-скъпите произведения на Банкси се продават на търг за милиони.

2. Универсалността на Банкси

Макар че Банкси е известен най-вече с уличното си изкуство в стил шаблони, неговата гъвкавост далеч надхвърля границите на стените по света. Тази гъвкавост помага за повишаване на стойността на изкуството му, като предава посланието му по уникален начин – нещо, което колекционерите ценят, тъй като много от произведенията му са напълно уникални.

Например накъсаното произведение на изкуството, сега известно като Love is in the Bin, е напълно уникално и придоби широка популярност заради каскадата, която се прави на търг. Тази уникалност и многостранност повишават цената на неговото изкуство като преживяване и инвестиция.

3. Глобалната привлекателност на Банкси

Въпреки силните послания, Банкси има глобална привлекателност като световноизвестен художник. Там, където той е създал уникални шаблони по стените или в различни имоти, градовете се радват на ръст на туризма, което е от полза за местната общност. Благотворителната му дейност в подкрепа на болници чрез дарения на рисунки и картини допълнително изгражда профила му на художник, който разширява границите, като се придържа към темата, в която вярва. Излизайки извън рамките на традиционното изкуство, уникалността на Банкси помага за увеличаване на стойността на неговото изкуство.

4. Обществото на спектакъла

Монетата, наречена от философа Ги Дебор през 1967 г. “ общество на спектакъла„, гласи, че стойността се постига чрез привличане на вниманието. Така че, когато Банкси привлича повече внимание към действията си, стойността му се увеличава. Като художник, привличащ вниманието към зрелището – от драматичните изявления на по-ранните му изложби с нарисувани животни до Dismaland, създаващ буквално тематичен парк, базиран на неговите послания и произведения на изкуството – е логично стойността на Банкси да нараства през годините. Вниманието, привлечено от нови предавания, вълнуващи събития и нови произведения на изкуството, продължава да се увеличава.

5. Анонимният фактор

Макар да е малко вероятно Банкси да изчезне от лицето на земята утре, ако това се случи, анонимността му означава, че той ще продължи да бъде загадка за света на изкуството десетилетия наред. Докато Банкси остава анонимен, хората ще се интересуват от него и творбите му, а стойността на изкуството му вероятно ще се покачва в съответствие с това. W

Докато повечето художници стават все по-популярни след смъртта си поради ограничаване на наличните произведения на изкуството, при Банкси не е необходимо да има толкова драматично събитие, за да няма повече произведения на изкуството.

6. Свързване на изкуството с интернет

Макар че Банкси работи предимно с физически картини, принтове, улично изкуство и каскади, няма съмнение, че е достигнал до огромна аудитория по целия свят, споделяйки изкуството си онлайн. Фотографиите на творбите на Банкси са широко разпространени в интернет, а използването на социалните медии от художника му е спечелило милиони последователи и му е позволило да споделя изкуството си по достъпен начин с по-широка аудитория. Колкото повече хора искат да се запознаят с Банкси и да се наслаждават на изкуството му, толкова по-голям е интересът към него и толкова по-висока е стойността му.

 

Накратко, някои от най-известните работи на Бански

и скъпи произведения на изкуството включват:

 

Отвъд Банкси – как художниците на графити продадоха улицата обратно на буржоазията

 

Писателите на графити невинаги са били обект на такова уважение от страна на основните медии. От раждането на хип-хоп културата в Южен Бронкс в края на 70-те години на миналия век графитите са смятани от много хора с власт и привилегии за бича на града, за нечистоплътна и неудържима вълна от престъпни увреждания, която застрашава всички ценности, които са били скъпи по онова време.

Всички кръгове на властта осъждат легендарните вече екипи, които движат железопътните линии след стъмване из целия град, а работата им се смята за вандализъм, а не за израз, за хаос, а не за творчество.

ПОХВАЛЕН ОТ СВЕТА НА ИЗКУСТВОТО

От знаковата 2015 г. светът, а всъщност и световното възприятие на този вид изкуство, се промени драстично. Писателите на графити се превърнаха в художници на графити, възхвалявани, а не изчиствани от властта. Най-известното изкуство на Банкси, разбира се, е в челните редици на тази културна революция, заедно с Шепърд Фейри, основател на Obey, и Space Invader, както и други творци по света.

Днес творбите им са защитени по ъглите на улиците и по фасадите на сгради от Тотнъм до Токио, като свидетелстват за техния талант, упоритост и политическо въздействие, което работата им оказва в продължение на толкова много години.

