I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ 10 на най-известните картини на жени към 2024 г.

ноември 4, 2022

И така, защо да говорим за Топ 10 на най-известните картини на жени към 2024 г.?

Във всяка епоха, жанр и медия художниците са се опитвали да пресъздадат женските форми. Някои от най-ярките световни таланти са избрали муза, която според тях е същността на женствеността, за да украси платното им. Така са създадени най-известните портрети на жени в историята на изкуството, които и до днес са изключително ценни и влиятелни.

Тук сме подбрали 10-те най-известни картини на жени към 2024 г. В това ръководство ще разгледаме контекста около всяка от тези известни женски картини, който им е помогнал да се прочуят, както и майсторските техники, използвани за превръщането на всяка жена в завладяващ и динамичен портрет.

1. Раждането на Венера, Сандро Ботичели, около 1485 г.

„Раждането на Венера“ е най-ранната картина в нашия списък с най-известните женски картини. Смята се, че е завършен през 1485 г. Ботичели е първият художник в Тоскана, който рисува с темпера върху платно, което по онова време се е смятало за по-нискокачествено.

Ботичели се отклонява от конвенцията при изобразяването на римската богиня на любовта. Нейната голота предизвиква спорове по времето, когато властва религиозният морал.

Изненадващо е, че „Раждането на Венера“ се превръща в една от най-известните картини на жени, тъй като пропагандира греха, подобно на други произведения на изкуството, изгорени през 1497 г. в „Огъня на суетата“.

Венера е поръчана от семейство Медичи за окачване над брачното легло. Портокаловите дървета в картината са смятани за емблеми на семейство Медичи, а Венера е прочут символ на любовта и красотата. Когато Ботичели умира, той иска да бъде погребан в краката на музата му Симонета Катанео дел Веспучи.

Картината получава обществено признание едва четири века след смъртта на своя създател Ботичели, който днес се смята за водещ представител на Ранния ренесанс. Понастоящем тя е изложена в галерия „Уфици“ във Флоренция, редом със сестра си La Primavera.

Стойността му се оценява на 500 милиона долара.

2. Мона Лиза, Леонардо да Винчи, 1503-1519 г.

Мона Лиза е може би най-известната от всички женски картини и портрети на жени към 2023 г., известна дори на тези, които най-малко се интересуват от изкуство.

Тя е нарисувана с маслени бои върху тополово дърво и е изненадващо малка за картина с такава известност – с размери 77 x 53 cm. Да Винчи започва да рисува картината през 1503 г., а когато умира през 1519 г., тя е открита в студиото му.

С този шедьовър Да Винчи създава прецедент за съвременната портретна живопис, като обръща селянина към зрителя. По онова време рисуването на жени в профил е стандартно за италианското изкуство.

Спекулациите относно самоличността на модела са многобройни, като теориите предполагат, че това е майката на Да Винчи или автопортрет на самия художник, който просто е сменил пола си. През 2005 г. е намерена бележка, която подсказва, че това всъщност е била жена на име Лиза дел Джокондо.

Мона Лиза е собственост на френското правителство и е изложена в Лувъра в Париж от 1804 г. насам. Една от най-известните женски картини – дори сега, през 2024 г. – се намира зад бронирано стъкло, след като е била открадната през 1911 г. и атакувана от различни активистки групи през годините.

3. Момиче с перлена обица, Йоханес Вермеер, ок. 1665 г.

Холандският художник Йоханес Вермеер остава сравнително неизвестен през живота си, може би защото е създал само 36 известни творби.

Момичето с перлена обица е картина с маслени бои, за която се смята, че е завършена през 1665 г. Става популярен след като е реставриран за изложба през 1995 г. в Националната художествена галерия във Вашингтон.

През 1999 г. той е вдъхновение за едноименния роман, който скоро след това е номиниран за „Оскар“ за филмова адаптация. Въпреки че днес това е една от най-известните картини на жени, повечето хора не осъзнават, че Вермеер е създал тройка, а не портрет. Tronie е нидерландски термин, който означава характер или тип човек.

„Момичето с перлената обица“ е по-скоро изследване на светлината, цветовете и изражението, отколкото портрет.

Произведението на изкуството е наречено „Мона Лиза на Севера“, като се сравнява с него заради интимността на творбата. „Момичето с перлената обица“ е в колекцията на Хага от 1902 г. насам.