Животът на съвременния уличен художник е значително по-различен от този на тези, които са започнали преди пет, десет или двадесет години. Ефектът от тази така наречена революция промени начина, по който светът на изкуството възприема тяхната работа; макар че голяма част от това, което правят, освен ако не е поръчано, все още е незаконно, то също така е почитано по начин, в който екипите на Ню Йорк не биха могли да повярват преди всички тези години.

ДВАТА СВЯТА ВЕЧЕ СА РАЗМИТИ

Уличното изкуство вече е толкова привлекателно, колкото някога е било изобразителното изкуство, особено в съвременната епоха. Колекционерите на прерафаелити сега се намират редом с колекционерите на улично изкуство в аукционните къщи и галериите по света – границата между „изящно“ и „улично“ никога не е била по-размита.

Влезте при Бамби. Сдобила се е с предсказуемия и може би забранителен прякор „жената Банкси“, а творчеството ѝ избухва на сцената благодарение на редица високопоставени одобрения и поръчки от някои от най-влиятелните хора в света. От Брад Пит и Анджелина Джоли до Кание Уест и Ким Кардашиян се наблюдава истинска възходяща тенденция на колекциониране както на нейните оригинали, така и на ограничените серии от отпечатъци, които придружават всяко произведение – нещо, което спомогна за утвърждаването на уличното изкуство като наистина доходоносна сила в света на изкуството.

Когато гледаме работата ѝ, сравнението с известното изкуство на Банкси не е несправедливо. Иконичните фигури от попкултурата са променени, изопачени и изкривени, за да се предадат послания, които са от значение за съвременното общество, и поради това е лесно да се разбере защо около работата ѝ се вдига такъв шум.

Подобно на по-известния Банкси, тя също остава анонимна – носят се слухове, че има и успешна кариера в музикалната индустрия – и мистиката около творбите ѝ изглежда продължава да расте с всеки изминал ден.

 

ТОЧНОТО МЯСТО, ТОЧНОТО ВРЕМЕ

Бамби се появява на сцената в точното време, когато най-известната творба на Бански открива пътя към възприемането на графитите като изящно изкуство. Макар че не може да очаква да се изравни с Банкси по отношение на непосредственото въздействие, тя може да се възползва от колекционерската стойност на творбите си. Тъй като оригиналните творби се продават за десетки хиляди паунда, а принтовете все още генерират четирицифрени суми, тя е пример за стойността и позицията, която уличното изкуство заема в света на изкуството. Ако известното изкуство на Банкси промени отношението на хората към валидността на изкуството, то Бамби променя начина, по който колекционерите се държат при покупките си.

Ще издържи ли работата ѝ проверката на времето? Все още е рано да се каже. Но ако стените на милионерите по света продължат да бъдат изпълнени с нейните оригинални отпечатъци, наследството на Бамби ще означава много повече, отколкото се вижда на пръв поглед.

New Bond Street Pawnbrokers предлага дискретни, луксозни услуги за залог, включително залог на произведения на изобразителното изкуство и различни художници като Анди Уорхол, Бернар Бюфе, Деймиън Хърст, Дейвид Хокни, Марк Шагал, Раул Дъфи, Шон Скъли, Том Веселман, Трейси Емин, Банкси и Рой Лихтенщайн и др.

This post is also available in: English (Английски) Français (Френски) Deutsch (Немски) Italiano (Италиански) Português (Португалски (Португалия)) Español (Испански) 简体中文 (Китайски (опростен)) 繁體中文 (Китайски (традиционен)) hrvatski (Хърватски) Čeština (Чешки) Dansk (Датски) Nederlands (Холандски) हिन्दी (Хинди) Magyar (Унгарски) Latviešu (Латвийски) polski (Полски) Português (Португалски (Бразилия)) Română (Румънски) Русский (Руски) Slovenčina (Словашки) Slovenščina (Словенски) Svenska (Шведски) Türkçe (Турски) Українська (Украински) Albanian (Албански) Հայերեն (Арменски) Eesti (Естонски) Suomi (Фински) Ελληνικά (Гръцки) Íslenska (Исландски) Indonesia (Индонезийски) 日本語 (Японски) 한국어 (Корейски) Lietuvių (Литовски) Norsk bokmål (Норвежки книжовен) српски (Сръбски) Tamil (Тамилски)

---

---