4. Голата Мая, Гоя, 1797-1800

Друго изображение, вдъхновено от Венера, този път легнала върху кадифен зелен диван в по-разкрепостена поза, която смело среща погледа на зрителя.

Гоя рисува „Голата Мая“ с маслени бои върху платно между 1797 и 1800 г. Испанският художник оспорва тогавашния обичай за рисуване на голи тела, като изобразява срамното окосмяване в творбите.

През 1815 г. испанската инквизиция смята Гоя за неморален, отчасти заради тази картина, която днес се смята за един от най-известните портрети на жени в света към момента на писане на този текст през 2024 г.

Голяма част от слуховете гласят, че художникът е херцогинята на Алба. По-вероятно е обаче Пепита Тудо да е била негова любовница през 1797 г., когато той започва да рисува.

Другата творба, „Облечената Мая“, виси до нея в Музея дел Прадо в Мадрид.

5. Аранжировка в сиво и черно № 1, Джеймс Макнийл Уистлър, 1871 г.

С помощта на маслени бои върху платно Уистлър създава една от най-известните картини на жени, като запечатва любимата си майка. Ето защо творбата е по-известна като „Майката на Уистлър“.

Въпреки че е създадена от американски художник, тази творба получава най-голямо признание извън САЩ.

Уистлър е смятан за първия шоумен на модерното изкуство. Когато е изложена за първи път, картината не е приета добре от викторианските лондончани. Той е смятан за твърде строг във време, когато романтичните картини са много популярни.

Сега обаче тя е в списъка на известните женски картини за 2024 г. и се смята за важна творба за движението на реализма. Наричана викторианската Мона Лиза, майката на Уистлър е закупена от френската държава през 1891 г.

Изложена е в колекцията на Музея д’Орсе в Париж.

6. Жена с чадър, Клод Моне, 1875 г.

Френският художник Клод Моне е считан за лидер на импресионистичното движение. На този прочут портрет виждаме жена и нейния син (първата съпруга на Моне, Камий, и техния син Жан) в полето. Моне съчетава фигурална и пейзажна живопис, за да създаде творба, която изглежда като мимолетен, интимен момент.

Смята се, че Моне е нарисувал тази картина на открито в полето, като е отделил само няколко часа, за да направи вълшебство с анимирани мазки с масло върху платното. „Жена с чадър“ е показана на втората изложба на импресионистите през 1876 г.

Един от присъстващите беше друг художник от списъка ни с 10 най-известни портрета на жени за 2024 г. – Джон Сингър Сарджънт. Всъщност тя вдъхновява неговата собствена версия на произведението, озаглавена „Две момичета с чадъри във Фладбъри“ през 1889 г.

Творбата на Моне днес се намира в Националната художествена галерия във Вашингтон.

7. Портрет на мадам Х, Джон Сингър Сарджънт, 1884 г.

Американският художник Джон Сингър Сарджънт представя за първи път една от най-известните маслени картини на жени във Франция през 1884 г.

По време на изложбата тя предизвиква огромен скандал заради роклята на снимката. Дълбокото деколте и голите рамене на Мадам Х, с една висяща презрамка, са били твърде провокативни за публиката.

След негативния прием Сарджънт леко променя творбата, като пребоядисва драпираната лента на мястото ѝ. По-късно той е приет с голям успех в Америка и Великобритания.

Мадам Х всъщност е мадам Виржини Готро – жена, прочута във Франция със своята бледа и загадъчна красота. Отказва много молби да позира за други художници, но се съгласява на Сарджънт, тъй като той е неин колега, американски емигрант.

Сарджънт създава 30 нейни рисунки с молив, акварел и маслени бои, една от които е изложена в Тейт Британия. Готовият портрет е част от колекцията на музея „Метрополитън“ в Ню Йорк.

8. Портрет на Адел Блох-Бауер 1, Густав Климт, 1907 г.

Използвайки смесени медии, австрийският художник символист Густав Климт създава златна и завладяваща творба, която към 2024 г. е една от най-известните картини на жени.

Адел Блох-Бауер е изобразена с маслени бои и златни и сребърни листове, с размери 140 x 140 см.

Адел Блох-Бауер е единствената личност, която Климт рисува два пъти в кариерата си. Произведението е поръчано от съпруга ѝ, но Адел е била и любовница на Климт за известно време.

Климт е бил силно вдъхновен от мозайката, японското и египетското изкуство, което личи в разкоша и символиката, използвани в портрета.

Картината е открадната от нацистка Германия през 1941 г. и е един от малкото късметлии, които са били възстановени. През 2006 г. тя е закупена за 135 млн. долара. Сега тя е изложена в Neue Galerie в Ню Йорк.

9. Портрет на Дора Маар, Пабло Пикасо, 1937 г.

Пионер на сюрреалистичния стил, Пабло Пикасо създава много дръзки експериментални портрети на жени.

„Портрет на Дора Маар“ е създаден през 1937 г. и съчетава фронтален и профилен изглед на обекта. Той е уловил момент на уверена самоувереност, когато усмихнатата жена опира глава на ръката си, гледайки директно към и извън зрителя. Ярките цветове и ъгловатите форми са познати в много от по-късните картини на Пикасо.

Дора Маар е обект на многобройни портрети на Пикасо и е самостоятелен художник и фотограф. Смята се, че това е най-известната от неговите женски картини, тъй като двамата се вдъхновяват и предизвикват взаимно, докато са любовници от 1935 до 1936 г.

Маслената картина е постоянно изложена в Музея на Пикасо в Париж.

10. Автопортрет с огърлица от тръни и колибри, Фрида Кало, 1940 г.

Към 2024 г. Фрида Кало е една от най-известните художнички портретисти, създала 55 автопортрета през живота си.

„Автопортрет с огърлица от тръни и колибри“ е трагично натрапчиво и силно изображение, предизвикано от развода ѝ с Диего Ривера и края на аферата ѝ с Никълъс Морей.

Кало създава клаустрофобична атмосфера с пищна фауна на заден план. Тя използва религиозна символика с огърлица от пронизващи тръни и мексиканска символика на колибри, обикновено символ на късмет, в черно.

Въпреки призрачния си вид, всеки от тези символи е и препратка към възкресението, подсказвайки надежда в периферията на творбата.

Първоначално картината е купена от бившия ѝ любовник Никълъс Морей. В момента е изложен в центъра „Хари Рандом“ в Остин, Тексас.

Всеки от тези прочути портрети на жени е напълно уникален – образ на красотата и съблазънта, към който всеки художник е добавил свой собствен стил и творческо виждане. Повечето от тях са били противоречиви по време на първата си изложба, което е допринесло за известността им и в крайна сметка е допринесло за дълголетието им.

Изглежда, че независимо от епохата или стила, жените винаги ще бъдат в центъра на портрета. Увлечението ни по женската красота е причината тези портрети да влияят на художниците и до днес и да са изложени в известни музеи. Всеки от тях има изключителна стойност, доказвайки, че притежаването на изкуство все още е разумна инвестиция.

В обобщение, някои от петте най-известни картини и портрети на жени през 2024 г. и след това са:

New Bond Street Pawnbrokers е луксозна заложна къща в Лондон, която предлага кредит срещу луксозни произведения на изкуството с минимална документация и специализирани съвети. Някои от многото художници, които сме кредитирали, са Анди Уорхол, Бърнард Бъфет, Деймиън Хърст, Дейвид Хокни, Марк Шагал, Раул Дъфи, Шон Скъли, Том Веселман, Трейси Емин, Банкси и Рой Лихтенщайн, и това са само някои от тях.

This post is also available in: English (Английски) Français (Френски) Deutsch (Немски) Italiano (Италиански) Português (Португалски (Португалия)) Español (Испански) 简体中文 (Китайски (опростен)) 繁體中文 (Китайски (традиционен)) hrvatski (Хърватски) Čeština (Чешки) Dansk (Датски) Nederlands (Холандски) हिन्दी (Хинди) Magyar (Унгарски) Latviešu (Латвийски) polski (Полски) Português (Португалски (Бразилия)) Română (Румънски) Русский (Руски) Slovenčina (Словашки) Slovenščina (Словенски) Svenska (Шведски) Türkçe (Турски) Українська (Украински) Albanian (Албански) Հայերեն (Арменски) Eesti (Естонски) Suomi (Фински) Ελληνικά (Гръцки) Íslenska (Исландски) Indonesia (Индонезийски) 日本語 (Японски) 한국어 (Корейски) Lietuvių (Литовски) Norsk bokmål (Норвежки книжовен) српски (Сръбски) Tamil (Тамилски)